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摘要：以探索本土化服裝設計時代背景為切入點，通過對后現代主義設計風格在當今時代背景中的價值體現進行闡釋，說明其主流地位的文化價值，解析本土化服裝設計文脈傳承現狀，得出當今服裝設計市場的文脈傳達在符號化、象征化、快感化、個性化等方面存在的不足，以文脈旨趣的多元化體現、本土化素材的傳承運用、借喻形式的冒險體現三個方面為主線探討了后現代主義設計風格在本土化服裝設計中的體現。
關鍵詞：后現代主義設計風格；本土化服裝設計；體現
現代主義對西方工業化社會進程的發展起到了深厚的影響和推動，而后現代主義在現代主義的母體之上進行了批判和衍生［1］，通過對現代主義承接關系的演化延伸［2］，后現代主義設計風格更注重反叛面貌的設計模式。但從創作規律來看，一味地反叛最終會使得設計作品內涵空洞，所以，當今的后現代主義設計風格是在體現時裝傳播模式的同時，將一種邊緣文化引領融入精英文化，再反向流入大眾，成為時代習俗的過程［3］，后現代主義設計風格作為當代藝術主流風格的分支對現代服裝設計起到了轉世革新的意義。如今，中國后現代主義西化熱已經逐漸褪去，文化自信和文化創造成為當今服裝設計行業的熱詞，中國服裝設計行業在過去的一段歷史時期內接受了西方后現代主義設計風格的影響，經歷了改革開放的洗練，在經濟沒落和崛起的進程中，圈層化消費意識逐步覺醒，消費者對個性化服裝設計風格提出了更高的要求，設計師對服裝設計的態度由認知到重視，模仿到創造，感性到理性，這幾個階段都發生了轉變。由于這其中的一些設計師和消費者是具備超前文化藝術意識的精英分子，迫使中國當代的后現代主義設計風格擁有了本土孕育的溫床，所以在西方形式的運用和輸出上又存在本土主流文化的特征。
1本土化服裝設計文脈的傳承現狀
中國本土語言的精髓能夠通過服裝這個載體展現出來，從藝術形式的流通方面來看，不僅激發了種種文化交流的可能性，而且在設計目的傳達方面與后現代設計風格試圖展示精神領域價值內核的豐富性相互契合；從中國文化的傳承現狀方面來看，中國后現代主義服裝設計風格仍在探索階段，其不穩定性因素在于后現代主義設計雖然擺脫了理性主義的束縛，但是服裝設計在二維圖紙到三維成衣轉換的制作環節中，仍然存在文脈趣味性傳達在符號化、象征化、快感化、個性化等方面的欠缺，這就是缺乏對民族文化與時尚設計的深度提煉融合。所以，中國服裝設計師應當與時俱進，植根于本土文化，重視設計題材的趣味化創新，為中國服裝設計行業的原創力量做出應有的貢獻。當然，將中國本土化帶向國際舞臺的設計師不勝枚舉，如圖1所示2017年巴黎春夏巴黎時裝周，郭培服裝系列設計不拘泥于凝固的傳統，而是用精湛的工藝結合后現代主義打破傳統的戲劇化處理手法，沿著后現代設計語言的多維角度探尋了再設計的可能性，將中國傳統文脈中宮廷貴族的恢弘大氣體現得淋漓盡致，為后現代主義設計注入了亞文化的新鮮血液。
2后現代主義設計風格在本土化服裝設計中的體現
2．1文脈旨趣的多元化體現
相比較現代主義設計風格，后現代文脈主義設計風格不局限于強調和孤立某個歷史時期的風格指向，而是更注重風格本身所蘊含的自由精神。文脈主義作為精神傳遞的中介，來源于設計師對作品獨特的情感表達。后現代主義設計風格灌以服裝設計文脈更為寬泛的價值旨趣，其在設計表達方面可以展現出多元化特征，無論大到服裝陳列展示，小到服裝款式細節，利用后現代設計語言的雜糅方法，可以將音樂、雕塑、繪畫、全息影像等現代科技形式融入于服裝款式、細節、色彩、圖案和工藝中，更為生動地詮釋出服裝設計文化立體與文化氛圍之間的關系。通過對后現代主義多元化藝術形式的綜合運用達到服裝設計創作內涵更新的目的，進而將豐富的藝術詞匯通過服飾設計的外顯載體展現出來，能夠較好地搭建著裝者和設計者之間的溝通橋梁。
2．2本土化素材的傳承體現
