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【摘要】
近年來，教學現狀和社會對人才的需求存在較大差距，為了提升我國高等教育的教學水平，應著力于對人才培養模式的改革，特別對音樂藝術之類的專業，要突出應用型人才的培養。文章主要論述了高校音樂應用型人才培養中存在的突出問題，提出了有關解決對策，并從高校課程設計、培養目標、選拔與淘汰機制等方面進行了具體闡述，希望為高校音樂教育提供參考。
【關鍵詞】
高校；應用型人才；培養；音樂
社會需求的人才出現了多樣化的趨勢,應用型人才是社會需要的大多數。[1]當前，應用型大學教育的發展是我國許多地方本科院共同的目標定位。教育部對本科專業課程十分重視，制定了指導方案，滿足了各地方院校開展的特色化課程改革的需求。但是，仍有許多地方高校的藝術教育存在著突出的問題。大學生就業人數不斷攀升，面臨較大就業壓力，此外，絕大多數畢業生并不能找到合適的工作，產生這一現象主要在于目前教育的體制、教學脫離實際，忽視了對學生實踐能力的培養。所以，高校應將理論培養作為基礎，看重實踐教學環節，確保應用型人才的培養具有一定的社會實踐能力，滿足單位對人才的要求。
一、高校音樂教育專業人才培養現狀
（一）高校音樂專業沒有明確的培養目標。
隨著教育體制改革，為了貫徹因材施教倡導的教育思想，高中、初中都要求培養藝術生，為大多數音樂愛好者與其他藝術愛好者提供了施展自己才能的機會，針對音樂藝術專業，無論是音樂專業院校，還是各種綜合類院校的招生都較為普遍。然而，因為兩者具有不同的培養目的，專業性院校主要是培養高精尖音樂專業人才，而綜合性大學并未制定清晰的培養目標。又由于音樂教育具有特殊性，專業院校要開展一對一的教學，然而，當前大學中的教師擔負的教學任務較為繁重，使得他們沒有充足的時間實施一對一的音樂教學。此外，缺乏配套的教學設施與硬件設施，只有少量的教學音像設備與樂器等，無法滿足學生的需求，長期下去必然對教學質量產生較大的影響，這也使得大學音樂專業學生缺少實踐的機會。
（二）學校缺乏完善的學生選拔和淘汰機制。
因為音樂專業本身具有特殊性，大學的藝術招生在高考之前，通常都是音樂生們報考自己向往學校的音樂專業。近年，隨著大學的不斷擴招，所招收的音樂生們不僅包括希望從事音樂事業與真心熱愛音樂專業的學生，同時還有一些由于自身學習成績差迫不得已的選擇音樂的學生，這些學生是為了混大學文憑，因此，沒有上進心，當面對嚴峻的就業形勢時，他們就要承受較大的就業壓力。
（三）畢業生無法滿足社會對音樂人才的需求。
社會進步與教育事業不斷發展，對音樂人才也提出了較高要求。有句話說得好，三百六十行，行行出狀元，然而，這些人只是少數，大學音樂專業許多學生由于缺乏實踐技能而面臨失業。此外，大學和師范類學生相比，缺少音樂教育才能，同時又匱乏專業藝術團體需求的音樂專業表演技能，畢業生無法滿足社會對音樂人才的需求。
二、高校應用型人才培養對策
（一）圍繞應用型音樂人才培養，改進高校課程設計。
應用型音樂人才應注重對學生實踐能力的培養，推進就業課程設計，所以，地方高校音樂課程設置與音樂教材建設要滿足社會對人才的需要，掌握音樂學科體系特色，有效結合實用性與前瞻性。應用型人才培養要轉變原有的培養方式，構建適合學生綜合素質與能力的教學形式，凸顯地域優勢，有效結合專業教學與地域文化，使構建的教學體系具有鮮明地方特色、理論聯系實踐。地方高校的音樂教育專業分位兩種類型：師范類與非師范類。在課程體系設計上，要區別對待：師范類音樂教育設計的課程應突出師范性，堅持教書育人的基礎地位，將音樂審美作為統領，以音樂表現作為載體，構建展現各自的重點又相互聯系的課程體系。非師范類音樂專業如電子編樂、舞蹈、表演不能依照原有的音樂教育專業設置課程，要基于教學大綱的基本思路，通過多種途徑進行實踐鍛煉。應用型音樂人才的培養要轉變傳統的重理論輕實踐教學形式，利用切實有效的課堂教學，運用第二課堂與實習基地的鍛煉，不斷鞏固所學的知識，同時使所學知識形成自身的能力，以培養鍛煉學生的實踐能力。
（二）明確聲樂教學目標。
教學目標的明確，為教學過程的展開指明了方向。教師在教學中一定要明確教學目標。在教學目標上，實現人的發展和社會的需求相吻合。[2]要區分聲樂教學與音樂表演的教育目標，讓學生掌握正確的方法，培養學生自覺分析和仔細加工藝術作品的能力，真正實現對歌唱的駕馭。另外，教學應重視教授學生正確的學習方法，掌握不同時期學生嗓音特征，制定合理的練習方式，提升學生耳朵靈敏度，形成問題解決能力，只有這樣，才會收到顯著的教學效果。選擇歌曲時，把傳統和地方特色歌曲結合起來，通過教育教學實踐，讓他們唱民族歌曲，形成民族氣節，培養個性音樂人才。
（三）聲樂唱法講授與教材選用的實用性、全面性。
