美術心得體會范例

第一篇:實習心得體會范文

短暫的實習時光結束了，心中難免有些不舍，不舍的是指導老師們在教學上和管理上的諄諄教誨，不舍的是和學生們在一起學習和生活的美好時光。由于剛踏上工作崗位，心中有些忐忑不安，但是非常幸運地是學校各位領導和老師們對我的工作給予了很多的關心和幫助，讓我更加努力地、出色地完成了實習任務。實習期間，我的各項工作都有條不紊的開展著，聽課、教學、管理、調查等能力也得到了提升。

作為一名實習教師的我，踏上工作崗位的第一任務就是摸清班級整體情況。當我了解到班上調皮男生較多時，心里不免有些擔憂，擔憂的是管理起來比較困難，而且我又是作為一名新教師，初來乍到，總會有些同學表現出“不買賬”的態度。但是，經過一個多星期的磨合，通過不斷地找同學談心，主動了解他們的具體情況，慢慢地，我和學生之間開始互相了解了。可是光是管理是不夠的，作為一名師范生，就必須要教學。在第二個星期，我主動承擔了思想品德、生命生活與安全、科學、美術等科目，一是可以練練膽子，二來可以學習怎樣組織課堂教學。當與同學們相處融洽后，我開始了語文和數學教學，備課、請教、上課、總結。小數除法、循環小數、觀察物體、松鼠、落花生等一次次的訓練，一次次的總結，總的來說，教學目標基本達到，師范技能有所提升，但是還是存在許多的不足。

我深深地體會到教師必須要不斷地學習，不斷地提高自身的科學文化素養。在平時的工作中，我邊教邊學，利用學校教研課的機會

向其他老師學習，汲取他人先進的教學經驗。了解當代教育新理念，學習新課程標準，根據學生的實際情況組織教學，盡量做到面向全體學生。因材施教，讓每個學生真正成為學習的主人。

快要臨近結束時，同學們都表達了對我的謝意和喜愛，都紛紛通過寫紙條和送禮物的方式傳遞他們對我的的感情。以至于在最后一節課許多同學都留下了不舍的淚水。我很感動，因為這是對我工作的認可和做人方式的肯定。也許我做的不是最好，但是我一直在努力做好。

近一個多月的工作，雖然取得了一些收獲，但是還存在許多的不足和問題，比如：教學缺乏感染力、教學設問模糊、組織管理課堂能力較差、書寫不規范等。在以后的工作中，我會用自己的努力實踐、勇于探索使自己的專業知識和師范技能在上新的臺階，相信一切問題都會迎刃而解。我也相信，有耕耘就會有收獲！

摘要：培養學生的鑒賞力是美術教學的重要任務之一。文章主要從多媒體的使用、情境教學的選擇等四個方面，談談新課改下高中美術鑒賞教學的幾點心得體會。

關鍵詞：高中學生；美術鑒賞能力；教學策略

美術鑒賞起源于古代人們的勞動工具、語言文字等的研究。美術作為一門藝術，欣賞美、創造美是美術的主要功能和教學宗旨。下面，筆者從情境創設、多媒體使用、轉變觀念以及動手實踐等幾個方面，論述高中美術教學中鑒賞教學的幾點體會。

一、注重體驗式學習，鑒賞與動手實踐相結合

體驗與實踐相結合是高中美術教學的主要特點。高中美術教學中，應注重體驗式學習，注重動手實踐，實現二者的完美結合。例如《托物寄情》的教學時，呈現給學生元代王冕的《墨梅》、宋代鄭思肖的《墨蘭圖》、呈現徐渭的《墨葡萄圖》、凡高的《自畫像》《星月夜》……通過對這些字畫的欣賞，體會美術作品與藝術家的人生經歷的關系。呈現給學生《二馬圖》，讓學生仔細觀察各匹馬的形象有什么特點？再與徐悲鴻的《奔馬》、南宋龔開的《駿骨圖》進行比較，體會畫家在馬身上寄寓了怎樣的思想感情？再讓學生欣賞《怒吼吧，中國》以及《到前線去》，體會這些作品與前面的作品風格上有什么不同，表達的思想感情是否一致，思考和討論作者通過什么樣的語言形式表達出這種思想感情的。作品的呈現，將學生帶進名人名作中，融情于這些作品中，真正理解和把握作品所表達的思想感情，體會“托物寄情”的表達手法。再讓學生運用“托物寄情”的手法創造性創作一幅作品，實現“學以致用”之目的。中國的古陶瓷的欣賞的教學時，筆者呈現給學生一些器皿，讓學生用“眼”看，用“手”摸，通過“眼觀”“手摸”體會陶瓷的機理以及質感，再組織學生自主品評，讓學生體驗作品的樂趣，提高作品的感悟力。

