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普通高校公共音樂教育應當趨向于綜合性，并與當前的文化氛圍相結合。高校公共音樂教育是大學生審美教育的一個重要環節，目的是營造藝術的氛圍，通過感受音樂之美，體驗藝術審美的感染，從而提升審美素養，促進全面素質水平的提升。高校公共音樂教育主要開展形式為學習音樂理論，鑒賞優美的音樂作品，組織參加音樂活動，等等，這些形式主要通過公共音樂課程開展進行組織。公共音樂教育與專業藝術教育之間存在重大區別。專業藝術教育注重學生藝術技能的培養，其藝術水平具有嚴格的的標準衡量。公共音樂教育對學生的要求則不拘一格，其培養目的不是技能訓練，而是培養其鑒賞和感受美的能力。因此，高校公共音樂教育的開展定位，就是在遵循高等教育和藝術教育規律的前提下，培養當代大學生的藝術知識和審美水平，從而促進其身心的全面健康發展。綜上，普通高校公共音樂教育的定位是在遵循音樂教育規律的基礎上，針對普通高校大學生和大眾音樂教育而開展的。
二、高校公共音樂教育的價值與功能分析
高校公共音樂教育是大學生素質教育的重要組成部分，是美育的重要環節。依照教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的指導精神，高校公共音樂教育的開展目的可以概括為：學生通過學習準確的音樂理論，參加有意義的音樂活動，鑒賞優美的音樂作品等形式，提高審美水平，從而提高人文素養；吸收優秀的中外文化的營養，使學生更適應多元化的文化背景和氛圍；在感受音樂之美基礎上，提升審美和鑒賞品位，培養高尚情操和創新精神，促進學生素質全面發展。
1.實現大學生全面發展的價值
藝術可以成為人情感宣泄的出口，人在社會中生存，許多本能和欲望受到社會習俗、道德、紀律等的約束，常常處于情感壓抑的狀態。藝術作為心靈的洗滌和宣泄途徑，許多不健康的心理狀態能通過藝術的疏導得到糾正。音樂能為大學生心理調控提供一條途徑，能賦予他們積極向上的心理狀態，從而起到開拓視野、提升修養、促進大學生綜合素質提高的作用。高校公用音樂教育課程的開展目的不是培養專業音樂人才，而是提高非專業大學生的音樂鑒賞品味，升華音樂理念，成為音樂藝術培養高水平的受眾。公共音樂教育的出發點和著力點應該是提高學生的綜合素質和人文修養。目前，大學教育的專業化、機械化和技術性已與人文素養的培養形成一定的平衡。通過參與這些課程，能促進大學生文化意識的覺醒和對文化底蘊的理解，大學生的文化視野拓展到專業知識之外領域。因此，高校公共音樂教育課程的開展，旨在提高大學生對文化藝術的理解水平，促進大學生素質的全面提升。同時，通過參與音樂活動，培養他們的創新精神和團隊精神，拓寬他們的思維領域和思維方式，從以上各方面產生積極深遠的影響。
2.培養大學生創造力的價值
當前時展的大環境對創新精神的要求日益突出。大學生的思維模式在很大程度上受他們各自專業領域的影響，理工科學生更傾向于理性思維的方式，而在形象思維方面則稍有欠缺，在一定程度上限制了他們的創新能力，公共音樂教育可能為他們提供感悟、觀察、思維等培養形象思維的過程和機會，有助于理工科學生思維方式的轉變，進而有助于創新意識和創新能力的培養，特別是音樂課程方面的優勢非常突出。人的智力水平體現在知識運用過程中的創造思維運用能力上，而創造思維的產生，起源于右腦中聯想、想象等非邏輯思維過程，再通過右腦中邏輯思維進行加工形成，這體現了非智力因素在創新思維的重要作用。作為非智力因素的重要培養途徑，在大學生中開展公共音樂教育課程顯得尤為重要。“藝術、繪畫和文學誠然不會直接教你解微分方程，但是卻能拓展你的文化背景，豐富你的想象力，提高你的審美感和精神境界，從而有助于你成為愛因斯坦。”這正體現了音樂對人的創造思維的產生的啟示、激勵作用。音樂的積極作用體現在拓展人的心理活動領域，激起人的創造思維活力。大學生公共音樂教育課程的開展目的之一，就是激發大學生的創造活力，通過藝術活動拓展學生的視野，啟發他們的個性，從自己獨特的角度出發，發現、分析和解決問題。在解決問題時，突破專業、技術及視野的局限，這也正是當代大學生教育中亟待解決的問題。