傳統的聲樂教學只重視學生嗓音的特點，通常將其分成兩種類型：“美聲”與“民族”唱法。在高校學生學習中，每名學生選唱的歌曲種類一定，唱法也一定。然而，從新試點的教育方針發現，此種做法具有片面性，對學生的全面發展是不利的，是一種對聲樂表演鍛煉的延續。通過探索表明，第一年，教學根據學生嗓音特征，了解聲部和唱法，利用教學優勢，讓學生思考，運用優勢嗓音，科學歌唱。第二年，教學基于學生原有唱歌水平，指導學生了解不同聲部，成立聲部小組，使歌唱理論豐富化，把握聲部教學要點。第三年，教學加強對學生演唱風格的強化，指引他們演唱美聲，了解演唱規律，把握民族歌唱技巧，對流行唱法，讓學生學習聲樂審美、訓練方法。第四年，從自身演唱出發，嘗試性使用另外兩種唱法，并劃入平時成績總分。學習并總結不同的聲部、唱法，學生要從聲樂表象走出，遵循聲樂演唱規律，將規律的把握付諸于實踐，更好地學習聲樂，合理運用，兼具時代性與實用性。
（四）重視實踐性教學環節。
目前，社會要求音樂人才能較好地將音樂知識運用到演唱、表演與教學等實際中，地方高校要轉變傳統的、只看重理論輕實踐的教學形式，利用多元途徑培養、鍛煉學生的實踐能力。教學要使培養的學生上得講臺、登得舞臺，滿足高素質應用人才的要求，通過校內實踐平臺與校外實踐平臺，逐漸摸索出一套集學演練一體的實踐教學體系。校內實踐平臺利用內部構建健全的實踐教學制度，形成層次清晰的教育實踐設計，多是一些實踐教學形式，如學術講座、試講與教學觀摩等。校外實踐平臺利用實習基地，開展目的清晰的實踐教育。考慮到地方高校音樂人才培養實際情況，師范類要和當地中小學校合作構建實習基地，確保高校教育更好地銜接，同時為畢業生搭建教育教學的實訓場所。非師范類則利用地方群眾藝術館與演出團體搭建校外教學實踐平臺，同時號召學生踴躍參加校外文藝演出。傳統的聲樂教學強調理論聯系實際，以教師為指導，正確演唱并處理歌曲，同時運用到舞臺表演中。音樂教學為學生提供表演的機會，強調聲樂理論結合實踐。具體如下，教師在聲樂課堂中應考慮到學生的實際情況，在對問題講述時，要求學生做好筆記，讓他們更全面地掌握知識，延深了他們的創造性思維。當單元學習后，教師讓學生總結并復習，獲得初步的心得體驗，提出問題，為后續單元學習的開展做好準備，教師歸納、點評學生的學習心得，幫助他們解決問題，確保聲樂教學的理論化與科學化。學期結束前，教師對學生在課堂表演中的角色給予指導，同時對他們的實踐能力做出點評，并計入平時成績。
（五）發揮任課教師的指導作用。
把應用型人才的培養作為教育事業的重點，各地方高校對音樂教育事業的影響非常大。[3]高校核心職能表現在三個方面：為社會提供智力服務支持、科研創新與人才培養。所以，大學教師一定要做好自身擔任的學科教學工作，同時還要擔負科學研究工作，為社會提供智力服務。學生參與教師科研，有助于培養他們的實踐與創新能力，成為應用型人才。教師要結合地方經濟實際，使培養的人才具有應用能力，更好地服務本地文化建設，指引學生學好專業知識，積極投入到各種教學、演出活動，特別是本科生一定要踴躍參加教師的科研，提升自身的科研能力與創新能力。為了提升音樂課程的教育效率，也為了培養中小學音樂教師，基于原有的“一對一”授課，融入小組課授課形式，調動學生的積極性，讓他們更好地參與其中，針對問題，進行分析并解決。教學設立程度類似的小組課。在小組課教學初期，教師將具有類似程度的學生分成一個小組后進行授課。教學設立共同發聲、單獨歌唱的小組課。在音樂課堂上，學生一同做發聲訓練，教師在一旁指導，認真聽學生的發聲，糾正學生練習中的問題，期間，其它學生討論問題，提出解決方案，將問題解決。教學使用這種教學模式，讓學生向成為合格聲樂教師更近了一步。
三、結束語
應用型人才培養過程中，需要解決“是什么”和“怎么辦”兩個問題。[4]總之，一名合格的高校教師要大膽創新傳統的教學形式，利用科學的課程設置，健全管理制度，使構建的人才培養機制滿足教、學、研一體的要求，為地方社會發展與文化建設造就一大批應用型音樂人才。音樂教學要針對師范類與非師范類音樂生制定不同的教學計劃，轉化音樂知識，使之形成工作技能，轉變傳統學習中的注重應試教育，形成重在培養學生的創新思維與應用能力，為創新型人才的培養奠定思想基礎。其次，教學要提出創新模式，將企業與學校以實踐基地模式帶進高校，確保學生具有較高的崗位能力與職業素質，只有這樣，才能提升學生的就業率。
作者：張剛 單位：阿壩師范學院
參考文獻：
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基金項目：
省教育廳人文社科類自籌項目編號：15SB2051；
課題名稱：
《中小學音樂教育應用型人才培養模式探索》。
第二篇：高校音樂教育三維實踐教學模式研究
