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摘要：
在新媒體充斥市場的今天，新媒體藝術教育課程體系的構建迫在眉睫。基于我國新媒體藝術教育研究的回顧，分析當前高職院校新媒體課程體系設置中存在的問題，提出面向市場需求，整合課程結構；凸顯地域特點，創建特色培養模式；注重校企合作，拓展和共享資源；以項目為載體，創新教學模式；強化反饋渠道，建立多元化的評價體系等課程體系構建的策略。在呈現完整的新媒體專業課程體系建構的同時，為新媒體專業課程標準的修訂提供了借鑒。
關鍵詞：
高職院校；新媒體專業；藝術教育；課程體系
一、趨“新”創“舊”：理性文化下的新媒體教育現狀
目前，新媒體技術蓬勃興起，以美國蘋果公司和韓國三星公司為代表的新一代觸摸式移動媒體迅速發展，在不斷占領市場的同時，也潛移默化地影響和改變了人們的生活方式。此外，新媒體的發展也改變了出版業、影視制作業和社會信息服務業的基本面貌。新媒體的發展對該領域人才的需求也日益巨大，據專家預計，在未來3至5年內，中國新媒體人才的缺口將達60萬人之多。[1]作為培養技能型人才的搖籃，高職院校如何構建適合自身發展的新媒體專業課程體系，以培養更多的專業人才，顯得至關重要。我國新媒體藝術類教育最早可以追溯至上世紀80年代末期，當時的清華大學、浙江大學等高校就開始了對計算機圖形技術的研究。1990年，中國圖像圖形學會成立。1993年，現執教于中國傳媒大學動畫學院的張駿教授，在中央美術學院率先創建了電腦美術工作室，這是我國第一個高校方向電腦美術培訓班。20世紀90年代中期，中央工藝美院、北京印刷學院和首都師范大學高等美術研究中心等陸續開展了更大范圍的電腦美術類培訓。到了21世紀，新媒體藝術以它強勢的姿態與魅力不斷吸引教育界的廣泛關注。中國傳媒大學走在時代的前沿，于2004年率先開設了新媒體藝術本科專業，教學內容涵蓋動畫設計、數字動畫、游戲設計、影視制作和網絡多媒體等多個方向。與此同時，浙江大學、浙江傳媒學院、東華大學等也相繼開展新媒體專業。據2006年12月新媒體藝術系主任（院長）工作論壇的有關報告顯示，截止到2006年，全國已有1200多所本科院校開設新媒體和數字媒體相關專業。[2]十多年來，高等院校的新媒體教育經歷著從無到有，從理論探討到實踐與研究不斷深化，從專業方向的單一化到課程體系設置多樣化的歷程。這其中，不乏有一些高等學府在新媒體的教學與實踐中取得了較為可喜的成績，為社會輸送了眾多優秀人才。與本科院校培養理論型專業人才不同，高職院校是以培養實用型專業人才為目標，因此，不能完全照搬高等學府的課程體系，需要探索符合高職院校自身發展的新途徑。
二、傳統與現代“共時”：新媒體教學的創新發展羈絆
如今，雖然部分高職院校在因材施教方面進行過不同程度的探索，但由于受傳統教育的影響，大多數高職院校的新媒體專業課程體系不夠完善，主要體現在以下四個方面。
（一）課程結構欠合理
課程設置雖凸顯了高職院校的辦學方針——培養專業實戰能力強的高技能型人才，但在課程設置上還多側重視覺傳達的內容，如Photoshop、Coreldraw、書籍裝幀設計等，延續著21世紀初的平面設計課程結構，未能形成一個滿足現在新媒體社會的專業課程結構。
（二）人才培養模式趨同
