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摘要：
舞蹈是一門高雅的表演藝術，舞者使用身體完成各種優雅或高難度動作。舞蹈本身含有多重社會元素和角色意義，其發展也歷經了時代的更迭和進步，逐漸演變為一種多元化、多樣化的藝術形式。在高校舞蹈教學中，不僅需要學生具備優秀的舞蹈素養和舞臺即視感，同時也需要有情感表現力。本文立足于高校舞蹈教學現狀，對提升學生情感表現力的意義和策略進行研究，以提升學生的舞蹈情感表現力。
關鍵詞：
高校舞蹈教學；情感表現力；策略
舞蹈是表現情感的一種方式，這門藝術反映了社會的發展以及人們內心的思想情感的發展和變化。在幾千年文明發展中，人們通過舞蹈表達意愿、想法和內心世界，體現了舞蹈本身的藝術價值和情感價值。舞蹈表演是一場視覺與聽覺結合的盛宴，在欣賞舞蹈時，觀念通過視覺與舞者產生共鳴，通過聽覺獲得藝術的典型化感知。在舞蹈教學中，教師應充分認知培養學生情感表現力的重要性，并將此種專業技巧和技能體現在實際教學中。
一、高校舞蹈教學現狀
現階段部分高校舞蹈教學更加注重強調學生肢體的協調性和規范性，在此教學模式下，學生掌握了專業的、準確的舞蹈表現形式和動作規范，但在實際的舞臺表演上，學生所表演的舞蹈仍缺乏動作之外的韻味。例如，學生換上民族服裝去表演民族舞蹈，即使學生的舞蹈動作要領掌握的極其精確，但仍與該民族本身的舞蹈存在視覺差異，導致這種視覺差異的主要原因就是缺乏情感表現力。但由于現階段高校舞蹈教學過分重視形式教育，而忽略了對學生情感表現力的培養，導致學生難以理解舞蹈動作中蘊含的實際意義或舞蹈本身的意義，更缺乏個人對舞蹈動作的思考。因此，在舞臺上所表現出的舞蹈動作只是單純的按照要求完成指定動作，幾乎不存在自身對舞蹈動作的思考。這樣的教學方式，只會使學生對舞蹈意義的了解越來越少，舞臺上難以與觀眾產生共鳴，缺乏舞蹈專屬的情感表現力。
二、高校舞蹈教學中提升學生情感表現力的重要意義
對于高校學生而言，學習舞蹈的內涵意義和舞蹈情感超越了學習舞蹈本身。在高校舞蹈教學中提升學生的情感表現力具有極其重要的意義，主要體現在延伸舞蹈作品內涵、增強舞臺表現力、提升整體教學效果。
1.延伸舞蹈作品內涵
舞蹈作品本身具有深刻內涵，在開展教學過程中，將舞蹈作品本身的內涵與情感表現力相結合，可提升教學效果，增強學生在舞蹈臺上的表現力。從某種程度上而言，舞蹈屬一種表情藝術，但表情的呈現需要以理解舞蹈作品的內涵為基礎，并在基礎上進行延伸。因此，在實際舞蹈教學中注重學生的情感表現力，可使學生對舞蹈作品產生全方面的審美體驗，增強學生對作品的認知和情感，從而獲得更好的教學效果。
2.增強舞臺表現力
舞者的舞臺表現力不僅體現在優美的舞姿和完美的舞臺適應力，更體現在舞者對自身內心情感和作品主題的舞蹈動作表達。通過舞者的情感表現，可讓觀眾獲得更加深刻的情感體驗，提升舞臺效果。舞者通過眼神、動作、面部表情等方式表達自己對舞蹈作品的內心想法，使觀眾與其產生強烈共鳴，增加舞蹈作品的可觀賞性，提升學生的舞蹈素質。同時，在教學中，教師應指導學生掌握準確的情感表現方式，提升學生的舞臺技巧和情感表現，增強學生的舞臺表現力和藝術表現力。
3.提升整體教學效果
高校舞蹈的教學內容不僅包括對學生專業素養、舞蹈技能、舞臺演繹等方面，還包括提升學生的情感表現力。在高校舞蹈教學的目標下，提升學生的情感表現力可增強學生的舞臺表現力，以獲得更好的教學效果。