二、情境教學，激發學生美術鑒賞的興趣

情境教學一直被教師們所推崇和廣泛使用，情境教學的主要優勢在于通過情境的創設激發學生學習的興趣。如《玉石之分———古代玉器》的教學，筆者采用談話法和故事法相融合的方式而導入新課的學習。筆者這樣導入：一塊玉料，如果不經過雕琢，和一塊天然石頭、鵝卵石等沒有多大的區別。再以《完璧歸趙》的故事，簡單介紹“璧”的含義；再以成語“亭亭玉立”“玉石俱焚”“瓊樓玉宇”等成語，說明人們對“玉”的喜愛，再以“化干戈為玉帛”“寧為玉碎不為瓦全”“一片忠心在玉壺”“君子比德于玉”的出處以及本義和比喻義的介紹等，了解玉器的豐富的內涵，引入本節課的主題，引發學生對“玉”的探究的興趣，激發學習的主動性和積極性。再以“你了解玉的哪些故事，說出來與大家分享”而引導學生暢所欲言，創設輕松愉悅的濃厚氛圍。情境創設，設疑也是主要的方法之一。如《泥土的生命———古代瓷器與玉器》的教學前，直接以問題教學法，就可以把學生帶進課堂的教學中。如說到陶瓷，你聯想到了什么？你了解到陶瓷哪些方面的知識？等，問題提出后，讓學生充分交流、討論；《皇權的象征》的教學時，以問題“你知道紫禁城有多少間房子嗎？”或者以問題“你知道紫禁城的房間為什么是999．5嗎？”如此的問題，誘發學生的注意力和興趣，為有效課堂的創建打下基礎。

