前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的元代藝術對藝術教育的意義探索，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
元代是中國歷史上一個極為特殊的年代，既因為元是首個由少數民族建立的大一統王朝，也因為元朝的建立，結束了中國長達 370 余年多個政權并立的局面，實現了民族大統一，加強了民族融合。而通過對藝術史和藝術傳世作品的研究分析，可以肯定中華傳統文化在元代得到了極大的保護、傳承和發展，并始終在民間占據統治地位。少數民族當政和民族大融合所帶來的巨大變革，讓元代的藝術和以往歷朝歷代都不相同，既有對傳統文化的復興，同時各民族文化相互交融，世俗文化也開始崛起。元代的藝術家以趙孟頫為代表的漢人文人堅守文化血脈之根，以自身的巨大成就和影響力，不但讓漢人可以追隨先輩的足跡，更是讓少數民族也都愛上了中華文化，成就了諸如康里巎巎、貫云石等歷史留名的少數民族書法家。中國綿延幾千年的文化根基之強大由此可見。正如總書記在主持召開文藝工作座談會時所說，“古往今來，中華民族之所以在世界有地位、有影響，不是靠窮兵黷武，不是靠對外擴張，而是靠中華文化的強大感召力和吸引力。我們的先人早就認識到‘遠人不服，則修文德以來之’的道理。闡釋中華民族稟賦、中華民族特點、中華民族精神，以德服人、以文化人是其中很重要的一個方面。”
一、趙孟頫開創時代新風
趙孟頫博學多才，在詩文、書畫、音樂等方面都有很高的造詣，特別是書法和繪畫的成就最高，開創了元代新畫風，是一個集前人之大成而又啟后世之新風的關鍵人物，在元代畫壇上處于領袖地位，被后人尊稱為“元人冠冕”。趙孟頫一生經歷坎坷，身為宋宗室后裔，被迫入仕元朝，雖官位顯赫卻無實權，只是元朝統治者用于籠絡漢人的，因此在政治上無所作為，又被世人批評為沒有氣節。趙孟頫在這種矛盾又惘然的苦悶中，將修身齊家治國平天下的抱負盡情揮灑于畫卷之上，潛心書畫，大力助學，取得了藝術上的杰出成就。趙孟頫在繪畫上主張“畫貴有古意”和“書畫同法”。他主張復古，主張繼承唐和五代北宋的優秀技法傳統，反對南宋時期畫院那種“用筆纖細，傅色濃艷”的風格。他力主書畫同法，大膽嘗試將書法用筆運用于繪畫，融詩、書、畫于一爐，形成書法和繪畫相結合的“書畫”，把筆墨的描寫作用和表現作用完美融合起來，從而變革了南宋院體畫柔媚纖巧的描繪風格，開創了時代新風。趙孟頫在藝術史上占據著極其重要的地位，他是一個偉大的變革者，具有超強的信念和遠見。他的繪畫理論及實踐，引導了元代繪畫的發展方向，藝術上的大膽創新開辟了文人畫的全盛時代，推進了我國美術事業的發展。
二、“元四家”藝術傳承與升華
在趙孟頫之后，元代涌現出大批優秀的藝術家，他們均受趙孟頫的影響，尤以“元四家”為重。元四家是元代山水畫的四位代表畫家，即黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。其中黃公望是趙孟頫的弟子，在書畫同法上繼承了趙孟頫的衣缽。王蒙是趙孟頫的外孫，趙孟頫的復古思想影響了其繪畫風格的形成。研究元四家的藝術風格和影響，對于藝術教育的師承、傳承有著重要意義。元四家均為元朝時期修養全面的文人，文人畫起于唐、興于宋、盛于元，趙孟頫是元的起點，元四家則不同程度地繼承和發揚了文人畫。他們的藝術有一定的共性：元四家的畫皆重筆墨、尚意趣，均采取詩、書、畫、印相結合的藝術形式。題材多為水墨山水，是典型的文人畫風格。元四家都強調個性表達，強調作品的自娛性，認為繪畫是為了抒發情懷和愉悅自己而做。黃公望曾說：“畫不過意思而已。”倪瓚曾說：“余之畫，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”都表達了他們不追求畫得像，更追求澄懷味象。另外，因為元代特定的歷史時期，儒生地位低下，元四家都有被社會遺棄的失落感。體現在他們的畫作之中，彌漫著一種蒼涼廣袤、退避山林、獨善其身的寂寥感和隱逸感。元四家又因各自際遇不完全相同，各具特色。