當前，高職院校在新媒體專業的課程體系中，存在著較嚴重的趨同性。一些院校僅參考其他院校的課程建設方案與培養目標，并沒有針對自己學校對專業進行定位。相當多的院校希望培養樣樣精通的全能人才，因此，在新媒體課程體系上追求全面。但結果并不令人滿意，學生對知識的掌握大多是表面的和膚淺的。
（三）教學資源短缺
新媒體專業對師資有著較高的要求，教師需具備多元的知識結構，熟練運用多種軟硬件。另外，新媒體是建立在技術的基礎上并以高科技為特征的新藝術，在推進新媒體的教學發展中，需要實訓室如攝影實訓室、后期特效實訓室等設備的大力投資。而部分高職院校在師資力量和教學設備上的短缺，都會影響人才培養的最終質量。
（四）教學模式老化
目前，采用的教學和技能訓練方法偏重知識的傳授，教學模式依舊采用傳統的“教師主講、學生被聽”，輕視了教師與學生間的互動及在互動中啟發學生的創意思維等教學設計環節。而這些對新媒體專業的教學都很關鍵。
（五）評價體系單一
新媒體教育課程在評價環節上較單一，主要是教師對學生作品的評價，忽略了學生對教師、學生與學生間的評價，以及企業對學生綜合素質的評價，結果可能會造成學生“兩耳不聞窗外事”的學習方法，導致師生間、同學間缺乏交流。而這些不僅不利于高職人才的培養，更會阻礙新媒體教育的發展。
三、思在當下：新媒體應用與創新型人才培養的主要方法及實踐探索
為了解決新媒體專業課程體系中存在的以上問題，本文將以實證研究的方式，嘗試從市場需求、地域優勢、校企合作、教學情境與反饋渠道等角度，構建符合高職院校新媒體專業發展的課程體系，以期為高職類院校新媒體藝術的發展提供有益參考。
（一）面向市場需求，整合課程結構
新媒體是繼報刊、廣播、電視等傳統媒體以后發展起來的新的媒體形態，是利用數字技術、網絡技術、移動技術，通過互聯網、無線通信網、衛星等渠道以及電腦、手機、數字電視等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態和媒體形態。[3]從這一概念中可以窺見，新媒體無論是在創作方式還是在藝術形式方面，涉及到多技術和多媒介的混用。新媒體的這一特性也就決定了其教學的綜合化傾向。通過對高職院校新媒體專業課程資料分析發現，新媒體專業方向多樣，涵蓋了視頻與交互設計、游戲設計與制作、影視動畫等多個方向。然而，由于區域不同，不同地區的市場對不同方向的新媒體專業人才需求差別很大，高職院校在設置相應專業方向時，需滿足本地區的市場需求。為了建立更加符合市場對人才需求的專業方向，我們專門對長三角地區的企事業單位進行了調研，細致考察和分析了該地區新媒體的業務范圍、發展趨勢與人才需求情況。結果顯示，長三角地區的電子商務、文化娛樂、影視制作等產業較為發達，對相應類型的新媒體人才需求旺盛。因此，無錫工藝職業技術學院新媒體專業的方向為網頁設計、動畫設計、游戲設計與影視制作。為了使每一方向的課程結構更加合理，我們還邀請了新媒體公司的設計總監與設計師一起座談，成立了專業建設指導委員會。與會專家在聽取專業情況匯報后，依次對學院新媒體的培養方案與目標提出了建設性的建議。經過討論和梳理，形成了“滿足市場需求，按照工作過程中所需掌握的職業能力來構建課程結構”的思路。
（二）凸顯地域特點，創建特色培養模式
