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摘要：2006年，《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》明確提出了我國發展文化產業的主要任務，全國各大城市也都推出相關政策支持和推動文化產業的發展。因此，2006年至今，我國的文化產業獲得了跳躍性的發展。在這一背景下，我國藝術教育模式也隨之發生了相應調整與改善。但是，我國目前的藝術教育仍存在一些問題，本文從其中的部分問題出發，探討原因，并試著提出改善路徑。
關鍵詞：文化產業;藝術教育;問題;改善路徑
文化產業，是2006年以來我國重點發展產業的核心。所謂文化產業，“文化”自然就成了這項產業中的理論重點；而在“文化”這個涵蓋范圍廣闊的概念之中，藝術儼然就是一個“點睛之筆”。顯而易見，以藝術為主導的文化產業就建立在了有藝術氛圍的“圈子”之上，那么藝術教育對于文化產業的重要性就不言而喻。
一、文化產業與藝術教育兩者間不可忽視的關系
（一）文化藝術是文化產業的“源頭活水”
從文化產業開創、運營者的角度來說，文化、藝術當之無愧地成為他們產生靈感、運營企業并占領市場進程中的源頭所在。事實上，在我國也正是在良好的藝術教育熏陶下產生的一批有文化、藝術功底，又有較強的經濟、市場頭腦的人，才將文化產業推向了目前不斷發展的局勢。由此也能看出，藝術教育為文化產業市場的所有可能性提供了前提條件。例如法國，以良好的藝術教育熏陶而著稱，擁有4300所開設藝術鑒賞課程的院校為法國公民提供良好的藝術教育，對法國而言，說“人人都會藝術鑒賞”并不為過。因而，法國的文化產業也以質量高、發展條件樂觀而領先于全球。譬如法國電影業，具有文化、藝術背景的高水平藝術片層出不窮，深受全球觀影者的歡迎與喜愛，甚至提到藝術電影，就能想到法國當仁不讓的領先地位。再如演出行業，盛譽響遍整個歐洲的紅磨坊推出的藝術演出，以別有情致的法國式浪漫藝術氛圍著稱，吸引了大量的海內外觀眾前往觀看。
（二）文化藝術為文化產業開拓了市場
而從文化產業市場的角度來說，良好的藝術教育為市場帶來了大量忠實的消費者群體，并更多地發掘了潛在消費者群體，從而實現了市場的開拓。俗話說：“內行看門道，外行看熱鬧”，對藝術有鑒賞能力的人，一是能夠保持對藝術的追求與向往，成為文化產業市場的忠實“觀眾”；二是能夠鑒別文化創意項目、產業的優劣，督促運營者做出積極向上的調整與改變，實現去糟粕、取精華，從而贏得更廣闊市場的良性循環。例如，在美國，藝術教育受到高度重視，并且尤其注重對少年兒童的藝術教育，由此可以讓美國公民較早就大量地接觸藝術，養成了欣賞、鑒賞藝術的愛好與習慣，奠定了一個較好的藝術氛圍。這也正是美國如百老匯、拉斯維加斯等知名的劇場、演出等行業的文化產業市場廣闊的基礎條件與重要原因。由此可以看出，藝術教育與文化產業有著絲絲入扣的關系。西方發達國家充分意識到了藝術教育對發展文化產業的重要性與必要性。其實不難看出，2006年至今，我國的藝術教育也隨著國家積極號召文化產業發展的要求，產生了巨大的調整與改變，也正是在這巨大的文化產業發展浪潮和不斷加速前進的腳步中，藝術教育中的部分內容開始逐漸脫離正確的航道，產生了一些問題。
二、我國藝術教育存在的部分問題
（一）“偽藝術教育”對真正藝術教育的侵蝕
何為“偽藝術教育”？筆者認為，“偽藝術教育”即指那些打著藝術教育旗號，只在表面上擴充學生藝術知識的教育，但事實上這些“教育”并沒有真正建立學生對藝術的興趣，也沒有提升學生的藝術感知、鑒賞能力，有的只是一副“外表華麗的空殼”。這種“偽藝術教育”會直接引來一批只為上大學而并不真正熱愛藝術的“偽藝術生”，每年年底中國千千萬萬的“藝考大軍”就是最明顯的例子。應該對“偽藝術教育”進行深刻思考。近幾年，一些省份，在音樂生、美術生、編導生等藝術類學生的基礎上，又發展起了一種全新的藝術類學生———“文管（文化產業管理）生”，針對的就是含有文化產業專業的藝術院校。