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隨著時代的發展以及社會的進步，文化產業得到了前所未有地提升，各行各業逐漸加大了對藝術管理人才的需求程度。所謂藝術管理，是指包含藝術、經濟、管理等多門課程的交叉性學科，強調理論與實踐的并重[1]。本文就此學科的特點進行簡要分析，并嘗試提出相應的教學模式與方法，希望能夠為廣大教師提供良好的教學參考，以便能夠培養出適應時代需求的高素質音樂人才。藝術管理是一門近幾年興起的熱門學科。隨著我國文化專業與經濟的不斷發展，藝術管理逐漸轉變為藝術機構中的重要組成內容。對于高等院校的音樂專業而言，應當充分利用院校的教學設施，并結合此學科的學科特征開展教育工作，其教學目標便是幫助同學們掌握良好的音樂技能與技巧，令他們能夠將其應用到日常的學習生活之中，明確自己未來的發展方向。所以，教師應當在實際的教育過程中革新自己的教育理念，探索全新的教育模式，為學生日后的學習生活奠定堅實的基礎。
在我國當前的社會背景下，社會各界人士逐漸加大了對文化行業的重視程度，高等院校也漸漸提高了對藝術專業的投資成本。所謂藝術管理，即以藝術學科為基礎，管理與經營相應的藝術生產與建設過程，是一門集心理、經濟、營銷等多種課程為一體的新興專業，研究內容主要有藝術傳播、策劃、營銷等，符合時代的發展特征。為此，在高等院校的音樂專業開展藝術管理課程，應當努力協調藝術價值與市場價值之間的關系，在維護市場價值的同時，做到藝術價值的最大化[2]。在當前的社會背景中，音樂藝術行業如日中天，所以在高校音樂專業開展藝術管理課程是時展提出的教育要求。如何在繁榮的音樂藝術市場中發掘機遇，便是當前藝術管理工作所面臨的重大問題與挑戰。對于音樂藝術管理而言，培養出的高素質人才應當具備以下能力：1.充分了解并掌握有關音樂方面的各種知識內容，并具備一定的操作經驗；2.收集并簡要分析有關音樂方面的信息；3.具有良好的專業素養，并對傳媒行業有一定的了解。就目前來看，各大音樂文化公司紛紛崛起，由于正處于事業發展的關鍵時期，所以他們對于具有高水平的專業素養，熟練掌握音樂相關知識內容的音樂人才是求賢若渴的。如此一來，便為廣大藝術管理專業的畢業生提供了良好的發展機遇。由此可見，將藝術管理作為音樂學科的培養目標，將會有效緩解音樂專業培養方向的局限性。如果高等院校的音樂專業能夠合理開展藝術課程，不僅可以豐富學生的就業方向，還可以培養出更多具有高水平、高素質的音樂人才，可謂一舉兩得。由此可見，藝術管理課程在音樂專業中具有良好的應用前景，不論是從市場化需求還是自媒體時代的角度來說，開展此門課程均可以有效改善音樂專業的教育難題，能夠更好地加深同學們對于音樂相關內容的掌握程度，符合時展的具體需求[3]。
二、高校音樂專業藝術管理課程的教育現狀
為了能夠培養出更多高素質、高水平的音樂人才，便需要廣大高等院校積極開展相關的藝術管理培養工作。如天津藝術學院、武漢音樂學院等多所高校紛紛借助國外的教學經驗，開展與藝術管理工作相關的研討工作，但是此門課程的教育模式與方法一直處于爭論的過程中。導致這種現象的原因是由于藝術管理作為近幾年新興的交叉學科，是為了取得大范圍共識的硬性手段，這是一個長期的培養過程，不可一蹴而就。但是正由于這些分歧，導致各所高校相關的教育模式層出不窮。有些教師認為，藝術管理應當是管理行業在音樂方面的擴展與延伸，需要將二者巧妙地結合起來；還有些教師認為藝術管理仍然屬于藝術專業的范疇，是利用管理專業的思路與手法解決藝術方面的問題。由于不同教師均有屬于自己的獨到見解，所以到目前為止，除天津音樂學院以外，并未產生有關藝術管理專業的畢業生。如今音樂藝術行業如日中天，為了能夠更好地順應時展的具體需求，便需要各所高校建立屬于自己的教育模式，如武漢音樂學院主要研究流行音樂與大眾媒體二者之間的關聯、上海音樂學院也是從經濟學角度出發進行相關地探索。對于國內其他綜合高等院校而言，雖然教育資質與水平與專業院校存在著一定的差異，但是仍在努力擴大招生力度，期望利用這種方式提高學生的綜合知識素養。由此可見，在綜合院校中開展藝術管理工作不僅能夠更好地提高同學們的人文素養，還可以有效避免師資配置、課程設置等多種方面的問題，大大提高藝術管理專業的教育質量。
三、藝術管理課程的發展過程
