民族藝術設計范例

【摘要】21世紀以來，我國市場經濟體制改革進一步深化，隨著經濟全球化的發展，國家之間的交往也更加密切，交往中產生的文化沖擊問題十分嚴峻。所以，基于此背景，必須要進一步創新本土傳統文化理念，滿足全球化背景下人們的精神文明需求。同時要確保保障本土化基礎，有效吸收國外的優秀文化因素，進一步傳承本土文化，有效發揚本土文化內涵。所以，本文在此背景下分析探討民族藝術設計語言與現代藝術設計間的關系，旨在進一步促進民族藝術設計語言與現代藝術設計的有效融合，切實體現出我國民族的語言文化內涵。

【關鍵詞】民族藝術；設計語言；現代藝術；設計關系

引言

當前，文明發展信息產業日益更新，改變了我們眾多傳統落后的觀念，也擺脫了傳統束縛的藝術疆界。設計屬于實用藝術，與當代的社會經濟和人們的生活緊密相關，潛移默化地影響著人們的觀念，緊密貼合人們方式變化而不斷改變。設計不僅有商業功能，也體現出更多的藝術價值，尤其在商業中廣受重視，由于受到西方設計思想的影響，設計師習慣應用西方的設計語言與構圖形式進行自主設計，但是并不是明確的觀念，而是將西方的設計語言和構圖形式滲透或者是隱藏于設計作品的無意識之中。此種行為并不是貶低我國民族的設計語言，而是基于中西方文化交融的背景，再加之世界意識形態呈現多元發展趨勢以及高度的工業化產品生產，人們的生活中，無意識地接觸到眾多的公共化商業設計。由于消費群體在國外的西式品牌中宣傳了西方傾向和設計審美理念，部分低年齡段的年輕人盲目認為西化的便是現代的、時髦的。錯誤地認為中國民族設計的產品是老土的、俗氣的，此種錯誤觀念導致大部分設計師為了迎合客戶與老板的設計需求而違背心愿的設計，此種情況不光是產品宣傳的較量以及商家產品的較量，也是國與國之間設計元素的較量。在此情況下，我國本土藝術設計元素特別是傳統的水墨元素，引起了國內頂級設計師的高度重視，并且在藝術設計中也掀起了中國人自己的設計這一革命浪潮。

一、民族藝術設計語言背景

當前，現代文明的逐步發展進一步推動了傳統理念的有效革新，隨著信息化技術的不斷創新與普及，各類文化理念逐步交融，并且擺脫了傳統的藝術設計邊界，由此可以看出當前藝術設計具有較高的實用性，并且在我國社會經濟發展中得到了有效的應用，同時也根據人類文化理念發展而不斷的進行革新。根據我國的商業設計情況，看出由于受到西方設計理念的影響，所以，大部分設計人員習慣采用西方的組織形式進行作品設計，潛移默化地影響了我國本土民族語言設計的可持續發展。由于消費者的審美觀念不同，為了迎合大眾消費，所以，大部分藝術設計家會習慣采用西方的設計觀念與模式，導致我國民族語言市場匱乏。

二、民族藝術設計語言融入現代藝術設計的必要性

[內容摘要］

本文從中國民族藝術元素和平面設計的關系出發，分析平面設計中中國民族藝術元素存在的問題，探究平面設計中如何更好地融入中國民族藝術元素。

[關鍵詞］

民族藝術元素；平面設計；應用研究

對于現代的平面藝術設計人員來說，必須在平面設計的過程當中加入更多的中國民族傳統藝術元素，通過民族特有的藝術手法、藝術風格、藝術方式和藝術元素在平面設計作品中的展現，使得平面設計中中國民族藝術元素能夠得到淋漓盡致的展現，不僅傳承和弘揚了中國民族傳統文化，而且也豐富了群眾的文化娛樂生活。