1. 元四家之冠黃公望。黃公望的山水畫給后世的明清畫壇帶來了巨大的影響，明清畫家董其昌、王原祁、惲南田等均受其影響，董其昌更是將其推崇為元四家之冠。黃公望的代表作是中國十大傳世名畫之一的《富春山居圖》，有“畫中蘭亭”之稱。黃公望崇尚外師造化中得心源，重視對景寫生。他常年徜徉于富春山水中，對于這片山水充滿熱愛，并把自己對山川的愛注入筆端。這種來自大自然的切身感受，和他淡泊寧和的氣質，使他的畫形成了自然渾成的美。畫作體現了黃公望在筆墨運用上的獨到之處，淡墨起而墨漸濃，層次分明又渾厚活脫?！陡淮荷骄訄D》是黃公望晚年之作，其自我消遣、寄樂于畫的理念表現得更加淋漓盡致。此畫在傳世過程中因故被分為《剩山圖》和《無用師卷》兩部分，分別收藏于杭州博物館和臺北故宮博物院。
2. 吳鎮的“漁父精神”。吳鎮擅長寫詩，在他的每幅畫上都題寫詩詞，他的一大成就是詩畫相連。吳鎮的山水畫多取材于一水兩岸，風格沉郁。后創作了大量漁父圖和漁父題材的詩，以漁父來暗喻隱逸的理想生活方式，寄托他隱遁避世的情趣愿望：“洞庭湖上晚風生，風觸湖心一葉橫。蘭棹穩，草衣輕，只釣鱸魚不釣名。”吳鎮的藝術風格特色非常鮮明：其一是多用濕筆，這也是對后世影響最大的特性；其二是在構圖處理上追求奇險；其三是常用婉轉遒麗的草書題寫畫跋。吳鎮的用墨法對后世畫壇產生了巨大的影響。明代沈周最得其筆法之妙，清代四王吳惲也都從吳鎮的筆法中汲取養分，與自身畫法結合形成了各自的藝術風格。
3. 平淡天真屬倪瓚。倪瓚清高孤傲，潔身自好，自幼浸習于詩文詩畫之中。家中藏書萬卷，還藏有歷朝書法名畫，倪瓚對這些名作潛心臨摹，博采眾家所長，勤奮的學習為他后來在繪畫上的創新打下了堅實的基礎。倪瓚的一生跌宕起伏，結合他本人的人生觀和審美理想，形成了高度簡練、幽淡天真的藝術風格。他弱化了繪畫的教化作用，更加強調繪畫的“自娛性”。他還開創了水墨山水的新的畫風和一種典型技法折帶皴。從其代表作品《六君子圖》可以明顯地看出他平視簡約的構圖和干淡筆皴擦的技巧。倪瓚最為后人崇敬的還是作品中呈現出來的天真幽淡的氣質，后世畫家幾經臨摹終不得其法，清朝畫家惲格多年習摹卻只能感嘆：“云林（倪瓚）畫天真簡淡，一木一石皆有千巖萬壑之趣，今人遂以一木一石求云林，幾失之矣！”乾隆皇帝也曾感嘆：“元四大家，獨云林（倪瓚）格韻尤超。”由此可見倪瓚的藝術具有對時代的超越性價值。
4. 似繁而簡的王蒙。王蒙可謂是出身名家，其外祖父趙孟頫、外祖母管道昇、舅舅趙雍都是元代著名畫家。王蒙先是從外祖父那里受到最直接的影響，后又廣泛學習吸收唐宋名家之長，又有大量創新，最終成為一代宗師。王蒙的畫注重層次變化，畫面豐滿，筆法豐富，他開創了亂頭皴法，這在他的代表作《夏山高隱圖》《青卞隱居圖》中都非常突出。倪瓚曾寫詩感嘆道：“臨池學書王右軍，澄懷觀道宗少文。王侯筆力能扛鼎，五百年來無此君。”王蒙還善用設色，他的設色山水繁茂濃密、色彩艷麗。王蒙一生也多隱逸，但他隱居似乎沒有另外三家那么徹底，也許他始終是一個充滿激情的文人，有著想要報效國家的強烈愿望，但世事又總是給他無情的打擊，只得退隱山林，所以從畫面的寓意來看，雖然也是表達遠離世事的隱遁情懷，但更注重的是對隱遁的環境的描繪，將矛盾激憤的情緒濃縮到筆筆皴皴之中。
三、元代藝術家帶來的啟示
中國文化歷史悠久，稽古振今一直是中華民族智慧的體現。研究學習元代這個特殊歷史時期的藝術特點，研究趙孟頫的藝術成就及貢獻，學習其對于中國傳統文化的堅守、傳承和勇于創新的精神，堅持大力辦學助學的事跡，在中國當下的藝術教育中有著舉足輕重的作用。從元四家的共性和特性，可以看出優秀的藝術家應該具備的素養，這對于教育培養新時代藝術家具有指導意義：首先，優秀的藝術家應有進步的世界觀。元代藝術家們均是有古代文人修身齊家治國平天下的抱負，無奈時局不允，但他們并沒有自暴自棄，而是將學識應用到了藝術創作和培育后人上面；第二，藝術家應有豐富的生活體驗。生活經驗是人生閱歷的積累，是藝術家進行創作的基礎。元代藝術家們所處的特殊歷史時期帶給他們豐富的人生經歷，他們始終積極面對人生，并將人生體驗傾注于書畫之中，為后人留下了寶貴的文化遺產；第三，藝術家應具備廣博的文化知識和深厚的學識修養。自文人畫興起以來，藝術家都是有深厚文學修養的文人知識分子，讀萬卷書行萬里路，唯其如此才能領悟臥游山川的至美境界；第四，藝術家應具備精湛的藝術技巧和刻苦的磨煉精神。元代藝術家都是經過如王羲之臨池學書般的刻苦磨煉，才能做到逸筆草草，大巧若拙。研究元代藝術的發展及特色，對于中國藝術教育有著深遠的意義，則修文德以來之。傳播中華文化，弘揚中國精神，為中國培養新時代的優秀藝術家。
作者：姜靜 單位：愛彼文創（北京）設計顧問有限公司