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摘要：
高校公共藝術教育是高效美育的主要途徑，也是培養高素質人才的主要階段。不過從實際狀況來看，高校和社會相結合的教育方法并沒有全面實施，存在一定的發展空間。其中，環境設計專業是一門注重實踐的學科，學生畢業之后的工作需要能解決實際的設計問題，而高校為了滿足行業需求，需要在學校的公共藝術教育上做好高校與社會相結合。本文深入分析構建高校與設備結合的公共藝術教育途徑，希望能實現高校環境設計的實踐教學。
關鍵詞：
高校；社會；結合；公共藝術教育；環境設計
0前言
環境藝術設計被稱為“21世紀朝陽產業”，在我國經歷了幾十年的發展。在我國的就業機會越來越多，由于專業的環境設計人員緊缺，高校環境設計專業的畢業生就業率一直較高。從環境設計專業畢業學生的就業反饋來看，越來越多的就業崗位領導反映，學生到工作崗位之后很難跨度進入工作狀態，需要經過一段時間的培訓學習，這也給高校教育提出了更大的挑戰。因此，將高校和社會相結合，培養學生的實踐能力有著積極的作用。
1高校和社會基礎實踐教學
1.1合理安排實踐課程
結合公共藝術教育的課程特點和教學大綱需求，一般來說，在大一學習理論知識，盡管培養學生的實踐能力至關重要，要多給學生實踐的機會，但是不可忽視自身的理論基礎知識，只有經過量的積累，才能達到質的飛躍。在大一做好理論基礎知識的學習，尤其是一些實踐的基本技法，經過不斷的訓練，打下扎實的理論基礎。大二，學校安排機會讓學生到企業中見習參觀，初步了解社會企業項目的運行現狀，了解本專業的社會工作狀況和未來發展的需求。大三，學校安排學生到社會企業中具體實習，更多地接觸項目市場，有機會參與一些具體項目中，在項目中了解公共藝術教育的具體方法和要求，提高自身的設計能力。大四，進入專業的實習和畢業項目設計，學生到社會企業中經過具體的歷練，真正地感受到社會企業的工作特點，為畢業之后進入到企業中工作做好準備。
1.2加強教師隊伍建設
環境設計專業的教師是向學生傳遞環境設計知識的橋梁。因此，要具備扎實的理論水平，并且具有一定的實踐經驗，能在日常教學中傳達給學生必要的實際方法。不過，我國的公共藝術教育本身起步較晚，更應該結合自身特點和國外的先進經驗，不斷地提高教師隊伍的整體水平。根據教師隊伍建設的要求，安排公共藝術教育教師到社會企業中訪問設計人員，也可以進行實踐掛職鍛煉，提高自身的技術實踐能力，這樣才能在教學中傳達給學生更多的經驗和實踐要點。
1.3重視學生的實踐參與
在大二的社會企業考察階段，要明確考察的目的。在考察中重視體驗，不能僅僅是走馬觀燈，在考察之后做好相關的調查報告。在實習階段，要有詳細的實習報告，充分反映出在項目參與中遇到的問題和解決方法，重視學生自身的心路歷程。在畢業設計階段，明確具體的設計任務，用真實的環境設計項目來作為學生畢業設計的評定。經過每個學年的環境設計體驗，才能讓學生真正地參與到項目時間中去，從而提高設計實踐能力。
2高校和社會工作室實踐教學
2.1學生參與到工項目中
實踐教學的目的是要培養學生的實踐能力和創新能力。因此，要重點培養學生的實際動手能力，在實踐中完成公共藝術教育過程；要改變傳統意義上，教學對理論基礎的側重，培養學生面對實際環境設計項目中正確的設計思維，面對問題獨立思考，綜合掌握的公共藝術知識，將所學的公共藝術知識能應用到環境設計項目中去。在具體的高校教學中，需要校園內部和校園外部的實踐相結合，這樣才能根據學生的學習狀態，循序漸進地增加校外實踐，不斷地強化學生的實踐能力，完成高校與社會公共藝術教育過程。
2.2教師建立工作室提供平臺