一、中國民族藝術元素和平面設計的關系

中國民族藝術元素在經過了中華民族漫長歷史長河的孕育后，積累了豐富燦爛的“果實”，這些民族藝術元素可以說是中國長久以來的歷史文化積淀下來的民族瑰寶，因而中國民族的藝術元素內涵豐富、意義深遠。像中國結，紅色的中國結象征著火紅濃烈的吉祥和喜慶，寄予了對于美好生活的向往和祝福，可以說是中華民族的精神和文化的象征。而像唐宋詩詞、景德鎮陶瓷、京劇昆曲、傳統文房四寶、書法國畫、中醫錦繡等都是中國民族藝術的完美展現，是被中華民族所認可的、凝結著無數前人的心血和智慧的結晶。中國民族藝術元素主要體現在藝術外部形式、藝術內部精神和藝術文化本源三個層次。平面設計從學科角度來說，是一門具有豐富特點的學科，平面設計是現代藝術和設計中不可或缺的組成部分，同時在藝術設計的過程中也蘊含了其他學科、其他文化、其他行業的綜合藝術設計體系。平面設計通過對色彩的調控、造型的多樣、結構的排列等讓人產生從視覺到其他感覺的“進化”。平面設計可以說也是人類文明進程的重要縮影和展現，在各種平面設計的作品展現中自由地體現本民族、本地域的民族文化特色，才能展現出平面設計的境界和內涵，才能充分展現出平面設計的價值，平面設計和民族的歷史觀念以及審美思維方式都密切相關。歷史上成功的平面設計作品都具有共同的特點——融合了本民族的深厚歷史文化底蘊和藝術內涵。因此，對于中國民族文化藝術元素和平面設計的關系而言，可以說二者之間的關系相輔相成，中國的民族文化藝術只有通過平面設計這類載體才能得到充分的展現，從而讓更多的人認識、喜愛、弘揚民族文化；平面設計也只有借助民族藝術元素才能更加完美地創造出平面設計作品，豐富平面設計的藝術形式。

摘要：

民族文化歷史悠久、豐富多彩，生生不息。研究民族文化是廣西民藝設計應用專業課程資源開發的靈魂，結合現代創造理念和創造方法則是民藝設計創新發展的重要動力。廣西民藝設計應用專業課程資源開發主要強調的是“廣西文脈之傳統”，從中華傳統民族文化中挖掘傳統的民族“美術造物”精神，將造物審美思維貫穿于民藝的實際造型與設計應用中。旨在為國家和社會培養具有傳統文化認識、傳統繪畫基礎的設計藝術能力的“三位一體”的中國民族藝術的理念設計專家。本文以文脈傳承的發展源流為主要之根本，結合時代精神的審美理念，窮源競流，試從民族文化的開發，運用，及其制作實踐和總結歸一幾個方面進行闡釋分析進而論述民族藝術傳承與發展這一歷史所承載的永恒命題。

關鍵詞：

民族文化；民藝設計；傳承發展

此文為2016年度廣西高等教育本科教學改革工程項目一般A類項目《廣西民藝設計應用專業課程資源開發與民族文化傳承研究》的階段性成果，項目編號：2016JGA283此文為廣西教育科學“十二五”規劃2015年度自籌重點課題《傳承民族文化視角的廣西民藝設計應用專業課程資源開發研究》的階段性成果，項目編號：2015B088此文為2015年度廣西藝術學院教學研究與教改激勵立項項目《廣西民藝設計應用專業課程資源開發與民族文化傳承研究》的階段性成果，項目編號：2015JGY24

廣西民藝設計應用專業是集民藝文化與設計基礎于一體的融合型、創新型、應用型的藝術設計專業。是以中國傳統節日的保護與發展為引導，對民族、民間、民俗文化藝術進行與時代元素相結合的再設計。該專業設置豐富多彩且較為綜合，使學生得以學習多種繪畫技能以及設計基礎，在課程資源開發上多挖掘民族文化，與民族文化其圖形藝術設計與應用、民族手藝設計與制作中去，為培養成應用型、專業型、研究型復合人才提供了基本的學術技能。

一、民族文化開發與挖掘

一、中國高?，F代藝術設計教育現狀

（一）現代主義設計源流

現代主義設計，即功能主義設計，主張以理性主義為出發點，重視功能和造型簡潔，反對多余裝飾，奉行“少即是多”的原則。1919年包豪斯的成立，奠定了現代主義設計的基礎，從建筑領域開始，影響到城市規劃、環境設計、家具設計、工業產品設計、視覺傳達設計等藝術設計領域，形成了一場現代藝術設計運動?，F代主義設計由歐洲席卷全球，并形成了眾多的設計流派，適應了當時生產力發展的需要，成為“國際設計主義”風格。然而，在現代主義設計流行近一個世紀里，這種過分強調功能的設計形式逐漸受到了質疑，人們生活在一個高度的復制時代中，從建筑到產品都是千篇一律，富有民族化特征的人文精神和傳統文化在現代設計中不復存在，世界趨于單調同化。