三、高校舞蹈教學中提升學生情感表現力的具體策略
舞蹈作品與肢體動作的本質區別在于，舞蹈作品是對舞者情感和作品本身情感的表達，而不僅僅是人與人之間的肢體碰撞。因此，在舞蹈教學中，教師應重視對學生情感表現力的培養，充分認知舞蹈作品的內涵和情感意義，在舞蹈教學中，提升學生的情感表現力可從以下五方面開展：提升學生對舞蹈作品的理解力、增強學生對舞蹈作品的審美力、強化學生對舞蹈知識的學習力、培養學生的舞蹈創新力以及提升舞蹈教師隊伍的整體素質。
1.提升學生對舞蹈作品的理解力
對于舞蹈這一門特殊藝術的教學而言，每段舞蹈都是一個完整的作品，都是完整的教學素材。作為舞蹈教師，不僅需要教授學生必要的舞蹈技巧和專業知識，同時還需要為學生樹立良好的榜樣，起到榜樣性和表率性作用。因此，教師在教學開始前，需要對每個作品的每個舞蹈動作進行認真、仔細的研究和斟酌，并深入挖掘每個動作本身內涵及情感內涵，對作品創造時的情感等進行研究。以芭蕾舞中經典的《天鵝湖》為例，在教學前，教師首先向學生介紹《天鵝湖》的創作歷史，并播放舞蹈視頻，講解舞蹈的分解動作，著重講述每一個動作中蘊含的歷史文化和情感內涵。提升學生對舞蹈作品的理解能力，一方面，向學生展示更具有真情實感的舞蹈作品，另一方面，也拓寬了學生的眼界，促使其自主欣賞或學習一些優秀的舞蹈作品，提升自身的舞蹈鑒賞能力和情感表現力。
2.增強學生對舞蹈作品的審美力
對于舞者而言，每個舞蹈作品之所有具有足夠的魅力，是因為舞者本身對舞蹈作品的審美能力和鑒賞能力較高。同樣，在高校舞蹈教學中，若想提升學生的情感表現力，則必須增強其對舞蹈作品的審美和鑒賞能力，提升學生的理解水平和欣賞能力。對于高校舞蹈學生而言，審美力是因人而異的，對于同一個舞蹈作品，不同的人會看到不同的閃光點，從中獲得的信息也是截然不同的。因此，在教學中，教師要注重對學生舞蹈審美力和鑒賞力的培養，每一段音樂下的每一段舞姿都賦予學生自己的理解和情感，而不是單純的肢體動作和面部表情。在舞蹈作品鑒賞時，教師和學生均要將自身的感情和思維投入到作品中，陶醉其中，方能達到內心情感的升華。通常情況下，舞蹈作品的欣賞主要包括視頻欣賞和現場欣賞，若將兩者充分結合，則可深度升華學生情感，使其對舞蹈的舞臺表現和舞臺情感表現有更加深刻的理解。教師和學生在欣賞作品時，將全身心投入到作品中，最佳的狀態是達到忘我的境界，真正將自身融入到舞蹈之中，實現人舞合一。在欣賞作品后，教師可組織學生進行討論，互相交流欣賞時的心境和對舞蹈的感受。教師的作用在于合理引導，潛移默化的提升學生的審美力和鑒賞力。同時也要尊重學生的想法，對學生的觀點給予肯定和積極性評價。
3.強化學生對舞蹈知識的學習力
學習舞蹈的理論知識是提升學生文化素養的重要途徑，而舞蹈學習者在很大程度上忽略了舞蹈理論知識的學習，且對理論知識缺乏必要的興趣和積極性。學生只注重對舞蹈動作和舞蹈技巧的學習，這在一定程度上導致學生的文化素養低下，難以詮釋感情豐富的舞蹈作品。因此，在教學中，教師更應偏重對學生進行舞蹈理論知識教學，奠定扎實的理論基礎，為日后的舞蹈學習提供更多的理論動力和支持。通過強化舞蹈知識學習，可讓學生領略到舞蹈這門藝術帶來的特殊情感和不同的文化魅力，延續舞蹈的生命和發展長度。
4.培養學生的舞蹈創新力