環境設計專業的教師可以建立一個設計工作室，配合公共藝術教育的教學模式。教師可以在實際工作中積累更多的經驗，也能讓學生參與到工作室項目中去，無論是模擬項目設計，還是實際項目設計，都能讓教師和學生共同參與其中，是一種新型的高校和社會相結合的公共藝術教育模式。根據環境設計專業課程的需求和學生的學習特點，成立不同的設計小組，保證每個小組的實力相當，教師在教學工作和工作室的項目指導上更加靈活多變。也能根據每個小組的狀況選擇針對性的教學方法，培養學生的團隊合作意識和正確的競爭意識，并且在工作室的項目實踐中提高動手能力，找到學生未來的項目設計定位，進行有意義的設計指導。教師利用工作室為學生提供項目設計平臺，也為公共藝術的教育提供必要的支持，不僅僅是讓學生以教材上的模擬項目作為實踐，更多是利用國內外專業的比賽題目作為項目設計選題，根據小組完成工作室項目設計任務，并對項目設計的整個過程進行記錄，在項目完成之后回顧整個項目，總結設計經驗。同時，在工作室項目設計的不同階段，組織學生深入到社會中，從社會的實際問題中找出設計要點。工作室的項目設計激發了學生學習和挑戰的欲望，讓學生在設計中找到學習的興趣，提高了學生的實際設計能力。
3高校和社會企業實踐教學
3.1了解社會需求
根據國家教育發展規劃的要求，公共藝術教育對學生的要求不能僅僅學習科學文化知識，應該更多地豐富其知識體系，重點突出培養學生的能力，豐富學生的社會實踐經驗，使學生能全面發展。而提高學生的實踐能力和創新能力就需要高校公共藝術教育與社會相結合，尤其是對于環境設計這一專業來說，本身就應該更加重視實踐環節，在以后的工作中才能更快地轉換角色。在高校公共藝術教育中，應該從學校的角度出發，積極地和社會中的企業合作，讓學生在學習理論知識的同時，接觸到實際的環境設計項目，真正地了解社會需求，提高自身的實踐能力。
3.2校企聯合培養模式
環境設計專業的教學實踐可以將高校公共藝術教育和社會企業的實踐結合。在實踐中，還存在著社會企業的需求和高校教學上的矛盾，想要提高高校和社會企業結合的效果，就需要大力推進校企聯合的培養模式。高校和社會企業長期合作，在社會企業的選擇上可以是學校畢業生加盟或創立的企業，增加二者之間的關系紐帶。學校和社會企業之間有機合作，讓學生能真正地在社會企業中工作，鍛煉自身的設計實踐能力。校企聯合培養模式能培養學生的專業技能水平和實踐能力，讓學生盡快地和社會企業相結合，從而在社會企業中工作才能提高個人競爭力。充分發揮公共藝術教育的優勢，促進高校和社會結合的公共藝術教育模式的形成，讓學生能在校園中學習環境設計理論知識，也能鍛煉實踐能力，真正符合社會對專業人才的需求。
4結語
對于高校的公共藝術教育來說，需與社會相結合，提高學生的實踐能力。環境設計專業本身就是一門注重實踐的應用類學科，需要結合行業發展的需求，進行針對性教學。研究目前環境設計行業需求的人才類型，建立高校與社會相結合的公共藝術教育體系，給學生更多實踐操作的機會，讓學生能使用社會和行業的資源，成為具備創新能力和實踐能力的專業人才。
作者：周函 單位：河南工程學院
參考文獻：
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第二篇：高校藝術教育基礎理論教學
作為學習藝術專業的大學生來說，只具備扎實的藝術基本技能技巧是遠遠不夠的。藝術理論是藝術家創作優秀作品的基石，如果沒有雄厚的藝術理論基礎知識和文化修養，就無法創作出杰出的藝術作品，也無法成為一名優秀的藝術家。當下，大多數高校藝術專業的學生沒有深厚的文化功底，考入高校藝術專業之后，感覺藝術理論知識學習非?？菰?，認為也起不到什么大作用，所以對有關理論知識的課上得不認真，課下更不會主動鉆研藝術理論書籍，這就導致了學生重視藝術技能的訓練，而輕視藝術基礎理論學習。而有的高校教師也存在“只具備藝術技能，而缺少藝術理論知識積淀”的問題。要改變這種現狀，需要首先從教師做起。認真學習和研究藝術理論是藝術教育教學的需要，也是從事藝術創作的根基。為此，由鄭艷與唐濟川老師編寫的高等教育藝術設計類規劃教材《藝術概論》一書，對于高校藝術教育專業的師生來說，是一本很好的藝術理論教材。此書是藝術理論的必修課程，它概括地闡述了有關藝術的基本原理和知識，也是指導各門藝術工作人員進行藝術創作的藝術理論指導書。
