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摘要：
進入21世紀以來，互聯網得到了快速的發展，同時也帶動了音樂文化的不斷創新，拓展了傳播渠道，形成了豐富的網絡音樂資源。這也進一步的拓寬了高校大學生獲得音樂教育的渠道，大學生可以直接通過檢索和查詢獲取自己喜歡的音樂內容。多元的互聯網音樂構成了龐雜的具有鮮明特色的網絡音樂體系，但也充斥著不良的音樂信息。因而，對于高校來說，選取健康積極、傳播正能量的網絡音樂教育資源，對學生的思想道德進行滲透和影響是學校音樂教學和德育教學開展的重要途徑。優秀的互聯網音樂資源的整合和利用對于塑造學生人文情懷、營造健康身心以及培養高尚思想情操具有深刻的價值和意義。
關鍵詞：
互聯網+；音樂教育；高校；大學生；思想政治
新世紀以來，互聯網音樂資源在高校教學開展中的應用越來越廣泛，對學生的思想道德教育產生了積極的影響。在高校的音樂教學中多采用傳統的音樂課程資源，對網絡音樂教育資源的開發力度薄弱。然而，網絡音樂教育資源是學生群體喜歡的類型，與傳統的音樂教育資源相比，不受常規音樂形式的影響，更貼近學生的學習和生活，符合學生的音樂欣賞心理。尤其是一些勵志的互聯網音樂作品，往往容易引發學生的共鳴，觸動心靈，迎合高校大學生的情感需求和學習目標。因此，作為高校音樂教學工作者，要重視互聯網音樂的藝術感染力對學生思想和情感產生的積極作用，借助網絡音樂教學資源的德育功能，來作用于學生的思想道德培養。同時，音樂教師要正確的選擇、整合及利用互聯網音樂教學資源，對學生進行德育的滲透。
一、借助“互聯網+”音樂教育資源培養學生人文情懷
高校的大學生正處于成長的關鍵時期，這一年齡段的青年人對未來充滿了夢想。充滿了積極正能量的網絡音樂正是他們所需要的精神力量，尤其是一些充滿了勵志的音樂形式，往往會給學生營造積極向上的氣氛，激發學生的學習興趣和熱情。尤其是一些喜歡音樂，并樂于進行音樂創作的大學生，他們會主動的借助網絡技術進行音樂資源的檢索以及制作，拓展了音樂教育資源的獲取渠道，學生從中獲取了豐富的創作樂趣。同時，開放的網絡平臺，也給大學生提供了廣闊的獲取音樂資源的途徑，大學生可以通過網絡獲取不同情感、思想、文化、形式、意境、審美、風格的音樂資源，學生從不同的音樂類型中對音樂藝術有了更為深刻地認識，對內蘊的情感、思想、文化等等有了自身的認知，并逐漸的產生評判標準，在潛移默化中加強了人文情懷的塑造。此外，互聯網音樂資源的類型多元，內容繁多，創作主題不一，大學生通過對不同音樂資源的了解，對學習、生活、情感有了更加豐富的感受，挖掘了潛在的音樂能力，使個人的人文素養得到了進一步的提升，成為具有人文情懷的現代化人才。
二、借助“互聯網+”音樂教育資源培養學生積極心態
高校大學生正處于就業壓力和學業壓力的關鍵時期，這也使得高校大學生群體的心理負荷過重。社會、家庭、自身的多重壓力，導致很多大學生的心態消極，難以用積極的心態應對學習、工作和生活。屢次發生的高校事件，也啟示我們音樂教學工作者要積極的利用“互聯網+”音樂教育資源的德育功能來引導學生健康積極的心態。我們知道音樂對于人的心理具有調節作用，能夠撫慰情緒，對于網絡音樂資源來說，我們有目的性的甄別和選擇內涵正能量的音樂形式，可以借助特殊的網絡音樂教育渠道來舒緩學生的心情，釋放他們的壓力，傳遞積極健康的心態。網絡音樂的多元兼容性，也誕生了很多傳播核心價值觀、傳遞正能量的勵志音樂類型，學生在欣賞和品鑒時，內心自然而然的受到鼓舞，內心的壓力得到釋放，進行深刻的思考和總結。從而在大學生將來的學習、生活、工作當中能夠引導學生用健康積極的心態去應對問題，用樂觀的心態去解決問題，塑造大學生陽光心態和健全的心理，展現當代大學生的朝氣蓬勃。
三、借助"互聯網+"音樂教育資源加強學生思想品德
高校大學生正處于思想品德形成的關鍵時期，所以借助廣泛的網絡音樂教育資源對其進行德育滲透是非常有意義的，能夠進一步加強對高校大學生的思想品德塑造?；ヂ摼W的快速發展，使學生獲取音樂教育資源的渠道更加廣泛，也給高校教師拓展了優選教學資源的渠道?；ヂ摼W音樂有很多情感深刻、主題明確、內容健康、思想積極的音樂作品，這些音樂內容都蘊含了豐富的德育內涵，學生在欣賞和聆聽這些音樂內容時，思想會得到啟發，心靈會得到凈化，從而不斷的進行自身高尚品德的熏陶，使他們在循序漸進中得到思想的升華。作為高校教師要重視互聯網音樂資源的德育功能，將其作為音樂教育與德育教學實踐不可或缺的重要教學資源，發揮其德育價值，作用于學生的思想品德塑造，使新時期的高校大學生能夠在多元的音樂教學環境和模式中得到音樂藝術和思想品德的雙重熏陶。
四、依托“互聯網+”音樂教育資源陶冶學生的愛國情操
