前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校音樂教學論文(4篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、Seminar教學模式概述
Seminar最早產生于德國，德意志統一后，Seminar的教學模式開始漸漸得到重視，且隨后在西方國家傳播中美國受其影響最大。在德留學的美歷史學家HenryAdams19世紀70年代將Seminar引入哈佛大學，并在約翰•霍普金斯大學成立后在美國得到真正的發展。Seminar教學模式是美國高等教育改革中的一項重要措施，旨在為學生提供綜合性的、跨學科的和有深度的大學學習體驗。其教育理念是充分發揮學生潛能，使學生在交流中對事物有更深刻的認識。
二、seminar教學模式特點
Seminar教學模式最大的特點是學術交流互動，將學生學的與老師的教形成整體，彼此之間相互啟發，循循善誘。學生與老師之間對于不清楚的問題進行討論與交流，在最大程度上產生互動，使學生在學習中具有主動性，實現學術交流的最佳效果。從這些交流中碰撞出思想的火花與每個學生獨特創新的思想。更重要的是培養了師生之間美好的友誼關系以及學生彼此之間的一種團結合作的團隊精神。Seminar教學模式的第二個特點是民主性。在21世紀的現在，美國更加重視自由、平等、民主并且充分地尊重每一位公民的權利。美國高校的教育理念是一種以自然人性為本的音樂理念，它注重學生個性的發展，培養學生學習積極性和主動性，尊重學生個性，重視培養學生健康完整人性，鼓勵學生自主學習。Seminar教學模式就是建立在一種民主平等關系下的學習狀態，學生在課堂可以各抒己見，教師充當一種引導學生，輔助學生學習的人。因此學生可以開放思維，勇于探索，去尋找屬于他們自己對音樂的理解與想法。Seminar教學模式的第三特點是研究性。教學和研究的過程中，教師從事的是研究性教學，而學生從事的是自主性的研究學習。美國高校的教師在培養學生由好奇到探索到樹立學術精神的過程是值得我們認真思考和學習的。研究性教學的根本目的是讓學生在自主學習和研究的過程中逐步養成問題意識，獨立思考并解決問題。在研究過程中，學生也就在逐漸的擴寬自己的知識面，同時也在培養自我的各種興趣，有利于學生們形成頭腦風暴，實現知識的創造性與想象性。因此，對于Seminar的這一特點可適用于高校的音樂教育課程中，以彌補從前重教學而輕研究的現象。
三、seminar教學模式在中國高校音樂教學應用的構想
在中國，高校音樂課堂上課以聽老師授課為主，學生機械接受。最后考試方式也是學生死記硬背考試卷。這種教學方式，隨著時間的推移知識漸漸淡忘。Seminar研討會式的教學方法在音樂教學中運用，可以逐漸改變這種現象。該教學模式讓學生學習的知識是經過探究得出的結論。老師可以讓學生以小組為單位，每小組可以選擇一個音樂問題進行研究，課下自行查找資料，教師輔助學生為她們提供一些查找資料的來源以及關于她們在研究上需要注意的問題。下一周，學生將自己所找到的資料與所有同學進行探討。結束后，教師對本次課程進行總結。通過該教學模式，可培養學生探究問題的能力，并且在研究問題的同時，也學到更多課堂上所沒有學習到的音樂方面的知識。中國高校的音樂教育中，學生們只看重書本上的知識，卻不注重經驗的積累。自古以來，中國的教育模式就是填鴨式的教育。筆者在美國交換的一年時間里，發現美國的學校很注重實踐，學生都有極強的動手能力。遇到他們不懂的問題，他們會自己搜尋解決的辦法，并且自己學習經驗知識。