《藝術概論》一書共分為七章內容，緒論部分主要論述了藝術理論的性質及研究對象、藝術理論的主要特點、藝術理論的發展歷程和學習藝術理論的意義。在第一章《藝術活動的本質與特征》中，首先闡述了關于藝術本質的客觀精神說、主觀精神說和模仿說等三種經典理論；其次論述了藝術是人類充滿活力的創造性活動，具體闡述了藝術是人類的一種精神生存方式、是以自由為導向的生存體驗、是人類自由的精神創造活動等；最后闡述了藝術活動的基本特征：形象性、情感性、審美性。在第二章《藝術活動的起源與發展》中，重點論述了藝術產生的源頭，闡述了史前藝術的分布、種類、內容、主題和審美特征；進一步論述了關于藝術起源的模仿說、游戲說、表現說、巫術說和勞動說等五種觀點；最后論述了藝術的發展，包括以下幾個方面的內容：經濟是推動藝術發展的根本動力、影響藝術發展的其他外在因素、藝術發展中的繼承與革新、藝術活動的民族性與世界性等。在第三章《藝術的創作活動》中，首先論述了藝術創作的主體——藝術家，闡述了藝術家是人類精神產品的創造者、具有獨立人格和豐富情感、擁有廣博的修養和高超專業技能等；其次論述了藝術的三個創作過程：在生活中發現并積累創作材料、在頭腦中醞釀構思而形成審美意象、通過物質手段表現物化為藝術產品；同時還論述了藝術創作的思維方式與心理機制，形象思維是藝術活動的主要思維方式、形象思維與抽象思維的關系、靈感思維、意識與無意識等幾個方面的問題；闡述了藝術的創作方法的涵義、藝術風格與藝術流派等三個方面的問題。在第四章《藝術作品》中，首先論述了藝術作品的特性，它是人類創造的精神產品、是意象的物態化存在形式、是審美對象；其次闡述了藝術作品的層次：藝術語言、藝術形象、藝術意蘊；第三論述了藝術作品的內容、形式、內容與形式之間的關系，以及藝術作品的構成要素；最后闡述了藝術作品的三種至境：藝術典型、藝術意境、“有意味的形式”。在第五章《藝術形態》中，論述了藝術形態的多樣性、藝術分類的標準和幾種主要的藝術形態。在第六章《藝術鑒賞與藝術批評》中，首先闡述了藝術鑒賞的一般規律、藝術鑒賞的性質和藝術鑒賞發生的條件；其次論述了藝術鑒賞的過程：審美直覺的初級階段、審美體驗的深入階段、審美升華的最高境界；最后論述了藝術批評的性質、標準、方法。在第七章《藝術交流與藝術功能》中，重點論述了藝術市場與藝術傳播和藝術的審美認識、審美教育、審美娛樂等三種社會功能。
高校的藝術理論教學是藝術人才培養的重要內容，它既是藝術技能課程的基礎，又是對技能課程的理論總結和提升，是藝術教育過程中的重要一環，同時也是一個非常薄弱的一環。傳統的藝術理論教學模式已經不適合當前的藝術教育，教學方法和教學手段的單一，讓藝術理論的學習變得枯燥乏味，所以必須從藝術理論的教學理念、教學內容、教學模式、教學目標、教學管理、教學方法和手段上加以改革、創新和完善。作為高校藝術理論教師無論從自己的知識結構上，還是從教學方法和手段上都要大力提升自己，采用合理有效的教學方法培養大學生學習藝術理論的興趣，促進大學生藝術綜合素質的提高；作為學生要明確學習藝術理論目標和方向，努力鉆研藝術理論知識，提高自身的藝術理論修養和文化素養，為將來從事藝術創作打下堅實的藝術理論基礎；而作為藝術教學單位，要提高自身教學硬件和軟件條件，轉變教學思想觀念，積極探索，改革藝術理論教學模式和教學內容，重新設置藝術課程教學科目，保持藝術學科的獨立性，積極改善目前的藝術理論的教學環境，為高校培養合格的藝術人才做出貢獻。
作者：陳卓 單位：東莞職業技術學院藝術設計系
第三篇：高校篆刻藝術教育考察及反思
摘要：
近些年，黨委、政府通過制定政策、頒布法令，為我國藝術教育事業的發展創造良好環境，高校篆刻藝術教育作為藝術專業教育的重要組成部分，一直在探索中前行。本文通過對當前高校篆刻教育現狀進行分析，反思發展過程中的問題，并提出一系列可操作性強的建議以促進高校篆刻教育更好的發展，進一步豐富高校藝術教育體系。
