前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的先鋒派創意設計與服裝設計人才培養，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：先鋒派服裝設計超出了時裝設計的本身，堪比一種極為崇高的藝術設計。受先鋒派創意思維的影響，現代服裝設計開始挑戰傳統的設計理念。面對服裝設計中的各種風格和新奇的元素，我們必須吸收其精華，學習其有益的設計觀念和設計手法。因此，深入地研究和分析先鋒派創意設計對于高校服裝設計人才培養的引領顯得頗有價值，這將有助于拓寬學生的設計思路，培養學生的創新思維，使他們成為引領時尚的設計師群體。
關鍵詞：先鋒派創意設計；服裝設計；大學生；人才培養
先鋒派的服裝設計創作概念和思維模式是一種游走在二維和三維空間之間的，極具挑戰性和顛覆性的藝術設計。先鋒派的服裝,脫離了時間與空間的思維限制,追求服裝設計的創新性能夠給人們帶來感官上的視覺沖擊,可以不受約束地直接表現出設計師的設計靈感和設計理念,無論是面料還是造型上都追求大膽和新奇的創造力。先鋒派的服裝反映的是藝術與時裝的緊密結合,令服裝本身具有了更深刻的涵義,增強了服裝的文化藝術價值,表達設計師對未來設計流行趨勢新的引領,讓服裝設計更具有獨特的個性，更是個性和自由化的象征。服裝的功能逐漸向文化和精神的領域擴展，因而服裝設計也需要隨著社會的進步與發展不斷地更新。對于服裝設計師而言，不僅需要專業知識和實踐的能力，更需要具備創意和創造性思維，并將藝術融入到設計中，從而創造出更多更具靈魂和思想的作品。對于服裝專業人才的培養離不開創新思維和創造性思維的培養，因此文章以先鋒派創意設計為核心，解讀如何以創意前衛引領人才培養。
一、先鋒派創意設計在高校服裝設計專業人才培養中的引領
（一）解讀先鋒派創意設計
“先鋒”是超前、先進、前衛的意思?？梢岳斫鉃橐环N是時間意義上的概念，沒有一種嚴格的定義，是超越于現實的設計風格；它代表的是設計的一種變化方向。先鋒派是一種前衛藝術，由于對現狀的不滿足，而對現實藝術設計方向和規則的拒絕和脫離。而在不斷的探索之中，先鋒派不是背叛，而是一種創新。先鋒派的歷史自十九世紀法國的小浪漫派的活動開始，自此以后，超現實主義、現代主義、后現代主義等都是先鋒派的代表。隨著時代的發展，繪畫、雕塑、設計等許多前衛藝術都在不斷突破傳統，不斷創新，先鋒派作為時尚的指標，被大眾所廣泛的接受。先鋒派創意設計則是指對前人思想的一種創新，先鋒派創意設計打破了對傳統審美原則一味地追捧和信奉，這是對不和諧，不一致和不穩定元素的挖掘。它采用了沖突，無關序列重疊和解構布局，通過變形和扭曲、夸張、自相矛盾的建模以及運用濃烈和詼諧的色彩關系從而獲得與傳統的審美觀不同的一種設計風格。
（二）先鋒藝術與服裝設計的完美融合
自20世紀末以來，許多設計師都受到視覺藝術的啟發，并開始關注個性創造的重要作用，設計師們開始不滿于固有的設計方法，而是希望通過不斷地創新之后，進行大膽的藝術設計，希望能夠通過強烈的創新意識和創造性思維來表達自己的設計思想。通過不斷探索美學和藝術，通過色彩的搭配、不對稱的組合方式創造出具備立體層次的作品，凸顯作品的藝術效果，進而達到一種視覺上的沖擊。比如：先鋒派設計大師侯賽因•卡拉揚的“Between”系列以穆斯林樣式的黑色長袍展現，表達了對西方傳統時尚感的質疑；亞歷山大•麥昆以《飛躍瘋人院》為靈感的會的最后一幕給人帶來新的刺激。通過全身赤裸的模特口中插著輸液管，身上爬滿落葉和昆蟲，展現了超現實主義的遐想，這些都是極具代表性的先鋒派的創意設計。
