民間傳統文化范例

〔摘要〕在我國悠久歷史文化發展中，多民族文化的交融構成獨具特色的民族傳統文化，民族民間舞蹈也是其中重要的組成部分，在現代社會經濟發展背景下，民族傳統文化的繼承和發展越來越受到重視，民族民間舞蹈教學中民族傳統文化的不斷滲透也是弘揚中華民族優秀傳統文化的重要體現。

〔關鍵詞〕傳統文化；舞蹈教學；滲透；思考

民族傳統文化在當前社會經濟文化建設中發揮著重要的作用，在多民族文化發展背景下，民族民間舞蹈有著悠久的歷史，并包含了豐富的民族特色，其中的民族文化是重要的源泉和靈魂所在。在民族民間舞蹈教學中滲透民族傳統文化，不僅能夠提升民族民間舞蹈教學效果，對中華優秀傳統文化的傳承和弘揚有著重要的意義，隨著民族民間舞蹈的不斷發展，民族傳統文化也會不斷滲透，使民族民間舞蹈教學獲得不竭的動力。

一、民族民間舞蹈教學與民族傳統文化概述

民族民間舞蹈作為中國傳統文化的一部分，也是多民族文化沉淀的文化遺產，近年來，隨著院校教育的不斷拓展和深化，藝術教育領域在課程設計中也在不斷改革，民族民間舞蹈也是其中重要的組成部分，在內容和形式上豐富多樣，種類繁多，這也和我國多民族文化發展傳統有著重要的聯系，同時也記錄了我國各民族不同文化發展的歷程。民族傳統文化具有鮮明的民族特色，這就是文化的特殊性，也對文化的傳播和在民族民間舞蹈中的滲透有一定的影響。在民族民間舞蹈教學中，對民族傳統文化進行滲透，需要從認識上入手，即從民族心態、民族樣式方面進行滲透，這需要結合不同民族舞蹈風格特點以及地方民族的風土人情等，將民族的具體語匯融入其中，并進行分解，通過對學生進行講解和訓練，能夠讓學生從認知上對獨特的民族文化、民族精神風貌等有更深入的了解和掌握，這對學生在肢體語言上的提高是非常有幫助的。[1]民族民間舞蹈在藝術形態上具有一定的區域性，這也使得民族文化的滲透會受到一定的限制，對民族舞蹈風格、民族傳統文化進行深入的了解，在此基礎上再進行舞蹈教學，學生也會真正有所提升，這一過程不是單純地對學生進行形體訓練，也不是單純地進行民族傳統文化教育，而是讓學生在練習的過程中對民族民間舞蹈文化有更深入的認識，這也是民族民間舞蹈教學的重要內容。民族民間舞蹈教學中，對學生進行民族民間舞蹈文化教育，需要從民族民間舞蹈的來源、形成等入手，學生了解了這些發展歷程，才能對民族心態、各民族風土人情有更深的認識，在此基礎上通過外在肢體語言來表現，如藏族民間舞蹈，與當地的宗教、農牧發展歷史有著較深的淵源，舞蹈也具有獨特的動律性，在具體動作中身體的角度也與宗教精神信仰有著很大的聯系，同時在地理特征上，遼闊的地域特征賦予藏族舞蹈更多的形式，在風格上更為多變，但又具有一定的共性特征，膝部的顫動或屈伸動作在踢踏等動作中表現得較為明顯，這也是舞蹈教學中的需要注意的重點內容。[2]民族民間舞蹈與民族歷史發展有著密切的聯系，結合民族文化等多方面的發展特征也可以對民族民間舞蹈的特征和規律有更深入的認識，蘊藏在民族精神血脈中的氣質和品格，通過具體的藝術形式得以展現，并得到繼承和發展，也使得民族民間舞蹈具有濃厚的地域色彩和生活氣息，與各民族人民生產生活緊密相連，如我國東北的秧歌，相較于其他地區的秧歌舞蹈，具有更為鮮明的藝術特征，融合了美、穩、俏、哏于一體，在教學過程中，要對這幾方面的特點在其具體的步伐操作上進行準確的把握，并從舞蹈形態上對神態進行掌握，使民間舞蹈的特點得以準確的表現。[3]民族民間舞蹈教學需要從民族文化滲透入手，但在教學實踐中由于對民族民間舞蹈缺乏系統化的劃分，而且在教學訓練中教師也往往是沿用傳統的教學方式，重點放在舞蹈肢體動作上，訓練過程往往是重復枯燥的，雖然舞蹈教學需要在長期的訓練中積累，但在教學過程中只注重舞蹈肢體動作訓練，而忽略舞蹈教學中的溝通交流，也會使學生對民族民間舞蹈訓練缺乏主動性，加之民族傳統文化滲透需要從具體的民族特色入手，很多院校在相關藝術課程中對這一內容缺乏重視，沒有進行課程設置，學生對民族民間舞蹈的文化背景缺乏深入的了解，在舞蹈教學中也會對民族舞蹈的靈魂所在缺乏足夠的領悟，學生在舞蹈表現力上也很難達到理想的效果，民族民間舞蹈中很多的肢體動作都與其民族文化有著極深的聯系，學生對民族文化缺乏了解，在舞蹈的肢體動作理解上也會有一定的難度，對整體舞蹈教學效果造成一定的影響。民族民間舞蹈教學需要更為專業化的人才隊伍來支撐，但在實際教學中，也存在著教師對民族傳統文化認識不夠不足，在學生文化素養的培養上缺乏重視，這對學生綜合素質的提升是極為不利的，在當前社會人才需不斷提升條件下，學生對民族傳統文化有了充分認識，才能在舞蹈教學訓練中有更顯著的提升。教師應在舞蹈教學中不斷轉變教學觀念，更好地促進學生的全面發展和綜合素質的不斷提升。

