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摘要：傳統音樂的發展與傳承需要音樂教育的推動和支撐，中國傳統音樂理論體系在經過多年的歸納、總結、恢復之后，逐步建立起了內容豐富、體系充實的教學模式，取得了顯著成效。文章以此為視角，對高校傳統音樂教學的創新模式進行了研究和反思。旨在通過本文的工作，為傳統音樂教學效果的提升提供可供借鑒的信息。
關鍵詞：傳統音樂；音樂教學；創新模式；教學反思；高校
隨著與世界其他民族音樂比較研究的陸續展開，關于我國傳統音樂理論的研究越來越趨于科學化和體系化，音樂教學工作也因此得到了調整和優化，在未來世紀里必將充滿活力和樂為人知。[1]中國傳統音樂理論體系在經過多年的歸納、總結、恢復之后，逐步建立起了內容豐富、體系充實的教學模式，取得了顯著成效。本文以此為視角，對高校傳統音樂教學的創新模式進行了研究和反思。
一、傳統音樂教學內容在音樂教育中的地位與作用
1.聲樂和器樂的地位與作用
音樂技能技巧涉及到聲樂和器樂兩個大的類別，在音樂教學中占有重要地位。其中，聲樂是人類表達情感的最為直接的方式，因其天然的順應人類的天性，能夠在人類活動中形成共鳴，通常作為音樂教育的關鍵途徑。[2]因此，聲樂教學通常能夠得到當代大學生的普遍認同，也最容易得到這一群體的接受與參與。當然，更為重要的是，聲樂學習是器樂學習和音樂欣賞的基礎性環節，不可或缺；器樂與聲樂不同，是作為人類情感間接表達方式存在的，一旦學生能夠借助樂器進行音樂表現，其音樂學習的興趣也就得到了充分提高，其自我表現的欲望也能夠得到滿足，這對堅定學生的學習信心和信念是大有幫助的。[3]由此可知，聲樂和器樂是非常重要的音樂表現技巧，學生經過相關的技術訓練，不但可以加深對音樂知識的理解，還能強化對音樂語言的感受，這對提升學生的音樂鑒賞能力、提升其音樂創造力有明顯幫助。
2.音樂欣賞的地位與作用
音樂作為聽覺與時間的藝術，通過音樂欣賞能夠對學生的音樂音響感知能力、情感體驗能力和聯想以及想象能力、理解認識能力等提供必要的鍛煉機會。這是因為，音樂欣賞的審美實踐通常從音響感知出發，在進入到感情體驗階段之后，能夠喚起想象和聯想，最后借助理解認識不斷領悟音樂的思想與意境，從中獲得美的享受。音樂欣賞教學在傳統音樂教學中不可或缺，這一教學任務的實施，能為學生提供全方位的審美實踐機會。在這一過程中，學生能夠通過音樂欣賞，從中獲得音樂的美的享受，從而激發其學習音樂的興趣，甚至產生追求音樂旋律美、表現美的欲望。[4]更為重要的是，大學生在感受音樂美、進行音樂欣賞時，如果增加了教師的正確引導，能夠使其審美觀念更加客觀和高尚，審美情趣也會因此而得到加強。此外，通過音樂欣賞教學，還能夠鍛煉大學生的音樂鑒賞能力、發現問題的能力等。
3.音樂知識的地位與作用
按照傳統分類方法，音樂知識應該分為音樂理論知識和音樂語言知識。前者以知識結構邏輯性強、共性突出為主要特征，學生需要借助文字概念對其加以理解和掌握。因此，在學習該類知識時，能夠在教師的引導下，提升學生對概念的理解，其判斷、推理和記憶能力也會得到培養和鍛煉，能夠為日后進行音樂實踐，奠定堅實的理論基礎；后者（音樂語言知識）是音樂教學的關鍵內容，在音樂教育中占有重要地位與作用。[5]實際上，在音樂語言知識的學習過程中，規律化的音像是信息輸入的主要元素，能夠在學生的頭腦中構建其表象，并在聽覺和想象的參與下，使整個知識的獲得效果得到有效提升。由此可知，通過對音樂語言的學習，能夠很好的啟發學生的音樂思維，提升其想象力，同時也能為音樂實踐活動提供更為廣闊的空間。
二、我國傳統音樂教學現狀分析
1.學生和教師對樂理的認識缺位