一、寫實藝術作品中形式美的概念和意義   形式美是藝術創作追求的目標之一。藝術作品中的形式美是指作品中各種形式因素如色彩、線條、形體以及它們的組合規律所呈現出來的審美屬性，是一種具有相對獨立性的審美對象。英國人克萊夫貝爾在他的《藝術》一書中寫道，“在各個不同的作品中，線條色彩以某種特殊方式組成形式或形式的關系，激發我們的審美感情。這種線、色的關系和組合、這些審美的感人形式，我們視之為有意味的形式。有意味的形式就是一切藝術的共同本質。”在國內藝術界，由于“”中對形式主義的長期批判，致使美術在形式上千篇一律，人們把對形式的探索視為禁區。結束之后，許多畫家便開始了對形式的關注，這一點在當時出現的“傷痕流”美術和“生活流”美術中已經初步體現出來。“形式美”的概念是由畫家吳冠中提出的。在發表于1979年《美術》刊物第五期的一篇題為《繪畫的形式美》的文章中，畫家以隨感錄的筆法提出了繪畫要追求形式美的口號，鮮明地提出了“形式美”是美術的基本語言的命題。他寫道，“形式美是美術創作中的重要一環”，“我認為形式美是美術教學的主要內容，分析并掌握構成美感的形式因素，應是美術教學的一個重要環節，美術院校學生的主食！”1980年，吳冠中又在《美術》刊物上發表了《關于抽象美》一文，進一步推進了他的形式美概念，“抽象美是形式美的核心，人們對抽象美和形式美的喜愛是本能的。”并進一步提出：“我們要繼承和發揚抽象美，抽象美應該是造型藝術中科學研究的對象。因為掌握了美的形式抽象規律，對各類造型藝術，無論是寫實的還是浪漫方法的，無論采用工筆和寫意，都會起重大作用。”   由此可見，不能單純地認為只有抽象或表現的創作方法才會具備形式之美，對于一切美術創作形式而言，無論是抽象、具象表現還是寫實，畫面的形式之美都是不可或缺的重要因素。但是，在實際教學過程中，偏重于寫實技巧的訓練，偏重于題材的選擇，從而忽視對畫面形式美感的深入探究，并非少數現象。由此造成的結果，就是學生雖然具備一定的寫實技巧和造型能力，但藝術素養不高，缺乏審美情趣，“眼光”不高，缺乏對畫面各種因素的整體把控能力，難以創作出高質量的作品。因此，培養和訓練學生對于形式美的感受力和創造力，從而提高學生的藝術素養和審美能力，是寫實油畫創作教學中不可忽視的一個重要任務。   二、如何在寫實油畫教學中強化對學生進行形式美感的訓練   在寫實油畫創作教學中，培養學生養成正確的觀察方法，鍛煉精確的造型能力以及對于色彩、油畫材料技法的熟練掌控等寫實技巧，可以說是油畫教學的基本要求。但還需要在教學中對學生的形式美感進行有針對性的訓練。在寫實油畫教學中，可以從以下幾個方面加強對學生進行形式美感的專項訓練。   1.在寫實油畫創作教學過程中，專門設置油畫名作及優秀作品的形式之美欣賞分析課程。教師收集和整理一些形式感較強、構成意味較為明顯的寫實油畫，也可以收集具象表現主義作品以至于抽象表現主義作品。在欣賞和分析的過程中，對作品的構圖、畫面形象的構成、黑白灰節奏、色調和色彩關系、線條、肌理、表現技法等各個方面進行深入的解讀和探討，并要求學生寫出心得體會。這樣不僅可以使學生在大師作品的賞析中汲取營養，提高審美水平和藝術素養，也可以充分認識到在優秀的寫實作品中，形式之美是無處不在的，也是不可或缺的。   2.在教學過程中進行構圖與畫面黑白灰構成的專項訓練。畫面上的形象或者是形狀之間的關系，如面積的對比、形狀、位置關系等，是體現形式美感的重要因素。在教學過程當中，一幅創作在選定題材之后，布置學生進行專門的構圖與構成訓練。要求每幅作品在上畫布之前，要在八開或十六開的素描紙上至少畫出十個以上的小黑白稿，并要求每張小黑白稿上都要體現出不同的構圖形式和不同的黑白灰構成關系。然后將小稿集中，并組織學生進行討論和相互評議，指出哪些優，為何優，哪些差，為何差，怎樣進行修改等等，從而進行選擇和取舍，以達到畫面構圖及構成形式上的最佳效果。   3.對畫面的色彩關系構成進行專項訓練。在寫實油畫中，無論寫實程度再高，其色彩也不可能完全再現對象。何況逼真的再現物象的色彩，如今已經不是繪畫色彩的最終目的。色彩的重要功能，就是以其視覺沖擊力和感染力，營造畫面上強烈的感情氛圍和形式美感。不用說抽象表現主義和具象表現主義作品，其實任何種類的寫實油畫，其色彩必定帶有一定的主觀性和表現性。因此，在寫實油畫教學中，必須對學生進行畫面主觀色彩“設計”的專項訓練。在畫面主觀色調的設計中，應當向學生講授色彩構成的基本常識。同樣，可以根據創作題材，要求每個學生對自己的創作畫出幾種不同色調的色彩小稿。然后進行評議、選擇和取舍。學生如果掌握了色調的基本概念和常識，就能在創作中根據不同的表現內容，設計不同的主觀色調，從而強化主觀色彩的表達，在畫面上制造出視覺沖擊力和感染力，體現出色彩所具有的形式感。   當然，形式美感的訓練方法還有很多，需進一步的研究和實踐探索。在寫實油畫教學中，形式美感的培養和訓練對于提高學生的審美能力和對于形式美的感受能力，對于提高學生的藝術素養，是一個不可缺少的環節，需要引起寫實油畫教育工作者的充分重視。

摘要：藝術設計史論課程是藝術設計專業的專業基礎理論課，對提升學生的專業文化素養、設計實踐能力具有指導作用，但因該課程教學內容的龐雜性、知識覆蓋的廣泛性、學科交叉的綜合性，以致在教學中出現了一些問題。基于現階段藝術院校設計史論課程的教學現狀和存在的問題，結合安徽藝術學院設計史論課程教學實踐，該文作者從教學目標、教學內容、教學模式、教學考核四個方面進行思考和探索，以尋求最合適的教學方案。