陶冶莘莘學子的愛國情操，是當前高校思想政治教育中一項重要的工作內容。我們知道，全球化、信息化的發展趨勢也把相對強勢的西方文化引入了我國公眾的文化生活中。憑借歐美發達國家在經濟、金融、軍事方面所處的優勢地位，它們所造就的文化也獲得了無所不在的強大滲透能力。然而同各種類型文化一樣，西方文化也是良莠不齊的。如果青春期的高校學子無法辨別其中的糟粕成分，就很容易隨其波而逐其流，而淪為西方文化侵略的浸染對象，從而降低自身的民族文化歸屬感，導致愛國情操變得趨于淡化。要遏制這種危險趨勢，最為有效的手段莫過于幫助青年學子夯實民族優秀文化之根基。而“互聯網+”音樂教育資源就為我們提供了得力的抓手和工具。具體來說，高校思想政治教師可以同音樂教師展開協作教學———不僅將作為優秀民族文化代表的部分民族音樂曲目運用于公共音樂課及思想政治課的教學，更可以借助微博、微信等新媒體工具引導學生在課后更為廣泛地涉獵網絡上所儲積的優秀民族音樂資源，同時采取朋友圈、討論組、微信群等方式同學生展開網際對話與交流討論。本著寓教于樂的原則，循循善誘、娓娓道來地同學生深入探討這些經典曲目當中所折射出的優秀民族文化精神，在幫助學生樹立起強大文化自信心的同時也能夠培養其敏銳的文化辨別力。這樣一來，我們就能夯實學生的民族文化根基，從深處、從實處來陶冶其愛國情操，最終達成抵御西方潛在文化侵略，弘揚優秀民族文化、激發愛國情感的多重目標。
總的來說，“互聯網+”為高校的音樂教育和德育教學開展提供了更為廣闊的平臺，高校要積極借助網絡音樂教學資源的優勢，發揮其德育的功能和價值，對當代大學生進行思想品德的熏陶和塑造。使傳統的音樂教育模式得到升級，能夠借助學生喜歡的教學內容來深化學校的音樂德育教學開展，真正的發揮網絡音樂教育資源的作用和價值。
作者：康雪 單位：河北藝術職業學院
參考文獻：
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第二篇：高校多元音樂教育與民族音樂文化傳承
［摘要］
音樂教育作為一種教育手段，對于音樂文化的發展起到了良好的促進作用。本文對高校多元音樂教育與民族音樂文化傳承的關系進行了簡要的分析，并闡述了多元音樂教育在民族音樂文化傳承中的重要性作用，最后針對如何利用高校多元音樂教育實現民族音樂文化傳承提出了相應的解決措施。
［關鍵詞］
多元音樂教育;民族音樂文化;傳承
在不斷的發展與融合的過程中，逐漸地形成了多元化的發展模式，民族音樂文化也是如此。高校多元音樂教育可以將國內外優秀的音樂文化進行系統性的整合，并汲取其中的精華傳授給學生，使學生在學習現代音樂文化中，實現了對傳統民族音樂文化的傳承，促進了民族音樂文化未來的發展。
一、高校多元音樂教育與民族音樂文化傳承的關系
1.促進民族音樂文化的進一步發展
音樂文化是音樂發展過程中逐漸形成的一種文化體系，而音樂教育則是音樂文化傳承過程中的重要環節及關鍵因素，會隨著音樂文化的發展而發生改變，二者之間并不是獨立存在的，而是始終保持著一種相互影響的緊密聯系。我國是一個由五十六個民族所組成的國家，各個民族在歷史的發展與變遷中，逐漸形成了不同的音樂文化特色，因此，我國民族音樂文化在發展的過程中，逐漸呈現出了多元化、立體化的特點。為了確保這些多元化的民族音樂文化可以得到完整的傳承，在我國高校的音樂教育中，也要開展多元化的教育，不僅是為了確保多元化的民族音樂文化獲得有效的傳承，也是進一步推動我國民族音樂文化發展的重要手段。從音樂文化的本質來看，音樂是表達人類情感與思想的一種手段，在經歷不同的歷史時期與文化沖擊后，逐漸形成了今天的局面。因此，在開展音樂教育的過程中，尤其是高校的音樂教育過程中，要充分結合本國的歷史特點及民族特色，使高校的學生在學習的過程中，能夠將我國民族的音樂文化一代一代傳承下來，并在傳承的過程中，不斷融合與發展，形成獨具特色的民族多元化教育，凸顯了我國民族文化的豐富性與多樣性，使民族音樂文化逐漸成為我國的精神文明財富之一，在我國的社會發展中占據更為重要的位置。
2.我國高校音樂教育的多元化傳承特點
民族音樂文化的思維、行動方式、觀念、精神等方面的內容都可以通過音樂文化傳統體現出來，音樂教育中涉及多方面教學內容，對教育觀念、手段等方面的形成和創新起到了至關重要的作用。在高校開展多元音樂教育的目的，在于培養學生的多元化音樂思想與理念，使學生在學習過程中接觸到更多種類的音樂文化，并樹立以民族音樂文化作為核心的教育［1］。因此，在音樂教育的實際工作中，務必要重視我國民族文化的特點，并將其滲透到高校的音樂教育當中，對我國民族文化中存在的不同類型、風格的音樂進行分類。民族文化的發展注重各民族之間的平等，民族音樂文化的發展也是如此。由于改革開放的施行，全球不同地區的文化不斷涌入我國，勢必會對我國傳統的教育理念以及價值觀方面造成一定程度的沖擊。因此，若要將我國優秀的民族音樂文化傳承下去，就必須要加強高校音樂教育，強化學生的民族音樂文化意識，以便高校學生更好地學習與理解我國優秀的民族音樂文化。