而不像中國的學生，有些書上不曾提到過的問題產生，第一時間想到的是老師。因此，學生在走入工作崗位后，需要很久的時間才能成為一名合格的教師。Seminar的教學模式恰巧就可以解決這一問題，它提倡的學生自主的研究性學習。例如在中國的音樂教學論課堂上，教師可以在課堂中提供一些其他老師上課的視頻，學生在這段上課的視頻中找到教學中的失誤以及教學中可借鑒的地方，然后大家一起討論這位教師在教授中做的好的以及需要改進的地方。對自己未來走上教師的道路積累一定的經驗。同時在教學過程中可以將書本上的理論知識轉換為實際的視頻演示，更有利于學生以后的應用。中國教育與美國教育給大家留下的印象大都是美國培養出來的孩子實踐能力比中國孩子實踐能力強。同樣，在中國高校音樂教育中，學生們的實踐能力是比較薄弱的，實踐課程的設置基本上為零。以華中師范大學為例，音樂教育的實踐課程只有實習，時間是大四上學期，實習的周期大概為三個月。短短三個月的實習經歷，學生們就即將走上工作崗位。對于音樂教育的學生顯然不夠。Seminar的教學模式鼓勵學生們在討論中，交流中學習到知識。根據seminar教學模式的特點，可以鼓勵學生們多實踐，學?？稍O置一些課堂讓學生們模擬實踐上課的場景，課后讓學生們交流實踐感想，為以后走上講臺打下良好的基礎。
作者：吳揚 單位：華中師范大學音樂學院
第二篇：高校音樂教學民族音樂文化探討
一、高校音樂教學中融入民族音樂文化的重要性
對于任何成功的音樂作品而言，均彰顯著特殊的情感，通過對此類作品的講解，學生的發展才能夠具有全面性與積極性。我國民族音樂文化中蘊含著豐富的內容與積極的思想，高校的音樂教學與民族音樂文化二者的融合，利于促進學生綜合素質的提高，通過民族音樂的熏陶，學生的文化素質、道德素養等均將得到大幅度的提高。在我國五千年的歷史文化中，民族音樂文化扮演著重要的角色，在歷史長河不斷發展的背景下，民族音樂文化的底蘊更加濃厚，其民族精神的呈現更加深刻。在社會穩定發展的環境下，民族音樂文化得到了持續的發展，它體現著社會的各個方面。在現代音樂教學過程中，融入民族音樂文化是重要的，學生不僅能夠感受民族音樂中所傳遞的情感，還能夠增強自身的民族自豪感，進而將得到全方位的發展。
二、高校音樂教學與民族音樂文化傳承問題的表現
1、在高校方面
目前，高校十分注重學生的全方位發展，即：綜合素質的提高。但教學模式的傳統性與落后性，制約著音樂教學工作的高效開展。因此，音樂教學未能與民族音樂文化實現有效的融合，在教學中，過于注重文化課程，而忽視了民族文化。
2、在教師方面
當前，民族融合的趨勢日益顯著，世界各國的文化均在密切的交流，此時要注重民族文化的傳承，但民族音樂文化的傳承受到了阻礙。在高校中，音樂教師受西方音樂的影響較多，在教學過程中，不自覺地具有了西化的特點，進而民族音樂文化的傳播受到了嚴重的影響。
3、在學生方面
新時期，音樂的類型具有了多樣性與豐富性。在高校，學生對于流行音樂的關注度較高，而未能明確民族音樂的重要性。部分學生不了解甚至抵觸民族音樂的教學，主要是由于民族音樂教學具有一定的乏味性與枯燥性，未能激發學生學習的主動性與積極性，因此，民族音樂文化的傳承難度較大。
三、高校音樂教學與民族音樂文化傳承問題的處理
1、正確理念的樹立
民族音樂文化傳承是必要的，但在與高校音樂教學二者融合過程中，要進行傳承的創新與改革，將其中的精華進行保留，而對于落后的、封建的文化進行剔除。同時，高校音樂教學要求教師要形成正確的教學理念，關于民族音樂作品的運用，要選擇優秀的，此時學生對民族音樂文化的認識才能夠有所轉變，進而易于調動學生對其學習的熱情。