【摘要】
高校音樂教育專業的培養目標是培養從事基礎音樂教學的相關人才，學生教學實踐能力是該專業培養的關鍵。本文從課程實踐、專業實踐、社會實踐三個維度提出實踐教學模式，并結合重慶人文科技學院藝術學院的實踐進行探討。
【關鍵詞】
音樂教育專業；實踐教學；理論與實踐
高校音樂教育專業是目前我國各大專業音樂學院、藝術院校、師范大學及綜合類大學音樂學院開設的一個主要專業，其以培養適應現代教育發展需要、適應基礎音樂教育教學要求的音樂教育專門人為主要培養目標。筆者通過與一線教師以及音樂教研員的訪談了解到，現在音樂教育專業畢業的學生教學實踐能力低下，不具備應有的教學能力。而筆者所在的重慶人文科技學院藝術學院近幾年在音樂教育專業學生教學實踐能力培養方面做了一些摸索與實踐，初步建立了一個以課程實踐、專業實踐、社會實踐為基礎的“三維”實踐教學模式。
一、課程實踐模式
課程實踐模式是指以音樂教育專業所開設的專業課程為基礎，在課堂上進行相關的教學實踐活動，以培養學生的教學實踐能力。以筆者所教授的音樂教學論課程為例，這門課程是研究基礎音樂教育規律和科學的一門學科，主要講授有關中小學音樂教學的理論知識以及進行中小學音樂教學技能的培養。課程在音樂教育專業五、六學期開設，開設的第一學期主要是基礎音樂教學的理論知識的講授，此外，在進行理論知識講解的同時，筆者還引導學生進行全國優質音樂課的賞析，賞析的范本基本是我國中小學音樂課評比的一等獎課例，賞析的內容會結合每個時段所講解的理論知識，這樣不僅有利于理論知識結合實際，同時也培養了學生的教學評價能力。第二學期主要是學生的課堂教學實踐活動，學生會在這一學期進行中小學音樂課的模擬教學，所使用的教材藍本是中小學音樂課標教材，學生經過上學期的學習，已經知道了編寫教案的基本要求和基礎格式，這學期主要是根據課標教材的教學內容編寫具體的教案，同時根據教案在課堂上進行模擬講課。學生講完課后，會與同學和老師進行討論、交流，這一方面培養了學生的教學評價能力，另一方面也培養了學生的教學反思能力。
二、專業實踐模式
專業實踐模式是指以音樂教育專業講授的各項專業技能為基礎，在舞臺上進行以提高基礎音樂教學能力為目的的藝術實踐活動。以往音樂教育專業的藝術實踐活動主要是各項專業技能的展示，這些藝術實踐活動雖然也會對中小學音樂教學產生積極的作用，但是針對性并不強，因此對于音樂教育專業的學生，還必須開設針對性更強的藝術實踐活動。而對于學生音樂綜合知識的實踐，筆者建議可以進行音樂知識與鑒賞的比賽。目前我院的藝術實踐活動主要包括鋼琴、聲樂、器樂的年級音樂會、個人專場音樂會、畢業音樂會等。關于合唱，更多的是參與演唱，對外進行合唱比賽，學生主要作為合唱的參與者，而非合唱的排練者或指揮者，學生的合唱指揮能力主要是在課程中進行訓練與考核，至于自彈自唱、伴奏、音樂知識與鑒賞更是如此，都是在本門課程中進行實踐或考核，還需要進一步的改革。
三、社會實踐模式
社會實踐模式是指音樂教育專業學生運用所學的知識與技能在中小學進行教學實訓或實習。我院從2010年開始與合川區大廟村小學、合川育才中學建立了實訓實習合作關系，由我院派遣支教團學員在兩所學校進行見習與實習。我院的支教團成立于2010年，有最初的幾十人已經發展到兩百多人，參與學生主要是音樂教育專業學生，支教團平時進行寫作教案、試講的各種培訓，定期舉辦賽課比賽，比賽成績優秀的學員派遣到兩所實習學校上課，由于兩所學校的容量有限，因此我們派遣去的學生最多擔任兩個班級一學期的音樂課程，這樣會讓更多的優秀學員參與實踐，而其他的學生更多地是在這兩所學校見習，即現場學習其他音樂教師怎樣上課，或擔任其他老師的助教，以積攢更多的實踐教學經驗。通過近兩年的摸索與實踐，我院已經在課程實踐、專業實踐、社會實踐三個維度的實踐教學模式方面積累了一些經驗，取得了一些成就。課程實踐方面，已經由音樂教育類課程的實踐擴大到了音樂欣賞、中外音樂史、基本樂理等專業理論課程的課堂實踐；專業實踐方面，已經形成了學生專業音樂會、年級音樂會、畢業音樂會三個不同層次的藝術實踐活動；社會實踐方面，兩所實習學校對實習學生的評價越來越好，實習學校指導教師和我院的專業教師的溝通也越來越順暢?？傊?，今后我院將在培養音樂教育專業學生教學實踐能力方面進行進一步的改革與深化，以適應基礎音樂教育的需求。
作者：羅靜 單位：重慶人文科技學院
參考文獻：
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第三篇：高校音樂教育教學改革途徑
摘要：
目前,我國高校音樂教育存在著許多問題，這些問題直接影響音樂教育的發展，在一定程度上阻礙了普通高校音樂的發展。而要從根本上解決這一系列問題，要依靠相關人員的共同努力，不斷摸索出符合高校音樂教育發展的道路。