二、多元化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用
1.多元化音樂教育對民族音樂文化的發展起到了推動作用
從我國音樂文化的發展史來看，音樂文化是在傳播的過程中，受到不同時期文化思想、理念的沖擊，不斷積累、更新、變化而成的。而在音樂文化傳播的過程中，媒介的選擇十分重要［2］。多元音樂教育可以充分利用現代科學技術，采用多種高科技媒體對民族音樂文化進行有效的傳播，充分發揮現代教育的優勢，使學生在學習的過程中，不斷汲取傳統民族音樂文化的精華，推進我國民族音樂文化的發展。多元音樂教育模式作為民族音樂文化傳播的媒介，不僅可以有效提高我國民族音樂文化傳播的效率及效果，還能集各民族音樂文化之所長，使其融入本民族的音樂文化發展之中。文化的發展是需要通過不斷的交流與融合，才能積累足夠的經驗，最終取得實質性的進展。音樂文化的發展也是一樣的。封閉式的教學環境，固然可以保護我國民族音樂文化不受外界音樂文化的沖擊，但也會使我國的民族音樂文化與時代脫軌，不利于我國民族音樂文化今后的傳承與發展。只有開展多元音樂教育，加強多種音樂文化間的相互融合，才能使彼此在不斷的交流中取長補短、相互借鑒，在不斷的創新與發展中取得進一步的提高，為本民族音樂文化的發展積蓄足夠的力量。
2.多元化音樂教育是民族音樂文化發展傳承的重要途徑
音樂文化作為一種社會文化已經在時代的不斷發展過程中，融入了人類的生活當中，傳統的民族音樂文化就是人們在日常的生活、勞動中逐漸產生的，人們休閑娛樂的過程中，逐漸完成了民族音樂文化的傳承，相較于高校正規的音樂教育方式而言，這種非正規的音樂教育行為并沒有明確的教育目標。但是，從我國民族音樂文化千百年來傳承的經驗來看，這種非正規的教育行為為民族音樂文化的傳承奠定了堅實的基礎。因此，現代的高校音樂教育應當開展多元音樂教育，從學生的音樂基礎知識入手，從經驗、傳統以及文化等幾個方面對民族音樂文化的內容進行教授，提高學生的音樂識別能力以及鑒賞能力，使學生可以更好地理解與吸收其他國家音樂文化中的精髓，用于我國民族音樂文化的發展，為民族音樂文化的傳承做出巨大的貢獻。由此看來，高校多元音樂教育能夠匯集各國家、民族間的音樂文化，并對其進行高度概括與系統性的分析，將其中的精華提煉出來，使學生可以同時獲取多種音樂文化的優勢，使學生獲得的民族音樂文化傳承更具價值。這也是我國民族音樂文化走上可持續發展道路的重要保障。
3.多元化音樂教育有效地提高了民族音樂文化的凝聚力
從多元化的發展來看，意義重構與個性張揚是多元化發展帶給我們最大的啟示。在傳承民族音樂文化的過程中采用多元音樂教育，可以充分利用多元化這兩方面的特點［3］。一方面，對民族音樂意義的重構，在欣賞民族音樂美的同時，理解民族音樂文化中所蘊含的意義，并對其進行傳承。另一方面，多元化的存在是多種文化不斷融合的標志，因此，在傳承民族音樂文化的同時更要注重民族特性的體現，在融合的過程中凸顯民族個性，使其成為民族音樂文化不斷發展的根基。民族音樂中的文化意義是民族音樂的靈魂，如果將文化與音樂相分離，民族音樂就失去了傳承下去的意義。從音樂的表現形式來看，我國的民族音樂文化具有多種音樂表現形式，而多元音樂教育可以有效整合各民族音樂文化中具有代表性的優秀部分，對學生進行教授，在提高學生音樂文化鑒賞能力的同時，也激發了學生學習民族音樂文化的興趣與積極性。從民族音樂文化形式的多樣性上來看，在高校開展多元音樂教育，要重視民俗文化環境感染力的作用，采用科學合理的教學方式，促使高校的音樂教育能夠在傳承民族音樂文化的同時，符合現代化的教育發展方向。如此一來，才能使多元音樂教育成為現代高校音樂教育中的主流，從而提高民族音樂文化的凝聚力。
三、在多元音樂教育中傳承民族音樂文化的主要措施
1.采取開放式的發展
全球文化的不斷融合，使我國遭受了來自于外國文化的嚴重沖擊，民族音樂文化也是如此。在面對來自于外國音樂文化的沖擊時，要端正自身的態度，正視外國音樂文化的優勢與缺陷，并認真分析我國的基本國情，對我國民族音樂文化發展有利的便融入其中加以運用，使我國民族音樂文化在不斷吸收與發展中持續壯大自身的力量，既保證了民族音樂文化的主體特征，又融合了外國諸多進步的音樂文化元素，促進了我國民族音樂文化的發展。
2.采用多元化音樂教育手段
多元化音樂教育的開展，有利于我國民族音樂文化的傳承。在高校開展多元化音樂教育，要充分利用現代化的教育手段，最大限度地擴大民族音樂文化的傳播范圍，使我國的民族音樂文化可以被更多的人所理解與認可，擴大我國民族音樂在世界范圍內的影響力，使我國的民族音樂文化逐漸發展成為世界性的音樂文化。
3.不斷的探索與創新
民族音樂文化的發展，要在傳承的基礎上不斷進行創新與探索。在開展高校多元音樂教育的過程中，要充分重視民族音樂文化在我國社會文化中的作用，加大對人才的培養力度，不斷吸取優秀音樂文化的精髓，促進我國民族音樂文化的壯大與發展，以便為我國培養出更多的創新型人才。