關鍵詞：
篆刻；藝術教育；考察及反思
一、高校篆刻藝術教育現狀
我國各大高校相繼開設如書法、國畫、民樂等藝術門類專業，且諸多教授在上述領域潛心鉆研，成果頗豐。筆者通過與相關部門溝通交流，深入教學一線走訪調研，發現尚處發展初級階段的藝術專業教育體系呈如下特點：
（一）篆刻教育“多點開花”
在我國，諸多民辦院校、?？圃盒Ｒ约俺扇私逃染_設篆刻專業，為篆刻藝術愛好者提供提高技藝、接受教育的平臺；我國部分綜合性院校、藝術類院校以及師范類院校已建立篆刻研究中心和藝術教師培訓基地等，重點研究篆刻理論以及為社會、國家培養更多的篆刻教學人才。可以看出，篆刻教育在我國已形成“多點開花”之勢。
（二）教育資源分布不均衡
筆者研究發現，在上海、江蘇、浙江等華東地區和北京、山東等華北以地區及港澳臺地區，開設篆刻專業的高校眾多，遠遠多于西北、西南地區高校；同時，在東部省會城市、區域中心性城市內，多數高校均有配套的篆刻理論研究所、實踐基地。筆者認為，由于西部地區經濟發展水平落后、不重視文化建設等因素，高校的篆刻教育教學發展滯后。
（三）學科建設的規模有限
據研究，在我國，將近一半的“985”、“211”工程重點高校均已開設書法、篆刻專業，并且部分高校得到了國家教育部門關于藝術本科、碩士及博士學位的授予；在很多的藝術院校，也初步形成了獨立的篆刻藝術研究中心、系所。但筆者認為，我國高校篆刻教育的覆蓋面依然較小，辦學水平參差不齊，逐漸形成學科建設、發展的差異化。
二、高校篆刻藝術教育反思
如今，教育部門出臺相關政策，鼓勵各大高校開設篆刻必修課或限選課；高校也為篆刻專業的學生搭建展示個人原創作品平臺，以進一步傳承傳統技藝，強化文化建設。但筆者認為，我國篆刻教育基礎相對薄弱，表現在課程體系不健全、師資力量匱乏、教學模式缺乏創新等，值得學術、教育界進行反思。
（一）專業資料質量尚需提高
首先，我國篆刻教材的編寫質量水平存在較大差異，沒有形成統一、權威的篆刻教材；其次，部分高校存有的關于篆刻藝術文獻資料較少，篆刻理論、技術操作等書籍相對較少，很難為學生研究、實踐提供全面參考依據，不能有效促進高校篆刻專業權威資料庫建立。
（二）篆刻專業體系設計尚待完善
我國高校篆刻專業的課程體系不合理。一方面，部分高校過于注重傳授學生理論知識，忽略對學生篆刻基本技法的培養，教師授課僅以宣讀書本知識為主，開設篆刻創作、技藝操作的實踐課程較少，無法使學生掌握篆刻精髓及夯實操作基礎。另一方面，部分高校的篆刻專業考核機制不健全，對教師課堂教學成效無法做到認真審核，對學生學習成果考評較為寬松，若沒有嚴格的專業技能測試，無法激勵學生提高要求以認真學習篆刻技藝。
（三）專職教師匱乏
筆者認為，從事高校篆刻教育的師資匱乏，整體素質參差不齊。一方面，高校內的篆刻專業教師知識層次、年齡結構以及學識水平搭配不合理，如閱歷豐富的教師因高齡無法繼續教學，青年教師由于理論水平與教學經驗不足而無法勝任；另一方面，由于高校資金短缺、科研經費緊張，無法長期足量引進人才以補強教師隊伍，也是導致師資短缺的重要原因。
三、對改進高校篆刻藝術教育的幾點建議
基于對篆刻教育問題的反思，筆者認為，應通過提高思想認識、完善課程體系和創新教學模式等方面進行改進，具體如下：（一）強化對篆刻教育的認識近些年，人大代表、政協委員均在呼吁重視傳統文化、重興漢字之風，促進了傳統文化在高校的普及。由于我國篆刻藝術教育存在區域分布不均衡、專業規模有限等問題，教育部門須出臺相應政策，撥發扶持資金，支持高校，尤其是西部高校設立篆刻專業，篩選部分西部高校作為國家級教學示范點，以此帶動其科研、招生，擴大專業規模，以促進全社會對篆刻教育重要性的提。
（二）進一步完善篆刻教學體系
1.充實高校專業資料