（二）西方文化主導下的藝術設計教育

中國高校的設計教育起源于近代社會，從清末民初開始，工藝教育、手工教育、圖案教育傳入中國，中國的藝術設計教育便走上了向西方的學習之路。改革開放以來，高校的現代設計教育再次掀起了學習西方教學經驗和方法的熱潮，通過“走出去、請進來”的方式，到國外了解先進的辦學經驗，同時邀請國外專家來華講學、辦展覽，翻譯西方的設計教育理論著作和教材，德國包豪斯時期創立的“三大構成”的基礎構成教學體系也在這個時候引入并推廣開來，至今長盛不衰。同時，《世界工業設計史》《工業設計概論》《銷售學》《廣告學》等教材通過翻譯傳入國內，“材料學”“產品設計分析”“商業攝影”“商業插圖”“商業漫畫”“影視廣告”“廣告文案”“包裝結構”等現代設計教育課程也逐步開設起來，對原來高校的工藝美術專業以圖案寫生為主的課程教育模式產生了很大的沖擊。在當時設計教育落后的背景下，借鑒西方先進的現代設計教育方式，無疑具有重要的進步意義。變革之初，這種引進的現代設計教育模式的利弊引發了激烈的討論。老一輩工藝美術家鄭可曾在工藝美術教學座談會上指出，現在一些新東西，什么立體構成、平面構成等，是否能適合于中國的需要，要經過實踐的檢驗、市場的檢驗，你的東西沒有人買賬遲早會被淘汰。高校進行現代設計教育改革是必然的，但是否適合還需要看實踐和市場的檢驗。在以西方設計教育模式為主導的背景下，各校也紛紛進行了社會實踐化嘗試，建立了設計工作室，配備了生產車間，使計劃經濟時代的工藝美術教育逐步完成了向市場經濟的現代設計教育模式的轉型。20多年的實踐表明，這種從西方引進的現代設計教育方式是中國現代藝術設計教育所需要的。

（三）高校現代藝術設計教育工作者的反思

包豪斯開創的現代設計教育模式無疑具有重要的意義，然而在物質生產高度繁榮的今天，包豪斯的負面影響也越來越突出，一度引起人們的反思。這種完全講究功能、技術和經濟效益的設計模式，使民族文化全部瓦解，以往的文化差異不復存在，到處矗立著鋼筋水泥結構的混凝土建筑，生產的產品完全一致，世界越來越小，它是技術復制時代西方主流話語霸權全球化的結果，是歐洲原則和西方主流理性主義意識形態的體現。中國曾在清末民初引入西方的工藝、圖案教育，改革開放初期引入以構成為代表的西方現代設計教育，是因為同時期西方設計教育的先進與我國落后的教育模式形成了鮮明的對比。構成教學源于日本設計界、教育界對包豪斯基礎設計訓練方法的整理，使之系統化、公式化，以便于掌握，但也存在將靈活的教學實驗轉變為教條主義教學方式的危險。20世紀末，中國的高等教育開始擴招，高校紛紛興辦藝術設計專業，經過10多年的發展，培育出的藝術設計人才不斷增加，中國一躍成為了世界最大的設計人才輸出國，尤其以中東部發達地區的畢業生居多。隨之而來的矛盾也較為突出，一方面設計院校同質化嚴重，缺少自身特點，照搬照抄國外和先進院校的辦學經驗；學生的動手實踐能力下降，難以適應社會及市場需求；教師隊伍實踐能力不足，整體水平不高。另一方面，西方設計教育模式在國內不斷的復制中，變成了滿足國內教育市場的工具，存在模式化、教條化的問題；西部欠發達地區的院校資訊落后，對國際現代設計趨勢及西方設計教育經驗認識不足，僅停留在對中東部院校的學習上，加上經濟發展落后，其教學水平不高，僅僅對西方現代設計進行模仿，缺少民族文化內涵。學習西方現代藝術設計帶來的問題一度引發了高校設計教育工作者的反思，作為一個擁有五千年文明和56個民族的文化大國，如何走出自己的設計教育特色之路，如何植根傳統、學習西方、辦出特色，成為高校設計教育工作者面臨的首要問題。

作者：沈鴻晶 單位：文山學院

筆者認為，民族陶藝及其課程應以重視地域性民族文化為根本，在表現手段上融合民族的藝術語言和藝術風格。少數民族地區的民族陶藝教學和應用應以本土文化及其豐富的少數民族資源為中心，將少數民族元素融合于陶藝設計之中，即以地區性少數民族元素為靈魂，以地理標志性產品為載體，在陶藝中凸顯民族性和地域性特色。另外，在材料和工藝技術上與市場接軌，鼓勵學生認識和利用新型材料和技術，使陶藝擁有豐富的藝術語言。同時，要充分利用現代教育技術，將民族文化與現代設計思維相結合。此外，要構建民族特色與地方特色課程模式，以適應民族地區高校特色發展的課程模式。筆者結合文山地區豐富的民族文化資源，以文山學院藝術設計專業為例，對民族陶藝課程在地域性優勢、教學內容、教學方法、人才培養目標等幾個方面進行思考。