較長一段時間以來，我國音樂教學無論是樂理知識還是鋼琴基本功，都是在西方音樂技術理論的主導下進行的，一些教師和學生也因此認為西方音樂理論才是純正的理論，相反，我國的傳統音樂則變成了落后音樂的“代名詞”。[6]這種狹隘的對傳統音樂的認識是有失偏頗的，是對西方音樂的過度推崇，是對我國傳統音樂的不公正。一些教師在教授學習西方樂理知識的過程中，對其中與中國傳統樂理知識相關的部分并不關注，或者認為簡單介紹下中國傳統樂理，就完成了對傳統音樂的學習，這種做法和思想是極其不負責任的。實際上，我國傳統音樂理論的歷史源遠流長、內容包羅萬象，在長達幾千年的發展與演變過程中，已經形成了獨具特色的音樂理論，在很多層面上都已經超越了西方音樂。尤為重要的是，這一音樂體系在長期的發展變化之后，已經形成了自身的規律，不但在律制、記譜法等方面都表現出了難以模仿的特征，即便在樂理的系統性和規整性方面，也逐漸體現了中國傳統樂理的“中國特色”。但是，需要承認的是，在教師的引導下，部分大學生已經對此形成了錯誤的觀念，他們的部分人群已經失去了對傳統音樂中民歌、傳統調式音階和本體論的興趣，甚至將其歸入到知識古老和乏味的隊列，嚴重影響到中國傳統音樂的教學和傳承工作。
2.教學對象起點不一，差異性顯著
從一般意義上講，不同專業的大學生會在其所學專業的領域內具有一定水平的技術知識，在整體上不存在明顯差異。但是，中國傳統音樂的基礎十分雄厚，所蘊含的內容博大精深，很多學生并且對此形成全面的了解，部分專業的學生甚至對其十分陌生。這種教學對象起點不一，彼此之間具有顯著差異性的事實能夠說明———在高校的音樂教學中強化傳統音樂的學習是十分必要的。但是，在解決這一瓶頸時，需要克服大量困難。[7]比如，不同專業的學生會傳統音樂會形成不同的認識，即便是同一專業的學生，也會因其專業知識水平的高低不同，而對傳統音樂課程形成不同的理解。在這種情況下，需要不同改進教育教學方法，對傳統音樂及其背后的傳統文化加以宣揚和傳承，使更多的學生能夠在了解基本課程內容的情況下，逐漸強化和升華對傳統音樂的理解。
3.傳統音樂理論知識教學缺位
中國傳統音樂是一個龐雜的音樂系統，按照傳統的分類方法可以將其分為民間音樂、文人音樂和宮廷音樂以及宗教音樂等，這些音樂分支又可以進行進一步的細分。比如，民間音樂又可以按照其表型形式進分為民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂和戲曲音樂以及民族器樂、綜合性樂種等；再如，文人音樂能夠按照古琴音樂和詞調音樂的形式進行教學；宗教音樂也是一個內容豐富的音樂體系，佛教音樂、道教音樂等是其重要的組成部分。在面對傳統音樂這一龐大的音樂框架時，要想獲得對其更為深入、更為全面的理解，需要從多個層面進行教學組織和引導。[8]但是，我國部分高校在中國傳統音樂理論知識的教學選擇方面顯得十分局限，大部分高校將其教學重點都放在了對中國民間音樂的集中學習方面，其他傳統音樂未予以必要的關注，甚至不去提及。這種簡單的教學處理辦法并不利于系統全面的了解中國傳統音樂，也會對音樂人才的培養起到負面影響，使之難以清晰明白中國傳統音樂的歷史進程，也無法在音樂實踐中彰顯更多的傳統文化。
三、我國高校傳統音樂教學體系的構建———以傳統音樂種類為劃分
1.宗教音樂教學模式創新
在長達幾千年的發展歷程中，我國傳統音樂中的宗教音樂都得到了穩定的傳承，無論是佛教音樂還是道教音樂，都是在文化交流的過程中保存下來的人類文明的產物，在宗教音樂中蘊含了大量的與文化、經濟、政治等相關的元素。因此，在宗教音樂教學中需要對其教學模式進行創新，使學生在了解音樂基礎知識的過程中，能夠對音樂背后的文化和歷史形成全面、正確的理解。[9]比如，在佛教音樂教學中，要對發端于東漢年間的佛教從印度傳入中國的事實加以重點介紹，使學生能夠了解隨之而來的除了有佛教文化外，還有獨具印度和西域風格的佛教音樂，這類音樂在與中土風情結合之后，形成了獨具特色的中國佛教民間音樂，既具有中國民族音調，也滿含西域風格。因此，通過教學創新讓學生了解宗教音樂形成的歷史背景和所蘊含的文化要素是十分必要的。
2.宮廷音樂教學模式創新