（三）先鋒派創意設計在人才培養中的引領作用
“大膽、創新、進步、實驗”這些描繪藝術的詞語都在表達著突破界限和創造變化，而這些特征也是對于先鋒派創意設計很好地詮釋。而先鋒派創意設計所包含的大膽、創新、進步和實驗的這些特征在高校人才培養中也起著積極作用，能引導學生打破傳統理論知識的束縛，培養學生的創新思維。在培養高校人才的同時，以先鋒派創意設計理念為先導，促使學生“創中求變、創中求新、創中求進”，進而產生強大的人才效益。
二、以中國國際大學生時裝周為例剖析先鋒派創意設計的展現
（一）前期的鋪墊與準備
筆者作為2019中國國際大學生時裝周長春大學旅游學院會服裝設計總指導，先后受邀去法國、意大利、英國、德國、日本等國家考察和學習，對于歐洲以及世界前沿的藝術流派和設計風格做了深入的考察和研究，深受先鋒派藝術和設計大師的影響。英國著名的先鋒派時裝設計師亞歷山大•麥昆，他的設計總是妖異出位，充滿天馬行空的創意，極具戲劇性,并且作品常以狂野的方式表達情感力量、天然能量、浪漫但又決絕的現代感，具有很高的辨識度。川久保玲的設計獨創風格十分前衛，融合東西方的概念，被服裝界譽為“另類設計師”。她的看似古怪的思想，實際上是非常深刻的而且深得無底，她的作品，以其不對稱、叛逆的設計顛覆時尚界；山本耀司的作品，以黑色為主調、不對稱的造型是他最具代表性的風格，他的時裝創作正是以一種無國界、無民族差別的手法把這個謎展示在公眾的面前。在這些設計大師的感染和引領之下，筆者對先鋒派創意設計有了更進一步的認識，并被這些設計大師的設計手法和設計理念也深深地感染，尤其是以玩味奇特建筑形態而享譽世界的美國建筑大師弗蘭克•蓋里，他用極具獨創性的建筑形態來向世人展示其非凡的藝術創造力和空間想像力。他的一系列作品在不斷突破傳統審美法則的同時，也體現了弗蘭克•蓋里為追求自由、彰顯個性在建筑創作上孜孜以求的偉大精神。藝術源于不斷地積累，通過不斷地學習、積累、探索，為以后的設計奠定了扎實的基礎,并更加堅定了筆者國際化的視野和前衛先鋒的設計路線。
（二）中期的創意設計思想
在2019中國國際大學生時裝周上筆者精心策劃并指導了以“塑”為主題的長春大學旅游學院服裝作品會，這些發自內心情感傾訴的作品表達了筆者時尚、夸張、前衛的設計理念。通過不對稱、重疊和結構重組的方式來展現服裝作品的立體層次，通過多變的風格、多元的設計元素、多種面料的混搭來突出服裝設計的藝術效果，充分利用超現實主義的表現手法來展現設計，以達到視覺上的沖擊。在面料的選擇上，大多采用環保天然的面料和肌理明顯的多元組合，模糊季節的限制，從不同的角度重塑作品的精神。在此次設計中融入了東西方文化元素，通過全新角度的展示體現了服裝的獨特魅力。筆者指導的2019中國國際大學生時裝周長春大學旅游學院會作品中（圖1-圖12），學生的作品《V-韻》通過色彩的搭配、輪廓和結構的融入，展現出了新女性張揚的個性和獨特的韻味，作品淋漓盡致地表現出了設計者追求女性自由的設計理念。圖1作品《Mirage》系列以黑白兩色為主，以神秘、堅硬為主線來創造整體風格。黑白色皮革的兼容，營造出堅定迷人而又神秘的朦朧感，里外結構疊加讓服裝的層次感更加突出；直線簡約的H型的設計，塑造一種鋼鐵般堅硬的外觀形象感覺，整個作品褶皺、色塊的拼接設計感凸顯，完全表達了一種特殊的藝術效果。圖2作品《Thesamecolour》主要想表達反對種族歧視，因為每個人身體里流淌的都是一樣的血液，所以想到用最鮮艷的紅色來表達，可以形成強烈的視覺沖擊。此次設計在服裝基礎款式上進行了改造，讓造型變得更大、更奇特。也重新進行了面料改造，讓原本單薄的布料看起來有一堆重疊的布料堆積感，增強結構層次不對稱的感覺，看起來輕松隨意，卻又有強烈的設計秩序感。