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【內容摘要】在我國當前的高校音樂教育改革中，結合音樂文化活動開展音樂素質培養的教學理念已經越來越深入人心。然而，什么樣的教學策略和培養模式符合音樂教育的根本需要？針對此類問題，作者介紹了近年來越來越具影響力的中國大學生音樂節，就如何開展具有高校文化特色的音樂教育進行分析，并從中總結出有關音樂素質教育和實踐教育的相關經驗。
【關鍵詞】戲劇語言藝術；主持人群；語言應用
在素質教育導向的大前提下，各高校不斷引導學生參與到實踐活動中，通過尊重個性的方式讓學生形成對音樂的基本認知，提高他們的人文素養。由中國音像協會、新華網、國家音樂產業基地和北大青鳥音樂集團等組織和機構聯合主辦的中國大學生音樂節是目前國內影響最廣、規模最大的校園音樂節項目。作為中國大學生群體的權威音樂文化品牌，大學生音樂節的出現符合中國音樂教育的要求，為社會發掘出了大量全面發展的優秀音樂人才。
一、大學生音樂節的概念和緣起
中國大學生音樂節是一個大型的綜合性音樂文化項目，歌唱比賽和巡演是活動開展的主要形式。此外，還包括校園歌手訓練營、校園流行音樂排行、大學生音樂盛典等活動內容。從活動開展的宗旨來看，莘莘學子的青春活力以及他們對于音樂的熱情是大學生音樂節所要表現的核心內容。通過參與到各種各樣的活動中，喜愛音樂的學生可以找到一個充分展示自我的平臺，為他們今后的藝術生活打下更為堅實的基礎。從活動數量和舉辦時間來看，全年超過300場的音樂比賽和演出意味著中國大學生音樂節是一項具有持久影響力的音樂盛事。從活動開展地來看，大學生音樂節聯合了我國北京、廣州、杭州、成都、香港等數十座城市的百余所高校。大學生音樂節代表著中國校園流行音樂的最高水平，在大量從事音樂創作的專業人士的推動下，高校教育和社會音樂文化進行多方位的碰撞與交流，進而促進中國校園音樂的健康發展。在上世紀90年代，以民謠風格為代表的校園音樂曾經風靡一時，但隨著經濟的快速發展和計算機技術的普及，人們所喜愛的流行音樂風格越來越豐富。在這種背景下，高校音樂教育要與時代接軌，發掘各具特色的校園音樂人才，提高校園音樂的文化影響力。當代的大學生需要一個同外界交流的窗口，高校音樂教育需要為學生提供更多展示的平臺。為了緩解高校音樂教育同社會需求之間的矛盾，大學生音樂節應運而生。伴隨著實體唱片行業的逐漸式微，音樂綜藝節目和各類歌手選拔賽事已經成為目前國內流行音樂傳播的主要陣地。但是對應學生需要的音樂項目卻非常少，校園音樂被人們嚴重忽視，這無疑會阻礙高校音樂教育的持續發展。“用知識創造音樂、用知性演繹音樂”是大學生音樂節的基本訴求，眾多音樂組織的加入使得大學生音樂節有了相對完整的音樂產業鏈的支持。
二、大學生音樂節對音樂教育的促進作用
（一）為學生提供音樂實訓機會
音樂人才是引領校園音樂文化發展的核心力量，通過藝術節這樣的活動項目來培養藝術人才，被無數實例證明是一條可行的道路。藝術活動的順利舉辦不僅需要歌手，還需要藝術管理人才。在大學生音樂節的活動中，學生扮演著組織者、管理者、參賽者等不同角色。各種活動都有專業工作人員的指導，實踐的演練可以讓學生的能力更加全面，進而促進高校音樂藝術文化活動轉入良性發展的方向。此外，音樂訓練營是大學生音樂節的重要內容，“青春公社”是實現這一內容的主要載體，它具有音樂創作實踐課堂、大學生原創音樂分享平臺、大學生音樂交流地等主要功能。作為培養未來音樂人才的場所，由大學生音樂節所提供的大量便利條件，使學生能夠更加輕松地接觸到音樂制作的相關流程。隨著原創音樂作品的不斷推出，高校能夠培養出更多具備獨立創作能力的音樂人才，并帶動相關音樂產業，讓音樂訓練營成為創作歌手的孵化器。總的來說，大學生音樂節為學生提供了一個全方位的實訓體系，無論是管理者還是參與者都可以在其中進行學習和獲得更為深入的感悟，進而挖掘自身潛質，提高綜合素養。
（二）以文化品牌提高校園音樂影響力
隨著國民經濟水平的不斷提高，人們對于音樂品質的要求越來越高。作為一個音樂藝術文化品牌，大學生音樂節不僅能吸引大學生參與到音樂活動中，更能吸引社會各界的目光，提升高校的文化活力，促進不同城市之間的文化交流。此外，大學生音樂節還能起到傳播藝術精神，以藝術團體的形式豐富觀眾的生活，進而發揮服務公共文化的作用。中國大學生音樂節是以大學生為主體的音樂項目，在可預見的未來，它還會成為一個具有廣泛知名度的國際文化品牌。中國高校音樂教育水平的提高、人們審美觀念的轉變等，都將會在大學生音樂節的舉辦期間得到體現。品牌文化的形成將吸引更多的藝術人才投身到高校音樂教育的事業中，最終提高大學的整體競爭力。