一、得天獨厚的少數民族文化資源，為民族陶藝及教學提供了基礎

文山壯族苗族自治州地處我國西南邊陲，居住著壯、苗、彝、瑤、回、傣等11種少數民族，在漫長的歷史進程中，各少數民族始終保持著各不相同的生活方式，形成了各具特色的藝術形態，如壯錦圖紋、幾何印紋樣、苗族臘染、彝族圖案、瑤族圖示等。這些可以為我們的陶藝教學提供借鑒和參考。近年來，許多高校加強了優勢特色學科建設，特別在本土民族文化藝術研究上大做文章，而且有的已經取得可喜成績。因此豐富的文山民族文化資源，為民族陶藝及教學提供了得天獨厚的民族文化基礎。

二、民族陶藝課程教學內容及其民族文化元素的應用

民族陶藝課程主要講授當代國際陶藝的風格與發展趨勢、陶藝創作的語言與制作方法、文脈（隱喻）與視覺符號、民族陶藝的審美與創作、泥型訓練、造型訓練、創作訓練、色釉與燒制等內容。民族陶藝課程屬于專業技能課，其教學分為理論教學和實踐教學兩部分，在扎實學習理論課程的基礎上，重點培養學生動手能力，特別是少數民族藝術與陶藝制作的結合。為加強本土民族文化藝術特色，可從以下幾方面著手。

（一）在理論中補充和更新民族文化內容民族文化是客觀存在的，時代在進步，同樣民族文化理論也在向前發展，不斷豐富和充實，就像一個民族的語言一樣會隨著社會的發展吐故納新。在理論教學中，認識民族文化，重點介紹當地少數民族的藝術特征及審美心理特點，特別是介紹那些最新的民族藝術形態，使學生能從民族圖案、色彩、服飾和工藝等方面對陶藝的創作有所啟示，為陶藝創新實踐打下堅實基礎。介紹優秀的民族陶藝作品，并對陶藝作品進行賞析是非常必要的，不僅可提升學生的藝術修養，同時可陶冶其藝術情操。調整前后的理論教學內容對比如下：調整前的理論教學內容：（1）國際陶藝風格與發展趨勢；（2）陶藝創作的語言與制作方法；（3）民族陶藝審美與創作。調整后的理論教學內容：（1）國內外民族陶藝風格、種類及發展趨勢；（2）陶藝創作的語言與制作方法；當地民族的傳統陶藝制作；（3）當地少數民族藝術特征（民族圖案、色彩、服飾和工藝造型）；民族陶藝審美與欣賞；現代設計方法學。