隨著時代的發展以及社會的進步，大眾媒體行業得到了前所未有地提升，有關音樂行業的相關產業也趨于成熟，但是正因如此，行業的過快發展致使各個企業缺乏良好的綜合性人才。毫不夸張地說，縱觀整個音樂行業大多數的從業者均不是“科班出身”，這種現象導致了市場經濟與社會資源的嚴重浪費。由于藝術管理是近幾年新興的交叉學科，所以在實際的教育過程會出現許多細節方面的問題，如部分院校為了能夠收錄具備專業技能的學生，便大大降低錄取門檻，這種做法在無形之中打破了招生的公平，極易導致部分學生缺乏對文化方面的重視程度，不利于音樂藝術行業的發展進程。此外，在實際的教育過程中，如果學生將學科的專業性作為自己的學習觀念，將會打破專業藝術與人文環境之間的平衡，嚴重影響同學們的日常學習效率。為了有效避免這種現象的發生，便需要廣大教師在實際的授課過程中不斷地革新自己的教育理念，并探索全新的教育模式，提出恰當的解決措施與策略，為培養高素質的音樂人才奠定堅實的基礎[4]。
四、藝術管理課程的具體開展措施
對于藝術管理專業的學生而言，此前并沒有接受過系統性的培養過程，所以當他們步入高等院校之后，便需要校方開展相關的基礎課程，為其日后的學習生活奠定堅實的基礎。但是由于受到教學時間與內容的限制，導致教育過程過于緊密，不利于教師及時糾正學生在學習過程中出現的錯誤。為了有效避免這種現象的發生，校方可以適當增加每周的教育時間，采取短期且密集的教學方式。通過這種方法，不僅可以有效提高學生對于所學知識內容的掌握程度，還可以更好地提高他們的綜合素質水平，使得同學們能夠更好地體會音樂藝術的學科特征，提高藝術管理課程的教育質量。
（一）培養學生掌握相應的音樂技能。為了能夠提高同學們在品鑒藝術作品方面具備一技之長，各所院校便紛紛開展有關音樂的技能訓練課程，如聲樂、鍵盤等，另外幫助學生掌握最為基礎的彈奏技巧，可以利用不同的發聲方法進行演唱。但是在實際的教育過程中，由于學生并不具備扎實的學習技能，嚴重影響了音樂專業藝術管理課程的教育質量。為此，便需要教師從以下方面進行合理地調整：1.調整教學內容。一方面開展有關鍵盤基礎的訓練課程，另一方面幫助學生正確認識到鍵盤在音樂實踐過程中的應用價值，引導他們充分掌握聲樂基礎后，了解不同種類的音樂藝術規律與價值。2.在基礎課程后開展技能培訓課程。當同學們具備扎實的知識功底后，教師可以根據實際的教學狀況開展有關的技能訓練過程。通過這種方式，提高學生對于音樂藝術管理課程的學習興趣，便于促進他們的全面成長[5]。
（二）提高音樂藝術管理課程師資隊伍的教學能力。對于藝術管理課程中的音樂教學而言，與普通音樂專業存在著較大的差異，這種現象對于教師的教育能力是一種重大的挑戰。在我國當前的教育背景下，大多數的授課教師均為音樂院校畢業，所掌握的都是較為傳統的理論與思想。如果教師依舊采取這種方法展開教育工作，將會導致同學們缺乏良好的實踐經驗。為此，教師應當加強對音樂教師的培訓工作，以此不斷提高師資隊伍的教學能力，或者可以聘請企業中專業的音樂人士進行授課。通過這種方法，不僅可以有效激發同學們的學習興趣，還可以更好地拓寬學生獲取知識的渠道，使得他們能夠在日后的學習生活中學以致用，為其日后的學習生活奠定堅實的基礎。
（三）開展全新的實踐教育模式。為了確保藝術管理課程能夠取得良好的教學效果，院?？梢試L試開展全新的實踐教育模式，如每個學期開展相關的實習項目，以兩周時間為基礎。在此期間，教師與學生同企業一起，開展“兩進三同”的工作制度，即進辦公室與演出場所，共同吃住與工作。利用這種方法，可以令企業員工以技能訓練、實地考察等多種方式向同學們傳授專業技能，并以此提高他們的專業素養，使得學生能夠親身經歷藝術管理的日常工作，積累豐富的實踐經驗。此外，高等院?？梢匝堃魳啡?、企業家作為授課教師，向同學們介紹自己的成名之作與專業技能。值得注意的是：院校應當將駐校藝人進行區分：第一種為簽署正規外聘合同的藝人，能夠在日常的教育過程中開展專業的通識與必修課程；第二種便是暫時來訪的藝人，要求能夠以公開課的形式完成教學任務，并根據實際的教育狀況進行適當地調整[6]。
（四）開展藝術與管理相結合的課程體系。為了能夠培養出高素質的音樂人才，便需要教師在實際的教育過程中探索出全新的課程體系。對于藝術管理課程而言，除聲樂、作曲等多門專業課程外，還需要定期聘請外教開展與藝術管理相關的通識課程，如采風、演出管理、音樂制作等。對于非音樂專業的學生，可以視具體情況而定，開展相應的選修課程，如音樂故事、音樂創作等。
五、小結
綜上所述，藝術管理課程作為近幾年新興的交叉學科，在實際的教育過程中仍然有許多值得挖掘與探索的地方。為了能夠有效地提高同學們的專業素養，便需要教師在實際的授課過程中不斷地探索全新的教育模式，并根據實際教學狀況調整教學內容，以此幫助學生適應社會發展對于人才的需求，有效地提高學生的學習積極性，使得音樂藝術管理課程的教育質量產生質的飛躍。
作者:黃順超 單位:江西財經大學