2、教學模式的創新
高校音樂教學與民族音樂文化的有效傳承，需要對教學模式進行改革，借助不同的教學方法，使二者的融合更加完美。在音樂教學過程中，教師要對民族音樂作品進行積極的利用，通過作品的欣賞與講解，讓學生明確作品中的技巧，以此促進學生音樂體驗的增多；同時教師要明確民族音樂文化的差異，通過分類使不同民族音樂文化的差異更加明顯，進而學生對于民族音樂的了解將更加全面，與此同時學生也能夠更好地把握民族音樂文化的價值。在實際教學時，教師可以對不同的教學模式進行運用，如：情景教學或者互動式教學等，教師也要注重對教學模式的創新，將課堂教學與實踐活動進行有機的結合，此時民族音樂教學的詮釋將具有生動性與清晰性，同時學生對于不同民族的音樂風格易于形成深刻的印象，進而利于民族音樂文化的傳承。目前，高校音樂教學和民族音樂文化的結合，是音樂文化發展的必然選擇與客觀規律。
3、教學水平的提升
在高校音樂教學過程中，教師扮演著重要的角色，因此，高校要注重教師隊伍的培養，在高效培養的基礎上，教師的知識體系將更加完善，進而音樂教學的質量才能夠不斷提高，同時也利于和諧教學環境的形成。在高校音樂教學中，教師要積極發揮自身的引導作用，對于學生的困惑要給予及時的解決，并且要有意識地結合民族音樂文化。高校教師隊伍的構建是必要的，通過系統的培訓，教師團隊的綜合素質將有所提升，進而民族音樂文化傳承的效果將更加顯著。同時，高校在對民族音樂課程教師安排過程中，要任用民族音樂專業素質、教學能力均相對較高的，同時還要注重教師的教學經驗。針對我國高校音樂教師欠缺民族音樂文化素養的現狀，要求教師要對民族音樂文化展開積極的、系統的學習，以此促進自身知識體系的完善，進而其教學能力也將不斷提高。與此同時，教育部門要采取必要的措施，如：民族音樂培訓課程的開設，此時要保證培訓的系統性與定期性。當高校音樂教師民族音樂素養不斷提高的基礎上，通過教學將直接影響學生，在示范與帶動的作用下，學生對于民族音樂的學習效果將更加顯著，進而民族音樂文化也將得到高效的傳承。
4、教學手段的改進
高校音樂教學要注重教學手段的改進，要根據學生的年齡特點與心理需求等，選擇適合的民族音樂作品與教學手段，此時要借助先進的科學技術，如：多媒體、投影儀等，要為學生提供良好的環境，并注重學生的課堂表現，在此基礎上，音樂教學的質量才能夠有所提高。
四、總結
綜上所述，民族音樂文化的傳承需要與高校音樂教學進行有機的融合，為了有效解決高校音樂教學中存在的問題，本文提出了幾點建議，相信，在高校、教師與學生三者共同努力的基礎上，不僅高校音樂教學水平能夠提升，同時民族音樂文化的傳承效果將更加顯著。
作者：田冰潔 單位：河南藝術職業學院音樂系
第三篇：高校音樂教學革新探討
一、音樂學習對現代大學生的裨益所在
歷史長河浩蕩延綿，音樂依附左右傳承千年。追溯至封建時期，我國便享有“禮樂之邦”的美稱，音樂文化源遠流長，歷史上每一階段所創造的音樂文化都是歷史精神的凝結，是民族思想文化的沉淀，同時也折射出我國古代人民的藝術內涵和價值取向，體現了我華夏文明的博大精深。高校音樂教學正是立足于民族傳統音樂文化所開展的重要課程，也是對上古文明與傳統文化的繼承。長期接觸和學習音樂文化，很大程度上也是對本民族傳統文化的繼承與發揚。此外，學習音樂對陶冶高雅情操、培養高尚人格方面也有著不可取替的作用。我們在日常音樂學習中，所學到的不僅是簡單音樂樂理或是曲目賞析，其中還包涵人文教育，使得民族精神、傳統文化在潛移默化中激發出更多熱愛音樂、熱愛祖國的美好情操，為成長為“外而有禮、內而和樂”的高素質人才夯實了藝術基礎。