一、傳統形象設計創作的一般元素   我國民族傳統藝術設計歷史淵源流長，傳統的設計元素是中華民族共有的，從創意到圖形、從圖形到形象無不體現著中國民族文化的傳承。動漫形象的設計創作離不開自身、民族、環境、時代、經濟政治結構所帶來的影響，傳統的藝術設計理念、設計特點、造型的完美性，都是現代動漫形象設計不可缺少的設計元素。   （一）傳統形象設計創作的理念   設計觀念簡而言之就是設計想象，是設計者在空間作品構思過程中確立的主導思想，這種設計想象賦予了作品內涵和設計風格，是設計的精華所在。傳統的設計理念突出了情和意，人情味濃厚，創意的表露帶有深厚的民族情調，不但具有具體的象征符號，而且蘊含傳統的文化精神。傳統的設計理念是在長期生活經驗的積累過程中，想象力不斷豐富，創意出了許多帶有民族文化內涵的圖形和造型。例如，從新石器時代的彩陶紋到唐代的寶相花紋，以及明代的纏枝紋等，基本造型簡樸而生動，色彩濃厚而富有裝飾性，充分體現了“以形寫意”、“形神兼備”的設計想象，是形到聯想再到造型的創意表現，這種以實物為創意的設計理念，對傳承我國的民族藝術起到了積極作用。   設計就是“靈感”和“領悟”，二者有效地結合就會激發超越時空的想象。靈感來源于自然又高于自然，是具體到抽象思維的過程，是循序漸進、反復推敲的過程，它既源于生活又高于生活。傳統形象設計創作的靈感和領悟，必將使民間的風俗習慣、風土人情、民族藝術文化得以發揚光大，帶給我們現代人眾多非凡的藝術精品。自古就有“圖必有意，意必吉祥”之說，以龍為圖形的造型舉不勝舉，以龍為題材的創意在傳統設計觀念中表現得淋漓盡致，從火柴盒到家具，從小橋到園林的走廊，從大殿到廟宇，無數對龍的靈感發成千姿百態、深受大眾喜愛的龍的圖形和形象。通過龍這種傳統藝術的縮影，我們不難看出靈感和領悟是傳統藝術設計創作的核心。   （二）傳統形象設計創作的特點   我國傳統的形象創作深深扎根于民族性、歷史性、地域性的傳統藝術氛圍中，與現代動漫形象設計有著諸多不同點，傳統的形象設計從創意到作品，都帶著濃厚的民族特色，超越了形象和形式本身，構成了典型的符號和符文，對美化生活和弘揚民族精神起到了不可低估的作用。   1.傳統形象創作體現內容和形式的有效結合   首先，形式是圖形表現出的外形特征和構成物象的規則，形象創作離不開圖形的設計。傳統圖形在造型上十分注重形的完整性、裝飾性及象征性，講求形與形的呼應。一般對稱均勻是強調變化與統一、對稱與均衡的，而且圖形的形態多樣，種類豐富，風格各異。圖形和形象的內容則注重反映民族生活風貌、民族特色、民族的興趣意向。   其次，圖形反映出的形象在形式的表達上既夸張又象征，而在內容上有著豐富的文化內涵和歷史背景，儲存了寶貴的知識、哲理情感和工藝技巧，是我國民族民風的一個縮影。例如，中國奧運火炬祥云，它高雅華麗、內涵厚重，帶有濃郁的中國特色，和諧地將中國文化與奧林匹克精神結合在一起。它所蘊含的“淵源共生，和諧共融”理念充分是對奧林匹克精神和奧林匹克圣火內涵的一次獨特詮釋。祥云、漆紅、紙卷軸等中國元素的融入，使得古老的東方文明和現代的奧林匹克精神再一次完美結合，迸發出耀眼的火花。魚常被用來表現年年有余，米則被用來表現五谷豐登。這些富有文化內涵的創作，使形式和內容達到了完美的統一。   2.傳統的形象創作是唯美的最好典范   傳統設計的出發點是唯美，把人的情感賦予了物的表現形式，借物抒情，以情來表達美的意義。傳統的形象創作往往在體現審美意識的同時，給人以美的感受。我國眾多的吉祥象征圖形的創作都是憧憬美好，這種唯美常常不是以嚴格的理論形式來體現的，而是以直觀的形態和審美來體現的。例如，我國的剪紙造型藝術是用最通俗的語言來體現吉祥的中國文化，它是建立在視覺和知覺基礎上的造型，選取的都是極具典型性的圖案。   剪紙的造型既沿襲了古代器皿的吉祥圖案，又以諧音、借喻、變形等手法物化了吉祥的概念，充滿了鄉土氣息和生活氣息。千變萬化的唯美創作，使其成為了大眾享受美的一種裝飾語言。   中國人崇尚紅色，紅色代表吉祥，每逢過節時高懸的紅色燈籠就象征著人們喜慶和歡快的心情。紅色也為人們的生活點綴了美的顏色，這些傳統的形象創作深深的烙上了民族傳統元素的烙印。用美作為對傳統形象創作的評判，是傳統形象作品被傳承的重要依據。審美是由民族的生活方式、習俗、制度、倫理道德、審美習慣等一系列的因素決定的。這種唯美的傳統形象創作為現代的動漫形象創作奠定了良好基礎。   （三）傳統形象設計創作存在的弊端   傳統的圖形和形象藝術中并不是所有的內容都是好的，因為傳統的圖形藝術萌發于人類早期對藝術的認知，它的成長和發展都經歷了漫長的封建社會，它有著從封建社會母體里帶出的痕跡。一些傳統的圖形存在著迷信、落后糟粕的成分，同時設計元素受到歷史，民族民風和思想的局限性，必然存在不完善和不合理的地方。   作品表現手法單一枯燥，文化意味過于濃厚，忽視了作品深層次的含義和商業的作用。因此，將傳統的圖形藝術運用到現代的動漫形象設計中，就要本著科學求實的態度，去偽存真，取其精華去其糟粕，使傳統的民族藝術得以傳承和弘揚。   二、現代動漫形象設計創作具備的特點   現代的動漫形象設計有著明確的文化目的和商業目的，設計理念不僅僅生活氣息濃厚，實用性和商業性表現更為突出。現代科學技術的發展，審美觀念的巨變，賦予動漫形象設計更廣闊的發展空間。