4.改變傳統的教學觀念
從教育的角度來看，我國高校的音樂教育受傳統教育制度的影響比較嚴重。高校音樂教育作為音樂文化傳播的重要媒介，不能僅僅局限于傳統的教育理念，在高校音樂教育中，教師不僅要將課本上的知識和理念傳授給學生，還要在教學的過程中，逐漸培養學生的思想、觀念與價值觀等方面，使其逐漸與社會的發展接軌［4］。由此看來，我國若要在民族音樂文化的發展與傳承方面取得一定的突破，就必須要從高校音樂教育入手，開展高校多元音樂教育，擴大民族音樂的傳播范圍，促進不同國家、民族之間音樂文化的相互融合。
四、總結
綜上所述，多元音樂教育作為一種教學模式，只是民族音樂文化傳播的一種媒介，而傳播民族音樂文化的真正主體并不是多元音樂教育模式，而是人，只有獲得人們的普遍認可，民族音樂文化才能獲得更大的發展空間與更好的發展資源。不同的國家與民族，其音樂文化特色也各不相同，只有真正做到取其精華，去其糟粕，才能更好地傳承我國優秀的民族音樂文化傳統，使高校多元音樂教育的價值得到有效的體現。
作者：劉顯波 單位：云南民族大學
［參考文獻］
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［4］任占忠．世界多元文化背景下高校音樂教育中對我國民族音樂的傳承與發展［J］．藝術科技，2014(10)．
第三篇：高校音樂教育傳統藝術文化內涵
摘要：
中國高校音樂教育尚處于發展與完善階段,將傳統音樂教育收歸其中，可在很大程度上強化當代大學生熱愛和傳承中華傳統音樂等藝術文化的意識，并能夠更好地將熱愛祖國以及熱愛民族文化的思想現實化、牢固化。這一舉措，不僅能夠極大地促進大學生對中國傳統音樂文化的繼承與發揚，同時還能夠拓展各大高校在音樂教育上探索和發展的天地。本文旨在通過調查分析中國高校傳統音樂文化教育現狀，探析傳統音樂教育斷裂與回歸問題，對中國高校音樂教育予以全面性和客觀性的考量，進一步加快創造中國高校音樂教育在繼承和發揚傳統音樂文化的基礎上的發展步伐。
關鍵詞：
中國傳統音樂文化；高校音樂教育；斷裂回歸考量
一、探討中國高校對傳統音樂文化的德育教育實況
偉大的中華人民共和國擁有著地域遼闊的疆土和多種多樣的民族以及上千年的歷史文化，這便極大地凸顯了傳統音樂品種的豐富性。對于中國音樂教育來說，近幾年，也取得了一定的成績：國家制定了很多相關普通高校藝術教育的文件、規定，各高校根據國家教育界的指示和要求，不斷注重和加強對學生的藝術教育。雖然相對來說普通高校的藝術教育輸在了起跑線上，但各高校結合自身實際，就藝術教育這一塊引進和加強了藝術教育的師資力量，并進行了全方位的研究和探索，在短時間內取得了不可小覷的成果；且針對藝術教育的基本任務，各普通高校有了進一步的認識，從而不斷加強了對學生進行藝術教育的領導力度，并努力探索和挖掘出提高藝術教育質量的新途徑。然而就在各大高校逐漸重視對學生進行藝術教育時，針對河北省各高校音樂課程的初步調查結果顯示，被調查的高校幾乎都是將與音樂相關的課程作為公共選修課，設有音樂系或藝術系的師范類學校，其音樂選修課在總選修課程中占據75的比例，在音樂選修課程的內容中以中國傳統音樂藝術為主，占據55%的比例；而在未開設音樂系或其他相關系別的高校中，其音樂課程僅為3%的微小比例，在此之中，與中國傳統音樂相關的課程內容所占比例為35%。在此次調查中發現中國傳統音樂教育仍舊沒有引起教育界的高度重視，各高校雖然意識到對學生進行傳統音樂藝術教育的重要性，但對這方面教育的統一性規劃還有待提高。根據整理出來的最終調查結果可知，大部分被隨機調查到的高校學生表示，他們最常聽和最喜歡聽的都是近現代的音樂，而其對例如像古琴、塤、琵琶等傳統樂器或是像《梅花三弄》、《高山流水》等傳統音樂作品可以說是一無所知。古琴是中國眾多樂器中的“元老”，而對該樂器略有了解的學生竟只有10%。此外，對家鄉民俗傳統樂有一定掌握（會唱）的學生少之又少，僅占15%的比例；有些許了解但并不會唱的學生比例高達31%；從未了解過的比例竟達到了20%。雖然目前各普通高校的在對學生的音樂教育課程中夾雜了傳統音樂藝術的內容，卻因文化視角的嚴重缺乏而顯得十分表面化，并沒有得到真正的重視。[1]事實上，雖然中國傳統樂極具藝術內涵，但卻似乎與新世紀多元化的特性尚未契合，而新世紀的學生大多對新鮮的事物比較感興趣，是以是的傳統樂還未真正受到學生們的喜愛。各高校未確立傳統音樂文化在音樂教育中的基石地位是造成這一現象的最主要原因。
二、追溯傳統音樂文化的“斷裂”