關鍵詞：
高校音樂教育;現狀;教學改革;途徑
自步入21世紀以來，我國一直推崇“德智體美勞”綜合發展的教育理念，著重培養綜合型人才。“德智體美勞”都是教育過程中不可缺少的成分，大學階段是人生積累知識和身心成長的黃金時期，在這里鋪墊走向社會的敲門磚，而當今社會對于綜合型人才的渴求，促使大學教育全面發展而并非“一邊倒”。音樂教育是高校整個教育階段的重要組成部分，是培養綜合型人才的重要科目，是進行美感教育的關鍵途徑，對大學生身心得到綜合發展起著至關重要的作用。但是，即使是在學術研究較扎實的高校教育中，音樂教育仍然存在一系列的問題。雖然推崇全面發展的教育理念，但實際上并未落實到位，注重專業知識的灌輸及專業技能的培養，導致學生發展不全面。近年來，隨著教育體制的不斷改革更新，普通高校對大學生的美感教育愈發重視，對音樂教育也隨之不斷推廣，音樂教育在整個高校教育中也占據了越來越重要的地位。
1我國高校音樂教育發展的歷史
就我國普通高校音樂發展歷史而言，起步于上個世紀中葉，但是由于受當時社會發展的制約，在起步沒多久之后高校音樂教育進入瓶頸期，一直停步不前。直至上個世紀末，才重新獲得恢復。在當時，只有一些比較著名的、發展理念超前的高校開設了音樂教育課程。在開課之初，曾引起了較大的反響。據歷史記載，曾出現了在北京大學第一次開設音樂欣賞課程時，由于上課人數太多，將教室門擠壞的現象。隨后，音樂教育在我國高校教育中迅速崛起，開設課程種類也由單一走向多樣化，教學內容也日益豐富，教材也越來越豐富。但是，與其他學科教育相比，音樂教育在高校教育中起步相對較晚，目前一些高校在綜合考慮學校教育時，沒有將音樂教育整合考慮在其中，因此導致音樂教育在整個高校教育中所占比重并不高。隨著社會的不斷進步與發展，普通高校音樂教育已不能完全適應時代的發展以及與社會進步保持一致，許多問題也就接踵而至。
2目前我國普通高校音樂教育的現狀
就現階段而言，普通高校音樂教育較以前相比日益受到重視，許多高校都為學生開設相關課程，但是這并不能表明高校以及大學生自身對音樂教育十分重視。經過研究探討發現，普通高校音樂教育過于形式化，太過隨意，并未真正對其引起重視，這跟我國教育體制脫不了干系。一味注重學生的專業知識及技能的培養，忽視了其他綜合素質的全面發展培育。目前高校音樂教育存在一些問題，具體分析有以下幾個方面：一是高校音樂教育教學管理體制不完善，管理制度不健全；二是課程設計不合理，缺乏頂層設計；三是師資力量薄弱，師資隊伍不夠龐大；四是教學方法傳統老舊、教學形式不夠豐富、教學內容枯燥乏味；五是不注重引導學生自主創作；等等。這些都是高校音樂教育的現狀以及存在的問題，同時也是阻礙高校音樂教育更進一步發展的絆腳石。這些問題產生的根源并不全都是一樣的，要想得到解決，也不是任何一個人或者一部分人就能解決的，它需要依托所有跟高校音樂教育相關的人，打破對高校音樂教育原有的誤區，重新審視，不斷從自身尋找原因，并且結合實際情況，以保障音樂教育在普通高校教育中的地位，從而推動我國大學生全面協調發展，培養綜合型人才，以促進我國綜合國力的發展。
3普通高校音樂教學改革路徑
3.1重視音樂教育，健全高校音樂教育管理體制
高校領導對音樂教育的不重視，音樂教學管理體制的不健全，是妨礙高校音樂教育得到實質性發展的主要原因之一。作為高校領導，對高校音樂教育的發展起關鍵性作用，他們應認識到：音樂教育是整個大學教育階段不可缺少的部分，它是提高學生美感教育水平的重要途徑，應予以高度重視；音樂教育對學生全面發展有著決定性影響，同時也是評判一個學校整體教育水平高低乃至一個國家的教學質量的一個重要標準。要保證這一系列效果得到良好的發揮，除領導重視音樂教育之外，健全音樂教學管理體制也是至關重要的。要建立科學合理的音樂管理機制，保障音樂教育工作科學有序通暢的進行，杜絕出現音樂教學設備設施不完善、師資力量不夠雄厚等現象，保證音樂教育設備設施完備，如配備專門的音樂教學場所、相應的配套設施，音響、多媒體等等。不吝嗇對音樂教育的經費投入，為實現良好的音樂教學效果提供基礎保障。
3.2合理的進行課程頂層設計
時代在進步，教育理念也應不斷隨之更新。在以往高校教育課程設計中，音樂教育在非藝術專業類中大多被放在選修課之中，供學生自行選擇。由于選擇的自主性及多樣性，導致一些大學生在整個高校教育階段絲毫沒有接觸到音樂教育。因此，在進行高校音樂教育課程設計時，應將部分音樂課程規定為必修課程，讓每一位大學生都能接觸到音樂教學的熏陶，在此基礎上建立一整套必修、選修及課外講座相結合的教學體系，即音樂課程頂層設計。在考慮到學生專業知識的重要性，可采取少部分音樂課程的強制必修，其他音樂課程輔助教學的教學方式，在不影響專業課程進程的同時，培養大學生綜合素質的全面發展。