二、沉靜的禮樂之邦———當前高校音樂課堂教學中的客觀問題分析
第一，音樂教學設施簡陋。
雖然近些年音樂教育在人才培育中承載的重要職能被越來越多的人所認可，但受教育大環境的限制，學校對學生綜合能力評判仍以文化課成績為主，導致教師和學生都將主要精力投放在文化課學習上。這導致了對實質的音樂教學缺乏足夠重視，音樂教學設施建設淪為教育硬件建設的“弱項”。須知道，教學設備是開展音樂學習與活動的基本物質基礎，對學習音樂起關鍵作用，基于缺乏足夠的音樂學習場地、樂器或音頻設備來支持音樂活動的開展，教學質量與學習效果也就可想而知。
第二，器樂教學效果欠佳。
器樂演奏需要手、足、眼、口、腦等多器官的協調運作，能夠鍛煉大腦的綜合協調能力。但大多數高校樂器存量短缺，學生人均樂器擁有量很低，直接影響了器樂教學的正常開展。與此同時，針對器樂的教學方法也較單一，教學理念陳舊，教師往往“機械式”地講解些許吹、拉、彈、唱技巧，缺乏理論傳授，學生難以通學要領，一堂課下來收獲甚少。此外，器樂多以學習西方樂器為主，鮮有對本國傳統民族樂器的教學。
第三，聲樂教學鮮有情感。
西方國家對于聲樂教學除了講究學生對聲音的拿捏程度，同時還注重教授學生如何更好地將聲樂作品進行處理與表現。反觀國內音樂學院的教學過程，錯誤地將“聲樂藝術”認知為“聲音藝術”，教師多側重講解聲音技巧的塑造、打磨，忽略了培養學生體悟音樂作品中蘊含、流露的各類情感因素。例如，世界級女歌唱家杰西•諾曼曾來訪我國進行示范授課時，在眾多音樂高材生中挑選了兩名演唱莫扎特著名歌劇《費加羅的婚禮》。待兩名學生唱畢，杰西•諾曼問道:“兩位是否知道這首曲子表達了怎樣的思想與情感?”兩名學生全然不知如何作答。杰西•諾曼在行程結束時感嘆道:“中國音樂學生的外形優雅，聲音優美，卻欠缺樂章的靈魂———情感表現力。”由此可以看出，對演唱技巧的過分執著，造成情感培養缺位，聲樂藝術的“聲情本味”盡失。
第四，授課形式缺乏創新。
由于部分教師教學經驗與能力有所欠缺，在教學活動的組織過程中缺乏足夠的創新能力，一味沿襲與模仿傳統的音樂教育模式，甚至全然不顧個體差異性而采用分層教學，故而教學質量堪憂，也在某種程度上打擊了學生音樂學習興趣。例如，部分教師雖能正確認識培養情感對學生聲樂學習的重要性，但卻苦于無處下手，也沒有具體細化的指引說明什么是情感培養，于是情感教學或是一筆帶過，或是隔靴搔癢，鮮有實效。
三、將課堂變為舞臺———高校音樂課堂教學改革與創新的相關建議
作為音樂教育的直接受眾，筆者認為當前高校音樂教學應嘗試性邁出創新步伐，不斷在實踐中探索更適合學情的教學模式，例如對情景教學法的靈活運用。所謂“情景教學”即運用語言、實物、畫面以及音樂等教學手段，模擬出音樂教學所需要的環境或情景，使學生能夠實現情感和認知的結合，從而激發出更多的音樂情感。仿真情景不僅能使學習氣氛變得輕松愉快，還能陶冶學生情操，提高音樂欣賞水平。此外，在授課模式上還可以借鑒當前關注度高的社會音樂類比賽模式。如《中國好聲音》的比賽規則，在比賽開始時由四位導師背對學員，通過聲音來判斷學員音樂水準，如果學員演唱能夠打動導師，則導師轉身。這類新穎的比賽模式能夠有效吸引觀眾。如將此舞臺情境與音樂氛圍“搬”到課堂上，為課堂注入的音樂激情更是不言而喻。具體可分為兩個步驟:
一是舞臺情境的創設。