二、民族民間舞蹈教學中滲透民族傳統文化的對策

民族民間舞蹈既是民族文化傳承的重要載體，也是民族文化具體的藝術形式，要使民族傳統文化滲透到民族民間舞蹈教學之中，使民族優秀文化得以更好地弘揚，首先應從教學理念和認識上入手，教師作為舞蹈教學的主導者，應在教學過程中不斷變革教學方式方法，以先進教學理念為指導，樹立科學的教學理念，不僅要重視學生舞蹈訓練中肢體動作練習，還應重視對學生舞蹈理論知識的教學，在提升學生舞蹈實踐能力的同時，注重學生文化素養的培養和提升，這對學生綜合素質的提升有著重要的意義。在民族民間舞蹈教學中，不僅要求教師要對民族傳統文化在民族民間舞蹈教學的重要性有深入的認識，并在教學中得到落實，還應引導學生逐步深入了解民族傳統文化，從而使舞蹈教學更具活力，在扎實文化素養基礎上提升學生的舞蹈表現力。如在民族民間舞蹈教學中，教師教授某一民族舞蹈時，應先從這一民族文化入手，對相關的人文風俗等進行概述，并結合具體的舞蹈動作進行分析，在講解和動作示范下讓學生對民族舞蹈動作其中的具體含義有更深入的了解，讓學從中進一步領悟其中民族文化的品質和特征，在豐富學生文化知識視野的同時，提升學生對舞蹈動作的理解能力，從而有效提升舞蹈教學的效果。[5]民族民間舞蹈教學應針對性地設置民族傳統文化課程，結合舞蹈實踐教學，對其中民族民間舞蹈中的動作進行講解和分析。以往的民族民間舞蹈教學主要是針對舞蹈訓練進行的，對理論知識和民族文化相關的內容缺乏重視，結合舞蹈教學主干內容，設置民族文化課程，能夠讓學生對民族舞蹈有逐漸深入的認識，而不是單純地停留在對老師的舞蹈動作的模仿上，這樣既使模仿得再像，也很難領悟到舞蹈其中的精髓和靈魂，這些都需要從民族傳統文化中不斷挖掘，細心揣摩其中蘊含的民族心態等，要結合具體的民族舞蹈進行針對性的民族傳統文化教育。[6]在民族舞蹈教學中，還應針對民族舞蹈的風格作重點講解，這也要求學生要具備一定的民族舞蹈基礎功底，在對民族舞蹈基本動作有一定的掌握后，能夠對不同民族舞蹈中的經典動作有準確的把握，教師在教學中應引導學生善于抓住舞蹈中的經典動作，并進行更詳細的動作分解，由淺入深地讓學生逐步對舞蹈動作有更進一步地理解，并掌握不同民族舞蹈在不同的韻律中的動作。滲透入民族傳統文化的民族民間舞蹈教學，還可以借助多媒體教學手段讓學生通過觀看相關的名家舞蹈視頻，對民族舞蹈中的動作有更近距離的認識，有效發揮多媒體教學的優勢，使民族舞蹈教學質量得以提升。[7]因此，在我國多民族文化發展氛圍下，民族民間舞蹈也呈現出多樣性，這也給民族傳統文化的發展注入了源源不斷的活力。在民族民間舞蹈教學中，學生在感受和深入了解民族傳統文化的基礎上，才能對民族民間舞蹈有更深入的認識，真正理解其中動作的含義，在民族傳統文化滲透的過程中，提升學生的民族文化傳承和弘揚意識，推動民族民間舞蹈的不斷發展。

摘要：文章首先闡述了民間傳統文化與小學美術教學的聯系，然后從媒體應用，引導學生領略傳統文化意蘊；考察實踐，深入感受傳統文化魅力；動手制作，傳承民間技藝三個方面論述了基于民間傳統文化的小學美術教學策略，最后對基于民間傳統文化的小學美術教學進行了思考。