關鍵詞：藝術設計;史論課程;教學思考;藝術類院校

一、藝術設計史論課程教學現狀

藝術設計史論課程是設計學科的公共課程，在綜合型院校和藝術類院校均有開設。其課程名稱由于不同院校辦學特色、辦學理念、人才培養目標及專業方向的不同而有所不同，主要有設計史、設計概論、設計美學、設計心理學、中外工藝美術史等名稱[1]。筆者基于自身的教學經驗與同行的交流經驗，發現部分學生對藝術設計史論課程的學習興趣不濃、積極性不高，缺乏學習主動性，究其原因有以下幾方面。

1.學生的文化基礎薄弱，難以理解并掌握課程知識，進而產生畏懼心理，喪失學習信心和學習興趣

目前，國內藝術設計專業的生源大致分為兩大類。第一類學生來自各大美院附中或美術學校。這類學生接受過長期正規的美術技能訓練，具有扎實的美術功底，但文化課成績相對薄弱。第二類學生來自普通高中。在這類學生中，一部分學生從小就對美術感興趣，將美術作為一種興趣愛好，定期參加美術培訓機構的培訓，進入高中后，因文化課成績不夠優秀，鑒于自身的美術基礎，參加專業的高考美術培訓機構集訓，進而考取理想的院校。一部分學生對美術興趣淡薄，沒有參加過美術專業技能培訓，但因文化課成績不夠理想，考取理想中的本科院校有一定的難度，為了升學選擇以美術生的身份參加高考。這類學生在高中階段甚至高中后期階段才參加專業的高考美術培訓機構，經過長期或短期的美術培訓或集訓考取相應的院校，在大環境下接受藝術氛圍熏陶，對藝術設計有了一定的認識和理解。藝術設計史論課程作為一門知識內容豐富、龐雜，涉及面廣的交叉性、綜合性學科，不僅需要學生具有一定的綜合文化素養和知識儲備，而且要求學生具備一定的邏輯思維能力、思辨能力。部分藝術設計類學生的文化基礎相對薄弱，思想較為活躍，邏輯思維能力不足，難以理解與掌握復雜、系統的藝術史論知識，久而久之容易對美術學習產生畏難心理，喪失學習藝術史論知識的信心和興趣。

