職業院校音樂教育培育創新能力方法

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職業院校音樂教育培育創新能力方法

【摘要】音樂是傳播藝術文化的介質,也是啟迪人類智慧和灌溉人類心靈的實踐產物。我國音樂形式具有多樣化的特點,促進了我國藝術文化的繁榮。音樂文化也是衡量國家競爭軟實力的重要因素,尤其是它將人民的精神世界與物質生活集中體現出來,能夠推動國家社會進步。在新時期,我國的音樂依舊停滯不前,主要原因是缺乏音樂創新人才,音樂教育作為培養音樂人才的重要途徑,教學工作者理應轉變教學模式,培育學生創新思維。本文以高職院校為例,針對如何在音樂教育中培養學生創新思維提出具體策略。

【關鍵詞】職業院校;音樂教育;創新能力;方法

引言

高職院校相比于本科院校而言,在培育學生的過程中,具有更強的技術性要求。音樂是一門藝術類課程,需要調動學生的多方面思考能力,形成良好的美感體驗,才能逐漸完成價值創新。因此高職院校在培育學生演奏音樂技術的同時,需要引導學會對音樂形成獨立的感悟能力,從而使學生有意識的追求音樂風格的創新。

一、高職院校音樂教育中學生創新能力匱乏的原因

1.1學生缺少創新觀念

進入高職院校的學生,文化成績相對較差,因此理解知識較難。盡管這些學生在學習音樂的時候能夠集中精神,但是音樂是一個系統復雜的知識工程。不僅僅需要學生具備基礎的樂理知識,還需要不斷花時間去研究。而在學習樂理時,如果學生有一定的音樂基礎,可以更快消化。然而高職學生由于學習任務繁重,很少有獨立的時去研究音樂。很多學生在音樂方面有天賦,但是不懂如何運用,如果不經過正確引導,容易形成錯誤的判斷。在音樂教育中多采用傳統的應試教育方式,高職院校需要傳授學生應試方面的教學內容,往往就難以兼顧教學成績與學生的學習效益。這些應試內容過多,且學習不能一蹴而就,所以高職院校有意識的多次針對同一堂課反復傳授,就是為了加深學生對理解能力。但是因為這種教學方式相對來說枯燥,學生很難真正投入熱情。另外,教學內容幾乎都是理論知識,教學工作者很難有時間引導學生進行實踐,學生漸漸脫離了實踐范疇。在實踐應用時套用同一套模板,表演起來也是同一道程序,沒有形成自己個人化的風格。

1.2學生缺乏創新的興趣

盡管有的學生具備創新的意識,卻不愿意花時間去尋求創新。一方面是由于高職院校雖然在尋求教學實踐方面的突破,但是教學環境很難短時間改變,相關設施以及音樂先進設備很難落到實處。例如有的高職院校大多樂器都是租來的,且大多是古箏、琴弦等民族樂器,卻沒有相對昂貴的電子金屬樂器,導致學生只能掌握一種音樂技能,無法完成融合,因此學生雖然具有意識,卻不知道如何去完成創新,沒有必備的條件供學生去探究和學習;另一方面則是由于學生的自制力較差,高職學生容易受網絡和其它不良因素誘惑,常常會因為出現新鮮事物而荒廢音樂學習,尤其是進行音樂創新需要花大量時間,大部分學生不愿意苦思冥想,很快就被其它事物吸引,將這種意識拋之腦后。

1.3學校和教師的原因

學生的接受能力是有差異的,所以在教學過程中應該尊重學生這種主體差異性,挖掘不同學生的優勢,將學生的創造思維發散,而不是扼殺與壓制。高職院校受應試教育影響,缺乏建立標準化體系的意識,在評價學生的音樂素養時,多采用考試成績的結果作為依據,導致學校教育的創新氛圍不夠濃厚,尤其是教學工作者并沒有相應的創新意識,也沒有將其作為考核指標,導致學生很難發現創新對于音樂的深層意義。因此學生的學習態度以及學習目標出現了錯位,不利于學生創新思維的養成,無法正確調動學生學習的積極性。