關鍵詞：民間傳統文化；小學美術教學；民間技藝

民間傳統文化囊括豐富，其對于一個地方的文化藝術發展和教育產生著深刻的影響。小學美術是啟迪小學生美術心智、發展其藝術思維的初步教育階段，不僅要幫助小學生打好美術學習的基礎，而且還要了解所學美術形式背后深厚的傳統文化影響，這有助于提升學生的藝術素養與欣賞水平。教師要積極拓展小學美術課堂教學中的民間傳統文化資源，將民間文化與課堂教學有效融合，在推進民間傳統文化傳承的同時充實小學美術課堂教學內容，提高小學美術課堂教學效率。

一、民間傳統文化與小學美術教學的聯系

民間傳統文化的內容豐富多彩，與小學美術教學內容多有契合，教師應當把握民間傳統文化與小學美術之間的共同點，挖掘更多的文化資源來充實課堂教學。民間傳統文化中的飲食文化、服飾文化、民居文化、習俗文化等都彰顯著地方特色，同時與小學美術的教學內容也有很多共通之處。教師在課前可以先展示幾幅以美食為主題的畫作，這些畫作色彩鮮艷，所畫的食物生動誘人，讓人垂涎欲滴。教師可以問學生：“這些畫為什么吸引了你？”學生在討論中就會說到“畫的很逼真，像真的食物”“看起來就很好吃”等[1]。其實在人教版小學美術教材中，有關食物的內容并不多，但飲食文化作為民間傳統文化最重要的部分之一，甘肅莊浪地區飲食文化傳統歷史悠久，應當為學生所知，并且生動地將其表現出來。教師可以從案例畫中的食物延伸到生活中學生吃的食物，比如“莊浪鍋盔”“莊浪炒面”“罐罐蒸饃”“酸湯面”等，不僅口味別具一格，而且還充滿了地方特色，也是眾多學生愛吃的食物。如果有的學生沒吃過或不熟悉，教師還可以提供這些飲食特色菜的圖片或視頻，讓學生在課堂內就可以認識到當地傳統飲食文化的特色。進而教師可以指導學生畫出自己最心儀的地方美食，畫畫的方法可以多種多樣，只要能夠表現出莊浪飲食的地方文化就可以，激發起了學生的創作激情，教師還可以組織小小的評比活動，總結出優秀的畫作。最后教師還可以借助傳統文化考一考大家，在知識競賽中圓滿地結束課堂教學內容[2]。

二、基于民間傳統文化的小學美術教學策略

第一，媒體應用，引導學生領略傳統文化意蘊。美術教學其實最講究學生的創造力，但日常教學中學生大多只是模仿教材中的范例，或者是做手工時模仿教師的步驟。學生在美術學習中所表現出的局限性來源于他們美術視野的狹窄。因此小學美術教師可借助先進的多媒體資源，為學生打開基于傳統文化意蘊的美術世界的大門，擴寬學生的審美視界。在人教版小學美術教材中，好幾冊書都會有一節以珍愛國寶為主題的內容，如秦始皇兵馬俑、古代的陶瓷藝術、古代的青銅藝術等，這些傳統的文化瑰寶也是小學美術教學應關注的重點，教師可以通過播放短片等媒體文件的形式，讓學生進一步了解，如《國家寶藏》之類的文化傳承節目，讓學生認識當地優秀的民間傳統藝術。第二，考察實踐，深入感受傳統文化魅力。在有條件的情況下，教師可以帶領學生去這些文化遺產所在地或博物館去看一看，在欣賞的過程中增加學生對傳統文化的認識。讓學生真實地走近這些遺產寶物，看到上面顯現出的歷史脈絡、時間的記憶，學生才能夠更加體會到傳統文化的悠久綿長。在參觀和觀察之后，教師可以讓學生以此為主題做一個珍愛國寶藝術展，學生可以通過拍照片并配以文字、繪畫、雕塑等形式展現自己心目中的國寶形象，也讓更多沒有去實地看過的學生了解這些文化記憶。通過文化欣賞和講解、實地觀察、組織學生辦藝術展覽等形式，不僅有效促進了民間傳統文化在校園中的展現和傳播，同時也鍛煉了學生自主創作的能力，加深學生對于民間傳統文化的認識和感受。第三，動手制作，傳承民間技藝。在小學美術教學中滲透民間傳統藝術的表現形式，既可以讓美術課堂充滿活力，同時也讓民間技藝得到傳承發展。如讓民間剪紙、莊浪的秸稈畫走進課堂，教師可以讓學生動手，嘗試用這些技藝去表現自己的感受想法，讓學生感受民間技藝強大的表現力和藝術感染力，從而愛上美術課，愛上傳統藝術。

摘要：中國自古以來就是一個多民族國家，中華民族有著悠久的文化歷史。從遙遠的古代起，中華各民族人民的祖先就勞動、生息、繁衍在這片沃土上，56個民族的兄弟姐妹擁有不同的地理環境、不同的文化和歷史背景，歌舞是他們與身俱來的一種抒發和表達情感的方式。這種用肢體語言表達生產、生活場景的行為成為了各民族間溝通的橋梁。民族民間舞蹈的韻律、風格獨樹一幟，是中華民族的一顆瑰寶，是中華人民的驕傲。

