前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的民族化服裝設計特征，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、禪意的設計意境
由中國傳入的儒學和佛教對日本文化影響深遠，日本將這兩種文化理念與自身文化相結合，形成了獨特的“禪宗”文化，大和民族的審美在禪宗文化的深刻影響下，形成了“空寂”、“閑寂”、“物哀”的美學觀念。“空寂”的基調是幽玄，是人本身對世間萬物的內心感觸，是從盡可能簡單的事物中感悟到宇宙自然的瞬息萬變，講究自身的修為和體悟。“閑寂”也講求自身修為，但更重視心靈以外的自然萬物，唯有修煉堅守，才能洞悉自然浸潤其中。“物哀”是觸景生情后的真情流露，這其中蘊含著大和民族極強的憂患意識。如同櫻花散落，將櫻花看作美麗的生命，而隕落便是生命的終結，心懷憐憫卻又悲戚的聯想到自身，體會到生命的無情與世事的無常。“物哀”所表現的哀傷經過藝術處理，升華為日本一種極具代表性的美學形態。山本耀司的設計作品中都能找到這三點美學觀念的影子。無色彩的服裝，沒有太多的裝飾細節，不構成強大的視覺沖擊力，但卻總能帶給人一種幽暗神秘的寂靜之美，這種隱忍而神秘的特質引人入勝。仔細揣摩山本耀司的設計，追求素凈的色彩是追求純凈精神層面的外在表現，看似粗糙的面料組合，呈現出設計者在豐富的服裝結構中賦予了作品內在的充實感，不規則的剪裁方式顯得自然流暢。山本耀司青年時期處于二戰后期，這一時期許多日本婦女不得不出去工作填補家用，為了使她們穿著便于工作，山本耀司開始為她們設計寬松、舒服且漂亮的服裝。在進一步接觸中他發現亞洲人較為扁平的身材穿著西方時裝效果往往并不理想。于是他開始思考：為什么不能有一種女裝可以如男裝般振奮精神，只要挺直腰板，你便會發現她們的衣服看起來很得體。山本耀司的服裝作品是為了那些理想幻滅而又不得不在生活的困苦中掙扎的人們而設計的，而這正是他內心萌生的物哀之美。通過對世事無常的人生反思，萃取出的極其精煉的服裝設計形式，這種別致的審美意念正是日本傳統文化的精髓。
二、服裝色彩的民族化特征
（一）水墨色彩
“空寂”之美在幽玄，幽玄表達了神秘而不可知的審美理念，而黑色就與這種理念極為契合，所以日本人擅長使用黑色。日本人崇尚自然，黑色如暗涌奔騰，代表著一種極致的神圣意味。而山本耀司的服裝作品中最常出現的便是黑色，簡潔大方的服裝配以黑色面料，使觀者暫時遺忘身旁紛繁的世界，而進入一個苦禪冥想的境界，沉靜的黑色猶如一個無限延展的空間，引發人對世間萬物的反思，在深沉的思考中將內心沉淀，自此達到旁若無物的覺悟境界，從頓悟中產生感動。白是黑的另一面，無法獨立存在，猶如水墨畫中白紙與墨跡之間的相互依存。若黑色表現了枯禪的意境，那白色則代表了優美、純真的剎那。但白色的優美仍不能脫離寂與哀的界限，日本人眼中的白色代表著面對人生的無常，內心仍能悠然處之的平靜心境，是將剎那定格的泰然自若，是對恒久永恒的無限向往與遐思。山本耀司作品中的白色，常常與婚紗設計有關，傳統日式新娘服便是白色，更為重要的是他認為走入婚姻殿堂是人生成功的一種，而雅靜的白色能將這種成功的喜悅娓娓道來，從他的作品中人們能夠感受到他將這樣的優美瞬間定格為永恒的表現力。黑與白之間還存在著不同色調的灰色，它將黑白調和，將生硬的連接變得柔和?；疑王r艷的顏色搭配會使鮮艷的顏色看起來多了一份穩重，和飽和度低的顏色搭配會增添一分變化的韻律?；疑彩巧奖疽据^常用到的顏色，他的灰色中有一種慵懶的氣質，仿佛是經過歲月洗禮和磨練，衍生出一種淡然的隨遇而安。