3.3引進師資力量，構建一支強有力的音樂教育師資隊伍
音樂教師是整個高校音樂教育的關鍵所在。通常情況下，大學生對音樂并不十分熟悉，因此需要教師的循循善誘，才能使學生真正領悟到音樂教學的精髓。所以高校音樂教育要重視教師的引導作用，構建一支綜合素質高的符合高校音樂教育發展的師資隊伍。為此，可從以下幾個方面入手：第一，根據音樂教育發展的需要，在不斷引進能力強的音樂教師之外，在合理合法的前提下，聘請校外的一些音樂素質高的教師來任課，一方面可以滿足教師數量與質量不足的問題，另一方面也可以通過這個方法與其他高校的音樂教師借鑒交流教學經驗，從而更好地實現音樂教學的效果。第二，給任職音樂教師提供培訓及深造的機會，通過鼓勵教師繼續攻讀學位、參觀教學、出國學習等形式，不斷培養教師的音樂水平及素質，打造一支高素質的音樂師資隊伍。第三，鼓勵音樂教師積極投入到音樂教育相關科研工作當中，在保障音樂教學合理有序開展的同時，不斷提高教師自身的研究能力及學術修養，以跟進時展的步伐，促使普通高校音樂教育步入更高的平臺。
3.4保持教學設備設施的持續更新與不斷創新教學方法相結合
在高校音樂教育過程中，應保障對音樂教育設備設施的投入，以滿足教學需要。完善教學設施設備與創新教學方法需要配合在一起才能達到最好的教學效果。教師要將知識傳授給學生，是需要通過一定的設備傳達的，純粹的理論教學已然不符合當今社會。同樣，為適應現代化教學設備設施，教師要不斷創新自己的教學方法及教學形式。因此，在音樂教育過程中，教師應不斷創新教學形式，多方面開展相關實踐活動，如鼓勵學生參加相關社團，在社團的指導與影響下不斷提高大學生的音樂水平。教學方法也需要不斷革新，要結合學生的自身情況開發出有實際效果的、因人而異的教學方法，最大程度的體現出教學的靈活性。
3.5制定完善的教學評估制度與學生考核制度
教學評估制度和學生考核制度完善與否，將直接影響教學質量，所以要制定出一套完善的教學評估制度及學生考核制度。評估內容在滿足國家相關普通高校教育評估文件要求以外，應融入教學環境、教學設備設施、教學反饋及教學課堂內容等。另外，應摒棄原有音樂課程考核中的注重理論知識的考核，應增加對大學生實際音樂鑒賞水平及音樂領悟水平能力的考核。
作者：王文臻 單位：內蒙古科爾沁藝術職業學院
第四篇：民族民間高校音樂教育研究
摘要:
民族民間音樂文化是我國音樂文化寶庫最為寶貴的財富，也是我國古代勞動人民對生活的體驗表現,是偉大智慧的結晶。作為現代社會中的一員，我們有義務將這些財富傳承下去并發揚光大。高校是民族民間音樂文化的主要傳承場所，但是近年來，高校的民族民間文化傳承效果不盡如人意。本文就在分析民族民間音樂文化在我國高校的音樂教育中的傳承現狀的基礎上，來提出相應的解決對策，以供參考。
關鍵詞:
民族民間文化；高校；音樂教育；傳承
中國是一個歷史悠久的國家，具有五千年的文化積累和沉淀。尤其是在民族民間音樂方面，我國所累積流傳下來的音樂種類和歌曲數量非常多，感動了當代人的心靈，贏得了當代人的青睞。我國在進行物質文明建設的同時，也正在抓緊精神文明的建設工作。作為精神文明建設的主陣地，高校逐步開設了民族民間音樂教育課程，來培養更多的民族民間音樂人才，促進民族民間音樂的傳承和發展。民族民間音樂具有極高的傳承價值，它不僅僅是民俗文化的藝術化表達方式，代表著各民族之間的文化，而且也是各民族互相融合發展的主要證據，表現出民族融合的特征。因為我國是一個多民族的國家，所以民族民間音樂也呈現出多樣化的特色，是高校音樂教育的主要內容。但是近年來，隨著時代的不斷發展，我國的普通高校的音樂教育在傳承民族民間音樂方面表現的不是很突出，存在著一些問題，嚴重影響了民族民間音樂的傳承。
一、我國普通高校音樂教育中民族民間音樂教育的現狀
盡管我國對高校的民族音樂教育越來越重視，給予的物質投入也越來越多，但是令人遺憾的是，我國的高校民族音樂教育并沒有形成規模，廣泛地普及開來。它主要活躍在一些實力雄厚的高校之中，出現在經濟條件好的高校課程名單之中。盡管如此，民族民間音樂依然沒有獲得長足的進展，因為它并不屬于必修課程，僅僅是作為選修課來供個別感興趣的學生來選修，學時或長或短，而且往往與被作為相關科目的延伸拓展來體現，無論是在體系上，還是在內容上，民族民間音樂的發展狀況都不容樂觀。除此之外，高校的民族民間音樂教師數量不足，或者音樂教師專工的方向比較少，綜合素質平平，或者民族民間音樂教學方法手段落后等等，這些原因都影響了民族民間音樂教育的順利實施。從學生的角度來看，多數學生對民族民間音樂不感興趣，或者沒有足夠的時間和精力來學習音樂課程等等。多方面的原因造成民族民間音樂教學工作的停滯，影響著民族民間音樂文化的傳承。
二、民族民間音樂文化在普通高校中的傳承策略研究