圖3作品《Recollect》設計靈感來源于哥特式建筑，并以歐洲中世紀社會街頭的藝術氣息為主題背景。運用層疊多飛角的立體建筑造型轉化到服裝的結構中加以塑造，采用堆疊的，夸張的、不對稱的、奇特的造型手法表達服裝的神秘而高貴的藝術效果。其中褶皺的處理增添了整個系列服裝的層次感，硬朗的輪廓線條呈現的強烈視覺沖擊給人以震撼，儼然一枚行走的藝術建筑，大膽且無畏，神秘、冷艷而高貴。圖4作品《Thedancer》：設計靈感來源于西班牙的弗拉明戈舞蹈，通過服裝的奇特造型表現女性穿著裙子舞蹈的感覺，利用各種不同的結構表達出飛舞裙擺的造型。通過雌雄同體的造型理念創造出由男模穿著的不再循規蹈矩的另類服裝，讓人精神振奮，充滿舞蹈的節奏感。解構主義先鋒派的設計風格結合PVC新型面料，幻化成強烈的未來感概念性服裝。圖5作品《DISTANT》：服裝設計著力于融合服裝與建筑的設計理念，重新解讀與顛覆傳統服裝的結構。鑒于對于立體主義與現代風格的鐘愛，設計出特立獨行的前衛輪廓與獨到質感的服裝。憑借著對于服裝色彩與時尚明銳度的把握，將色彩美學與服裝完美地結合，運用簡單的分割處理，大塊利落的剪裁，反復疊加增加了層次感，而流蘇的點綴，增加了細節上的可觀賞性。在材質方面運用輕巧的杜邦紙面料與空氣棉復合，使得服裝有柔軟舒適和奢華的感覺，通過結構重組的模式呈現出一種全新感官體驗，帶來了新的視覺沖擊。同學們以先鋒派創意設計打造出了個性化的風格和全新的設計靈感，在服裝的選材上采用天然環保的材料，展現了設計師們環保的設計理念。時裝秀場上，多變的服裝設計風格在燈光的配合之下，展現出了獨特的韻味。先鋒派的創意設計引領著學生在創意設計中推陳出新，在設計中不僅能夠淋漓盡致地表達出自身的設計理念，更是以色彩的搭配、輪廓的融入，給觀眾營造出視覺上的沖擊。
（三）后期的收獲與思考
先鋒派創意設計可謂帶來了一場視覺上的盛宴，在活動圓滿結束的基礎之上，學生們也都收獲滿滿，在為自己畢業作品畫上圓滿句號的同時也是對自身創意的一種檢驗。同時時裝周對于服裝專業人才培養也有著非凡的意義，主要體現在以下幾個方面：第一，通過參與中國國際大學生時裝周，能夠進一步培養學生的學習興趣，激發他們的創新意識，并開發他們的創新潛力。首先，在這個過程當中從起初的設計草圖到最終的成衣制作，甚至是最后的整體氣氛，老師可以更加有針對性地進行一對一的輔導。其次，對于學生而言可以完成一個完整的設計過程，能夠加強對于各個環節的理解，在消化課程內容的基礎之上，根據老師的指導引入新鮮的理念，打破傳統課堂的束縛，能夠更有效地培養學生的創新精神和創意思維。再次，時裝周能夠促使學生更加認真、更加投入地完成設計任務，會更積極地尋求與創意相關的素材來完成自己的創意。充分發揮自己的創造性思維，構建出具備獨特風格的設計作品。第二，通過參與中國國際大學生時裝周，學生和教師都得到了鍛煉，時裝周也是對于服裝專業人才的一個考量。通過時裝周動態的展示，能夠反映出學生對于專業知識的掌握程度，也能夠反映出學生是否具備創新和創造性的思維，為未來服裝專業人才培養的調整提供良好的標準和考量。服裝專業人才培養中，創新精神和創造性思維是非常重要的。而創新能力的培養離不開實踐的指導，比如：時裝周為學生和教師提供了一個實踐的平臺，通過這樣的實踐讓老師和學生能夠將創新性思維進行很好的落實，并尋找出不足和尚待完善之處。第三，時裝周為服裝專業教學提供更廣闊的空間，為服裝專業的發展提供了良好的機遇。除此之外，通過時裝周汲取新的理念，洞悉市場的發展需求，以不同的創意風格帶來思想上的沖擊，拓寬學生的思維范圍，開闊學生的視野，最終激發學生的設計靈感。