舞蹈歷經幾千年的發展仍歷久彌新，這不僅得益于舞蹈自身的傳統性和藝術性，同時也是發展和創新的結果。人們通過舞蹈來表達內心的情感和想法，這是舞蹈的情感體現，但每段舞蹈作品對于每個人而言并非是完全一致的，由于個體的經歷和想法存在差異，因此，每個人對舞蹈作品本質的理解也大相徑庭。因此，高校舞蹈教師在實際教學中，要鼓勵每位學生展開無限的想象力和創造力。每個舞蹈作品雖是固定的，但每個人的想象力和創造力是無窮盡的，教師鼓勵學生充分發揮想象力，可增加舞蹈教學的多樣性和多彩性。在日常教學中，教師鼓勵學生用自身的方式詮釋一段舞蹈，或將學生分為若干小組，讓學生在小組內公開自己對舞蹈的理解和想法，通過小組討論，了解每位學生對舞蹈作品的理解。創新力沒有固定的要求和規則可言，學生的思維可以天馬行空，也可以聯系生活實際，充分發揮想象力。
5.提升舞蹈教師隊伍的整體素質
作為舞蹈教學的中心環節，高校舞蹈教師在提升情感表現力中具有義不容辭的責任和義務，教師的素質與學生的素質呈現正比例關系。作為一名舞蹈教師，不僅需要豐富的舞蹈經驗，還需要儲備豐富的舞蹈知識，準確認知每一支舞蹈的每一個動作，并在課堂上對每位學生的舞蹈動作進行點評和示范。同時，教師也處在時時學習的情境中，需要不斷的學習和充電，教師在教學中利用自身的知識儲備和舞臺經驗，不斷激發學生的學習積極性和主動性，指導學生理解每一段舞蹈所呈現的真正內涵和意義。只有教師具備專業素養，并將自身完全投入到舞蹈中，才能調動學生的學習興趣，起到引導和示范性作用，從而培養學生的情感表現力。
綜上所述，舞蹈教學是不斷填充情感的過程，而情感表現力并非一朝一夕可成就，而需要舞蹈學習者不斷沉淀和積累。作為高校舞蹈教師，首先應認知到現階段高校舞蹈教學現狀，同時更應認識到提高學生情感表現力的重要性和必要性，不斷探索并發現豐富學生情感表現力的方法和策略，讓學生在舞蹈表演中真正體現舞蹈的靈魂，為社會培養出更多、更優秀的舞蹈人才。
作者：李志曉 單位：洛陽師范學院音樂學院
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第二篇：高校音樂專業舞蹈教學優化思考
摘要：
高效的音樂專業的舞蹈教學屬于一種具有很強專業性能的學科，在高校的音樂專業課程中舞蹈課占據著非常重要的位置。和專業的舞蹈院校和文藝團體等的舞蹈訓練來比較，音樂專業的舞蹈教學與其有著很大的不同，它有著獨特的自身特點。本文主要針對高校音樂舞蹈專業的現狀以及限制其發展的具體因素，將思路進行開展，將思考進行優化，將教學模式進行改革，提高高校音樂專業舞蹈教學的教學效果，可以為我國培育出更多的優秀的復合型舞蹈人才。
關鍵詞：
高校；音樂專業；舞蹈教學
現階段，高校音樂專業的舞蹈教學受到各種方面因素的影響，其具體的教學的過程中還是存在著很多不足之處，與我國培養復合型音樂人才的教育目標相差甚遠。
一、高校音樂專業舞蹈教學的制約因素
(一)覆蓋范圍不足
音樂舞蹈教學在我國現階段在我國高校教學過程中不斷的發展，主要涉及的就是音樂舞蹈室作品的學習以及校園文化活動的排練兩個方面。音樂舞蹈教學對于實踐教學給予了高度的重視，但是卻會因為這個原因，受到學生自身的年齡以及身體條件等各個方面的制約和限制，導致越來越多的學生對于學習舞蹈課程缺乏基本的信心，所以音樂舞蹈教學就會在我國高校中發展很慢。舞蹈作品屬于一宗觀賞型的藝術品，但是目前在高校中卻不能吸引學生來參與，受眾的數量一直都比較少，所以其重視程度還要逐漸得到提高。
(二)和人文理念的發展產生脫節現象