第一，從中國音樂教育模式方面追溯。從高校音樂學院的課程安排上來看，大致課程包括音樂基本理論、視唱練耳、和聲、復調配器、電腦音樂、曲式分析、中國音樂史、西方音樂史、合唱（合奏）、聲樂(器樂)等等以專業知識為主的課程，較少的高校音樂學院從傳播傳統音樂文化的角度出發安排一定的課程，這某種程度上必然會造成傳統音樂文化的傳播在一定程度上出現斷層。第二，從世襲傳承教育方面追溯。最后，在祖祖輩輩對兒孫的教育中，學習知識技能一占據了主導地位。在這個以學習分數論高低的社會中，父母都希望自己的孩子可以取得一個好的學習分數，將來成為一位有出息的人。所以，他們就會不自覺地過度關注孩子的學習分數，而對孩子的個人品德卻知之甚少。這一社會問題直接導致了祖輩對子孫的教育中出現了傳統教育嚴重斷層現象。第三，音樂比賽、活動、考級等形式及作品的嚴重西化?？v觀多年來中國音樂比賽活動以及音樂考級，都是以西方音樂技法為主，而對中國傳統音樂卻只字不提。這一現象使得音樂學習者會自動傾向于學習西方技法，而不會對中國傳統音樂產生興趣，甚至會覺得學習中國傳統音樂會沒有出路。這也就導致了學習西洋樂器熱嚴重超越了中國民族樂器熱，學習西方聲樂技法熱嚴重超越了中國民族唱法熱。如此發展，勢必會影響中國傳統音樂文化的傳承和發展。
三、綜述
中國傳統音樂文化的“回歸”，并在傳統音樂文化視角下重新考量中國高校音樂教育，實現中國高校音樂教育的大發展和傳統音樂文化的大繁榮。第一，傳統音樂文化回歸的意義。對音樂教育予以多元文化視角，音樂的品鑒價值與對傳統文化的繼承是其著重點。從以往的音樂教育來看，往往只注重相關技巧和知識，在很大程度上忽略了音樂的真正內涵與人文精神，而將音樂教育多元化，并始終堅持將音樂作為一種極具內涵的文化來傳播，能夠高度地表達對音樂額理解和對文化的尊重。而不斷繼承和傳播傳統音樂文化正是對其在音樂教育中人文內涵和精神文明的傳播，傳統音樂文化的回歸，不僅是音樂教育重新走上康莊大道，也是傳統文化回歸的的一個標志，也是社會的進步。在高校的音樂教育中復原中國傳統樂文化可為其整個音樂教育乃至整個音樂界開拓出一片新的前景。高校學生們在這四年不僅掌握了良好的知識技能，更學會了傳統音樂文化所帶給他們的正能量。對于下一步就要踏入社會的他們來說，那些在傳統音樂文化中學到的良好品質是他們踏入社會的金子品質，指引著他們走向正確的事業之路，未來之路。第二，傳統音樂文化回歸的方式：其一，將高校音樂課程教學設置豐富化。不管學生在音樂上的起跑線是否一樣，但只要對其進行相應的教育，其音樂素養便會在潛移默化中自然而然地提升。是以，各高校的音樂教師應在深入探索相關理論的同時懂得打破守舊呆板的理論，不斷創新，力求能夠加快該課程成為一門獨立學科的腳步。雖然在目前高校音樂教育的具體實踐中作出相應的改革是必不可少的，但因其具有一定的難度，所以應不斷引用符合中國教育特點的措施予以指導實踐，從而才能將音樂教育的德育功能最大化；其二，不斷強化音樂師資隊伍的專業性。豐富且高質量的人力資源是在這一教育改革與實踐管理中取得成功的首要條件。近年來，中國的教育體制逐漸往國際化靠攏，在教育中的創新思維和方法已得到廣大教師、學子以及家長的認可,并在實際的教育過程中得到了較為廣泛的貫徹和落實。不管是教育者還是被教育者，對其創新意識和創新能力的培養都是具有重大意義的，一旦擁有這方面的能力后，其在愈演愈烈的競爭中才能夠多一分脫穎而出的機會；其三，注重教學內容的時效性。教學內容設置的合理性和有效性在一定程度上決定著高校音樂教育的成功與否,因此在選擇教材時不應只選擇理論知識和價值較高的古典音樂作品,也應錄入寓意美好、積極向上、激勵人心的通俗歌曲,這既可豐富教材內容，還能夠提高學生學習的積極性，更好地將音樂的內涵文化得以良好的傳播。將教學內容合理化，能夠在短時間內增強學生對音樂的鑒賞能力和提高其自身的音樂素養。“移風易俗，莫善于樂”，音樂對于人們的性情陶冶及和諧社會的建立，具有十分重要的作用。弘揚傳統音樂文化，培養學生對祖國音樂文化的感情，學校作為實施教育的載體，大學是相當關鍵的階段。大學階段是學子們步入社會前對世界觀、人生觀和價值觀進行理性化探索的黃金時期，不斷強化其傳統文化素養是繼承和發揚中國民族精神的核心。是以，加大加強各高校對學生傳統文化尤其是傳統音樂的教育已是迫在眉睫，高校對傳統文化的傳播有著任重而道遠的民族責任。
作者：許暉 單位：河北師大音樂學院
第四篇：高校多元文化音樂教育思考
【摘要】
我國高校實施音樂教育過程中，不僅要注重弘揚民族音樂，還要引導和幫助學生開拓視野，了解世界各民族音樂文化，樹立平等的多元文化價值觀，以便于在全球化背景下，有效的開展多元文化音樂教育，促進學生音樂文化素養的普遍提升。
【關鍵詞】
高校；多元文化；音樂教育
音樂教育不僅要關注音樂知識和技能本身,了解音樂背后深厚的文化也非常重要。21世紀以來，隨著文化的多元化，我國高等院校在音樂教育發展中，也在逐步摒棄傳統教育模式，樹立多元文化音樂教育理念，探索多元文化的音樂教育模式。在我國高校實施多元文化音樂教育，促進我國音樂教育穩步發展。
一、高校實施多元文化音樂教育是社會發展必然趨勢