3.文化傳承價值
中華民族歷史悠久，文化源遠流長，傳統的民族音樂文化是我國歷史文化寶庫的重要組成部分。民族音樂文化內涵豐富，底蘊深厚。因此，從傳承的角度上，民族音樂是公共音樂課程的重要內容之一。大學生公共音樂課程設置中，民族音樂的知識和鑒賞是必不可少的重要內容，通過民族音樂的浸潤，讓大學生在民族音樂的氛圍中感受我國優秀燦爛的民族文化和歷史遺產，有利于激起他們的民族自豪感和認同感，進一步增強民族凝聚力。同時，大學生的音樂教育應該持開放態度，在吸取優秀的西方文化成果的同時，加強傳統民族文化的傳承。對優秀的文化成果，應采取融會貫通的手法，吸收文化精髓。教師在教授民族音樂知識時，應該與時代背景、文化氛圍相結合，同時將傳統音樂與當代音樂相互溝通、轉化，將優秀的民族文化精華積淀、傳承，通過向廣大的大學生群體的宣傳、講授，承擔起文化傳承的重任，以利于我國民族音樂的繼承和發展。
三、公共音樂教育發展的建議
1.開設相關輔導課程，以加強《音樂鑒賞》課程教學
當前我國普通高校的公共音樂教育存在諸多缺陷和弊端：起步晚，基礎不牢固，觀念不先進等，影響著這一領域的發展。2006年教育部面對我國普通高校公共藝術課程的現狀，出臺了一系列文件和措施，其中的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》對公共藝術課程的開展提出總體實施目標，即：全面貫徹教育方針，大力推進素質教育，加強普通高等學校公共藝術課程建設。這一方案還從公共藝術課程的性質、目標、設置和保障措施等方面對課程的設置做出了具體的要求，起到了促進和保障作用。與之前藝術教育的相關文件比較而言，這一方案著重強調了“課程”內容，對課程的相關規定要求嚴格，考慮周詳，設置合理，反映了公共藝術課程教學已成為高校公共藝術教育的中心，也從另一個角度反映了我國普通高校公共藝術教育的進步。
目前，國內普通高校公共音樂教育課程的內容以賞析為主要形式，受到學生的廣泛好評，在拓展學生的視野、增進學生的藝術知識積累等方面起到了積極的作用，賞析作為一種教學手段取得了良好的效果。同時，要注意與基礎音樂知識的普及相互配合，當選課學生在基本的音樂知識、音樂元素方面一片空白時，賞析課的內容就不能很好地被領會和吸收，這樣就與賞析課程設置的目的相互背離。因此，面向學生的實際需求，設置與賞析課相互配合的其它相關課程，對提高公共音樂課程的實施效果有著良好的促進作用，才能真正發揮音樂美育的人文教育功能。
2.強調學生參與和學生體驗
音樂賞析課的教學過程應該是一個學生主動參與、主動學習的體驗過程。在這一過程中，學生是審美活動的主體，教師則擔任這一審美活動的主導者。音樂教師在教授過程中，應該主動引導和發現學生的個性和特長，尊重個性和差異，創造個性鮮明、特色突出的課堂氣氛，激發學生對課堂活動的參與積極性，通過音樂課堂教學，激起學生對藝術和生活的熱愛。音樂教學中學生的參與引導方式靈活多樣，其中聽唱想說是引導學生參與積極性的主要方式。通過作品對比和提問，引導學生感受音樂作品的內涵，感受藝術之美。音樂主題是音樂作品的靈魂和基礎，在教學過程中通過音樂主題的反復聽唱、確認，便于學生把握作品主旨，理解作品內涵。這一過程對學生思維起到了潛移默化的作用，能夠調動聯想思維，獲得更好的音樂體驗，加強教學效果。
綜上，高校公共音樂教育的主要任務不是培養技藝高超的專業音樂人才，而是通過音樂知識的教授和優秀作品的聆聽，激發非音樂專業大學生對音樂藝術的興趣，學會欣賞、鑒別，從而創造音樂之美，培養出優秀音樂的高水平受眾。總之，只有提高學生的審美意識和審美情趣，才能達到通過藝術美育陶冶情操、凈化心靈、提高素質的最終目的。
作者：萬欣 單位：浙江外國語學院