（二）傳統民族化配色
日本傳統的和服中鮮艷的色彩運用廣泛，日本的浮世繪配色也非常經典，基本都是采用飽和度比較高的鄰近色，或是明度變化小的相近色進行搭配，整體效果既絢爛又和諧。將色彩進行微妙的變化組合是日本人最為擅長的。山本耀司用深藍色表現“閑寂”的心境，這既是一種平靜也是一份抑制的情緒，與日本人含蓄、抑制、謹慎的生活方法契合，同時也被他們看作為是一種美德。借由深藍色削弱其他艷麗的顏色，這也是山本慣用的配色手法。當然，他的服裝中也不全是沉悶的色彩，比如濃郁的紫色。與黑白色或深藍色所表現的寂與哀不同，紫色表現得更多的是一種略帶華麗的宮廷風格，山本耀司用紫色來凸顯優美洗練的都市風格，顯得別有風情。他也運用奪目的紅色來打破沉悶，表現出力量、熱情和震撼。紅色是能量極強的一種顏色，在日本只有在歡慶的節日中才會用到，山本耀司將紅色穿插在其他色彩飽和度不高的服裝中顯得從容不迫，游刃有余的表達了他對本民族文化的崇敬之情。
三、剪裁方式的民族化特征
剪裁方式是創造服裝整體結構的重要環節，東西方在剪裁方式上大有不同。西方喜歡立體三維剪裁方式，這樣可以使衣服很合體，突出人體曲線，而東方則選擇平面二維剪裁方式，這樣的衣服寬松、飄逸，顯得更為含蓄、而有韻律感。山本耀司的作品中對日本傳統服裝進行借鑒，并創造出自己獨特的剪裁方法。日本和服在肩與袖的部位可以折疊，這樣同一件和服可以通過調整袖子的長度、衣服的合體度來適應不同身高、體型的人。山本耀司以和服為基礎，運用層疊、懸垂、包纏等方式設計出一種對形體要求不高的非固定型服裝結構方式，并從平面的線條出發，形成一種不對稱的服裝結構。在他的服裝中，經常出現不對稱的領型和下擺，這與傳統和服一脈相承。不規則衣領和下擺反而顯得生動、自然、流暢，這樣的服裝穿在身上會隨著體態變化呈現不同風貌。西方對于女性身體的裸露向來較為大膽，而和服周身包裹嚴密，唯有領子部位可以露出美頸，這成為了視覺的焦點，是對背部美感的關注。山本耀司對這一方式十分著迷，所以他的服裝中既不會合體的包裹身體，也不會暴露胸部和雙腿，卻時常露出背部，于是人們發現他設計的服裝無論正面背面都一樣令人著迷，這樣別致的意韻正是大和民族傳統服飾文化的精髓。山本耀司的服裝設計作品集東方的含蓄、細膩與西方的熱情、浪漫于一身。綜上所述，不難看出他在服裝理念、服裝色彩和剪裁方式都是以自己民族文化為出發點，再融合自身對民族文化的理解和反思，從而孕育出屬于山本耀司的“禪意”設計風格。他勇于創新，將帶有民族元素的固有設計模式打破，他以無國界的設計手法設計服裝，卻又能將東方韻味深植其中，讓人意想不到又過目難忘。西方人在探索他的設計作品過程中，雖然未必懂得那些悠遠艱澀的禪意，但當他們目不轉睛看著服裝的霎那，便成就了山本耀司不可復刻的經典。
作者：蹇宜珊 單位：云南藝術學院戲劇學院