隨著全球經濟的一體化，世界各國、各民族音樂文化交流日益頻繁，全球音樂文化生態環境，促進了多元音樂文化的推廣，音樂教育文化的重要性也越來越受到人們的重視。早在上個世紀五十年代，國際音樂教育學會就已經開始倡導多元文化音樂教育，在世界范圍內逐步確立多元文化音樂教育觀念，世界各國也開始廣泛關注和推廣多元文化音樂教育。美國率先將多元文化音樂教育列為必修課，英國原本崇尚歐洲古典主義音樂教育，隨著多元文化音樂教育觀念的滲透，英國也在學校開設的音樂課程之中，將多元文化音樂教育納入其中。澳大利亞也將多元文化音樂教育內容納入許多音樂教學大綱，德國也開始重點推行多元文化音樂教育，接納來自不同時文化背景的音樂，可見，多元文化音樂教育已經成為一種潮流。隨著中國文化市場走向國際化，與世界各國文化頻繁交往，中國音樂教育界，也開始普遍關注多元文化音樂教育，并逐步實施和推廣多元文化音樂教育。然而，受歷史因素影響，我國在實施和推廣多元文化音樂教育過程中，還沒有真正走向國際化，許多時候，還是沿襲歐洲音樂教育體系。因此，在新的時期里，我們必須順應社會發展潮流，因為高校實施多元文化音樂教育是社會發展必然趨勢。
二、高校實施多元文化音樂教育現狀
我國高師音樂教育體系，主要是仿效歐洲音樂教育體系，音樂基礎理論與技能，如基本樂理、鋼琴、作品分析等，都是以歐洲的古典音樂為主，依靠系統學習西方的歐洲音樂提升學生的音樂素養，這種教學模式，不僅造成學生對本民族音樂文化缺乏了解，而且還容易造成學生對其他區域音樂文化認知的缺失，學生的音樂審美“歐洲化”現象比較明顯。例如，雖然近些年我國已經有許多高校開設了民族音樂學，使學生對傳統民族音樂有了一定的了解，但在實際教學過程中，學生欣賞和理解民族音樂，并沒有站在科學的音樂欣賞角度，而是以歐洲音樂觀的思維定式學習民族音樂，“歐洲中心論”的音樂思想，在許多學生的頭腦中根深蒂固。事實上，在多元文化音樂教育中，歐洲古典音樂也是一個有機組成部分，我們在音樂教育中要打破“歐洲中心論”，并不是讓學生將歐洲的古典音樂摒棄掉，而是要教師和學生摒棄“一元化”思想，更新教育理念，建立“多元化”的音樂教育思維。在音樂教育實施過程中，教師發揮著很重要的作用。實施和推廣元文化音樂，教師的作用不容忽視。然而，高師音樂教育師資建設不容樂觀。要實施多元文化音樂教育，課程設置與傳統高師音樂教育存在很大的差異。多元文化音樂教育需要多個學科的支撐，如世界民族音樂、音樂人類學等，目前，高等師范院校具有綜合能力的師資比較缺乏。要實現多元文化音樂教育，配套教材和音像資料也發揮著很重要的作用。在音樂傳播過程中，音像資料是最為直觀的載體，因此，音像資料的整理，是有效實施多元文化音樂教育的首要條件。開展多元文化音樂教育，教材的缺乏也是制約其開展的一個主要瓶頸。目前，多元文化音樂教育相關教材還比較短缺，教材編寫剛剛起步，結合我國高師音樂教育的相關音樂教材更是缺乏。
三、我國高校實施多元文化音樂教育有效策略
我國高校實施多元文化音樂教育，首先，要認清中國民族音樂與世界音樂文化都是燦爛的、多彩的，在重點強調“本土文化”的同時，對于世界音樂文化也不能夠忽視。要認識到21世紀的音樂教育，已經進入了多元化的音樂教育時代。所以，高校實施音樂教育，一定要突破傳統觀念和思維定勢，積極推行多元文化音樂教育模式。以便于學生能夠了解并學習世界各民族文化音樂，逐步建立多元文化音樂教育體系，使高校音樂教育能夠盡早的適應國際音樂文化大環境，促進音樂教育的邁入中國化、全球化。為了讓大家更多地了解世界音樂，加強多元文化教育內容，我們必須樹立科學的音樂教育理念，科學設置音樂課內容，同時，汲取外來音樂文化的精華，重視加強音樂教材建設。音樂教育課程的實施，并不是在現有的課程中納入世界各民族的音樂文化，也不是單獨設置世界民族音樂學科，而是在保證傳統課程質量基礎上，融入多元文化音樂的課程，使其與音樂教育學科結合起來，成為高校音樂教育的有機組成部分。獲取多元文化音樂，音樂教育的實踐體驗也非常關鍵。所以，我們要為學生營造多民族文化音樂氛圍，使學生能夠更深刻理解和認識不同民族的音樂文化，通過輕松愉悅的親身體驗，有益補充理論教學的不足。實現多元文化音樂教育，師資力量發揮著決定性作用。由于多元文化音樂教育尚處于起步階段，許多教師知識儲備缺乏，因此，我們需要大力引進高層次的音樂人才，并且加強對教師的培訓，促進教學質量的提升。
四、結語
多元文化音樂教育，符合當今社會音樂教育發展新目標、新潮流。因此，面對多元文化音樂教育的沖擊，高校的音樂教育，也要博采眾長、兼容并包，用積極的姿態實施多元文化音樂教育。以便于培養新型音樂人才，促進音樂事業健康發展。
作者：徐亮 林南 單位：大連藝術學院音樂學院
參考文獻
[1]管建華.多元文化教育視野下的音樂教育[J].南京藝術學院學報(音樂與表演版),2011,(03).
[2]魏煌.對多元文化音樂教育的文化思考[J].音樂研究.2002,(01).