音樂舞蹈教學需要將技術和藝術進行有效的結合，所以這就需要對音樂舞蹈技巧進行熟練的掌握，還要對音樂舞蹈藝術具有很強的洞察力，音樂舞蹈教學需要和人文理念進行有效的綜合，將學科融合的優雅和美態充分的進行展示，比如像美學和社會學以及心理學都要和舞蹈教學有一定的交叉，以訓練學生的舞蹈技巧為主要的基礎，將學生的聯想能力進行啟發，將視野不斷拓寬，使其自身的藝術修養不斷提升，將藝術素質的教育內容不斷的進行豐富。
(三)學生自身條件的制約
想要學好音樂舞蹈課程，對學生自身的條件和肢體表現以及肢體協調力等多個方面都提出了很高的要求。而高校中學生大多數都來自普通的高中，甚至都沒有接觸過比較專業的舞蹈訓練，所以他們的舞蹈基礎都很弱。除此之外，學生因為自身不良的條件會產生自卑的心理，這會對音樂舞蹈教學產生不利的影響，學生有關于舞蹈訓練也比較少，畏難心理自然就在學生的心理存在了。音樂舞蹈教學不僅需要學生具有很好的生理條件，最主要的是讓學生對舞蹈充滿興趣。在高校的音樂舞蹈教學中，因為學生不良的基礎條件使學生的學習充滿了不便，降低了教學質量。
二、高校音樂專業舞蹈教學進行優化的具體措施
(一)從生源抓起
雖然高校音樂專業的學生在入學前都曾經受到過一些培訓，但是普遍都是以聲樂和器樂以及樂理為主，因為這些都是在藝術高考中占據著比較大的比例。而舞蹈課程他們卻都很少的涉及。在高校中，學生本身的舞蹈基礎就比較薄弱，而且舞蹈訓練又十分的辛苦，學生還會因此產生緊張和煩躁的情緒，給教學過程中帶來不利的影響。對于社會復合型人才的需求不斷進行滿足，高校音樂專業舞蹈教學在藝術高考就要開始做準備，使舞蹈課程在藝術高考中所占的比例不斷增加，使考生在高考前就對其有著高度的重視。此外，對于藝術高考這一關也要把握好，爭取把優質的生源引入到高校中來。
(二)將培養目標進行明確
舞蹈教學在高校音樂專業中屬于一種基礎的學科，也是音樂教學專業的重要組成部分，其自身還具有很獨特的價值功能。有助于我國培養高校音樂綜合型的人才。高校音樂教育專業舞蹈教學和專業的藝術院校有著很大的區別，專業的舞蹈院校具有很高的技能型和表演性。以培養復合型人才為主要的目標，高校音樂專業舞蹈教學應該和舞蹈的知識技能以及藝術實踐進行有效的結合，使其可以進行高度的統一，其自身具有很高的師范性。學生對于和音樂有關的基本的知識理論要熟練的掌握，使其具有聲樂和鍵盤等基本的技能，對于舞蹈的編排和文化活動的策劃等基本技能也要適當的掌握一些，還要具有很強表達能力，對于知識和技能也要可以進行傳授。因此，舞蹈教學要以音樂教育專業為具體的目標，為我國培育出更多具有創新能力的人才。
(三)合理的設置課程，提高教學的質量
1.高校音樂專業舞蹈教學屬于一門基礎性的學科，它也是一門素質教育課程，基本屬性也是教育。但它的目標和專業的舞蹈院校有很大的不同。舞蹈教學應該以舞蹈的而基礎知識和技能以及師范能力的培養作為主要的目標，使學生可以全面的發展。將教育取向進行有效的綜合，使音樂專業舞蹈教學擁有生理和心理以及師范三維舞蹈觀，這樣可以促進學生身心的全面發展，提高師范能力的發展。
2.目前在我國，流行音樂和街舞以及爵士舞等各種類型的舞蹈，其社會辦學的力量已經遠遠在高校的前面。我國各個大城市一時間涌現出各式各樣的藝術培訓中心，很多地區都開始進行投資辦學，希望可以培育出更多的音樂舞蹈人才。所以針對這樣的情形，高校音樂專業舞蹈教學要在根本上將教學水平和教學質量進行有效的提高，將校園課本的內容進行規范，對于學生的要求有一個清晰的認識。而且高校在音樂專業舞蹈教學的過程中也要將市場因素進行充分的考慮，清楚學生的需要和期待，教師自身的優勢也要進行掌握。在教學過程中，應該對于學生的意見給予高度的重視，對于基層教師的建議也要都采取。將教材內容采取因材施教的方式進行傳授。例如：高校要安排專門的人，去進行社會調查，每個系部要針對其調查報告，對教學計劃進行修訂，使高校培養出來的音樂舞蹈人才可以很好的融入到我國的市場中。對于教學計算要做到與時俱進，可以對專業藝術院校的教學計劃進行適當的借鑒。