借助西方的設計元素和先進的現代設計手段，使得動漫形象設計得以飛速發展。#p#分頁標題#e#   （一）現代形象設計創作理念的新穎性   現代設計理念在美和情的基礎上，更注重人性化、實用性，強調設計在生活中的用途和帶給人們的視覺沖擊，從如何滿足人們日益增長的物質文化出發，以形象思維和邏輯思維作為創造性思維的兩塊基石，在傳統靈感和感悟的基礎上，深刻挖掘民族文化內涵，以創新為目的，創意出具有時代精神文化和又有商業化的形象，是現在設計理念的核心。創作理念是思維的過程，是人腦對客觀間接和概括的反應。思維的核心是創造性，它貫穿于藝術設計的全過程。藝術思維具有自動性、目的性、預見性、發散性、獨創性、突變性、靈活性等特征，它是藝術創作的全部意義所在。例如，北京奧運會開幕式上眾人敲擊的缶，其創意既凝聚了民族傳統藝術的精華，又賦予了它時代的特征。   思維是人所特有的高級活動，在現代多元化的生活空間，經驗的積累和靈感的迸發，給予了思維廣闊、自由的發展空間。對文化藝術的理解越透徹，知識的掌握越淵博，拓寬想象的空間就越大。現代的設計正是堅持立足中華，面向世界的設計理念，既尊重民族藝術的獨特性，又要反映現代人對時尚的追求。超越了時空局限，突破了獨特勢力的習慣范疇，把我們民族的傳統藝術、思維方式和獨特風格運用于現代動漫形象設計中。   （二）現代動漫形象設計創作元素的多元化   現代動漫形象設計是一門以文化為準點，以生活為基礎，以現代為導向，以實用為目的的實踐性很強的綜合學科。結合各學科知識，探究其內涵，是我們每個設計者應做到的。   動漫形象設計就是用視覺元素來傳播創意和創作，用文字、圖形和卡通的造型把視覺信息傳達給大眾，讓人們通過視覺元素了解和欣賞動漫元素。因此動漫設計的元素趨于多元化。動漫形象設計中的基本元素是作品的構件，設計構件的形象化、符號化、象征化，是動漫形象的特征。結合西方先進的設計理論，運用三大構成的元素，對形象進行完美刻畫，是動漫形象設計的特點。   現代動漫形象設計是以美術和繪畫為基礎，以深厚的民族藝術文化為背景，在追求知識結構完整性的同時，注重形象美的綜合表現。在設計中往往借助傳統創作中，借喻、比擬、象征等元素，在創作過程中往往采用省略的元素。例如，隱形造型、線省造型等，采用和夸張造型和擬人造型相結合。應該更強調色彩的裝飾性，通過概括、并置融合、疊加、消減等手法大大增強形象的美感。   （三）現代動漫形象設計手法的先進性   在科學技術飛速發展的今天，高科技是現代動漫形象設計不可缺少的手段，先進的設計理論和設計原理是形象設計中采用的科學方法。工藝性、材料性與合理的技術性又體現了動漫形象設計元素的新穎性。   電腦輔助設計是現代設計的重要組成部分，是形象設計的重要手段。各種設計軟件的應用，可以造成特有的技術效果，使形象得到多質感的表現。數碼技術的廣泛應用，使形象的特技效果更突出，使形象設計的作品更精細，層次感、豐富性、異樣化更突出。在動漫形象的設計中，加入動畫設計元素，使物體處于運動中，觀察設計物體在運動中各部分的關系，圖形通過數字化的高速傳遞，變化多端的設計手法，把新的設計造型語言和思維理念融入現代的設計中。計算機輔助設計也給設計者提供了另一個巨大的設計空間。   三、傳統形象和現代設計相結合是動漫形象創作的必經之路   現代的藝術創作和科技發展對動漫設計創作有深遠的影響，但是怎樣發展都離不開傳統文化和傳統藝術這個基礎，具有民族性、地域性、社會性和歷史性的傳統文化，無時無刻不在影響著現代的動漫設計。只有根植于傳統文化的土壤中，合理運用現代設計手段和方法，才能創作出富有美感，面向生活，面向商業，既有裝飾性又有實用性的動漫形象。   傳統的藝術設計元素和現代的動漫形象設計創作是矛盾統一的關系，它們既有個性又有共性，不可分割。傳統文化給現代動漫形象設計創作積累豐富的生活素材和文化內涵。沒有傳統藝術作為基礎和參照物，就沒有現代動漫形象的創新和發展。舉世矚目的2008年奧運會火炬采用的是“淵源共生，和諧共融”云紋圖案，凝結了傳統藝術文化的形式和內容。反之，現代形象設計理念的更新，現代技術和手段的應用，又給民族元素增添了新的表現形式，對傳統藝術形成和發展起到了推動作用。   完美的動漫形象設計，一方面要從中國傳統文化或者民間文化中尋找核心元素，另一方面要以現代的方式進行演繹，這就要求我們提煉和創新傳統圖形，探究和挖掘隱含在傳統文化背后的意，用現代的構圖理論和計算機技術進一步完善動漫形象的設計。   實現傳統藝術和現代形象設計相結合，要克服兩種不良傾向。一種是帶有“回歸過去”的傾向。有些設計者往往傾向于傳統的形態和手法，文化意味濃厚，作品復古性很強，忽視了滿足當今人們精神文化的傳播和商業選產的重要性。另一種是偏愛用西方的設計理論抽取一種或幾種典型的中國元素，以及其現代感的方式重新表現，進行簡單的模仿和復制的傾向。例如，在蠟染布上畫上一個傳統的圖形，就稱之為傳統和現代結合了，走了極端模仿的道路。因此，要實現傳統和現代形象設計相結合，就要在廣闊思維的基礎上，將傳統元素進行變化，重組和創新，使其既有傳統圖形的氣勢和神韻，又有現代設計的意味。要將傳統的設計手法滲透到現代動漫形象設計中，使其反映出地域、環境、風貌、民族氣質和精神理念，反映出時尚的美感和追求。