三、先鋒派創意設計引領高校服裝設計人才培養的思考與展望
（一）以先鋒理念為導向，促使學生打破傳統束縛
服裝業不僅是一個時尚產業,還是一個日新月異的行業，因此需要一個快速的反應機制和設計的引領性來與之匹配。高校服裝專業人才的培養則需要針對市場和企業的需求，以就業為導向，培養具有創新能力和實踐能力的服裝設計人才。服裝是一個兼具使用價值和藝術價值的綜合體，作為創意產業的“靈魂師”，服裝設計師既要有創意理念，又要有創意思維。因此服裝設計人才培養需要復合型人才，這就決定了高校服裝專業人才培養在具備基礎素質的基礎之上，要具備創造性思維，不斷拓寬學生的視野，向培養創新型服裝設計人才的目標進發。高校服裝設計教育發展的最終目標就是人才的培養，而人才的培養就需要不斷地挖掘學生的潛質。服裝設計人才的培養需要打破傳統的枷鎖，重視創新意識和創造性思維的培養，而先鋒派創意設計掙脫了傳統的束縛，以創新和探索精神來表達創意設計。在教學過程中要將先鋒派出現的時代背景，通過先鋒派設計理念的分析讓學生對于先鋒派創意設計有進一步的認知。除此之外，在實際的人才培養中也要突破傳統的局限，多以一些優秀的設計作品感染學生，激發學生的認知，比如：亞歷山大•麥昆的“殘疾”系列；侯賽因•卡拉揚的“Between”系列等都是極具代表性的。學生在充分認知先鋒派創意設計的基礎之上，才能夠將其更好地融入到自己的設計之中，才能夠在今后的設計中突破傳統的束縛，以不一樣的風格引領服裝設計。
（二）以信息化為手段，激發學生服裝設計靈感
靈感是藝術家在創作過程中所展現出來的，靈感在藝術創作中也是不可或缺的，但它不是來自想象，而是在材料和信息積累到一定程度，通過分析、推敲或者受到某種因素的影響而產生的啟發，是在一瞬間產生的想法。眾所周知，靈感往往是一瞬間，這就需要設計者能夠及時捕捉，只有這樣才能夠造就成功的作品。學習前人的經典、不斷累積創意元素是學生創新性思維培養的前提。隨著社會不斷地發展，設計師們也不斷創造出各種形式的新鮮事物，成功的案例、經典的作品、各種各樣的時裝周，通過信息化的手段都可以盡收眼底，并以此來激發學生的創造性思維。而發散性思維在創造性思維中又顯得尤為重要，通過以點帶線、由線到面、由面到體的多向思維方式，創造性地開辟新的天地。而學生先鋒派創意的培養需要廣博的知識面，當學生擁有較為廣博的見識之后，思維自然就不會受到傳統設計理念的禁錮。在服裝設計人才的培養中，老師也可以以信息化手段為基礎。一方面通過信息化手段來不斷豐富和創新自身的設計理念，另一方面，在課堂之上利用信息化手段為學生提供更多作品以供學生在課堂上探討、揣摩和總結。比如：薇薇恩•韋斯特伍德是杰出的時裝設計師，她打破了傳統的精細嚴謹的塑造方式，而通過撕破的衣服等夸張的手法來塑造性感的特征；侯賽因•卡拉揚是先鋒派的代表人物之一，他的設計非常超前，他在1998年的秋冬系列中，模特用透明的紅色塑料封住嘴等怪異的打扮徹底吸引了時尚界的目光。如果能夠引導學生對這些作品進行欣賞和研究性的學習，那么學生的思路就可以很有效地進行拓展和豐富。通過不同設計作品的展現和不同風格的設計讓學生能夠多方向和多角度地去思考，從而更好地吸收這些設計大師的精髓，并以此為啟發進行延展設計。從面料的選擇、結構的設計和色彩的搭配等方面將先鋒派創意思維貫穿于始終，促使學生創新思維習慣的養成。此外，老師更需要引領學生廣泛涉及各個領域的知識，比如：建筑設計、雕塑、繪畫、戲劇等，通過視覺上的沖擊，激發學生的創意靈感，通過多維度的認知加深學生對于藝術的理解。
（三）以賽事為抓手，促使學生落實先鋒派創意設計
