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摘要：舞蹈是藝術表現形式的一種，主要以人體為依托對各種動作加以施展，應用具有節奏性的動作來對藝術加以表達的方式。而在舞蹈表演當中，舞臺表現力是舞蹈人員對作品加以良好呈現的基礎，高校舞蹈教學需要積極對學生舞臺表現力的培養加以高度的重視。本篇文章結合筆者多年的工作經驗，從五個方面具體的探討了怎樣在高校舞蹈教學活動當中對學生的舞臺表現力加以良好的培養。
關鍵詞：高校;舞蹈教學;舞臺表現力;培養方式
隨著教育改革的不斷推進，國家和整個社會范圍對于學生綜合素質方面的培養越來越重視，各種藝術類學科越來越受到人們的關注。舞蹈是以人類肢體為依托的一種表現藝術，而怎樣才能對這種藝術加以演繹的過程當中充分的表達出自己和作者的情感，繼而形成更好的舞臺表現力，應是每一個舞者需要解決的問題。在高校舞蹈教學當中，作為舞蹈教師，怎樣才能真正做到對學生的舞臺表現力加以良好的培養，也成為了教育事業發展當中重要的問題。
一、教學理念的革新
若想切實提升學生在舞臺表現方面的能力，最為首要的基礎就是舞蹈教師對自身觀念以及專業水準方面的革新。作為一名舞蹈教師，在對學生加以指導之前，需要樹立起良好的舞蹈育人觀念，逐步增強自己在綜合素質培養方面的建設，繼而對舞蹈形成更為深刻和充分的認識，對舞蹈自身所具備的魅力以及獨特性形成良好的領悟。舞蹈教師需要認識到在教學進程當中對學生的舞臺表現力加以培養所具備的必要性和特殊性。結合我們國家高校目前在舞蹈教學方面的情況來講，還有很多誤導教師太過于重視對學生基礎舞蹈技能的培養，覺得這才是有效提高學生們舞蹈水平最為有效的方式。這種教育理念的偏差，導致舞蹈教學沒有任何的藝術價值，體現不出任何在精神上的培養，對舞臺表現力置之不理，根本無法起到良好的教學效果。還有一些舞蹈教師對于學生在舞臺表現力方面培養的重要性沒能做到清晰的認識，覺得學生在舞蹈動作和技能等方面如果做到非常好的程度，舞臺表現力也就會自然而然的呈現出來，這種思維讓學生對舞蹈的學習成了一種機械性的肢體訓練，他們對舞蹈的學習也只是停留在對藝術表現的邊緣。由于這種情況的存在，目前我國高校舞蹈學生在舞臺表現力方面的欠缺已然成為給學生們舞蹈表現的水平形成影響的一個最為重要的因素。而針對這種情況，作為一名高校舞蹈教師，應該對自己的教學活動做出深刻的反思，對自己之前的教學觀念做出革新，形成新的教學理念，繼而更為重視對學生在舞臺表現力等方面的培養。這樣的教學理念應該切實貫穿在整個教學活動過程當中，舞蹈教師在觀念上的革新是學生在舞臺表現方面能力提高的關鍵，同時也是讓他們舞蹈綜合素質得到良好提升的基礎。
二、課程結構的調整
高校舞蹈教師應該在日常教學的過程當中，把舞臺表現力的培養積極融入到對舞蹈技能訓練的內容當中，讓大家真正意識到其重要的性質。舞蹈教師可以利用遞進的教學方式，讓學生每一個階段對舞蹈學習的程度做出分析，繼而循序漸進加強對他們舞蹈表現力培養的強度。要針對每一名學生做出良好的評估，防止把強度過高的訓練施加給基礎過弱的學生，針對課程結構進行調整，也就是針對舞蹈評價體系所做出的改革。而評價體系是針對教學內容和方向所形成的一種規范，因此也就決定了教學效果最終的呈現。為了有效的提高學生在舞臺表現力等方面的能力，具體應該從兩個方面入手：1.舞蹈教師需要結合學生們日常學習和訓練當中的表現，針對他們所呈現的舞蹈表現力做出評價；2.利用多媒體等技術對學生舞臺表現力方面的掌握程度做出評估。例如，舞蹈教師可以利用舞蹈視頻播放的形式，引導學生對視頻當中舞者所呈現的舞臺表現力做出自己的評價，清楚地了解每一名學生對舞臺表現力所具備的認識與掌握程度。
三、舞臺功底的扎實