第五篇：高校音樂教育現狀調查
摘要：
通過音樂課程的設置等四個方面對福建省非藝術類高校音樂教育現狀進行調查；并從高校對音樂美育工作認識不足等三個方面對高校音樂教育存在問題的內在原因進行分析；最后從以促進人的全面發展為教育宗旨等六個方面對音樂教育在高校中的實現路徑進行了探討研究。
關鍵詞：
福建省；高校；音樂教育；調查報告
高校的辦學目標是培養適應生產、建設、管理、服務第一線需要的，德、智、體、美等全方位發展的高等技術應用型人才［1］。近年來，專科層次的高校生源質量持續下降、錄取分數逐年下調，實現培養目標的難度不斷加大。因此，有效提升高職學生的人際交流、職業素養等綜合能力是高職教育的重點，而人才的綜合素質的重要內容之一是音樂教育，是實現高校培養人的全面發展的重要途徑。為了解福建省高校的音樂教育現狀，筆者于2016年3月對福州地區5所非藝術類高校作了專題調研，主要調查對象為?？茖哟蔚膶W校、學生和音樂教師。
一、非藝術類高校音樂教育現狀
高校的音樂教育主要包含有：音樂鑒賞、合唱指揮、歌唱訓練等音樂類選修課的設置；教材的選用情況；音樂類師資隊伍的建設問題；如何調動師生參與音樂教育的積極性和主動性，這些都是影響學生音樂素質教育的重要因素。
（一）音樂課程的設置和學生對音樂的感知不容樂觀
有關高校音樂教育開設課程的問卷調查顯示，100％學校都開設了音樂選修課，有音樂鑒賞、聲樂與演唱等；另外，各校還定時開展文化藝術節、合唱比賽、專場文藝晚會、高雅藝術進校園等多種形式的課外音樂藝術活動，學校的音樂素質教育可謂豐富多彩，并形成各自的特色，音樂教育活動逐步成為素質教育的重頭戲。反應出來的問題主要有：專業課程多，音樂選修課和音樂實踐課少且形式單一；初中、高中階段接受音樂素質教育的統計中反應出學生的音樂素養匱乏；有78％的學生把取得學分做為選修音樂課程的理由；在音樂欣賞興趣方面，流行音樂為98％的高職學生所喜歡，而對中西方古典音樂了解度很低。
（二）音樂課程所用教材的選用不盡規范
學校選用的教材無明確規范。從調查情況看，大部分學校由任課教師自選；有的學校用白陸平先生主編的《音樂鑒賞》教材、有的無征訂教材、有的由本校老師自行編寫、缺乏統一規劃；《聲樂演唱》《合唱與指揮》等課程教師自編講義。雖然教材也有時間、內容的局限性，但是教材使用情況反映出對該學科設置、教學的隨意性，對教育教學是很不利的。
（三）音樂教師教育教學水平提升路徑缺乏規劃
近幾年，高校不斷擴大招生規模，加上原有專任音樂教師少，造成生多師少的現象，有些近8000人的學生僅1至2名專任教師，或有音樂院校畢業的行政老師兼任；所有學校的院選課中音樂類課程較多，也使得課程數多、課時量大與音樂教師人數少的矛盾日益突出；有些教師因為課程多，進修學習、寫論文和做科研難以兼顧；也有音樂教師的職稱由于職數少的問題難以提級評聘；同時，音樂類課程的教學時間短、經驗積累也比較少；也缺乏在藝術上兼具其他學科技能與知識的多專多能、各項素質互相兼容的復合型教師。
（四）音樂教育活動的設備和場地投入不足
調查顯示，二級院系中場地少、設備少的現象非常普遍；擁有演出多功能廳和體育館的學校不多，鋼琴的擁有情況平均每校2～3臺，除個別學院因相關專業的教學需要而擁有電鋼琴10臺、古箏40件外，其他有的學校沒有其他樂器，各校均體現出投入嚴重不足；學生參加音樂藝術活動的積極性和主動性都比較高，滿足不了學生音樂實踐的需求。調研中，有的學校個別師生反映“上音樂選修課，教室里沒有音響等相應設備，只能自備手持的播放一體機來上課！”。
二、高校音樂教育存在問題的成因分析
音樂審美教育在高校的其他各類教育活動中起步晚、發展慢，有據可查的也是從1949年建國后，而且在期間都停開這類課程，直到20世紀80年代才慢慢開始重新設置。
（一）高校對音樂美育工作認識不足
90年代后期，高等學校辦學急劇擴大招生，在建設重點學科、辦學水平評估、重點專業師資隊伍建設等工作中，音樂學科不斷被弱化和邊緣化，由此逐漸造成了文理分家，重理工、輕人文的現象［2］；高校又是近10年左右才設立的新的高等教育類型，突出專業技術教育的重要性，音樂教育作為提高學生綜合素質的一門公共課程或選修課程，不僅不能進行正常投入，更談不上成為投入的重點；不僅不屬于“主科”地位，更只能處于“從屬”地位，甚至“可有可無”。由此造成音樂教育在學生全面發展和成長成才中的作用被忽略。
（二）高校美育的政策不到位
藝術屬于精神生活，也是精神最重要的載體之一［3］。審美教育雖列入我國的教育方針。但音樂美育在高職教育中并沒有使之獨立于其他體系，當今社會對對美育的認識仍存在誤區，如：在法律法規、政策規章方面不健全，全國各級各類學校對音樂教育的重視很不夠，很多農村、乃至城鎮中小學校的音樂課都被語文、數學、英語課所替代。在相關教育的法律法規當中，常常把音樂美育給忽略掉，雖然今年全國都有了中小學音樂素質測評的推進，但是有關音樂美育比較硬性權威的規定仍未出臺。
（三）高校培養目標的定位不夠寬厚
近年來，在建立現代職業教育體系過程中，辦學目標一直是強調培養“高等技術應用型人才”，并由此導致了各個學科、各個專業劃分又細又窄這個問題。同時，又按照相關文件要求與相關企業簽約，培養“訂單式”“零距離”“對口式”專門崗位的技術人才，由此在這個模式指導下，學校只能培養學生迎合社會、企業的需求，致使學生不需要廣博寬厚的人文素養、只培養專業技能、只需要熟悉單一技術的“機器中的零件”，更談不上大學諸學科的交融學習；音樂公共課（選修課）中課程設置缺乏和“學生所學專業技術”的有機聯系，沒有整體的構想；同時，很多教師有賴于自己的教學專長來教授，把學生的學習需求與所學專業的有機聯系做為教學出發點的很少，缺乏完整、科學、系統的授課計劃和教材。