電腦藝術設計專業已經涵蓋了平面設計、建筑設計、廣告設計、書籍設計等多個行業。隨著生產力水平不斷提高和電腦技術的日新月異，電腦藝術設計專業的核心理念也需要不斷更新。電腦藝術設計憑借強大的技術優勢改善了傳統藝術設計的劣勢，實現了設計過程的優化與精細處理。成績的取得來之不易，但是不能固步自封，應當以此為基礎，研究電腦藝術設計中尚存的問題，融入綠色、協調、共享等新的設計理念，推動電腦藝術設計專業不斷前進。

一、電腦藝術設計的內容及優勢

1.1電腦藝術設計的含義

電腦藝術設計指在計算機輔助下進行設計方案的優化，銜接創意，完成設計，形成電子存檔的一種設計形式。電腦藝術設計實際是一種數字藝術處理，可以對傳統藝術設計中色彩飽和度、光線強弱等進行科學、精準的處理。通過電腦藝術設計軟件取代傳統的畫筆、紙張等工具，既節省了資源又實現了高效設計。

1.2電腦藝術設計的優勢

第一，電腦藝術設計表達透徹。電腦藝術設計的效果立竿見影，表現直接，受文化、習俗的影響的較小，而且能夠將復雜的圖形簡單化處理。精確度體現在色彩、光線、空間結構等方面。這種技術上的優勢為設計師提供了豐富的創意空間，不用花費過多精力在設計準備工作上。創意表達更加得心應手。無論是Photoshop、AutoCAD圖形處理或者是3DMAX，都超越了傳統藝術設計水平的技術水準。第二，電腦藝術設計簡化操作流程。設計工作要想取得不俗的效果，需要從設計構思、設計過程與實施以及后期的調整不同環節精密的思考才能完成。每個步驟需要投入的精力與時間是不同的。但是創意始終是設計的靈魂所在，失去這個核心元素，就難以設計出優秀的作品。傳統藝術設計過程需要大量的人力、物力投入，壓縮了構思的時間，或者為了完成一幅作品需要長時間的等待。而這種狀況顯然無法適應現代社會設計的需要。在此方面，電腦藝術設計豐富的軟件資源，強大的技術處理功能，為設計師集中精力于設計思維創新贏得了時間，也不會因擔心后期的修改而勞神費力。有利于保證整個設計的連貫性。第三，電腦藝術設計使用范圍廣。電腦藝術設計帶有一定標準型與大眾化特點。當前，電腦操作已經相當普及，即使沒有系統學習過電腦藝術設計軟件，也可以通過電腦的基本操作對設計作品提出自己的意見與建議。另外，標準化的軟件有利于設計師切磋技術，特別是對藝術設計有天賦的設計師可以不受專業基礎的限制，通過掌握電腦藝術設計軟件，將自己對藝術設計的獨特理解與感悟展示出來。因此，可以激勵更對藝術有興趣人們參與到藝術設計的行列中，提高電腦藝術設計的整體水平。