2.課程課時設置少，導致輕視態度，進而影響教學效果

動漫藝術是一個常見的藝術形式，很多優秀的動漫作品為我們的生活增添了樂趣。高中美術“繪畫”模塊，把這一通俗有趣的課題添加了進來，對推崇素質教育的高中校園來說，是非常重要的一個舉措。   高中美術模塊教學引入動漫藝術，不僅有益于學生了解各種新鮮的藝術形式，有益于學生切身的體驗身邊的美，更為重要的是開設動漫藝術課程，能夠在主觀上提高學生的學習興趣、提高學生的動手能力和團隊協作能力。我相信動漫藝術模塊的開設，對其他科目、其他課題都將是一個有益的補充。   如何才能把動漫藝術模塊開設好呢？如何避免把實踐模塊課程上成鑒賞課、理論課呢？我覺得模塊課程與鑒賞課不同，需要理論和動手實踐兼顧，不是一節課就能解決的問題。   因此我建議，可以把課程安排的稍長一些。   讓學生慢慢消化，不要生塞硬灌。我們可以把動漫分解開來，分成四節課：只有第一課是純理論課程，重心還是應放在學生的動手實踐和能力拓展上。我的設想如下：第一課，鑒賞動漫藝術作品學高為師。教師在上課之前一定要扎實的修習過一些基礎的動漫藝術理論，包括動漫藝術的起源、發展、變革，以及各種風格和形式。   有了這些理論支撐，我們就可以引導學生參與到動漫藝術的學習中來。比如說，講動漫的起源，可以介紹《唐老鴨和米老鼠》《貓和老鼠》，提醒學生注意作者是沃爾特•迪斯尼，并介紹其生平和創作歷程。然后欣賞一下我國的動漫作品，比如《阿凡提》《小蝌蚪找媽媽》等，比較一下不同文化中動漫形象的風格特點和表現手法。告訴學生，中國動漫作品也曾經有過一段輝煌的歷程，中國的動漫事業需要等待他們振興。   動漫藝術有幾種風格。寫實派：利用速寫的方法表現主題，給人真實的感受；浪漫派：動漫形象被設計的更為唯美，造型被作者理想化處理；繪畫派：畫面的繪畫感、造型感極強，或用毛筆、蠟筆或設色，或用線條勾勒而成，動漫形象充滿藝術張力。讓學生自己說說自己喜歡哪種風格。   第二課，設計動漫形象針對上節課欣賞到的優秀動漫作品，讓學生設計出屬于自己的動漫作品。繪畫工具可以是多樣的，設計的形象可以是Q版的，也可以是寫實一點的。教師在學生動手設計的過程中要注意指導學生如下幾個方面：保持動漫藝術鮮明的特點：線條簡練、動作表情豐富。然后討論，分析哪組同學的作品更有趣味性和藝術性。   之后選取各組同學公認的優秀作品，以他們為母本進行集體創作。比如某個小組創作出了一支有趣的兔子的形象，那么我們開始給它安排動作，給他設定一個兔子生活的空間、環境；并且為它添加各種元素，使其更加豐富起來，為下一節課做好準備。   第三課，制作簡單的動畫作品動畫，就是能動的漫畫。本節課的重點是讓學生知道漫畫是怎么動起來的？并且動手制作翻頁動畫作品。   動畫作品就是利用人的視覺殘留現象，把連續動作分解成若干片段，再快速的播放出來。   其中，視覺殘留現象可以只做簡單的講述，讓學生實踐操作簡單的“鳥籠套鳥實驗”，提點一下即可。我們選取一些優秀的翻頁動畫作品為學生們展示，讓學生直觀的體驗一下簡單的動漫制作原理。當然，動漫也可以用拍照的方式得到作品，像《阿凡提》等作品，就是以這種形式出現的。最終研究得出：所有的動畫作品都是一張張漫畫作品連續播放而成的。   然后我們選取上節課優秀的作品，進行主體形象的復制，留出一些能活動的空白區域，讓學生們分工協作，畫出一系列的連續動作。   在這期間要讓學生們互相做模特，演示連續動作和分解動作供同學們參觀。提醒學生們：用來回的翻頁檢測效果，以使得上下兩個動作連接得更為流暢，變化的更為自然。   第四課，電腦動漫制作有了前面這些基本的知識，相信大部分學生都能夠了解動漫制作的原始方法。但是翻頁的方式制作動漫費時、費力。我們可以用計算機來代替人手解決這個問題。   首先介紹一些常見的動畫軟件，比如Flash。簡單了解一下它的界面和功能，教師實時演示一些制作技巧。   布置每組編寫一個簡單的情節作為劇本，寫好臺詞。再根據劇情尋找合適的背景音樂。   小組輪流嘗試在電腦上進行修改和創作。期間教師要巡回的指導學生，協助其解決一些制作過程中碰到的問題。最后，我們再把動畫、對白、字幕、配音、背景音樂等元素加入到這個動畫片的整體情節內，合成一個完整的動畫，并進行展示。寫出心得體會、總結創作過程中的經驗，并上交文字報告，作為核定學分的一個重要環節。   以上是僅僅是我的個人之見，希望大家都來關心我們的美術模塊課程。畢竟，比起鑒賞課、理論課來，動漫藝術更能提高學生的積極性，對培養團隊精神、集體協作，對提高學生綜合素質很有幫助。我相信，總有一天，動漫課堂會真正的走進高中校園，走進每一個高中學生心中。

作者：滑寒冰 單位：天津財經大學藝術學院

對于現代美的形式規律要有較透徹的了解，對現代視覺構成的法則如聚散、韻律等要有足夠的心理預期的感受能力。沒有這些基礎知識做鋪墊，對視覺抽象形的創意構想就很難實現，這也是我們在實踐教學中應著重解決的問題。