三、通過音樂節改革音樂教育的原則和思路
從實踐教學的角度出發，我國高校存在著普遍的共識：音樂實踐教學是提高學生實踐能力、鍛煉學生創新思維的重要渠道。以大學生音樂節為代表的各類音樂活動是構成高校音樂教育課程的重要內容，只有將實訓和理論課緊密結合在一起，才能實現學生的全面發展。為了培養學生掌握關于音樂藝術的各項基本技能，實踐課程內容的增加是十分必要的。對此，各高校應大力開展綜合性的實踐教學活動，圍繞著學生的實際需求，將素質的全面發展作為核心教育理念，建立有利于培養學生創新能力的實踐教學體系。因此，在推廣音樂節類別的音樂項目時，各高校應遵循三個方面的基本原則：第一，只有當舞臺演藝建立在理論教學和實踐教學相結合的基礎上，才能避免商業化的音樂傳播方式喧賓奪主，讓音樂節的舉辦真正為高校音樂教育服務。第二，促進學生音樂知識、技能和素質的全面發展是最為核心的目的，任何活動的開展都不應背離這一點。第三，大學生音樂節的組織要適應地域文化的特色和文化產業發展的原則，不可生硬照搬國外的運作模式。在改革思路上，為了有效提高音樂人才的培養質量，各高?？梢詫嵺`教學隊伍建設作為重點。通過積極開展與各種音樂組織的合作，促進不同學科之間的交流，讓校園成為學生展示自我的平臺，打造出新型的音樂人才培養模式，從而拓寬學生的視野、提高學生的綜合能力。
四、大學生音樂節對高校音樂教育的啟發
（一）積極吸引社會演藝人才
2015年度的中國大學生音樂節邀請到了李榮浩、水木年華、杭蓋樂隊等國內知名的演藝人或團體來擔當嘉賓和評委，而2016年度的中國大學生音樂節則是由鋼琴演奏家李云迪來擔任形象代言人。李云迪的加入代表著世界級音樂人對于中國校園音樂的密切關注。經過選拔，大學生音樂節中的優秀歌手可以得到張洪量、金貴晟、龐龍、張漫、科爾沁夫等數十位歌手的悉心指導。通過知名導師的設置，學生們在聲樂、形體和舞臺表現等方面都得到了很大提高。據統計，有九成以上學員在專業的幫助下有了自己的原創音樂作品。由此可見，大學生音樂節的舉辦能夠吸引大量的演藝人才參與到音樂教育中，這一點值得各高校學習和借鑒。按照這個思路，音樂訓練營的主講嘉賓還可以由背景各不相同的民間藝人、名師巨匠來擔當。對應地方民族音樂和流行音樂的不同主題，強調現代音樂的開放性特征，立足于傳統文化根源，為校園音樂注入新的發展活力。
（二）加強學校與社會音樂結構的合作
中國的高校有著豐富的教育資源，而社會音樂機構則在宣發、傳播方面有著自身的獨特優勢。從中國大學生音樂節的成功經驗來看，加強學校與社會音樂機構的合作，實現音樂教育和產業資源的共享，是未來高校教育改革的重要方向。專業的音樂院校以培養音樂人才為主要目的，學生的理論基礎扎實，學科專業門類相對齊全。站在長遠的角度來考慮，高校的音樂教育應充分發揮學術資源集中的優勢，通過各種各樣的音樂實踐平臺同社會音樂機構達成合作，并逐漸形成互相補充、互為支撐的關系。比如在流行唱法的教學中，師生們需要了解流行音樂的編曲特點和歷史淵源。類似的教學需求完全可以通過與音像協會的合作得到更好解決，雙方可以定期組織音樂會，為學生展示不同風格的音樂流派。這種合作不僅能滿足高校音樂教育的需求，也可以發揮社會音樂機構的傳播功能，一舉兩得。
（三）加強藝術活動的管理
大學生音樂節的規模較大，維持時間比較長，因此需要相對高效的管理水平。為了確保音樂實踐活動能夠順利開展，音樂學院應加強對音樂活動的管理。第一，建立起一個相對完善的音樂活動管理制度，通過明文規定來明確各個崗位的分工與責任。第二，成立藝術實踐教研室，安排經驗豐富的教師負責監督音樂活動的組織和管理。第三，應強調統籌規劃，要求所有的音樂活動與相關的行動計劃在具體開展之前，由藝術實踐教研室安排討論會議，對活動策劃進行審核和修改，力圖使每一次活動都能進行得有條不紊。此外，在一個階段的活動結束之后，還要有總結會議，對活動過程進行回顧，并展望未來。
五、結語
中國大學生音樂節的目標是發掘校園中的音樂人才、助推中國音樂發展、打造屬于中國大學生的專屬文化品牌，其理念是“由校園發端，推動音樂文化領域的創新”。在功能上，大學生音樂節不僅能為學生提供實訓的機會，還能擴大校園音樂的影響力，吸引更多的音樂人才投身到高校音樂教育的事業中。通過音樂節改革音樂教育，應圍繞著學生的切實需求，遵循理論與實踐結合、全面發展和因地制宜的基本原則。高校音樂教育改革不僅需要積極吸引社會演藝人才，還應加強實踐活動管理，尋求同社會音樂組織之間的合作。唯有如此，才能實現高校音樂教育的健康持續發展。
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作者:佘岫音 隋欣 陳軍 單位:哈爾濱師范大學