3.針對不同的教學目的和教學任務可以采取不同的教學模式。高校音樂專業舞蹈教學具有課時少、任務多的特點，課程安排的也不夠系統，一堂課往往不會是一個任務，而同一個任務也不會在一種教學方法上得到限制。例如，安排授課內容時，應該將基礎訓練和學生的身韻以及各種各樣的舞蹈進行綜合，這樣就會有效避免課堂教學出現單一化的情況，學生對于舞蹈教學的興趣也會不斷的提高。
三、結束語
通過以上的論述，主要是對高校音樂專業舞蹈教學的開展思路及優化思考，當前，對于高校音樂專業舞蹈教學還是有很多的因素在制約著其不斷發展。高校想培養高素質的音樂舞蹈綜合型人才，最主要的就是將教學中的實用性和創造性進行有效的結合，使高校音樂專業舞蹈教學的具體的培養目標更加明確，對于高校舞蹈課程也要進行合理科學的設置，將教學的實踐內容和理論知識進行有效的結合，從而推進高校音樂舞蹈教學的不斷發展，為我國培養出更多的綜合型音樂舞蹈人才。
作者：朱露露 單位：宿遷學院藝術與傳媒學院
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第三篇：高校舞蹈教學現狀及發展策略
摘要：
隨著當今時代的不斷發展，教育水平也隨之不斷的進步，在當前的教育過程中，舞蹈教學引起了重視。舞蹈教學是高校音樂教學中極為重要的一部分，對于音樂教學起著重要的影響。本文結合當前高校的狀況對于舞蹈教學的實施進行分析，并找出此過程中存在的問題，著手進行研究和解決，從而對于舞蹈教學的發展起到促進作用。
關鍵詞：
高校舞蹈教學；現狀；發展策略
舞蹈教學對于高校中的音樂教學起著極為重要的作用，在一定程度上對于學生的素質培養有著提升作用，但在建國后的發展過程中，舞蹈作為一門需要專業培養的藝術，在高校中沒有得到其應有的重視。當前發展中，部分高校開始著手對于舞蹈進行培養，隨著這種情況的升入發展，也進一步引起了我們的思考，高校舞蹈教學額應如何更好的發展下去成為了當前面臨的主要問題。
一、我國高校舞蹈教學目前的情況
通過對于大多學校的調查，發現了我國當前的舞蹈教學主要存在一下狀況。
（一）師資力量有所欠缺。
在教學中，師資力量有所欠缺，教師大多年紀較大，缺乏年輕教師。年紀較大的教師思想更新較慢，并且教學觀念較為保守，并且教師的年齡也出現了斷層，不適應當前的舞蹈教學。并且教師大多為中?；蛘邔？瞥錾?，綜合素質沒有本科出身的老師高，從該角度看來，教師的學歷結構也有待進一步的完善。教師也應在教學過程中對于自身的綜合素質進行提升，來提升總體的師資力量。
（二）硬件設備不完善。
高校大多都具備舞蹈教室，舞蹈教室也能供學生正常的進行使用，但舞蹈教室中的硬件設備較差，只為維持正常運行。并且供學生演出時所穿的服裝存貨較少，質量差，不能滿足學生的要求。由此看來，在今后的發展中學校應不斷配備高端的設備供學生使用，并增加對于學生演出服裝的經費投入，從而進一步提升教學的質量，促進舞蹈教學的發展。
（三）教學策略有待進一步探討。