高校應在詳細了解學生對篆刻藝術的認識、理解的基礎上，召集本校篆刻專業的學科帶頭人或教學經驗豐富的教師來編寫教材，教材內容應既有理論研究，同時有大量案例分析；同時，應積極向教育部門申請扶持資金，為校圖書館、研究機構引進大量的專業紙質、文獻資料，充實篆刻教育的數據庫，為師生進行科研、實踐提供有價值的參考資料。
2.創新教學模式
一是要改進課堂教學形式。任課教師要充分利用多媒體技術，如制作幻燈片或播放與篆刻藝術相關視頻，為學生講述篆刻知識和雕塑技藝，讓學生感受篆刻魅力；同時利用情景教學方法，增加與學生互動，活躍課堂氣氛。另一方面，任課教師可以利用新媒體技術，如微博、微信等，建立學習交流群，實行遠程教育，與學生實現“線上交流、線下互動”，為學生解疑釋惑，提高課堂教學效率。
（三）加強師資隊伍建設
首先，高校應利用自身平臺優勢，不斷釋放人才紅利，面向全社會、海內外招收書法、篆刻等專業的高素質人才，并且給予優厚待遇和福利政策，讓更多人才能“留得住”；同時，應加強對校內從事篆刻藝術教學的師資隊伍進行培訓，聘請知名專家學者、教授講述專業知識和授課技巧，提高高校師資隊伍的整體素質，促進篆刻教學工作提質增效。
四、結語
傳統文化發展環境日益改善，對高校的篆刻教育普及起到積極推動作用。雖然，高校篆刻藝術教育處于探索階段，存在課程設置不科學、教學模式滯后、師資隊伍匱乏等問題，但隨著廣大高校對篆刻教學的日漸重視，會進一步促進人才機制的完善和專業體系的健全，進而改進篆刻專業教學，對我國古代文字的傳承和發展有著積極意義，對藝術專業體系的完善與文化培育體系的產生有著深遠影響。
作者：楊孟一 單位：洛陽師范學院
參考文獻
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第四篇：高校藝術教育與道德教育分析
摘要：
道德和藝術之間存在著相互依存、相互促進的關系，一個人通過藝術學習、藝術欣賞與藝術創造，能夠使自身的思想與道德素質得到提升，而思想道德素質的提升，反過來又會促使人的價值、眼界與藝術層次進一步提升。在高校的藝術教育工作中，應當妥善利用德育與藝術之間的關系，在藝術教育中融合道德教育，一方面提高學生的藝術涵養，另一方面增強學生的道德素質，從而促進其全面發展。
關鍵詞：
藝術教育；道德教育；融合；策略
一、高校藝術教育中融合道德教育的作用意義
（一）能夠有效提高道德教育工作的時效性
一方面，在藝術教育中融合道德教育，能夠使道德教育的載體更加豐富，使之更具吸引力，可以促使學生主觀上積極地參與到教育工作中來。傳統的道德教育比較枯燥乏味，而藝術教育卻能將抽象的德育知識和思想形象化，學生既能夠通過藝術教育來豐富自身的知識結構，開闊眼界，同時也能夠受到形象化的德育熏陶，避免了空洞說教、強制灌輸狀況的出現；另一方面，在藝術教育中融合道德教育，能夠讓高校學生的道德情感、道德認知與審美情感、審美感知有機結合，從而打破我國傳統教育模式下的種種限制，實現向現代主體性德育的轉換，進而提高德育工作的時效性。［1］
（二）能夠促進學生素質能力的全面發展
目前，隨著科技的發展，社會的現代化程度越來越高，但是卻給自然環境造成了危害；人們的物質生活更加富足，但精神生活卻變得貧乏。例如，如今的高校學生大多沉迷于網絡，上網已成為他們生活的必需，這些都會最終導致高校大學生的情感淡漠、意志薄弱、善惡美丑分辨能力退化。而通過藝術教育與道德教育的融合，既能讓學生的藝術審美能力和創造能力得到提升，也可以使他們的品質得到錘煉，從而培養其健康向上的積極生活態度。在藝術與道德相融合的教育中，學生可以感受到自然、藝術、思想道德以及現代科學的魅力，它能夠引導學生從虛幻的網絡世界中走出來，走進更加真實的藝術環境和更加高尚的德育環境中，從而獲得更加健康、全面的發展。
（三）能夠幫助學生形成完美的人格品質