（一）采用靈活多樣的授課形式
我國民族民間音樂種類眾多，形式多樣，在高校中開設民族民間音樂課程可以豐富學生的音樂文化知識，激發學生的愛國情感。開設藝術實踐類課程可以使得學生掌握一門民族民間音樂的唱法、技巧，提高學生的藝術修養和理論知識水平。由于民族民間音樂內容較多，而高校民族民間音樂所設置的課時較少，所以要想較好地傳承民族民間音樂文化，除了要增加課時之外，還要采用靈活多樣的授課形式。常見的授課形式有以下幾種：首先，鑒賞式。這一授課形式主要作用于學生的聽覺系統，使得學生對樂曲有一個感官上的認識，從而擴大民族民間音樂在校園中的影響。這種授課形式主要適用于契約和民歌這類教學內容。例如《中國民歌鑒賞》等等。在授課時，教師可以介紹與作品有關的背景知識，然后讓學生近距離地欣賞音樂，培養學生的審美情趣，喚醒大學生的民族文化情懷，提高大學生的民族民間音樂的藝術鑒賞能力，從而更好地傳承中國民族民間音樂。其次，講座式。講座式的授課方式需要高校動員本校教授或者外校專家來校講座，運用集中講解和課后提問的形式來讓學生短時間內集中來接民族民間音樂的發生和發展，這種授課方式能夠極大地開闊學生的視野，豐富學生的知識儲備。
（二）利用現代教育技術手段，激發學生學習的興趣
由于民族民間音樂文化內容較多，而非音樂專業的大學生對它們不夠熟悉，也缺乏深入了解的興趣，所以，在進行民族民間音樂教學的過程中，教師應該借助于現代教育技術手段，改變傳統的以老師為重心、單一的灌輸式教學，形成師生良性互動、共同探討的課堂模式。例如在介紹云南民歌的特點和經典曲目的時候，可以通過多媒體讓同學們欣賞張也版的《小河淌水》，體會張也對于云南民歌的理解，然后欣賞騰格爾演唱的《小河淌水》，在初步感受這兩種唱法的不同的基礎上，教師可以引導學生對這兩種唱法展開議論，說出自己的感受，然后由教師進行歸納總結，這樣不僅僅調動了學生的積極性，而且也提高了民族民間音樂的教學效果。再如在學習民歌的時候，因為民歌具有多情的特點，在加上大學生正處于崇尚愛情的階段，所以教師可以利用多媒體來組織學生開展情歌對唱等等。
（三）利用當地的民族民間音樂文化資源來開展教學
在我國民間，人們的口中還依然存在著原汁原味的民族民間音樂，這些音樂未經過加工雕琢，呈現出一種古樸、濃厚的民族風情。高校師生可以組織起來到各民族各地區進行采風活動，近距離接觸最原始的民族民間音樂素材。此外，高校還可以采用“走進來，請出去”的辦法，鼓勵師生走進社會，走進民間，向一些藝術老人學習，收集并整理當地的民間音樂素材，并將之搬到課堂上，作為民族民間音樂教學的主要內容?；蛘邔⒚耖g音樂藝人請進課堂中來，向師生傳授民間音樂知識，這樣不僅可以在實踐中鞏固學生的理論知識，還能夠實現學生、藝人、老師之間的互動，進而使得師生對我國民族民間音樂文化的特色和風格有一個親身的了解和客觀的關守。例如每年政府舉辦的“殷商文化節”等，教師可以帶領學生參加，親自聆聽豫劇演唱、民歌表演，欣賞旱船表演等民俗節目，讓學生與民間藝人零距離接觸，加深學生對民間音樂的感知和理解。
作者：田亮 單位：新鄉學院教育科學學院
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第五篇：高校音樂教育視唱練耳教學改革措施
【內容摘要】
隨著音樂教育的發展，視唱練耳課程的教學方式和教學內容一直在適時而變。黑龍江省各高校從課程設置、授課內容、考試方式等方面對音樂教育專業的視唱練耳課程進行了調整，目的是使學生更好地符合中小學音樂教育工作的需求。文章分析了黑龍江省高校音樂教育專業視唱練耳教學的現狀，并著重探討了黑龍江省各高校的視唱練耳教學改革措施。
【關鍵詞】
音樂教育專業；視唱練耳；教學改革
音樂教育專業的本科學生畢業后，大多數從事中小學音樂教育工作或基礎音樂素養的培訓工作，是兒童或中小學生等音樂初學者的啟蒙教師。①因此，音樂教育專業的視唱練耳教學責任重大。然而當前黑龍江省各高校音樂教育專業的視唱練耳教學中存在一些問題，改變教學方法、調整教學內容是視唱練耳教學發展的必然趨勢。
一、黑龍江省高校音樂教育專業視唱練耳教學現狀
視唱練耳既是綜合了樂理、和聲、曲式、復調等理論知識的學科，又是需要掌握聽音、視唱、記譜等能力的技術課程。由于涉及學科廣泛、技術性要求高，因此，視唱練耳的改革必須是長期的、循序漸進的。目前，黑龍江省高校音樂教育專業的入學考試對視唱練耳沒有單科分數要求，導致學生的視唱練耳入學水平參差不齊，甚至有的學生不具備基本的音樂聽力和視唱能力。視唱練耳課程的教學內容基本都是聽寫單音、音程、和弦、旋律，視唱單聲部、二聲部（第四學期）的技術訓練模式枯燥乏味，不能有效激發學生的學習興趣。因此，視唱練耳課程必須通過改革創新，提高學生的音樂專業技能和學習自主性。