部分教師認為只要示范的好，就可以很好的對于學生進行教學，但該方法真正應用到教學中去，不僅老師辛苦，還不能使學生很好的對于動作進行理解，只是糊涂的跟著老師進行大致的模仿。因此老師應從中反思，在課上多結合語言進行教學，對于動作的要求利用語言向學生進行詳細的講解，這樣不僅能降低教學的難度，還提升了學習的效果。
二、高校舞蹈教學的發展對策
舞蹈教學隨著時代的發展也不斷的變化，因此，應采取多層次、多渠道的辦學，不斷的進行創新，從而提升教學質量。本文結合現實中得到的經驗，得出以下結論。
（一）加強教師隊伍的引進和培訓工作。
隨著學生人數的不斷增加，給舞蹈老師也造成了一定程度的壓力，因此，當務之急是在保證教學質量的前提下，增加舞蹈教室的人數。選取學歷較高并且教學熱情搞的老師幫助教學，來減輕因學生多而造成教師壓力大的局面，并吸取個個老師不同的教學經驗，以及地域性舞蹈的特征，來充實舞蹈教室自身，并使學生的視野更加開闊。
（二）使用先進的教學輔助手段對于舞蹈教學進行豐富和完善。
在當今的舞蹈教學中，不僅需要老師親自示范，并結合語言來使學生對于動作要求有進一步的理解，還需要結合現代化的教學儀器，將各國的舞蹈向學生播放，以便于學生增長見識并從中找到舞蹈的精髓。并且在舞蹈的練習之中，學生難以發現自身存在的問題，教師可對于其聯系進行拍攝，并播放出來，讓學生自己對于問題進行尋找，并進行解決，這樣做不僅能使學生更深刻的記住自身所出現的問題，還有利于提升學生在舞蹈學習過程之中的積極性，促進舞蹈的進一步學習。
（三）對于教學手段進行更新。
教師在教學過程中，往往只強調動作的節奏與姿態，使學生感覺枯燥無味，而忽略了這些舞蹈以及動作的文化底蘊。教師對于文化底蘊進行適當的講解，不僅能使學生對于舞蹈有更深一步的理解，還不會使學生覺得課堂枯燥，并將其精髓靈活運用到舞蹈之中去。并且在學習過程中，應加強對于學生的舞蹈理論教學，從而不斷提升學生的修養，提升學生學習舞蹈的熱情，將整個人帶入到舞蹈中去。
（四）將舞蹈教育與人文教育相結合。
培養學生的藝術欣賞能力，加強學生對于舞蹈動作的洞察力，并且結合自身所學的知識進行理解，加強對于武大的感受力，并且將舞蹈中所學的充分應用到日常生活中和其他學科的學習中。從而達到拓展視野的目的，進一步進行深入的理解，從而對于所學內容進行完善。
（五）改善教學方法。
教師應改善傳統的教學方法，將自主學習模式應用到課堂之中，學生先進行自學，自己探索，老師再從中進行指導，促進學生的學習順利進行下去，該教學模式的根本在于學生的自我探索。而在指導式的教學方法中，學生占主導地位，老師不斷進行引導，從而激發教學雙方的積極性。教師在教學過程中可將兩種方法相結合，從而使學生全心投入到學習中去。
（六）對于創新意識進行培養。
在教學中，教師要不斷的對于學生進行鼓勵，樹立學生的自信心，并提倡學生進行質疑，從而使學生對于問題有進一步的認識，將思維進行發散，從而對于學生的創新意識進行培養。并且鑒賞課在其中也起著十分重要的作用，加強學生對于課程鑒賞力的提升，從而為學生創造性思維打下基礎，因此在課上讓學生對于作品進行鑒賞，提升學生鑒賞力對于鑒賞力的培養有著十分重要的作用。
三、結語
高校舞蹈隨著時代的不斷進步也有了新的發展目標，舞蹈教學不僅對于普及舞蹈文化有著十分重要的作用，也促進了國民綜合藝術素質的提升，因此，應進一步的完善高校中的舞蹈教學。
作者：沈軼 單位：忻州師范學院
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