關鍵詞：民族民間；傳統文化；弘揚

2017年3月10日，參加新疆代表團審議時強調：“要像愛護我們的眼睛一樣愛護民族團結，像珍視自己的生命一樣珍視民族團結，像石榴籽那樣緊緊抱在一起。”民族團結是各民族的生命線，民族民間舞蹈是民族文化的重要組成部分，承載著各民族兄弟姐妹對生活的熱愛和對美好生活的向往。民族民間舞蹈為不同語言、不同習俗的各民族之間搭建了溝通的藝術橋梁。中華民族之所以能生生不息的延續自己的文明，就是因為各民族兄弟姐妹的責任感，是他們對宗族、對祖先、對未來的承諾，民族民間舞蹈正是中華舞蹈生生不息的“根脈”。

一、弘揚傳統文化，用教育傳承民族民間舞蹈

民族民間舞蹈在辭海中的解釋為：“在人民群眾中廣泛流傳，具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈。”早在上世紀三四十年代，我國老一輩舞蹈家戴愛蓮、吳曉邦先生等人就已經開始研究悠久的中華樂舞文化，并將民族民間舞的藝術化提上日程，建國初期，民族舞蹈工作者的民間大采風讓《鄂爾多斯》、《采茶撲蝶》等中國民族民間舞蹈代表作品深入人心。之后經過幾代舞蹈藝術家的不懈努力，我們派生出了漢、藏、蒙、維、朝五大民族、八個舞種，形成了民族民間舞蹈教學體系。下面筆者以藏族、蒙古族舞蹈為例，介紹民族民間舞蹈傳承的的重要性。

1.藏族舞蹈

藏族聚居在青海、西藏、甘肅、四川、云南等地，舞蹈種類極其豐富，如諧、卓、果諧、堆諧、熱巴、牧區舞等，都是兼有自娛自樂性和表演性的歌舞。因為地域的遼闊，藏族舞蹈呈現的形式各異，在表演風格上“堆諧”樸實自如，正如藏族人民淳樸的性格，“諧“優美、流暢，有連綿不斷的屈伸感，正如青藏高原連綿起伏的群山，”卓“沉穩有力，粗獷豪邁，正如康巴漢子灑脫的個性，”果諧“灑脫奔放腳下靈活多變。通過藏族舞蹈的教學，使學生掌握藏族舞蹈的同時也了解到了藏族人民的生活特點。

【摘要】民族民間舞蹈是中華民族不同地域的不同象征的重要標志之一。民族民間舞蹈是中華傳統文化的重要組成部分。在傳統文化傳承視域下，如何更好地推動民族民間舞蹈發展是當下的重要研究課題。本文主要針對傳統文化傳承視角下的民族民間舞蹈發展問題展開探討。

【關鍵詞】傳統文化；民族民間舞蹈；發展策略

民族民間舞蹈經過長期發展已經成為中華民族的精神象征之一，它不僅是一種文化，也是一種符號，代表了我國各民族悠久的歷史，我們應將其上升為一種民族標志。我國民族舞蹈文化里面包含著各族人民對未來美好生活的向往，以及不斷艱苦奮斗的精神等等，是我國獨特的藝術瑰寶。我國少數民族眾多，其居住環境不同、文化傳統不同、藝術喜好各有偏愛，但有一個共同點就是都樂于采用舞蹈來表達情感。在傳統文化傳承視域下，如何更好地推動民族民間舞蹈發展是當下的重要研究課題。下文主要對傳統文化傳承視角下的民族民間舞蹈發展的路徑進行探索。

一、民族民間舞蹈文化傳承的重要意義

中國自秦漢王朝實現統一以來，就一直是多民族融合發展的國家，各民族共同創造了燦爛的中華民族文化。舞蹈之所以得到人們的喜愛，根本原因是舞蹈表達出了人們對美好生活的向往，人們通過舞蹈這種藝術形式能夠愉悅身心，得到快樂。舞蹈這種藝術形式用肢體語言來描述一些生產或生活場景，起到了溝通、表達感情的作用。民族民間舞蹈文化傳承的重要意義集中體現在兩個方面：一是，作為一種文化交流形式，客觀上起到了文化交流與融合的作用，當人們表演舞蹈時，實際上就是對傳播本民族文化，進而達到被別人認可和二次傳播的作用。舞蹈交流有利于不同民族間的文化交流與碰撞，加強了彼此之間的團結，有很好的的凝聚作用，所以必須要做好民族舞蹈的傳承工作。二是，作為一種藝術形式，能給人傳遞精神的力量。所以，我們在傳承民族舞蹈文化過程中，要充分認識到文化的精神力量，只有從這個角度來探索如何做好民族舞蹈的發揚光大，才能讓民族舞蹈更具生命力。