不同地域的高職院校經過多年的發展，都形成了各自的特點。因此，高職院校在設置新媒體專業課程體系時，除了滿足本地區市場需求外，還應注意創造性地結合自身的特點和優勢，創新特色培養模式。如今上海地區已經成為全國游戲產業的高地，作為國家示范性高職院校的上海工藝美術職業學院則依據此特點，在課程體系設置時，專門開設了游戲設計與制作方向，重點培養能夠勝任游戲原畫、游戲動畫、游戲特效等崗位工作的、當代產業緊缺的、高素質游戲美術設計專業人才。多年來，蘇州工藝美術職業技術學院利用蘇州的人文情懷底蘊，在開設新媒體專業方向時，注重將昆曲、園林、繪畫等傳統元素運用在新媒體的教學中。無錫工藝職業技術學院充分利用學院和地方特色，將紫砂元素運用到教學中，鼓勵學生與其他專業學生共同合作，如制作一部以品牌推廣為內容的紫砂動畫或紫砂影視宣傳片，并開設紫砂藝術課程作為學生的第二課堂，讓學生更深層次地理解地域文化，創作出地域特色分明的藝術作品。
（三）注重校企合作，拓展和共享資源
校企合作是社會經濟發展對職業教育提出的客觀要求，也是優化職業教育人才培養目標的重要途徑。無錫工藝職業技術學院在新媒體專業的課程規劃之際，由系部專業教師與企業設計人員一起探討，共同為專業課程的設計出謀劃策，并將企業的具體項目引入到教學活動中。2012年，學院與宜興電視臺合作，將《宜興水墨》動畫片的制作引入到圖形創意、影視策劃等課程教學中，提高了課程的針對性和實用性，使學生能夠在具體的項目中真正地經歷、感受和理解課程內容。同時，系部鼓勵學生在企業完成設計作品，以解決學院短期內設備不足等問題。值得一提的是，作為職業教育改革“新生兒”的現代學徒制，已經在我國一些高職院校實行。所謂現代學徒制，就是學生一半時間在學校學習理論知識，一半時間在企業學徒，與傳統學徒制不同的是，學校教育環節在整個過程中發揮著重要的作用，培養方式從單純的經驗學習到工學交替、理論實踐并重的學習，培養目標也從單純培養熟練技術工人發展為培養理論聯系實際的高技能人才。[4]信息時代的快速發展要求藝術教育工作者需具備較高的專業素質和扎實的專業功底，而新媒體的多元化與綜合化性質更給他們帶來了前所未有的挑戰。通過校企合作，專業教師利用業余時間到企業一線鍛煉，承擔企業設計任務，切實提高實踐動手能力。同時，學院也可聘請社會上具有較高聲譽的、實踐經驗豐富的新媒體專家擔任外聘教師，從而充分發揮企業從業人員的自身優勢，加強“雙師型”師資隊伍的建設，提升新媒體專業的整體師資力量。
（四）以項目為載體，創新教學模式
在高職教育的專業改革中，項目式教學法是近幾年所推崇的教學方法，其目的在于切實提高學生解決實際問題的綜合能力。理想的教學情境設計應以項目為載體，將工作中的行動過程與課程中的學習過程相統一，形成職業崗位能力要求與課程內容的無縫對接。[5]以上述提到的影視制作方向為例，根據影視制作的工作過程為導向，在綜合案例訓練的課程中，將課程內容設計為以下幾個學習情境：客戶交流、影片策劃、實地拍攝、影片剪輯、特效設計及交付客戶。實施的具體步驟如下。
1.由教師選取一個合適的項目如“紫砂工藝美術師形象宣傳片的制作”，項目布置完后，與學生一起討論，確定該項目的目標和任務。將學生以組為單位分配到3個工作室，分別是影片策劃工作室、攝像攝影工作室和影片剪輯與特效工作室，每個工作室制定項目工作計劃、工作步驟和程序，需得到設計總監（教師扮演）認可。
2.由影片策劃工作室接待客戶（學生扮演客戶），并與客戶交流、溝通，根據客戶的需求設計出策劃內容，在此基礎上進行劇本的創作與分鏡頭的草圖繪制；以上需得到客戶確認后，報請設計總監審查，審核通過后，交至攝像攝影工作室，由攝像攝影工作室討論拍攝內容、拍攝場景及拍攝所用道具，由設計總監進行評估。攝影攝像地點可在室外，也可在室內進行。拍攝好后由客戶和設計總監選片，如有不滿意的地方需要重新拍攝，直到通過為止。