一個人的人格品質，對于其自身的發展和社會關系的處理來說十分重要。而完美人格品質的培養對于教育教學工作來講無疑是一個復雜而龐大的任務。通過藝術與德育相融合的教育方法和途徑，則能真正實現幫助學生形成完美人格品質的教育目的。首先，藝術教育本身能夠使學生的審美觀得到提高，增強他們的審美能力，使他們能夠對美麗且具有藝術性的事物產生敏銳感，同時藝術教育中融合的道德教育，又能使學生的道德觀念得到正確的塑造與引導，培養分辨善惡美丑的觀念與素質；其次學生在欣賞藝術作品、了解藝術大師背景時，又能夠深刻感受到其行為指引，進而養成良好的行為習慣，這樣便能夠促進學生形成完美的人格品質。［2］
（四）能夠培養學生的創新思維
當前社會，一個人是否具備創新思維、創新能力，是評價其綜合素質能力的一項重要指標。培養高校學生的創新思維，對于其后期的職業生涯發展來說是相當重要的。而藝術本身就能夠活躍人的思維，無論是在藝術欣賞還是在藝術創造中，學生都能夠受到非常多的啟迪，甚至能夠使學生的創造和創新精神得到激發。所以，藝術和德育相結合的教育工作，將能夠發揮出啟智創新的功效，使學生成為藝術、品德、智慧全面發展的創新型人才。
（五）能夠提升學生的生活品味
是否能夠從生活、學習和工作中發現美、欣賞美，并真正愛上生活，從而更加積極、健康地生活，關系到一個人是否具有較高的生活品味。而高校藝術與德育相融合的教育工作，能夠讓學生的審美視域更加積極、健康，使他們主動抵御那些低劣、惡俗的事物信息，從生活、學習和工作中的任何空間細節去發現美的存在，而這種美不僅是有形的，也可以是無形的，例如一首詩歌所表達傳遞的美好思想，可以使學生的生活品味得到提升。［3］
二、藝術教育中融合道德教育的策略
（一）樹立藝術教育和道德教育相融合的思想理念
高校傳統的藝術教育理念和教育目的并未有意識地考慮到德育問題，藝術教育只負責提升學生的藝術涵養，而傳統的道德教育理念和教育思想，也沒有采用任何藝術載體，沒有進行藝術方面的滲透。這就分離了德育和藝術之間相互依存、相互促進的關系，導致藝術教育和道德教育工作的有效性雙雙降低。所以，要充分認清德育和藝術之間相互依存、相互促進的根本關系，樹立藝術教育和道德教育相融合的思想理念，在進行藝術教育的同時，融合道德教育，使其共同促進、雙雙提升，并使學生最終實現全面發展。
（二）優化藝術教育和道德教育相融合的教學內容
藝術教育和道德教育相融合，必須要在藝術教育的內容上做出調整與優化，能夠讓學生在感受藝術、創造藝術的過程中，產生出活躍的情感與道德反應。例如詩詞藝術作品《滿江紅》《沁園春•雪》等，能夠讓學生在欣賞詩詞藝術的同時，培養其良好的民族責任感與愛國主義情操；書法繪畫藝術作品《蘭亭序》《春江花月夜》等，又能讓學生在獲得感官上的審美愉悅和情感上的審美體驗的同時，養成對祖國傳統文化藝術的認同感、自豪感；戲劇歌曲藝術作品《楊家將》《黃河大合唱》等，也同樣能夠讓學生的情感與價值態度受到沖擊，養成忠義、愛國的價值情操。總之，教學內容的選擇與優化，是保證藝術、德育融合教育質量的基礎，必須要根據學生的喜好和學校的安排，為學生選擇既具有藝術價值，又具有德育價值的教學內容。［4］
（三）改進藝術教育和道德教育相融合的教學方法
在藝術教育融合道德教育的過程中，要注意理清次序關系，并做到寓教于樂，通過對藝術形式和各種藝術表現手法的展示和講解來引導學生自己感悟出作品深層次的思想內涵，淡化德育的強制性痕跡，使大學生們在輕松愉快的課堂藝術氣氛中潛移默化地受到“美”的熏陶和“善”的感化。在實際的教學過程當中，老師不應當一味地強調思想、強調價值觀，更不要以居高臨下的態度和學生進行交談，一定要通過對學生的藝術教育、藝術熏陶來滲透和融入道德教育，讓學生能夠“順帶”吸收德育知識、德育思想，通過飽滿的熱情和生動簡潔的語言，來引導學生體驗審美情感，獲得道德感悟。［5］
（四）在藝術實踐中融入道德教育
高校藝術教育不只是要教會學生如何進行藝術欣賞，更要教會學生如何進行藝術創作。高校應當重視學生的藝術文化生活建設，利用各種團體組織發動藝術實踐，鼓勵學生進行藝術嘗試，并在藝術實踐過程中對他們進行宏觀的道德教育控制，以這種方式來進行藝術和道德教育，能夠使學生真正將藝術與思想品德融為一體。例如，學?？梢葬槍Ω鞣N節日，例如端午節、中秋節等，給出一個大體的藝術創作實踐命題，讓學生進行藝術嘗試，讓學生通過舞蹈、詩詞、書畫等藝術表現形式將自己的思想情感、價值觀念體現在藝術作品中，從而使他們的人生觀、價值觀更加正確更加牢固，并真正體驗到藝術帶給他們的美好。