二、電腦藝術設計核心理念受到的挑戰

由于民族開放與融合，許多少數民族的生活觀念也漸漸被“漢化”，他們所居住的木樓已漸變為水泥磚房，其穿著的棉麻紡織土布也逐漸被時尚的“牛仔布”所代替，其具有民族特色的銀項圈也更換為時尚的鉆戒、項鏈……這種現象的延續，意味著再過十幾乃至幾十年后，是否會使得具有民族特色的傳統民族藝術丟失更多甚至完全消失; 因此，發掘和研究、保護和挽救、傳承和發展傳統民族藝術是當今刻不容緩的重要任務，民族藝術的采風、考察研究，正是這一任務的具體實踐。從現代設計的趨勢上看，民族藝術元素的運用在現代設計領域上得以廣泛的運用。西方藝術形態的引入和發展，所注重的是現代藝術元素的研究和運用，所體現的是以西方藝術元素的現代構成成果。在歷經一定設計階段的探究后，世界各地的設計師們已開始把目光注視到民族藝術元素的設計運用上，也逐步形成了具有民族特色的設計風格，其成功代表作品如: 我國著名服裝設計師吳海燕的設計作品“鼎盛時代”、張肇達的“紫禁城”、“西雙版納”等等，這些作品均具有時代性又富有民族性，是當代服裝設計的優秀作品。我國是多民族國家，具有豐富的民族服飾藝術元素; 但在年輕的大學生中，對我國民族、民間藝術的認識需要加強，在學習、研究中豐富和發展民族藝術。因此，民族藝術的實地考察與研究，對培養現代設計人才，弘揚、發展民族藝術具有重大意義。

傳統民族服飾藝術采風的實施方法

對傳統民族服飾藝術的認識，普遍的方式是，在現有的圖書資料、畫冊圖片、網絡視頻等閱讀媒體認識、分析與研究; 在以往的采風過程中，也只是到一些少數民族的村寨拍些照片、畫畫速寫，記錄些少數民族的民間傳說故事等等; 但僅是這些采風活動，對傳統民族服飾的研究，探索其民族藝術深層次的精髓是遠遠不夠的。因此，作為課題研究的采風活動，不是一般性的采訪，更不是只到民族地區的旅游觀光，而是有針對性的選擇采風內容、地點，深入到具有較強的民族特色的民族居住地，有方法、有步驟地，較為完整的服飾藝術考察，從而較全面地收集民族服飾的第一手資料。

1、采風路線、地點的選擇與確定

在準備下鄉采風前，要帶著目的與任務地選擇和確定采風地點和行進路線，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，該地點有什么民族居住，服飾有什么特點等等，都要預先查找有關資料進行了解，否則，沒有目的的隨便走走，就有可能無法收集到所需的資料。因此，在接受到帶采風課的老師，應當根據該班的專業方向及研究課題，選擇和確定采風地點，如: 服裝藝術設計的班級，進行苗、瑤、侗族的服飾考察研究課題，就應選擇這些少數民族具有代表性的民族聚居地的廣西融水、三江、龍勝、金秀，貴州的凱里、雷山、施洞、黎平等地; 與此同時，也要選擇好行進路線，在該路線上，根據時間安排，確定幾個考察點，預定每個點的考察時間和考察內容，盡可能的做到時間緊湊、經濟實惠; 并準備該考察地區地圖，標定行走路線，從而確定考察目的地及考察路線。

2、考察前的準備工作

考察出發前，首先要組織學生查閱所考察地區少數民族的有關資料，對其歷史概況、生活習俗、風土人情、宗教信仰、裝飾藝術形態等作初步了解，這些了解，對考察具有指導性的意義，讓學生知道所考察的內容中有哪些資料是要重點收集的，哪些是需要補充收集的; 其次是經費準備，根據考察的地點、路線、車船交通情況、吃住情況等作經費預算。另外，對該班級學生作以小組為單位的考察分組( 以 3—5 人為一組) ，指定組長負責; 同時，組織一個由 2—3 人組成的先遣組，負責車( 船) 交通及住宿的聯系與安排，指定班生活委員負責經費的收支與管理，領取或采購必備的藥品和生活用品。再者，對全班進行下鄉采風的安全及紀律教育，強調各項規定與注意事項，尊重少數民族的風俗習慣，這是完成采風任務的重要保障。