首先，讓學生飾演中國好聲音中的導師，讓教師飾演學員，開講之前學生可以低頭或趴在桌子上，如在講授過程中對教師講課內容感興趣，就可以抬起頭來;反之，若覺得教師講課內容缺乏新意，就不必抬頭。由此一來，學生為了盡到“導師”的責任而更加認真聽課，對講課內容進行深刻鉆研;同理，教師為讓更多學生“抬頭”，則會更努力開展教學研究，兩者都能更為積極地投入到音樂學與授中。
二是點評方式的設置。
《中國好聲音》中四位導師以幽默、機智、專業、真誠的點評方式點燃了整個舞臺的熱情，也溫暖了所有參賽學員的心，同時獲得了電視機前觀眾們的認同，可見正確的評價方式的重要性。在音樂學習中，正確的教學評價方式對教學質量和學習效果同樣有著不可或缺的作用。對于教學評價的看法，筆者認為這既是對學生進行教學指導的客觀需求，也是關于教師語言技巧、教學智慧、人格魅力的自我展示，如果教師能夠將“導師”的真誠、機智、幽默運用到課堂實踐中，用真摯情感打動學生、用妙語連珠讓學生頓悟、用風趣幽默讓學生倍感親切，將對教學質量的提升大有助益。當然，不僅只是導師點評學員，也要給學員點評導師的機會。所以，在音樂課堂上，可以適當地給學生評價教師的機會，提出音樂學習感悟，指出教學中的不足。由此一來，不僅對教師教學水平提高有所幫助，同時也能讓師生之間有更為良好的交流互動。
四、結語
當前高校音樂學習內容涉獵廣泛，對于內心情感、藝術素養等方面都有重要促進作用。音樂教育是高素質人才培育的重要途徑，作為知識經濟時代下的社會接班人，大學生要不斷完善自我，積極向上，以新的教學姿態迎接新時代的挑戰。
作者：王喆 單位：安徽大學
第四篇：高校音樂教學實效性研究
一、創造性策略
創造力是高校音樂教學賴以生存的源泉，也是提高教學實效性的重要途徑。高校音樂老師在教學中應當對教學方式、教學手段和教學理念進行創新，不斷地創造更多有效的教學方法和教學策略，使得高校音樂教學能夠沖破傳統的教學模式，注入更多新元素。在過去高校音樂教學模式下，老師更多的是在講臺上“唱獨角戲”，這種模式不僅使學生感到枯燥乏味，甚至產生抵制的情緒，而且也極大地影響了教學實效性的提高。因此老師務必要將教與學有機地結合起來，，尊重學生主體地位，發揮學生主體作用。具體來說，可以對音樂訓練方法進行創新，在給學生講授完基本的音樂知識后，老師應當正確地引導學生建立起音樂知識結構與邏輯體系，使得學生能夠在平時的音樂學習中實現自我調整和自我提高，最大程度地提高了學生的學習效率和訓練效率。例如老師可以創造新的教學評價方式，對于個別學生犯的低級錯誤，老師可以使用具有普遍性的集體糾正方式來引導學生發現自己身上存在的錯誤，從而更加主動地進行自我糾正和自我調整，提高高校音樂教學的實效性。
二、人文性策略
實際上，音樂是屬于人文科學的范疇內的，在當前時代快速發展、高等教育不斷改革的環境下，要求高校音樂教學務必要重視人文性這個特點。通過將人文性與實際的高校音樂教學活動結合起來的方式，使得尊重學生、尊重藝術的理念深入人心，有利于提高高校音樂教學的實效性但是在傳統的音樂教學環境下，老師仍然采取“我講你聽”的方式，這使得學生的思維得到了極大的限制，學生只能跟著老師的思維走，沒有了自己的想法和主見，失去了教學的主體地位，這對教學來說是非常危險的，因為學生會對這種灌輸式的教學方式產生抵制情緒，不利于音樂教學活動的順利發展。因此，老師務必要改變以前的教學理念和教學思想，真正地將人文精神貫徹到自己的實際教學活動中。具體來說，為了能夠實現高校音樂教學實效性提高的教學效果，高校應當加大對人文主義精神的宣揚和投入力度。其中最重要的一點就是要增強高校音樂老師的人文素養。