（五）提高教師隊伍的素質能力
教師的藝術修養和人格修養對學生的影響是非常大的。一方面即使是大學階段，學生依然可能會對教師的思想方式、行為方式、審美方式進行模仿。另一方面，如果教師自身沒有較高的道德修養、藝術修養，那么在對學生進行教育教學的過程當中，就必然無法對學生進行正確引導。所以，教師必須加強自我學習，不斷提高自身思想道德修養與藝術修養，一方面為學生樹立一個良好的模仿學習的榜樣，另一方面也可以在教學中對學生進行正確的思想指導，使學生能夠全面、有效地發展。［6］
三、結語
道德和藝術之間存在著相互依存、相互促進的關系，一個人通過藝術學習、藝術欣賞與藝術創造，能夠使自身的思想與道德素質得到提升，而思想道德素質的提升，反過來又會促進價值、眼界與藝術層次的提升。所以，在高校的藝術教育工作當中，應當妥善地利用道德與藝術之間的關系，在藝術教育中融合道德教育，一方面提高學生的藝術涵養，另一方面增強學生的道德素質，最終使其獲得全面有效的發展。
作者：秦芳 單位：晉城職業技術學院
參考文獻：
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第五篇：中原民間藝術高校藝術教育實踐
摘要：
本文意在將中原民間藝術活化應用與高校藝術設計專業的教育理論研究與技法實踐中，從而更有利于民間文化的挖掘與應用，以實現民間藝術在現代教育中的當代功能。使地方高校藝術教育、地方民間藝術資源挖掘和地方文化傳承三者之間有效接軌。探究涉及藝術教育培養理念、培養模式、課程體系、課程內容、教學方法、實踐教學等方面的改革與實踐。
關鍵詞：
中原民間藝術；藝術設計教育；高校
一、在教學中的改革
1.培養目標
一個明確的專業教學培養目標的制定必須符合學科科學知識的發展規律，還要符合學生自身的發展需要，更要符合現代社會的發展需求。為培養健全人格和吸納優秀文化藝術相關人才，高校要結合自身的教學資源狀況，開設民間藝術相關課程，秉承“繼承"與“傳播"的教育理念，確立地方高校民間藝術教育的特殊地位，依托本校的綜合性學科資源，對當地民間藝術進行發掘、整理和研究，提升學生的藝術素質、審美能力、精神境界和民族主體意識。培養學生認識不同文化觀念及其不同文化的表達方式，樹立多元文化并存的觀念，使他們理解并尊重不同文化的存在，讓豐富多彩的民間文化資源充實自己的精神世界，具有較高藝術素養和人文修養的相關專業人才。
2.課程體系
逐步培養大學生的對民間藝術文化的傳承意識，使大學生在接受當地民間藝術教育，運用傳播方式進行自我傳承的同時，利用人際傳播方式以及自身的專業優勢在社會各領域中進行當地民間藝術的傳承與傳播。
3.教學方法
教學上采取“三進”與“三出”的教學方法。其中“三進”指的是：引進與采用高質量的民間藝術教材；將具有民間藝術技藝的師傅請進課堂與高校教師一起合作完成民間藝術課程的講授；將優秀的民間藝術作品引進到校園來讓更多的學生更進一步接觸民間藝術作品。“三出”指的是：學生與教師要外出到民間藝術的發源地進行實地考察；學生與教師要外出到民間藝術的發源地或民間藝人的工作室進行實地實踐與技藝的學習；教師應結合藝術設計的理論知識與民間藝術的獨特魅力，創新出具有現代風格的民間藝術作品。
4.實踐教學
在將中原民間藝術融入現代藝術設計專業教學當中，即是對文化知識理論的學習也要利用藝術設計專業的特定，進行實踐性教學活動。將理論與實踐真正結合在一起。中原民間藝術與現代藝術設計有著千絲萬縷的密切關系，在藝術設計專業課程中進行民間藝術文化的教學的過程，首先需要了解中原民間藝術的歷史文化，增加學生對民間藝術文化的興趣，繼而通過高校實踐課程對民間藝術進行零距離的接觸，在實踐教學中強化民間藝術創新。