縱觀歷史，原始文化符號上到宮廷貴族，下到民間百姓，都作為一個恒常的主題在被反復使用，服裝本土化的符號特征具有鮮明的時代特色和地域特色，在造型上反映出一個時代的精神內涵。比如造型怪誕的獸面紋、龍鳳紋、蛙紋、蠶紋等，線條蜿蜒曲折體現出奴隸制社會對生命的敬畏崇拜；而蔓草紋、忍冬紋、蓮花紋經常以適合紋樣對偶的形式出現，是異域文化傳入我國的合璧造型；云雷紋、瓦紋、環帶紋等幾何紋樣具備高度概括的造型特征，是對傳統文化造型符號的適度刪減［5］。后現代主義設計風格在延續本土化符號特征的同時，不僅能夠對符號進行適當地抽象化處理，提升其文化符號在時代背景下有效傳達的目的，而且能夠賦予服裝設計時代屬性，更為深刻正確地通過服裝設計形式抒發對客觀世界的感受［6］。例如中國頂級奢華品牌東北虎秉承“貫通古今，融匯中西”的設計理念，在國際婚紗禮服周中運用了大量中國傳統文化的吉祥符號與植物紋元素，款式時尚內斂，在服裝省道與釘珠細節上做了改良創新，體現了全球化與民族性的時代特征。
2．3借喻形式的冒險體現
借喻形式作為體現后現代主義設計風格的核心要素，能夠凸出服裝設計本土化的因素，我們所要提倡的東西方文化交流并不是直接套用西方文化后現代主義設計風格進行生搬硬抄，而是需要吸收西方后現代主義設計風格的創新精神。后現代主義設計風格的形式游戲，集中體現了設計作品的不可界定性，實際上是服裝設計作品借以表達象征性的問題，也隱含著對服裝設計作品外在形式的一種否定［7］。作品內涵的不確定性作為后現代主義設計風格絕對自由的一種形式表達常見于服裝設計中的解構形式，例如對傳統圖案進行再設計，將原始形態在設計師頭腦中的映射作為設計方向的啟示點，通過分解提煉圖案造型中的類似或矛盾基因，促成原始形態由自然形態向抽象形態的轉化，并利用夸張、疊加、鏡像、倒置、錯位、變異等手法進行修正和改造，最終對碎片和完整進行置換處理、折衷和逆向思維進行出位組合以此產生新的陌生化審美效果對原型進行轉化。在此基礎上將人體體態各部位活動空間融合于服裝設計中并加以塑造，通過運用借喻的“魔術”滲透進更多不確定的異質元素，使得服裝在原始形態空間中產生運動感和張力，突破現代主義風格的程式化范疇，得到奇異三維空間不同秩序的視覺效果。如圖2所示，日本品牌川久保玲于2017年巴黎秋冬時裝周把實驗性的藝術和前瞻性的設計融合，將人體當作雕塑般進行包裹，以物料填充的方式進行后現代主義風格的前衛設計，夸張的帽飾和奇異的廓形旨在詮釋川久保玲品牌對日本文脈內核的理解與啟示。我國服裝設計師也在嘗試對服裝文脈趣味性方面設計策略的運用，但距離高水準的設計還存在一定差距，為此，我們應該利用創新的設計思維打破固有設計思維的僵局，使后現代主義設計風格中的表現手法源自于豐富內涵的人類文明，通過多元美學特征的后現代主義設計元素在服裝設計中體現出高度自覺的審美價值。
3結語
當下，后現代主義設計風格思維方式的導入使我們必須重新審視多維度的服裝設計形式，與此同時，技術與觀念的革新也為本土化的服裝設計提供了更為廣泛的發揮空間。后現代主義設計風格對本土化服裝設計在文脈旨趣上的影響，一方面體現于多元化藝術形式的積累、借鑒、探索過程中發掘文脈趣味的情境，融入于服裝設計中去，是對多元化藝術形式的雜糅表現；另一方面體現于傳統文化的沉淀、延伸及衍變。后現代主義設計風格不僅能夠賦予服裝設計因物喻意的特征，而且能夠增加服飾內涵的文脈旨趣，表達人們對美好理想的追求和向往，服裝設計師應靈活利用后現代主義的設計手法，將民族化、地域化、流行文化等形式進行設計服裝技法的碰撞，為服裝行業的原創設計力量做出貢獻。
參考文獻：
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［5］金•萊文．告別現代主義［J］．胡震，譯．美術學報，2003，（3）：24－28．
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［7］張澤．服裝設計中的后現代主義［J］．文學與藝術，2010，（5）：239－240.
作者:劉天元 單位:中原工學院