3.把選好的影片和策劃報告書提供給影片剪輯與特效工作室，進行影片的剪輯和后期特效制作，并根據需要配上字幕和音頻，最后交付客戶。
4.項目完成后，先由學生對自己的工作表現及結果進行自我評估，再由教師進行檢查評分，師生共同討論項目中出現的問題、問題出現的原因及解決問題的途徑，以期更好地完成下一個設計項目。從接單到完成的這一整個過程，學生都能夠親身體驗影視制作的工作流程，積極主動地為完成項目任務而查找資料，改變了以往“教師主講、學生被聽”的教學模式，提升了學生的語言溝通能力。而且，采用小組協作式的學習形式充分發揮了學生的團隊合作精神，培養了他們良好的人際溝通能力。
（五）強化反饋渠道，建立多元化的評價體系
在教學中我們發現，評價體系的反饋渠道不暢通阻礙了藝術類專業的發展。當前，高職教育在藝術類課程的評價過程中過于注重學生作品結果，輕視了學生創作作品的過程，評價主體與評價方式較單一，不能客觀反映學生的綜合能力與素質。為此，我們在新媒體專業課程體系構建的過程中，需要進一步強化溝通機制，應建立多條溝通渠道，以服務于多元化的評價體系。
1.注重對團隊協作精神的評價。新媒體是跨學科與多媒介交叉的產物，在創作過程中需要團隊的集體智慧，學生個人的知識與力量是有限的。良好的團隊協作可以創作出優秀的新媒體作品，顯示出驚人的力量。注重對團隊協作精神的評價有利于激發學生的學習動力、提高其學習積極性并能挖掘學生潛能。
2.重視對藝術創作能力的評價。這與高職院校的人才培養理念并不相悖。新媒體離不開數字媒介和技術，但新媒體的創作主要是由理念驅動技術的藝術性創造。技術對于創作而言，只是工具、手段，而并非本質。“重技術，輕藝術”的評價方式，會導致學生創作的作品只是一種單純的工具層面的延伸，而缺少形式感和作品本身的內涵，從而阻礙創作思維的發展。
3.強化學生間的互相評價。在以往的評價過程中，基本上都是由教師掌握發言權，學生一般不愿意去對他人的作品“指手畫腳”。強化此環節可以讓學生間得到更多的交流，從而使學生可以更清晰地了解自己的實際情況，與他人取長補短，促進其在原有水平上的提高。
4.創造校企融合服務市場的評價。由學生、教師和企業專家共同參與，以增加他們間的互動，所有主體通過評價可以更加客觀地發現自己、改善自己。此外，通過評價這個平臺，企業可以更加了解學生，甚至能夠發現和挑選到理想的設計人才，從而在一定程度上解決了學生的就業問題。
綜上所述，本文針對目前國內高職院校新媒體專業課程體系中存在的五大問題，通過實證，提出了相應的解決方法。即：面向市場需求，整合課程結構；凸顯地域特點，創建特色培養模式；注重校企合作，拓展和共享資源；以項目為載體，創新教學模式和強化反饋渠道，建立多元化的評價體系。從而通過課程體系的構建研究，以期為高職院校新媒體專業的發展提供依據。
作者：曹君 單位：無錫工藝職業技術學院
參考文獻：
[1]嚴三九，王虎.上海市新媒體專業人才培養情況調查[J].華東師范大學學報（哲學社會科學版），2008（6）：163-169.
[2]廖祥忠.新媒體藝術與創新教育[M].北京：中國傳媒大學出版社，2008.
[3]石磊.新媒體概論[M].北京：中國傳媒大學出版社，2009.
[4]甘泉.現代學徒制——職業教育改革“新生兒”[J].半月談，2013（7）：26.
[5]姜大源.當代德國職業教育主流教學思想研究[M].北京：清華大學出版社，2007.