二、教學改革實踐案例分析
民間藝術的多樣性可以激發學生濃厚的學習興趣，又可謂“寓教于樂為一體”，由于河南民間藝術的多樣性，涵蓋了藝術設計學科多方面的內容，僅通過一兩次的課程的改革是遠遠不夠的，因此筆者將以河南民間藝術中?？h“泥咕咕”為例，“泥咕咕”藝術符號的活化應用，可以橫跨現在整個藝術設計的課程當中，以?？h“泥咕咕”這一系屬河南的中國非物質文化遺產為在教學中的活化內容為例，以下就是對該課題制定與修改的教學計劃：《圖形創意》課程教學改革成果——“泥咕咕”藝術符號的活化應用，教學課時：12學時，教學目標：中原民間藝術文化資源豐富，表現形式多樣，是現代藝術設計教學取之不盡，用之不竭的教育資源，這種具有中原獨特魅力的原生態藝術，與高校藝術設計多樣的課程設置相呼應，應該有目的有計劃有選擇的將中原民間藝術文化，在現有的教學基礎上，納入設計課程的教學計劃之中，拓展教學模式，加大對各門專業課中中原民間文化活化應用的教學內容比例，讓更多的藝術設計學生可以根據相應的課程獲取與之有關的民間藝術專業知識與專業技能，為學生了解中原民間文化提供體驗的機會，有效促進現代藝術設計思維與方法對中原民間藝術的活化應用，讓包含中原民間藝術符號的設計課程趨于個性化與多元化的教育發展特征，進一步促進自身專業的發展。教學方法:將課堂總學時的30%進行理論知識的講解與學習，將70%課時量用來進行真對民間藝術的實際案例分析與具體的活化設計應用的實踐中去。以我國非物質文化遺產之一的浚縣“泥咕咕”在《圖形創意》課程中的活化應用為例：30%理論課時，學習圖形創意的表現方法以及同構的具體圖形表現法則了解“泥咕咕”造型的基本方法,總結“泥咕咕”造型元素、色彩、圖案。70%實踐課時，在理論知識的基礎上重視圖形的設計與色彩的搭配，重新將“泥咕咕”進行藝術圖形化，并將其圖案提煉，幾何化，運用圖形創意的表現方法，對“泥咕咕”進行新的創意圖形表現。探討這一創新的“泥咕咕”圖形它的應用范圍，并加以應用設計出適合圖形的產品實物。加入“場景“教學法，聘請當地非物質文化遺產的傳人與當地民間藝人進行現場示范教學與指導。并能讓學生在課程中學習到原汁原味的民間藝術，更有助于對后期民間藝術在現代設計的活化應用與傳承。引入“設計比賽”教學法，為實踐教學的內容增加實戰經驗，結合課程內容，選取一些比較固定的與學習有合作的設計比賽進行參與，例如河南省包裝協會與河南省教育廳共同主辦的“河南設計之星”等設計比賽，以賽促教，對學生進行設計應用能力的全面檢驗。教學重點：了解?？h“泥咕咕”的制作步驟和表現方法,并臨摹與表現?？h“泥咕咕”的藝術特征,掌握繪制實物技巧。教學難點：正確掌握“泥咕咕”的藝術特點,創新出即不失民間韻味又具有現代氣息的民間創意圖圖形與現代感的色彩搭配，教學過程：要求保留“泥咕咕”最典型的特征——黑色的底色，將所選的形狀設置為黑色的底色。在圖案的設計中，盡量擺脫傳統的和已有的圖案表現形式，將圖形幾何化或是符號化，平面化圖形化的表現創意，形成更加具有創新的形式。在實習基地購買的“泥咕咕”半成品，在“泥咕咕”半成品上，經過之前對原有圖案與色彩的考察學習的基礎上，發揮學生的想象能力與創意，對圖形與色彩進行再次的創新表現?？偨Y及作業：在授課中應積極利用學校的功能與地域民間藝術資源，多方面尋求有效的教學方法與途徑，將中原民間藝術文化與設計教學靈活有機的結合起來。改變作業形式，如在中原民間藝術有關的領域中取得創新成果的，如參加設計比賽獲獎、發表相關科研論文，作品、撰寫調研報告、獲取專利或完成創新項目等，可以先對加分，或等同于作業，這樣便可以相對減輕學生的課業壓力，挖掘出學生潛在的創新能力，有利于綜合性藝術人才的培養。
作者：薛曼君 單位：河南理工大學
參考文獻：
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