二、民族民間舞蹈文化傳承的具體路徑分析

在闡述民族民間舞蹈文化傳承的重要意義背景下，下文側重探討民族民間舞蹈文化傳承的具體路徑。具體如下。

摘要：新媒體時代，媒介技術革新帶來了信息傳播中受眾心理的變化。目前，弘揚優秀傳統文化的主體眾多，本研究以傳統文化民間傳播為觀察對象，分析傳統文化民間傳播社會角色，考察其傳播現狀及運行中的問題。結合現實案例提出傳統文化民間傳播模式，以現實案例為基礎結合傳播學幾種過程模式建模，分析新媒體時代傳統文化傳播存在的問題，提出相應對策。

關鍵詞：新媒體；中國傳統文化；傳播方式途徑

優秀傳統文化是國家軟實力的重要組成部分。傳統文化傳播繁榮，是實現文化復興的必要途徑。當前，網絡信息技術飛速發展，新媒體技術日新月異，傳播載體不斷革新，新媒體時代傳統文化傳播模式呈現出新的特點。傳統文化傳播滲透社會各領域，需要探索各種傳播途徑，形成不同傳播模式，研究傳統文化傳播要與特定的媒體時代背景相聯系。

一、新媒體下傳統文化傳播概述

傳統文化是文化宏大意義下的子概念，廣義上傳統文化是民族歷代祖先為生存發展，根據現實條件創造傳承的物質制度與精神事物的總和。傳統文化內容為歷代存在的物質制度與精神文化實體。文化的內涵會隨著社會生活變化不斷演進，傳統文化復興與社會政治融合，探討傳統文化傳播要結合當下媒體背景。

（一）新媒介傳播優勢。新媒介對傳統文化傳播影響頗深，重新組織了人們的文化心理結構［1］。新媒介技術打破了時空維度，存在時代背景差異的傳統文化被新媒體重新構建，通過新媒體手段對其進行傳播，使得傳統文化傳播不再是過于學術化的存在。各種帶有傳統文化元素的電視節目興起，如傳統民俗類節目《傳承者》等漢語文字類節目，以及新興的古裝神話劇等，都將傳統文化元素融入了大眾傳播媒介中。民間傳播是社會傳播的分支，傳統文化民間傳播是民間社會以傳統文化為主要內容進行交流互動的活動。

（二）新媒體傳播特點。新媒體時代，信息傳播的典型特征是大眾麥克風時代，民間輿論場形成得益于社會媒體出現。信息傳播出現主體下移趨勢，傳統文化民間傳播是非制度化傳播，是傳者與受眾建立在自愿合作基礎上的傳播活動。傳統文化民間傳播，相比官方大眾媒體宣傳傳播效果更好［2］。民間傳播借助網絡媒體進行，在信息傳播中互動更加充分。新媒體時代，人們了解信息的渠道拓寬，人們可以從微博等各種新媒體平臺了解信息，這為傳統文化傳播提供了很好的條件。新媒體時代給傳統文化傳播帶來了很大的影響，主要體現在擴大了傳統文化傳播范圍，擴展了傳統文化傳承空間。

傳統文化是古人留給我們開啟人生藝術之門的鑰匙，也是文化得以延續和發展的根本源泉。每一次時代文藝的復興都要回望傳統的歷史文化，傳統文化是我們行動的方向。然而，人們在繼承與否定傳統文化的過程中犯過偏激錯誤———全盤否定，并美其名曰：不破不立，破舊立新。如新文化運動時期“打倒孔家店”的口號，“”時期紅衛兵大鬧曲阜孔廟、孔府，對傳統遺跡肆無忌憚地損毀。當然，我們在繼承和發揚傳統文化中也得到了進步。如太平天國創立的政治綱領、黃老思想對社會的發展都起到了積極的促進作用。今人在回顧孔子的“天人合一”“己所不欲，勿施于人”中探索人與自然、人與人的關系?？傊?，美術是占有一定平面或空間，具有可視性的藝術。它主要包括繪畫、工藝、雕塑、建筑和攝影等類型。美術作品側重欣賞性和精神愉悅，傳揚民族的歷史與文化，展現風土人情，樹立國家形象。人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段記錄生活，反映現實。欣賞作品時，我們往往能從畫面捕捉到某些信息而浮想聯翩。民間藝術是廣大人民群眾用于情感交流和文化傳承的重要物質媒介，涵蓋著豐富的傳統文化思想。器物的花紋裝飾、圖騰的標志，都包含著深厚的傳統文化意韻，這是傳統文化在非官方主導的文化儀式中的繼承與傳播，是廣大人民群眾間的流傳與發展方式。它們記錄著傳統文化更真實、更久遠的信息，并將其發揚光大，代代相傳。民間美術中有很多紋飾裝飾的運用，如民間剪紙中的云紋，鳳翔泥塑中的吉祥紋，銅錢上的雕刻花紋，陜北的窗欞格子，蘇州的刺繡花樣，以及皮影戲中的繪畫、雕刻，京劇中的臉譜，等等，這些圖案不單純指圖形，而是暗含著深刻的寓意，一般都具有求吉納祥、驅利避害的精神思想。任何藝術的特征都是寫意的，因而中國民間美術具有意象的美學結構特征。