首先，在實際的教學中老師可以充分利用往年的大賽內容為實例進行教學。在以實例進行教學的過程當中，學生可以以命題為依據，對于設計要求更好地理解，然后思考以怎樣的角度去設計，以怎樣的設計原理、怎樣的結構布局、怎樣的選材來完成設計任務。通過實例能夠讓學生將其創新性的設計想法進行很好地落實。通過命題設計能夠激發學生的創新思維，同時也是這種先進理念的一種落實。其次，實踐育人其實是對傳統教學方式的一種顛覆和革新，也是一種改變和提升。實踐不僅是理論的實驗，而且是創造性思維的具體實施。俗話說：百聞不如一見，一見不如一干。因此先鋒派創意設計引領高校人才培養的落實，需要以大賽為載體，促使學生充分發揮他們的創意，活躍他們的思維。因此可以充分利用時裝周等賽事，促使學生在各種國際大賽中拓展思維，落實自己的創意設計。再次，大賽能夠促使學生更加全身心地投入，更加廣泛地進行材料的搜集，能夠更加調動起設計思維。同時大賽還能夠促使學生更加主動地與老師和同學進行交流和探討，在頭腦風暴中也會激發設計靈感，進而能夠構建出根據個性的服裝設計作品。
（四）以畢業作品為檢驗，檢驗學生對先鋒派創意的積累
服裝設計人才的培養需要注重兩個方面，一是創新意識，二是設計能力。設計能力雖然很重要，但是沒有創新的思維是沒有辦法長期從事專業工作的能力和動力。因此，學校通過對畢業設計的重新規劃，能夠更好地對學生進行全程的指導。通過畢業設計檢驗學生對于專業知識的積累，對于先鋒派創意思維的理解、吸收和運用。在畢業設計中學生能否把握住潮流趨勢、能否沖破傳統的束縛，能夠將先鋒藝術很好地運用到自己的設計中都能夠得到很好的檢驗。因此，老師通過畢業設計的全程指導能夠更好地培養持續發展潛力，能夠更好地激發出學生長期積累而未能夠發掘出來的創意。
（五）以校企合作為平臺，促使先鋒派創意設計不斷延續
首先，服裝專業人才的培訓不是獨立的，是服裝產業發展的一部分。因此，需要學校、企業和個人的全方位參與。以校企合作為平臺，促使學生先鋒派創意思維得以延續。通過校企產業技術平臺的搭建，促使學校和企業的協作水平進一步得到提升，通過協作水平的提升促使雙方的研發能力和創意設計都能夠得到改善。企業先進的技術設備、一流的市場經驗、實戰豐富的設計師都將有益于學生創意思維的延續。其次，學校鼓勵大學生開展創新創業活動，一方面通過聘請一線的優秀設計師擔任創業導師，為學生帶來新鮮的市場信息和豐富的實戰經驗，從而促使學生的創新意識能夠適應瞬息萬變的市場環境。另一方面通過“服裝創意設計工作室”、“創客空間”的建立，鼓勵大學生將先鋒派的創意思維進行延續，乃至于將來成為品牌，讓更多的人認識并且接受先鋒派創意設計。再次，更多優秀的學生通過校企的深度合作被企業所引進，而企業為這些設計師創建自己的品牌工作室提供有力的支持，為他們創造良好的設計環境，并且組織設計師進行赴外考察。學生通過良好平臺的搭建，不斷地積累經驗、拓展視野，進而也為自身創造性思維的拓展奠定了基礎。
四、結語
在服裝行業快速發展的今天，如何能夠培養出具備創新意識、創造性思維的服裝專業人才是每個教育者值得關注的問題。服裝設計不能夠因循守舊，要勇于打破傳統的枷鎖，這樣才能夠創造出更具思想和個性的作品。因此，高校在人才培養上要注重學生創意、設計以及實踐能力等方面提升。以先鋒派創意設計打破傳統設計理念的束縛，打破常規，以不和諧、不統一、不穩定沖破對傳統的信奉和追捧。以創新意識和創造性的理念促使服裝專業人才思維意識的開拓，打破傳統設計理念的束縛，培養獨立的設計思想意識，以超前的國際視野獨特的風格引領時尚。
參考文獻：
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作者:丁洪艷 單位:長春大學旅游學院服裝與服飾設計專業主任