對每一個舞者來說，只有具備了良好的肢體協調能力，同時通過日常的訓練使自己做出更為標準的動作，才是他們對舞蹈作品加以優質演繹的前提和基礎，而舞臺表現力正是在這個基礎上的一種提煉和升華。舞臺表現力主要是以優秀的舞蹈功底作為前提的，所以若想切實提升學生的舞臺表現力，繼而加強他們在舞蹈表演當中的感染力，最先要做的就是引導他們對自己的舞蹈基礎練習，繼而獲得更好的功底。舞蹈教師要在日常教學活動當中對學生們所做的舞蹈工作加以規范，提升他們的協調性以及柔韌性，繼而提高他們的綜合素質以及表演耐力。一個眼神、一次微笑、一次肢體的擺動都會影響到舞蹈作品整體的演繹水準，舞者所具備的舞臺表現力也就在這個過程當中得到了最為充分的展示。高校舞蹈教師需要在學生們做技能練習的時候就一些細節對他們所表現的肢體語言做出細致的觀察，及時地對他們表現不夠到位的情況做出具有針對性的指導，同時做出更加正確的示范。要引導學生在對每個動作加以演繹的過程當中都應該融入自己的情感，要引導在作品的演繹過程注入生命，從而高效地提升自己在舞臺表現方面的能力。
四、學生舞蹈內容演繹的加強
大多數舞蹈教師都認為舞蹈的實質就是一種技術課程，而舞蹈教學活動最為主要的目標在于讓學生對舞蹈演繹的技能做出熟練的掌握。不過有相當一部分高校舞蹈教師太過于注重對專業基礎技能等方面的培養，常常是忽視對理論知識部分的教學，這種狀況也讓學生們沒有對舞蹈內容形成了解，表現的舞蹈動作十分僵硬，沒有向人們傳達出舞蹈所蘊含感情的能力。對舞蹈藝術來講，每個動作和流程的設置都具有其自身特殊的意義。每個經典的作品也都具有其能夠保持經久不衰的優秀文化內涵，其中所蘊含的情感以及內涵并不會隨著時間的流逝而褪色。學生只有針對這些作品當中的具體內容形成一定的了解，跟舞蹈創作者之間形成一種思想的共鳴，才可以真正將舞蹈表演顯示得更加完美。所以，教師在進行舞蹈教學的時候需要重視對他們理論知識培養的加強，幫助每一個學生都能夠對舞蹈作品創作的背景、意義以及作者所要表達出的情感做出分析和了解，在學生們對作品內涵做出較為深刻領悟的基礎之上，讓他們結合自己的想法做出二次創作。高校舞蹈學生可以結合對舞蹈作品單重內容具體的掌握，將自己的感情充分融入進自己對舞蹈作品創作的過程當中，只有在自己高度理解的情況之下，才能夠切實利用靈活的肢體語言把自己的真實情感演繹出來。舞蹈藝術當中的情感與我們日常生活當中的情感是具有一定差異的，它表現得會更加夸張和濃烈。要是舞蹈的表演者不能對舞蹈作品當中的內涵領悟透徹，只是將其停留在表面的表現，就很難把每一個舞蹈環節和動作做到最好。如果沒有情感層次上的灌注，那么舞蹈所呈現出的舞臺感染力必將是蒼白且單調的。
五、學生想象力和創造力的加強
舞蹈的表現一般不會約束在固有的形式當中，舞者能夠結合自己的情感思維以及所掌握的舞蹈技巧進行具體的創作。作為一個舞者，自自身所具備的想象力是對舞蹈加以良好創作的基礎，舞者所具備的想象力可以在很大程度之上激發他們的表演熱情，繼而提升舞臺表現力。所以在高校的舞蹈教學活動當中，舞蹈教師需要將舞蹈課程的教學積極地跟生活實踐之間融合起來，繼而拓展學生們的想象力空間。我們平時所能接觸到的藝術都是來自我們的日常生活，人類活動的過程也就是藝術創作的呈現過程。比如我國著名舞蹈家楊麗萍，她將孔雀舞演繹得淋漓盡致，給整個舞蹈界都帶來了非常大的震撼，引起了很大的反響，贏得了國內外觀眾的一致好評。而孔雀舞創作的素材則是根據孔雀這種動物的形態和習性，對它們的細致觀察，楊麗萍是把孔雀當做是幸福吉祥以及愛情的象征，在觀察與模仿之間將靈動的舞姿展現得更加完美。這也就是說，舞蹈作品的創作是無法離開生活的，生活也是促進學生進行舞蹈創作最好的老師。舞蹈教師在對學生創作過程加以引導的過程當中，應該將他們引入到生活當中，激勵他們積極的將生活當中的各種素材融入到舞蹈作品的創作當中。還要鼓勵學生們進行大膽的想象，把情感跟想象當中的已經融合起來，繼而形成更為濃郁的情感，再將形成的這些情感層面的因素主動、自然的融入到自己的舞蹈動作當中，來有效提升和豐富自己的舞臺表現能力。
六、結語
綜上所述，高校舞蹈教師需要積極引導學生對舞動作品做出真正的領悟，繼而將自己的感情融入到自己的舞蹈演繹過程當中，形成更為優質的舞臺表現力，這才是獲得更加優質教學效果的重要前提和基礎。相關從業人員應該積極探索，對國外的一些先進舞蹈理念加以借鑒，繼而創建出一套更為符合我國國情的舞蹈教學體系，為我國舞蹈教育事業的健康發展注入源源不斷的動力。
參考文獻：
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作者:蘇銳 單位:黔南民族師范學院