所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。就是主觀的“意”和客觀的“象”的結合，是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象，也就是借物抒情表意。民間美術中的意象豐富多彩。如牡丹的寓意———富貴，梅、蘭、竹、菊的寓意———品德高尚的君子，白頭翁的寓意———夫妻白頭到老……還有布藝裝飾，五毒圖案，西北民間年畫中的門神、財神、福祿壽三星的神仙形象。神的神化傳說性并沒有影響其在民間文化生活中的地位，相反人們更信仰、崇拜、尊重他們的神奇力量，他們虛無縹緲的非人間性正是傳統信仰文化的精神追求。民間美術含有深刻的傳統文化內涵，其中蘊含的傳統文化是深沉而博大的，其中我們看到人們對久遠人生哲學的思考，對人性和諧的努力，對信仰的追隨，對人性歷史的叩問。可見，民間美術象征化的豐富寓意與傳統文化有著密切的聯系。這些傳統民間美術符號是傳統文化的重要載體，正是這些傳統文化運用在民間美術中才使得歷史演變的文化信息完整地保留下來，長久地積淀在歷史長河中。民間美術的出現源于古人長期的勞動與生活實踐，反映了遠古時代人類對于神秘大自然的畏懼、探索與征服。蘊含著中國傳統文化的民間美術在當代美術創作中發揮著積極的作用。民間美術的程式化符號形象是久遠歷史年代抑或更早史前時期傳統的繼承與發展的結晶。民間美術在創造中不斷完善、注釋著體系化的傳統文化理論。民間美術的傳統思想內涵對當代美術的創作有重要影響，每一次藝術發展躑躅不前時，都要放慢腳步，回望過去，從傳統中吸取營養。經過幾千年積淀的中國文化，蘊藏著十分寶貴的精神財富。民間美術孕育的傳統文化無疑是當代美術創作的源泉。從民間美術中吸取精華融入創作，并注入新時代的元素，使其在繼承中得到發揚，在發揚中不斷創新，使作品既透著古典的美又洋溢著時代的氣息。藝術能讓人在彷徨中堅定信念，它是一種精神食糧。熱愛藝術是一種信仰，人們敬仰藝術，用心血和生命澆灌藝術。盡管生活平淡無奇，藝術卻讓人充實快樂。只有飽含熱情與虔誠的心去創作，理想才能實現。藝術創造美、塑造心靈美。一位民間藝術家，一定有一顆崇尚光明、崇尚美好的心靈，他們創造著生活，享受著生活。民間美術的生命延續依賴于傳統文化深遠的思想內涵。民間美術創造沒有功利性，單純是發自內心的真情反映，這對當代美術的創作產生重要影響，使得當代美術的創作更注重現代意識和傳統文化符號的相融性。民間美術的傳統符號被當代學者、理論家廣泛挖掘、闡釋，運用在當代繪畫、雕塑、設計等美術創作中。

民間美術在現代創新中不斷發揮著傳統作用，使日益被時尚、西方化的中國藝術重新回歸民族化，再現了本民族的精神本質，增加了作品的歷史厚重感，使傳統文化在新時代重放光輝。反映時代的作品更具中國傳統色彩與鄉土氣息，在繪畫中，有的人被西方現代藝術和后現代藝術影響，不再追求繪畫的寫實性，而是盲目追求理念、意識觀念和形式手段的多樣性，不再局限于傳統框架上繪畫，使繪畫卷入西方的潮流。唯西方意識是從，失去中國自我的民間傳統文化。也正是在這種情況下，中國的現代藝術家拾起傳統文化，并將其廣泛改造運用，使中國的民族文化得到進一步提升、推崇。民族化的現代藝術打入國際市場，搶占了一席之地。一石激起千層浪。頓時，追逐中國民間藝術傳統的藝術熱潮持續高漲，民間藝術又被高度重視。從20世紀六七十年代民間藝術熱興起，到今天的非物質文化遺產保護熱，民間藝術不斷地被搜集、整理、研究、出版，民間藝術被空前地重視。人們大張旗鼓地發掘、搶救、保護、研究、開發、利用，成果喜憂參半。喜的是更多的人意識到了民間藝術這座寶庫資源的巨大魅力。民間藝術得到支持、保護，為文化藝術民族化道路的發展提供重要的催化劑，使當代藝術得以在新的發展中借鑒發揚，對藝術影響巨大。憂的是過分地宣傳、開發、利用，使其鄉土本色變味，有的完全被商業化套牢，簡直是粗制濫造。偽民藝、偽藝術泛濫成災，嚴重擾亂了民間藝術得以流變發展的正常文化生態秩序。當代美術創作大量運用傳統民間美術因素，不斷研究、采納民間藝術的傳統符號紋樣內涵、造型特征、用色特點和制作手法。如剪紙、面花、皮影中的紋樣及表現手法，在當代家具設計中傳統符號的借用，服裝設計的民族化，平面設計中傳統形式與現代圖形相結合的空間意境。在現代雕塑、裝置、綜合繪畫中也能見到民間美術的創造應用。如面花的造型和設色對雕塑的影響，皮影活動對裝置藝術的影響，傳統木版年畫對現代新技術版畫的影響，泥塑的稚拙趣味對現代陶瓷藝術的影響等，這些都為現代藝術的發展奠定了基礎，被繪畫以及當代的版畫、裝飾繪畫、行為裝置、影像等前衛藝術的發展所借鑒。深遠的意境、獨特的繪畫方式使國畫在藝術領域中獨領風騷。

