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【摘要】服裝作為具像藝術，音樂作為意象藝術，二者在創作中都是將想象內容轉化為具體內容的過程，因此二者存在著密切的關聯性。音樂在展示過程中對于音樂符號的表達，可為服裝設計帶來無限的想象，為其提供設計靈感上的點撥。在高校教學中將音樂和服裝進行融合，激發更多設計思維，創造出更多的設計作品。為此，分析音樂融入服裝設計的可行性，對高校音樂融入服裝設計提供建議和對策，以期為廣大教育工作者提供幫助和借鑒。
【關鍵詞】高校；音樂；服裝設計
0引言
音樂這門藝術伴隨著人類社會的發展而進步，為人們生活帶來色彩。服裝如同音樂一樣，都利用視覺和聽覺，滿足人們對藝術的追求，給人們精神上的享受。在高校音樂中融入服裝設計，主要是借助二者藝術關聯性，通過音樂啟發服裝設計靈感，而利用服裝設計元素來為音樂提供想象空間，二者相互作用創造更多優秀作品，帶給人們良好的體驗。
1將高校音樂融入服裝設計的可行性分析
1.1音樂與服裝設計存在密切關聯。服裝作為一種特殊的文化形態，在精神文明發展的進程中，服裝與各類藝術的關聯度不斷增強，深刻反映著設計人員了解藝術和征服藝術的全過程。作為一種人們普遍使用的物質，服裝自身具備較為顯著的社會性特征，其形態也受著社會發展程度的影響。在我國經濟和社會快速發展的背景下，服裝實用性功能逐漸弱化，人們對服裝的要求也呈現個性化趨勢，服裝逐漸成為人們展示自我和表現個體品味的載體。而音樂同樣作為人們抒發情緒和表達自我的方式，人們對于音樂的追求也受到情感和情緒的影響，而個體對于精神世界的追求和我向往，使得音樂和服裝存在密切的關聯。音樂作為聲音藝術，會為服裝設計提供靈感。音樂表演要想帶給人們視覺上的震撼感，除音樂表現形式多元外，還應在服裝搭配上與音樂形成互動。這就要求服裝設計在音樂氛圍上，以包裝表演者為目標，通過音樂和服裝的配合，強化音樂舞臺的魅力。在服裝色彩選擇上，服裝可配合音樂所營造的感覺，進行情感的精準傳遞。比如輝煌的音樂所創造出熱烈的氛圍，可利用紅色和黃色的服裝搭配，為音樂增添更真實的感受。另外，服裝作為具像化的文化形態，它賦予音樂強烈的藝術美感，帶給人們聽覺和視覺雙重的沖擊。比如音樂演出中演唱者選擇正裝，可使人們在欣賞音樂外，聯想到更多音樂背后的歷史文化，使音樂表演更具備韻味。
1.2音樂可為服裝設計帶來靈感啟發。音樂對服裝設計所帶來的靈感上的啟發，可具體分為意象化和具像化兩方面，其中意象化主要是指音樂作為一門表現藝術，音樂創作過程是作者想象的過程。而受眾群體感受音樂的過程，會受到音樂營造氛圍的影響，其思維形成對音樂內容的想象，獲得情感上的升華。對于服裝設計而言，其在感受音樂的過程中可將思維變化進行記錄，并通過藝術手法的轉化，將每一個音樂靈感變為服裝設計靈感。在服裝設計中體現音樂表達的情緒，使創作的作品更具內涵，創作的過程也更加自主和自在。例如音樂中營造的浪漫氛圍，設計者可依照想象出浪漫的圖案和符號，應用在設計中，使作品更加貼近真實，獲得更多受眾群體的認可。而具像化的靈感啟發，主要可根據音樂風格以及音樂符號，設計出具有特色的服裝作品。比如對于嘻哈音樂的理解，可將其個性化的元素融合到音樂中，創造出寬松版型夸張圖案的服裝，為嘻哈的形象增添更多風采。而對于音樂符號的應用，主要是音樂對于自然界各類聲音的記錄，使不同的音樂形成對應的組織符號，使音樂更加具體，塑造更加鮮明的音樂形象。這種可視化的符號，可帶給人們形象地展示，服裝設計者對于符號的理解，可將其視作為具體的圖案，通過音樂五線譜、音樂標志和音樂符號等，為服裝增加獨特的視覺感受，豐富服裝的元素構成[1]。
2關于高校音樂融入服裝設計的有效對策研究