作為一名現代高校音樂老師，在具備基本的音樂知識和技能的同時，也要在教學中不斷深化和貫徹“人文精神”，將“以人為本”作為教學的指導思想，不斷地提高自身的認為素質和人文關懷。“以人為本”要求老師在實際的教學中要實時關注學生的心理變化和狀態，不能一味地只是給學生灌輸音樂知識，卻忽略了學生的內心感受與想法。老師應當以學生為主，樹立學生的主體地位，發揮學生的主體作用，使得學生真正地成為音樂課堂的“主人翁”，讓學生能夠更加積極、主動地參與到高校音樂教學課堂中，深入地思考和學習，從而改變過去沉悶、枯燥的教學模式，提高高校音樂教學的實效性。
三、實踐性策略
高校音樂教學理念與實踐之間有著非常緊密的聯系。新形勢下，高校音樂老師應當在教學中做到理論與實踐相結合，同時也將這種思想傳輸給學生，讓學生能夠在掌握音樂知識和技能后懂得學以致用。在這個過程中，學生慢慢地認識、掌握和領悟各種音樂知識，并且將其運用到實際中，實現高校音樂的與時俱進，從而更好地提高高校音樂教學的實效性。但是很多老師認為理論知識的教授十分重要，并且將教學的大部分時間用于給學生講解理論知識，學生雖然基本掌握了這些知識技巧，但是由于他們沒有過多的實操，使得他們很難講這些技巧和要領運用起來，等到真正需要使用音樂器材時，學生再去重溫之前學過的內容。為了改變這種現狀，老師務必要認清教學中存在的各種要素，并且實現“邊教邊學”，使得學生真正做到學以致用。具體來講，實踐性策略要求處理好教學中出現的各種教學要素之間的關系。舉個例子，在開展音樂教學的過程中，老師便要重視對學生的研究、對各種教學工具的研究等。通過從整體上加強老師與學生對實踐與理論相結合的研究工作，使得各種音樂教學要素都能夠得到最好地優化和配置，增強了要素與要素之間的交流與聯系，從而保證了高校音樂教學的實效性。舉個例子，老師可以引導學生在學習音樂的過程中，對自身的學生特點進行研究，將學習方法和自身的實際結合起來進行分析和研究，通過學生對學習特點的研究，有利于老師進一步對教學內容進行改進，從而提高高校音樂教學的實效性。
四、科學技術策略
現如今網絡技術越來越發達和普及，這給傳統的高校音樂教學手段和內容提出了巨大的挑戰，很多高校的教學課堂開始運用多媒體技術，使得多媒體技術在以更快的速度進行推廣和發展。加上高校大學生對科學技術的好奇心十分強烈，他們趨于接受新的事物，因此老師便可以充分利用學生的這種特點，在教學中運用好科學技術策略，使得高校音樂教學的實效性得以保障。具體來說，老師在實際的音樂教學中，可以運用多媒體技術將音樂基本知識、有關的圖像或者是音頻等資料進行整合與運用，給學生展示豐富多彩的教學畫面，也可以利用多媒體技術進行課堂活動的開展，讓學生通過聽曲子來猜作曲家等等，這不僅能極大地提高高校學生的學習熱情和學習積極性，讓學生的學習注意力得以集中，而且也能極快地提高學生的音樂基礎能力，真正地在高校音樂教學過程中確保教學的實效性。
五、結束語
只有不斷地提高高校音樂教學的實效性，才能真正地保證高校音樂教學的質量和水平，使得高校音樂教學目標能夠順利地達成。為了能夠實現教學實效性，高校音樂老師應當要具備較好的教學策略性和較高的教學戰略性，立足于學生長遠發展以及綜合能力提升的角度，不斷地創造出新的、有效的教學模式。在實際的教學活動中，音樂老師也要從實踐出發，立足于教學實際，在增強自身專業知識與技能的同時也要提高自身的人文素養和人文關懷，以更好的姿態來處理與學生之間的關系，在理論與實踐相結合的前提下提高高校音樂教學的實效性，為高校音樂開辟出新的天地。
作者：劉靜靜 單位：重慶旅游職業學院