二、黑龍江省高校的視唱練耳教學改革內容
黑龍江省高校改變了傳統的音樂教育專業視唱練耳教學方法和教學內容，使技術訓練結合有趣的授課內容，并借助多媒體手段提高學生對視唱練耳課程的學習興趣，從而提升其音樂素質。
（一）結合經典旋律訓練音準
技術訓練的第一步從校準標準音開始，教師彈伴奏并領唱數遍AA、BA、CA、DA、EA、FA、GA、AA，之后逐步加入黑鍵的訓練，如AA、BA、CA、DA、EA、FA、GA、#GA、AA。②課堂教學的第二步是單音、旋律音程的聽唱訓練，將音準訓練結合流行歌曲或中西方經典旋律片段，目的是使學生感興趣。這種結合經典旋律訓練音準的方法不僅能夠吸引學生的注意力，還有助于學生間接了解經典旋律中的作曲技法。
（二）多聲部教學改革
多聲部視唱練耳是黑龍江省高校音樂教育專業的弱項。過去多聲部教學在第四學期進行，且僅練聲部視唱，不進行多聲部聽寫。教學改革要求在學生入學的第一學期、開始訓練音程關系的同時加入多聲部的練習。如在訓練和聲音程關系時，讓學生分聲部合唱，初學者最佳分聲部的方案是女學生唱高音、男學生唱低音，這種良好的和聲效果讓很少接觸多聲部音響的學生感到耳目一新。教師可以創作一些音程連接的片段，作為課堂練習。達到教學效果后，加入簡單旋律的二聲部合唱。在和弦聽唱訓練的同時加入三聲部訓練，讓學生分成三個聲部合唱和弦，加深縱向和聲的立體音響感。幾節課之后加入和弦連接及簡單旋律的三聲部練習。第四學期可以選用較難的多聲部視唱曲作為結業，如改編的流行歌曲、中西方經典作品或外文歌曲等。多聲部聽寫是在每節課練習完相應的多聲部視唱后進行，將多聲部視唱內容稍作變化后進行聽寫的效果較好，能夠鞏固學生的多聲部記憶。
（三）彈唱訓練
彈唱又稱為自彈自唱，是一種檢驗多聲部音準訓練效果的方法。如果是二聲部視唱，學生可以自己唱一個聲部，彈另一個聲部，然后兩個聲部交換；如果是三聲部視唱，三個聲部都應該會唱會彈——唱中間聲部的同時，彈兩個外聲部；另一種彈唱的形式是彈鋼琴伴奏，唱旋律。多聲部彈唱訓練對指揮的學習很有幫助。對于音樂教育專業的學生來說，指揮是必修課，因為在日后的基礎音樂教學工作中必然會用到。
（四）多樣的音色組合展示多聲部效果
對于音樂教育專業的學生來說，樂器和聲樂是必修課。在第三學期的多聲部訓練時，教師可以讓學生帶樂器進課堂，分別為大家演示不同樂器所發出的聲音、不同樂器組合以及人聲與樂器組合所產生的不同效果，讓學生獲得全新的聽覺體驗。這種授課方式有助于學生在聽辨實際音樂作品時，能夠清楚地分辨出樂器的音色，體驗不同音色對于渲染氣氛和情感表達所起的作用。③
（五）試行分班、分級制度以及考試方式多樣化
為了使學生更好地適應當前教學形式，按程度分班或分級上課是必要的。相同程度的學生一起上課，所取得的授課效果和教學進度都優于不同程度的學生所組成的混合班級。考試方式伴隨著授課形式和教學內容的改革而調整變化。單一形式的聽寫和視唱考核無法達到教學改革的要求。因此，應采用多種考試方式并行的方式，即考試與實踐演出相結合。
（六）拓展教學新思路
在中央音樂學院主辦的歷屆“視唱練耳教學藝術周”上，國內外的專家學者以公開課的形式給全國各高校的視唱練耳教師展示了不同的視唱練耳教學體系、教學模式、教學內容等。總體來看，國外的視唱練耳課程以培養學生的全面音樂素質為教學原則。其中，法國的一位專家介紹：“Solfege（視唱練習）”課程已經替換為“FormationMusical（音樂能力培養）”課程④，課程名稱緊隨教學實質的改變而更新。黑龍江省高校的視唱練耳教師應與時俱進，投入大量的精力和時間修改教學方案、調整教學內容。
三、結語
綜上所述，本文主要探討了黑龍江省高校音樂教育專業視唱練耳教學的改革措施。新時代呼喚新的教學方法，視唱練耳是音樂教育重要的基礎理論課，為了培養全面、高素質的音樂教育人才，黑龍江省高校的視唱練耳教師需要潛心研究，結合傳統教學模式，適時更新教學方案，讓學生受益于教學改革成果，全面提升綜合音樂素養。
作者：孫中華 單位：哈爾濱師范大學音樂學院
注：本文為2014-2015黑龍江省教育廳人文社會科學研究項目課題，課題名稱：黑龍江省高校多聲部視唱練耳教學革新，課題編號：12542123
注釋：
①張茜.視唱練耳共同課依據專業需要進行改革的設想[D].西安音樂學院，2012.6.
②張璐.視唱練耳[M].哈爾濱：哈爾濱地圖出版社，2007：5.
③洛瀟.試論創意性思維在視唱練耳教學中的培養[D].中央音樂學院，2013.4.
④張焱.論三大學習理論對視唱練耳教學模式的影響[D].湖南師范大學，2011.3.
參考文獻：
[1]賴群.論視唱練耳教學中三要素的交叉[J].音樂探索，2009(4).
[2]熊克炎.對《視唱練耳教程》的幾點說明[J].中央音樂學院學報，2003(2).