在我國，從上古三代到清末時期，宮廷音樂的發展已經經過了四千余年的歷史，在與政治、宗教、軍事等因素的關聯和融合下，其內容和韻味更加濃厚，成為統治階級的專有音樂。因此，在宮廷音樂的教學中，要按照不同的分類設置教學內容和組織教學工作。比如，在按宮廷音樂的演奏場合進行區分時，要向學生重點介紹外朝音樂與內廷音樂的區別與聯系。那些在臣朝會辦事的場所演奏的音樂屬于外朝宮廷樂范疇，在皇帝和后妃生活區域演奏的音樂屬于內廷宮廷樂范疇。而按照宮廷音樂的社會功能進行劃分，可將其分為燕樂與雅樂兩個類別。前者主要表現音樂的娛樂特征，有一定的變化性；后者能夠體現出音樂的功利特征，保守性更強。而按照功能性質加以劃分，就要在典制性音樂與娛樂性音樂之間進行權衡和區分，前者要體現當權者的威嚴與典禮的隆重性，后者要能夠起到愉悅身心、供人欣賞的目的。從以上的分析可知，宮廷音樂的分類相對繁雜，在進行音樂教學時，應控制教學學時。經驗表明，其中的任何一個分類都應至少占用兩節課的時間，否則，教學效果不顯著。
3.文人音樂教學模式創新
長期的傳統音樂教學實踐表明，文人音樂教學需要以古琴音樂教學為重點。其中，琴歌的教學工作要借助琴為演唱伴奏，琴曲雖然是單純的器樂演奏，不需要任何伴唱，但在音樂教學中占有特殊地位；琴論是古琴音樂理論，中國的歷代文人對其作出了突出貢獻，古代音樂理論的發展———創作、演奏、音律以及音樂美學等都因此而大放異彩。此外，古代的琴譜也是教學的重點環節，這是因為，琴譜凝結了古代眾多文人的智慧，無論是減字譜的創制、保存還是后世的出版，都與中國傳統音樂文化直接相關。
四、我國高校傳統音樂教學模式的反思
通過前文的分析可知，中國傳統音樂是作為一門獨立學科存在的，與西方音樂形成了鮮明對照。因此，在實際教學工作中，有必要對現有的傳統音樂教學予以考量和反思，尋找其中可能存在的問題，積極探索問題的解決途徑，以便更好的提升音樂人才的培養質量，為中華民族傳統音樂的發展提供更為充足的動力。為此，本文認為，應該在以下幾個方面同時做出努力：
1.正確對待中國傳統音樂和西方傳統音樂
實踐證明，只有以開放的心態，正確的對待世界各民族的傳統音樂，才能在比較和對照的過程中，更好的繼承與發揚中國傳統音樂。為此，需要對我國傳統音樂和歐洲傳統音樂的不同發展軌跡予以正確認識。在音樂教學過程中，首先強調民間音樂的作用，其次要對以此為基礎發展起來的文人音樂和宮廷音樂進行分析和總結；而在這一過程中，要對西方國家傳統音樂加以介紹，尤其是其宗教音樂，更是對其音樂體系的完善起到了關鍵性作用。當然，為了取得更為理想的音樂教學效果，還應對中西方傳統音樂的傳授方式、音樂理論與音樂美學等加以必要的區分。
2.創新教學手段，構建充滿活力和創造力的課堂
在中國傳統音樂的教學實踐中，雖然要對“傳統”二字加以重點關注，但是為了獲得更為理想的教學效果，還應創新教學手段，構建充滿活力和創造力的課堂。比如，在這一過程中，可以借助現代化的教學手段，在現代信息技術、網絡技術的幫助下，對傳統音樂教學予以改革，比如，虛擬現實技術、遠程技術的應用等。這樣一來，不僅能提升傳統音樂教師教學的效率，還能改善傳統音樂教學的單一模式，提升學生的學習興趣。為此，需要構建一個全新的、動態的傳統音樂教學體系，通過資源的調整與重組，使學生能在生動的學習環境中獲得更多音樂知識和技能。
3.對中國傳統音樂鼎盛時期予以重點關注
在我國漫長的歷史長河中，傳統音樂在在很多方面都取得了輝煌成就。高校傳統音樂教師要對其中的精華部分予以重點關注，尤其是傳統音樂鼎盛時期的成就，更應該通過教學組織和引導，讓更多的大學生能夠從中獲得音樂學習的真知灼見。比如，有必要對漢代的相和大曲、相和歌和琴曲等進行詳細的講解和介紹，對元雜劇、南戲、元曲以及文人琴歌等加以全面關注；對明朝戲曲音樂、宗教音樂和文人音樂（包括昆腔）等進行系統性的講授，以此發揚我國傳統音樂的精華。而在音樂理論方面，也應全面關注我國取得的歷史性成就，比如可以對魏末嵇康《聲無哀樂論》中的音樂美學思想加以討論和發揚，通過組織學生討論繼承和發揚不同時期、不同時代的傳統音樂成果，使之在與西方音樂的交流與融合中，共同促進現代音樂文化的發展和進步。
參考文獻
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作者:時茜 單位:河南藝術職業學院