二、培養學生創新能力的舉措

2.1開展豐富多彩的校園音樂活動

由于高職學生不具備創新意識,缺乏自制力,很難在音樂學習中堅持研究,因此需要教學工作者進行引導,將學生對于音樂的興趣激發出來,并且不斷保持。單純的進行課程引導無法保證學生隨時都能感受音樂學習的氛圍,所以需要構造學校音樂創新體系,將音樂創新這一元素列為培育目標,通過組織多種多樣的校園音樂活動,讓學生積極參與,從而形成校園獨特的音樂文化形式。通過相應的音樂活動,不僅可以挖掘音樂特色,從而使學生具備了解音樂的意識,從而能夠調動自己的積極性,在參與過程中發散思維;而且可以通過校園音樂活動整合所有音樂學生,將他們的優勢以及劣勢在活動中體現出來,從而幫助學生建立音樂職業生涯規劃,朝著不同的目標奮進,讓學生都能發揮自己的個性,開展合作與交流,取長補短。在校園音樂活動結束后,可以將有著共同追求和共同音樂訴求的學生集合在一起,建設不同的音樂社團,然后教學工作者和相關組織領導者需要引進相應的音樂設備,讓學生能夠在競爭中互相學習,加強多種樂器的融合訓練,提升自身的音樂水平。[1]教學工作者需要創造良好的教學氛圍,調動學生的創造熱情。在音樂教學過程當中,教師要及時表揚學生所取得的進步,鼓勵學生提出不同的問題,提出不同的看法,相互之間進行討論。教師不可憑借自身的教師地位優勢,和學生拉開距離,要尊重學生,平等對待所有的學生,在學生追去進步的過程中傾力提供幫助。在課堂上,要營造輕松自由的學習氛圍,允許處在不同層次的學生提出不同的觀點,提出自己的質疑;尊重學生的見解,盡量避免或減少對學生見解的批判以及否定,否則,會打擊學生認真思考問題的主動性和創造性思維能力。

2.2改進教學方法,培養學生創新意識

教學工作者需要對教學方式進行改革創新,這樣才能優化教學內容,進而提高教學效率。尤其是突破傳統的音樂內容局限,教學工作者需要主動圍繞著學生的接受能力,不斷開發和挖掘出能夠提升學生創新思維的音樂內容,老師可以借助互聯網+技術優勢,挖掘出現代許多新音樂的實際運用,將其中價值元素進行提煉,然后分階段對學生進行培訓。除此以外,教學工作者應該積極利用情境創設和多維互動的教學方法,增加學生發言和交流的次數,對學生存在的問題及時給予指導,盡可能的在培育學生音樂技能的同時給予學生文化知識的指導,例如讓學生朗讀詩詞,通過良好的美感體驗增加對音樂的感悟,讓學生通過詩詞進行歌詞創編,再通過對歌詞情緒的把握創編歌曲。老師可以將不同的音樂進行分類,放在不同風格的文學作品中進行匹配,統一進行培育。同時可以根據不同學生的接受能力分成不同目標對學生進行培育,采取分層教學的授課方法,尊重學生的主體差異性。

2.3建立相應的評價機制,鼓勵學生進行音樂創新

馬斯洛的需求理論在經濟管理的理論學習中是極其有名的。這一理論將人的需求分成層次,最高需求為人們受到尊重和自我肯定的需求,而反映在音樂教學中,同樣可以應用于激發學生的實質追求。如果學生學習音樂單純的是為了找一份工作,那么他的意識狀態將永遠停留在初始階段,無法有動力去追求更高形態的創新。因此需要讓學生對音樂保持高度的價值認同感與聯系感,才能真正將音樂視為自己的生命,不斷注入熱情。教學工作者需要建立相應的評價體制,對有音樂創新成果的學生給予鼓勵以及表揚,如果有條件,給予學生相應的津貼獎勵,鼓勵學生不斷探索,并且舉辦表彰大會,讓學生在全體師生的認同下繼續完成音樂創新的目標。

三、結語

綜上所述,我國高等教育快速發展,高職院校的在校生人數連年攀升,選擇音樂專業的學生也呈現上升的趨勢。在高職院校音樂教育中,如何更加有效地培養學生的創新能力,成為教師面臨的一個新課題。本文聯系當下高職院校音樂教育實際,從制約學生創新能力培養的因素談起,到提出從促進學生創新能力培養的措施結束,對高職院校音樂教育中的問題以及解決措施進行了詳解,希望對相應問題的解決起到幫助作用。

參考文獻

[1]王瑛.職業院校學前教育專業音樂教學現狀與改革研究[J].北方音樂,2019,39(15):200-201.

[2]張立穎.職業院校音樂教學開展問題及對策研究[J].藝術科技,2019,32(09):223.

作者:譚禮 單位:山東經貿職業學院

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