三、音樂教育在高校實現路徑探究
高校從辦學目的、培養目標出發，著重培養職業能力和動手技能是正確的，但培養技能不是唯一，因為會使人抹平與生俱來、人類所獨有的情感審美道德，也會使得我們的學生想象力、創造力慢慢失去，“人”將不是“人”，高等技術應用型人才的培養初衷就不可能實現。
（一）以促進人的全面發展為宗旨
20世紀有兩種荒唐現象：“一是機器看來愈來愈像有生命的東西；二是生命有機體越來越像機器。”［4］因此，如何來看待人的全面發展這個本質問題？筆者認為，一個人在社會生活中的關系是復雜而又豐富的，離開社會追求自己個人發展是不存在的，人與自然、人與社會的和諧統一是人的全面發展的重要表現。音樂審美教育是貫徹全面育人目標的具體化，是個人全面發展的重要組成部分，通過對音樂的認知和學習可以凈化身心，在享受音樂之際，實現人的全面發展。高職教育的舉辦者要認識到“注重技能”的局部作用與“全方位發展”這個整體之間的關系，讓美育在育人中發揮更多的潛移默化、寓教于樂的作用，培養出適應新世紀新時代的既懂技術、又能創新，既能做事、又懂生活的社會人。
（二）樹立教育以教師為本的辦學理念
優秀的師資隊伍是辦好大學的關鍵，因此辦學者要把教師的待遇、成長放在首要位置?？梢赃@么說，從事音樂美育教育活動的教師既是在傳播著音樂藝術美，更是在塑造著受教育對象審美情趣的完善和人格的不斷完美。一個好的音樂教師應具有良好的演唱和演奏能力，同時還要具有組織、排練、指導學生課外音樂藝術活動的能力，比如：日常的校內學生文藝團隊訓練，院系文化藝術節文藝晚會策劃、節目排練等；這樣可以很好的配合、調動學生的參與熱情，使學生的音樂素質在實踐活動中得到提升。應在教師的培訓學習和繼續教育上加大力度，調查中發現，86％的在職師資的知識更新速度緩慢，基本沒有參加對外學術交流的機會。
（三）進一步規范音樂教育的內容
高職音樂教育起點晚、進步慢、內容老舊問題，我們需要通過組織編寫，或者選購適合高職教育的教材。這樣才能把良好的教學目的實施好，就必須設計優良教材。筆者認為，福建師范大學音樂學院葉松榮教授編著的《中西音樂鑒賞》是一本適合高職高專的教材，可以讓音樂愛好者能獲得豐富的精神享受，尤其是欣賞到更多的中國音樂作品，中西音樂作品并重，給欣賞者做“導讀”工作。另外，高校有一些專業學科的課程是和音樂學科課程存在內在聯系，部分原理是相通的，如：《音樂與美術》《環境設計與音樂藝術》等課程可以給學生的創造思維、形象思維、想象力帶來積極的影響。
（四）進一步健全音樂教育的管理機制
當前，非藝術類高校要積極構建音樂教育工作的系統管理工程，加強學校層面的組織領導，充分發揮教務部門、基層教學院系、公共課（通識課程）教學部門、第二課堂活動的團組織等合力，由各部門之間互相配合、協同推進、組織實施。要將學校音樂審美教育教學工作納入人才培養評估體系或大學生思想政治工作測評體系，不僅要考核硬件上對于音樂教育管理機構的設置及人員配備情況，還要對音樂教師的教學水平、工作業績以及對學生學習效果建立起有效的評價機制，充分調動出教與學兩方面的主動性。音樂教育實踐活動是音樂教育的重要組成部分，非藝術類高校音樂教育還要強化音樂藝術實踐，可以把學生參與各類音樂藝術活動的情況、次數、實效納入教學計劃，給予適當的學分，實施課程化管理。
（五）進一步完善音樂教育管理機制
努力構建高職高專音樂教育體系，加強組織領導，形成合力。音樂教育的有效提升必須構建系統工程，學校要由教務部門、基層教學院系、公共課（通識課程）教育部門、第二課堂活動的團組織等部門建立良好機制、協同推進，音樂老師具體實施。要將學校音樂審美教育教學的工作進行指標量化，并納入評估體系；要考核音樂教育管理機構的設置及人員配備情況；要對音樂教師的教學水平、工作業績建立有效評價機制；加強對學生學習的考核；調動教與學兩方面的主動性；還要對第二課堂大學生自導自演的文藝演出等藝術實踐活動進行錄制，并對效果進行評價考核，還可以把學生參與各類音樂藝術活動的情況、次數、實效納入學分。
（六）進一步完善音樂教育的教學條件
良好的校園文化環境對學生的潛移默化影響是巨大的。一個校園如果能夠為學生提供完善的音樂教學設施和設備，滿足學生學習的需要、活動的需要，將能有效地激發起學生對音樂的學習興趣。非藝術類高校首先應當要不斷加大對音樂教育設備設施的投入，加強演出廳、文體活動中心、多媒體音樂教室等場所的建設，聯系建立課外校外藝術實踐基地，積極扶持藝術類社團的發展。同時，還要注重汲取其他學校、藝術院校的經驗，加強學校之間、校內各校區之間的合作交流，并積極邀請開展高雅藝術進校園活動等，使校外音樂教育能夠與校內的音樂課程教育、課外音樂藝術活動起到相輔相成的作用。
作者：林文聰 單位：福建信息職業技術學院
參考文獻：
［1］高校．百度百科［EB／OL］．［2016－12－20］．
［2］張麗娜．音樂教育在普通理工科高校中的美育作用及實施路徑研究［D］．西安石油大學，2014．
［3］〔俄〕康定斯基．藝術中的精神［M］．余敏玲，譯．重慶大學出版社，2011：5．
［4］葉松榮．斷裂與失衡———中西視野下的西方20世紀“新音樂”創新的局限性分析［M］．中央音樂學院出版社，2008