著力加強視覺藝術賞析是實踐教學的前提

視覺藝術基礎課程的教學目的要得到充足的體現，就應該讓學生多看、多想、多思。多看，能讓學生明確和規范視覺平面語言的表達形式；多想，能讓學生體會創意的奧秘；多思，能讓學生有更多機會觸及創意思維的靈魂，只有這樣才能培養出學生具有形式美感的眼光和時尚的審美觀。這是目前大多數綜合類大學視覺藝術基礎課程設計中所欠缺的。筆者于2012年的5月分別到天津、北京兩地的綜合類大學進行設計基礎課程教學研討，包括清華大學美術學院在內，都在對設計基礎課程的教學進行著不同程度的改革。部分院校對傳統的素描、色彩等造型基礎課程進行了名稱與教學內容上的改變，有的稱為“視覺基礎科目”，去除了傳統意義上的全因素光影素描、色彩的寫生與臨摹，取而代之的是具有現代形式美感構成的視覺語言的訓練。如清華大學美術學院在教授本課程之前，教師給學生推薦大量的設計書籍來閱讀，包括設計的發展史、視覺語言的構成形式、國內外設計發展過程中呈現出來的大家、流派、設計風格、代表作品等，讓學生對視覺語言有一個初步的了解后，再進行分組討論，總結出學習心得體會在課堂上進行闡述，教師進行條理性的課堂總結、歸納，從而擴大學生的眼界，提高欣賞水平，為后期的專業課學習開拓思路，儲蓄力量。

合理安排調整授課內容

如何更好地講授視覺藝術的“基礎”課程，筆者下面以素描與色彩教學為例來說明。

（一）素描教學實踐

【摘要】小學生感恩教育是以學校為主導實施感恩活動，在具體的教育過程中讓小學生多接觸自然、了解社會，從而形成對感恩教育的初步認識；充分發揮小學生的主觀能動性，幫助小學生樹立良好的感恩習慣，形成感恩心態，用感恩引導小學生的成長歷程，逐漸將感恩轉化為學生的自我認知和行為習慣。

【關鍵詞】小學生;感恩;教育實踐

一直以來，我校都非常注重感恩教育建設，因工作扎實有效、作風優良、成績顯著受到了社會各界的一致好評。具體而言，感恩教育的發展實踐可以歸納為以下幾個方面：

一、依托主題活動，讓感恩教育活動在特色中成長

（一）主題教育活動

學生是活動的主體，注重培養學生的獨立意識和內心感知能力，通過學生自主感悟、切身經歷的實踐過程，讓學生真正體會恩情的本質。我校本著“啟發學生、攜手教師”的融合性原則，結合學校的實際情況，充分整合學校教育資源，以各年級學生的實際感恩教育情況，定期舉辦各式各樣的“感恩教育”主題活動。“三•八”節系列活動、教師節活動、《開學第一課》、“尋找和發現身邊的幸福”等主題教育活動。通過作文、攝影、小報等形式寓教于樂、寓情于景，不斷開闊學生的認識視野，灌輸道德理念，讓感恩情感在活動過程中自然流露。

（二）主題班會

摘要：

網絡技術的發展，給傳統教學模式帶來巨大挑戰，作文教學亦然。本文就網絡時代，作文教學改革的必要性以及如何利用網絡技術開展作文教學進行了闡述。

關鍵詞：

多媒體；網絡技術；作文教學

一、作文教學改革的必要性

在作文教學中，教師教得苦，學生學得累，學生作文經常出現“假大空”現象。在一次作文競賽中，有位學生這樣寫道：“讀書苦，最苦是語文，閱讀枯燥無味道，寫作呆板假大空，能不厭語文？”《素質教育在美國》一書提出：“中國教育因壓抑個性已造成了無形的內傷。”為了考試，教師千方百計地傳授“作文秘籍”。在這一過程中，學生完全被牽著鼻子走，沒有自由的空間，作文內容單調，寫作格式刻板，作文要求成人化，使學生對作文失去興趣，產生厭煩。因此，傳統作文的種種弊端，已經阻礙了學生的個性發展，作文教學急需重新定位。隨著現代技術在教育領域的深入應用，一個以多媒體網絡教育為標志的時代已經來臨。而現代網絡技術與傳統作文有機融合就是現代教育思想下的一種全新教學模式。

二、網絡對作文教學的影響