中國民間藝術蘊含的傳統文化對當代美術的創作意義重大，充分運用民間藝術的多樣化表現手法和制作特點開辟當代藝術之路，中國藝術必然會有廣闊的發展前景。由此可以肯定，如果沒有中國傳統文化的美學思想的延續，就沒有當代美術的發展，當代美術在不斷依賴和吸收傳統文化演進中所輸送的營養才充滿了活力。

作者：應艷 單位：寧波大紅鷹學院

【摘要】本文主要通過對廣府民間藝術概況、廣府民間藝術傳承的現狀、在高校藝術設計教育中融入廣府民間藝術的意義與對策等問題進行探討，為廣府民間藝術與高校藝術設計教育發展相結合提供一定的思路與路徑，目的是助力本土高校藝術設計教育辦出地方特色，為培養新一代廣府民間藝術人才作出貢獻。

【關鍵詞】廣府民間藝術；高校藝術設計教育；現狀；意義；對策

廣府民間藝術既有質樸而深厚的人文內涵，又有獨特的民間親和力[1]，具有很高的歷史文化價值，能為廣府地區文化產業的發展提供不竭的動力與源泉。本課題研究在高校藝術設計教育中融入廣府民間藝術的意義與對策，有助于本土高校藝術設計教育辦出地方特色，為培養新一代廣府民間藝術人才發揮積極作用。

1廣府民間藝術概述

廣府民系是廣東省三大民系之一，珠江三角洲是最具代表性的廣府民系文化核心地區。廣府民性的主要特征是重商性、開拓性、凝聚性、精明靈巧[2]。廣府民間藝術承傳中原文化，亦保存有百越古族的獨特遺風，也因地處沿海，受外來文化影響，造就了廣府地區民間藝術具有包容兼并、重商務實、中西融合的特質，呈現出絢麗多彩的蓬勃發展景象。廣府民間藝術源遠流長、傳承久遠、種類繁多，包含了民間工藝、民間美術、民間戲劇、民間曲藝、民間音樂、民間舞蹈等多種門類。其中，“三雕一彩一繡”木雕、牙雕、玉雕、廣彩、廣繡享譽全國；廣州欖雕與光福核雕、濰坊核雕為中國傳統核雕三大流派；佛山木版年畫與天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊的年畫齊名；肇慶端硯傳統技藝在全國名列前茅；佛山剪紙、新會葵藝、南海藤編、香云紗染整技藝等廣府特色手工藝，使廣東成為我國工藝品的重要產區與出口基地[3]。另外，粵劇輻射全球，受到世界華人的喜愛。醒師習俗歷久不衰，是群眾自娛自樂、練舞強身的游藝活動。廣府民間藝術，是廣府地區人民的文化思想和藝術形象生動的反映，依附于傳統民風民俗成為人民群眾生產生活中的重要組成部分，在一定程度上團結了民眾，潛移默化地生出鄉土情結，并上升為愛國熱情。廣府民間工藝、民間美術提升民眾的審美能力，增強民族的凝聚力；舞獅、舞龍等民間舞蹈，培育了人們團結的集體精神；廣府民間音樂、粵劇等既豐富了人們的閑暇生活，也傳播中國傳說、故事，弘揚了中國傳統文化與精神。