在素質教育政策之下成長起來的這一批高中生，在中小學也系統的接觸到了部分藝術常識，但這些知識對于藝考來說還差距很遠。因此，對于文管生來說，藝考的命脈就是每天背誦的“藝術常識”，更有甚者，藝術鑒賞也有了模板、技巧，誰掌握了這一些，誰就能夠在藝考中脫穎而出。以某考生為例，在藝考的時候的確對這些技能掌握的滾瓜爛熟，但是當升入藝術院校以后，才發現真正的藝術教育跟這些所謂的“模板、技巧”大相徑庭，有的甚至背道而馳。也有考生表示自己并不喜歡這一專業，只是為了通過它上大學，這也是為什么部分人對文化產業在中國的發展產生了強烈擔憂的原因。如果所有升入藝術院校、在文化產業專業領域探索的求學者都是這樣的“藝術基礎”，而又沒有及時發現這其中的問題，并做出調整與改善，那么將來至少在某些領域的藝術教育必然出問題。
（二）與文化產業市場接軌的藝術教育少之又少
縱觀全國的藝術類高校，幾乎每家都開設了針對本校主打專業或者涵蓋面較為寬泛的文化產業管理專業，但事實上，目前活躍在文化產業市場中的大部分開創、運營者都是學經濟、管理出身，并非來自這個專業本身。這些人對藝術并無太多的了解與感知能力，這就造成文化產業市場雖然相對較為活躍，產出相對較大，但是在真正的文化藝術內涵———即質量方面存在很大的問題，造成了“高原遍布但少有高峰”的現象。導致這種現象產生的重要原因，主要在于藝術類高校在進行文化產業管理專業授課的時候，過多注重對學生藝術鑒賞能力的提高、對文化產業的理論灌輸，而缺少了與藝術教育相關經濟、市場知識的教育。
三、探討文化產業背景下的藝術教育改善路徑
（一）“藝術教育要從娃娃抓起”
藝術感知、鑒賞能力的養成并不是靠短期灌輸、記憶“文藝常識”就能實現的，它是一個長期的熏陶、積累過程，如果能夠從小就生活在藝術的氛圍之中，那么，一種善于發現藝術，追尋藝術的習慣與愛好就可以自然而然地形成了。因此，對藝術的教育一定要“從娃娃抓起”。首先，近年來，我國大力發展素質教育，就是為了不讓中小學生禁錮在課本、書面的知識里，給他們更加充足的時間去接觸藝術以及其他的技能。但是，素質教育目前還是處在一個發展階段，其中對藝術的重視程度還是不夠大，教育組織應當聘請專業的藝術人才，為中小學生進行藝術啟蒙與拓展，長此以往，讓他們感受到藝術的魅力并產生強烈的興趣和一定的感知、鑒賞能力。例如美國的中小學課堂中，老師和同學們都會一起改編課本上的內容，自導自演話劇，讓同學們真正體驗到舞臺藝術的魅力。其次，文化藝術項目、產業應當針對少年兒童提供更多免費、義務的服務，讓他們有更多的機會接觸藝術，感知藝術，并愛上藝術。例如美國的肯尼迪藝術中心，他們建立兒童教育機構，開設遠程藝術課程，共享藝術教育，并且常年推出針對兒童的藝術演出，確保兒童在最好的年齡接受最好的藝術教育和熏陶，為他們以后的藝術追求打下一個堅實的基礎。目前，我國許多電影院在寒暑假為中小學生提供免費的電影票，就是在提高少年兒童文化、藝術教育這一方面做出了一個很好的進步與表率。
（二）高校中的藝術教育應注重社會實踐性與針對性
普通高校教育的最終目的是為社會培養適應型人才，而藝術類高校雖然承擔著傳承民族藝術的重任，但并不是人人都能在畢業后成為一名真正的藝術家———天賦在其中起到了一個很重要的篩選作用。換句話說，真正能夠在藝術類院校畢業后致力藝術，最終成為藝術家的人少之又少。因此，大部分藝術類院校的畢業生畢業后還是面臨著社會、市場的選擇。比如藝術類院校中類似“國際文化交流”這種的文化產業管理專業的畢業生，更是針對于文化產業市場而努力的一群人。因此，此類藝術類高校的藝術教育應當多加注重社會實踐性與針對性?？傊谖覈幕a業快速繁榮發展的背景下，我國的藝術教育總體正在為滿足文化產業的進程而不斷地做出調整與改變。在這些調整與改變之中，難免會出現、存在一些問題，如若重視這些問題并采取合理的解決方式，就能夠將劣勢轉換成為優勢，日積月累，在不斷地彌補、更新中找到最適合我國文化產業發展的藝術教育路徑。
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作者:張瑤 釗君 單位:中國戲曲學院