2.1利用高校音樂的旋律元素豐富服裝風格與藝術。旋律元素在高校音樂中又稱曲調，是音樂的靈魂所在，通過對音樂旋律元素的深入研究發現，音樂旋律是對韻律化語言表達的一種深化，通過旋律元素的加持，可讓韻律化語言變得更加生動、更加形象。高校音樂中的旋律因素，主要分為快、慢及柔和，在服裝設計中融入快曲調的高校音樂，可讓服裝設計師聯想到色彩反復、飾品多樣、方便舒適的服裝，主要表現為運動感、歡樂感十足的服裝。所以，在設計偏運動風的服裝時，服裝設計師可適當融入相對較快速的高效音樂，來激發自身的設計靈感，為其帶來諸多服裝設計元素，打開自身設計思維。與此同時，在設計相對較寬松、色彩簡潔和溫柔大氣的服裝時，則可選擇融入一些旋律比較慢的高校音樂，來激發設計師的設計靈感。另外，音樂節奏也表現著服裝設計元素中的構成旋律，若想在服裝設計過程中，充分表現出服裝的設計節奏，就必須要在色彩、面料和局部造型等方面多下功夫。并根據所選音樂的旋律變化，將色彩、造型等構成一個有規律的設計單位，以便于確保設計出來的服裝層次分明、豐滿和諧，能夠從視覺上為購買者帶來多樣化的視覺體驗。不同音樂旋律，在服裝設計中的不同體現，還可對服裝設計風格起到一定的決定性作用，也能在一定程度上影響著服裝設計的藝術元素走向。因此，利用高校音樂中的旋律元素，來豐富服裝設計風格與藝術氣息，是切實可行的[2]。
2.2利用高校音樂的情感元素豐富服裝設計的色彩。高校音樂的色彩并非是單一的，而是富有不同情緒色彩的，在服裝設計中融入高校音樂的情感元素，對于豐富服裝設計色彩，提高服裝觀賞性與共鳴性，具有一定的作用。在此過程中，首先需要服裝設計者借助音樂的意境感和表現力，來梳理自身服裝設計思路，啟發自己在服裝設計中的聯想與創造能力。然后在利用音樂的情感旋律，充分體現服裝本身的內在韻味，這更有利于讓觀眾或是模特準確地把握服裝設計內涵，發揮自己的能動力，將服裝動態韻律充分體現出來。同時，在配合服裝表演時，人們所選擇的音樂幫忙只注重音樂節奏、力度和情緒感受，而忽略音樂色彩，這對于服裝設計來說是一種極大的缺失。因為音樂中的色彩元素，能夠幫助服裝設計師更加準確地捕捉其設計著色，比如一個系列的服裝，無論數量多少，表演也只是一套或兩套的逐一展示，會顯得時裝表演略顯單薄，缺乏視覺上的氣勢，將會嚴重影響著服裝走秀的視覺效果。而音樂中的情感元素則恰恰相反，選擇與服裝設計中相對較符合的情感音樂，不僅會在一定程度上補充的服裝中缺乏的音樂色彩，還會在無形中擴張服裝的色彩幻覺，促使服裝色彩、情緒伴隨音樂而飄蕩和蔓延。所以，若想確保設計出來的服裝能夠具備豐富且鮮明的色彩元素，就必須要與高校音樂達到最佳平和狀態，才便于服裝的展現[3]。
2.3利用高校音樂的符號元素豐富服裝圖案與裝飾。高校音樂是通過使用概括化、理想化和有序化的符號組織而成的，在播放過程中，可利用符號元素盡情地展示自我，抒發情感以及塑造音樂形象，為聽眾帶來良好的審美感受。也可以將音樂符號元素，作為一種不同于自然界的聲音，打破以聲音為材料的語言表達方式，不同于其他藝術物質材料與方法的構成，而是屬于一種獨特的藝術門類，將其融入服裝設計中，可將其作為一種獨特的可視載體，利用音樂符號元素來豐富服裝設計的圖案與裝飾，可為服裝設計者帶來更加多樣化的靈感，為其找到與音樂相適應的服裝圖案與裝飾，甚至是造型。同時，音樂中的符號元素，大多是以線條的方式呈現的，其中短而起伏的音樂線條符號，則代表著活潑與生氣，長而起伏的音樂線條符號，則表現快樂，所以可利用線條符號來表達服裝的情緒。還有一些音樂符號，在服裝造型中的設計形象十分明顯而直接、比如正統的貴族音樂—歌劇，將其應用于服裝圖案和造型的設計中，可為人帶來一種高不可攀的貴族氣息，使服裝整體造型變得更加優美、線條流暢。所以，服裝設計師也可利用這一點來進行設計[4]。
3結語
音樂和服裝設計作為藝術的重要組成部分，都具體展示著人們文明發展的歷程。在藝術發展中音樂和服裝相互影響，為藝術創作提供靈感上的啟發。在高校服裝設計中應更加主動了解音樂風格、音樂元素、音樂符號等，通過對音樂意象化和具像化內容的借鑒，為服裝增添更多韻味和色彩。同時，要求學生了解音樂和服裝設計之間的聯系，深層次剖析服飾文化內涵，掌握更多音樂表演服飾設計的思路，為更為廣泛的應用提供借鑒。
參考文獻
[1]杜若衡.高校服裝表演專業服裝理論教學的改革與創新[J].流行色,2019(12):94-96.
[2]孫?.談服裝設計理念在服裝展示中的藝術表達與創新[D].天津:天津工業大學,2019.
[3]李伊明.大學生就業能力培養的教育設計———以服裝表演專業為例[J].美與時代(城市版),2015(10):114-115.
[4]蔣?.高校畢業展類服裝表演的組織與執行———兼與會類服裝表演比較[J].藝術探索,2014,28(6):62-64.
作者:王慧潔 單位:衡水學院教育學院