2廣府民間藝術傳承的現狀

隨著現代生活水平的提高，人們的價值觀念發生了巨大的轉變。特別是年輕一代，對我國傳統的生活方式、傳統的文化精神表現出疏離和陌生。由于缺少原生態環境的土壤滋潤，我國傳統民間藝術呈整體性衰敗的現狀。人們對于民間藝術傳統文化的漠視是不可回避的問題，其中廣府民間藝術也不能例外。佛山剪紙、廣繡、廣彩、廣府木雕等等廣府民間藝術在青少年一代中發生了文化斷裂。這種現狀來自我國教育對民間藝術、傳統文化的忽視，多年以來我國的教育在對年輕一代進行傳統文化傳播方面做得十分欠缺[4]。要改變廣府民間藝術傳承中青黃不接的現狀，除了要采用積極有效的政策扶持、保護好現有的廣府民間藝術傳承人之外，有必要加強對青少年的教育和培養，在學校教育中要體現出地方的傳統文化、廣府民間文化，這就需要大學、中學甚至小學承擔起教育的責任。我國高校藝術設計教育多以西方藝術教育模式為主導，導致其無論地域差異如何其專業課程設置實行幾乎統一標準模式[5]。據了解，因課程設置中缺少或者僅有少量本土民間文化、民間藝術等內容，本地高校藝術設計類學生對廣府地區的民間藝術知之甚少。廣府地區民間藝術高等教育的現狀已遠不能適應當前本地區對廣府民間藝術人才的需要。傳承民間藝術所需人才，包括教學人才、研究人才、管理和領導人才等。廣府民間藝術人才的缺乏，嚴重制約著廣府民間藝術的保護與傳承工作。所以在大學里應加強對廣府民間藝術的研究，并在藝術設計學科的教學中引導學生對其了解、認識、喜愛并應用，更好地發揮高等教育在傳承文化遺產方面的重要作用。2005年10月，暨南大學與佛山市政府簽訂了“校市全面合作”協議，將“佛山木版年畫藝術”和“佛山剪紙藝術”兩項佛山非遺列入了產學研合作項目。這份協議是廣府民間藝術等非遺進入廣東高等教育體系的開端，在一定程度上滿足社會發展對民間藝術人才的需求。

摘要:中華上下五千年歷史，我國文化博大精深源遠流長，并且國家民族眾多就更加豐富了文化內涵。在我國這繁多燦爛的民族文化中，諸多傳統的民族民間民俗文化藝術得以傳承流傳至今，且影響著人們現在的生活，但是隨著社會的進步和時代的發展民族民間民俗文化藝術多多少少有些被忽略，當前階段發展群眾文化時會過于追求新穎而忽視了原有的民族民間民俗文化藝術。因此，文章主要探索我國民族民間民俗文化藝術，為發展當代群眾文化提供更多動力與支撐。

關鍵詞:民族民間民俗文化;群眾文化;有效傳承

群眾文化指的是人們在生活中除了原本職業以外，自我參與、自我娛樂、自我發掘的社會性文化組成部分，文化活動的主體是人民群眾，主導是自娛自教，其目的是滿足當代人民群眾對新生活的精神需求，豐富人民群眾茶余飯后的生活內容。民族民間民俗文化內涵豐富種類繁多，對于發展群眾文化而言有著至關重要的作用，一方面促進文化藝術的有效傳承，另一方面促進傳統文化在新時代的新發展，讓現在的群眾文化與傳統的民族民間民俗文化藝術產生靈魂的碰撞，進而互利共贏促進建立和諧美好文明社會。

1淺析民族民間民俗文化藝術的傳承

我國傳統文化即包括民族民間民俗文化藝術，是中華上下五千年文明歷史濃縮至今的精神文明精華，是我國各民族之間既保持和諧統一又具有獨特性的關鍵。民族民間民俗文化藝術內容豐富形式多樣，是各民族的寶藏是文化藝術發展的強有力支撐，所以說傳承民族民間民俗文化藝術是保持我國傳統文化長久發展的重點，也是促進發展當代群眾文化的積極動力，同時更是促進傳統文化創新和繁榮的重要方式［1］?，F代經濟飛速發展科學技術日新月異，但傳統的民族民間民俗文化藝術卻并沒有被遺忘，甚至國際上刮起一陣“中國風”熱潮，越來越多的傳統民族民間民俗文化被大眾所認可、熟知、應用，更多“中國風”的產品被世界各國的人民所喜愛，從而在經濟發展和藝術造詣方面讓民族民間民俗文化有了新的定義。不斷崛起的民族民間民俗文化藝術使得群眾文化的發展產生了更多動力與內容，在傳承民族民間民俗文化藝術的同時為發展群眾文化創造了機會，充分激起了群眾的積極性和主動性，從而既傳承與挖掘了民間文化資源，又建設了我國民間群眾文化基地，從而豐富了群眾的精神文明生活。

2傳承民族民間民俗文化藝術與發展群眾文化之間的關聯性

2．1發展群眾文化的重要途徑是傳承民族民間民俗文化藝術。發展群眾文化，首先群眾是主體，其次文化是客體，最后發展是目標，所以要想良好的發展群眾文化就必須要充分挖掘文化內涵，充分調動群眾積極性，充分創造發展機會［2］。民族民間民俗文化藝術的時代特征明顯，并且是歷史精神文明的沉淀產物，是各民族人民自古以來賴以生存在關鍵基礎保障，從服飾、飲食、歌舞、節日等各方面都有著充分認證，既有鮮明的地域性又有獨特的時代性，這也就意味著發展群眾文化的重要途徑是傳承民族民間民俗文化藝術。當民族民間民俗文化藝術保持穩定傳承的時候群眾的文化基礎更為良好，從而在發展群眾文化之時會有著比較高的積極性和參與性，因此群眾文化的發展道路會更加順利。