第六篇：高校音樂教育教學改革途徑研究
【摘要】
目前高校音樂教育存在著許多問題，這些問題直接影響音樂教育的發展，一定程度上阻礙了普通高校音樂教育。而要從根本上解決這一系列問題，要依靠相關人員的共同努力，不斷摸索出符合高校音樂教育發展的道路。
【關鍵詞】
普通高校音樂教育；現狀；教學改革；途徑
一、我國高校音樂教育發展的歷史
就我國普通高校音樂發展歷史而言，起步于上個世紀中旬，但是由于受當時社會發展的原因，在起步沒多久之后高校音樂教育進入瓶頸期，一直停步不前，直至上個世紀末在重新恢復。在當時，只有一些比較著名的，發展理念超前的高校開設了音樂教育課程，在開課之初引起了較大的反響，據歷史記載，曾出現了在北京大學第一次開設音樂欣賞課程時，由于上課人數太多，將教室門擠壞的現象，隨后音樂教育在我國高校教育中迅速崛起，開設課程種類也由單一走向多樣化，教學內容也日益豐富，教材也越來越豐富。但是，與其他學科教育相比，音樂教育在高校教育中起步相對較晚，目前一些高校在綜合考慮學校教育時，沒有將音樂教育整合考慮在其中，因此導致音樂教育在整個高校教育中所占比重并不高，隨著社會的不斷進步與發展，普通高校音樂教育已不能完全適應時代的發展以及與社會進步保持一致，許多問題也就接踵而至。
二、目前我國普通高校音樂教育的現狀
就現階段而言，普通高校音樂教育較以前相比日益受到重視，許多高校都為學生開設相關課程，但是這并不表明高校以及大學生自身對音樂教育十分重視，經過研究探討發現，普通高校音樂教育過于形式化，太過隨意，并未真正對其引起重視。這跟我國教育體制脫不了干系，一味注重學生的專業知識及技能的培養，忽視了其他綜合素質的全面發展培育。目前高校音樂教育存在一些問題，具體綜合有以下幾個方面：高校音樂教育教學管理體制不完善，管理制度不健全；課程設計不合理，缺乏頂層設計；師資力量薄弱，師資隊伍不夠龐大；教學方法傳統老舊、教學形式不夠豐富、教學內容枯燥乏味；不注重引導學生自主創作等等。這些都是高校音樂教育的現狀以及存在的問題，同時也是阻礙高校音樂教育更進一步發展的絆腳石。而這些問題產生的根源并不全都是一樣的，要想得到解決，也不是任何一個人或者一部分人能解決，它需要依托所有跟高校音樂教育相關的人，打破對高校音樂教育原有的誤區，重新審視，不斷從自身尋找原因，并且結合實際情況，以保障音樂教育在普通高校教育中的地位，從而推動我國大學生全面協調發展，培養綜合型人才，以促進我國綜合國力的發展。
三、普通高校音樂教學改革路徑
在普通高校重視音樂教育并未是將所有的大學生培養成音樂家，而是間接地對大學生進行美感教育，即提高審美能力、對音樂及其他藝術的欣賞水平和鑒賞能力以及奠定文化基礎，綜合提高文化素質。針對目前普通高校音樂教育的現狀及存在的問題，綜合考慮音樂教育的實際目的，分析提出音樂教學改革的相關建議：
1.重視音樂教育，健全高校音樂教育管理體制
高校高層領導對音樂教育的不重視，音樂教學管理體制的不健全是妨礙高校音樂教育得到實質性發展的主要原因之一，作為高校領導，直接對高校音樂教育的發展起關鍵性作用。領導應認識到：音樂教育是大學生整個大學受教育階段不可缺少的部分，它是提高學生美感教育水平的重要途徑，是高校教育工作值得重視的成分。與此同時，音樂教育的效果對學生全面發展有著決定性影響，同時也是評判一個學校整體教育水平高低乃至一個國家的教學質量的一個重要標準。要保證這一系列效果得到良好的發揮，領導重視音樂教育之外，健全音樂教學管理體制也是至關重要的。要建立科學合理的音樂管理機制，保障音樂教育工作科學有序通暢的進行，杜絕出現音樂教學設備設施不完善、師資力量不夠雄厚等諸如此類的現象，保證音樂教育設備設施完備，如配備專門的音樂教學場所、相應的配套設施，音響、多媒體等等。不吝嗇對音樂教育的經費投入，為實現良好的音樂教學效果提供基礎保障。
2.合理的進行課程頂層設計
時代在進步，教育理念也應不斷隨之而更新，在以往高校教育課程設計中，音樂教育在非藝術專業類中大多被放在選修課之中，供學生自行選擇，由于選擇的自主性及多樣性，導致一些大學生在整個高校教育階段絲毫沒有接觸到音樂教育的現象。因此，在進行高校音樂教育課程設計時，應將部分音樂課程劃分為必修課程，讓每一位大學生都能接觸到音樂教學的熏陶，在此基礎上建立一整套必修、選修及課外講座相結合的教學體系，即音樂課程頂層設計。在考慮到學生專業知識的重要性，可采取少部分音樂課程的強制必修，其他音樂課程輔助教學的教學方式，在不影響專業課程進程的同時，培養大學生綜合素質的全面發展。
3.引進師資力量，構建一支強有力的音樂教育師資隊伍
音樂教師是整個高校音樂教育中的核心骨，是關鍵所在。通常情況下，大學生對音樂的了解并不十分熟悉，因此需要教師的循循善導才能使學生真正領悟到音樂教學的精髓，所以高校音樂教育要重視教師的引導作用。構建一支綜合素質高的符合高校音樂教育發展的師資隊伍可以從以下幾個方面入手：第一，根據音樂教育發展的需要，在不斷引進能力強的音樂教師之外，在合理合法的前提下，聘請校外的一些音樂素質高的教 師來任課，一方面可以滿足教師數量與質量不足的問題，另一方面也可以通過這個方法與其他高校的音樂教師借鑒交流教學經驗，從而更好地實現音樂教學的效果。第二，給任職音樂教師提供培訓及深造的機會，通過鼓勵教師繼續攻讀學位、參觀教學、出國學習等形式，不斷培養教師的音樂水平及素質，打造一支高素質的音樂師資隊伍；第三，鼓勵音樂教師積極投入到音樂教育相關科研工作當中，在保障音樂教學合理有序開展的同時，促進科研教學，不斷提高教師自身的研究能力及學術修養，以跟進時展的步伐，促使普通高校音樂教育往更高的平臺上去。
作者：王瑞剛 單位：赤峰學院音樂學院
