前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的舞蹈教學個性發展實踐研究，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、用保持趣味避免專業化傾向
很多舞蹈教學中，如果過多地追求舞蹈訓練的專業性，將在很大程度上影響學生練習舞蹈的興趣。究其原因，還是指導教師的固有思維，他們認為教學的內容就應該追求“高大上”，就應該絕對專業。目標定位是好的，但操作的形式如果過于僵化，影響了學生的練習興趣，畢竟學生是以趣味性發展身心為目標，不是走向專業化道路。為此，教師更需要立足于學生的心理特征，選擇趣味性、娛樂性強的舞蹈指導方法，讓學生在喜聞樂見的舞蹈訓練中保持個性并得到充分的發展。比如，筆者在進行韻律操訓練的時候，首先讓學生觀賞一段美國職業籃球賽中啦啦隊的表演，讓學生產生濃烈的興趣。然后，給每個學生發放兩個啦啦花，教師本人也手持相應道具。伴著音樂，筆者一邊做著示范，一邊用語言引導學生：“動起來！”“為青春喝彩！”“有力展示！”等到學生練習，教師邊看邊分別指導，學生在趣味盎然的練習中既掌握了動作的基本要領，又保持了應有的天性。
二、用個別指導避免統一化傾向
按照多元智能理論的構成，每個學生都有自己的優勢智力領域，有自己的學習類型和方法，學校不存在“差生”，全體學生都是可育之才。個體差異存在是必然的。由于受班級授課制模式的影響，很多教師在指導的過程中更多是習慣于統一化的指導，對于少數未能達到要求的學生，嚴加要求或適當懲罰也是經常出現的。在這些教師看來，既然別人能夠會為什么你卻做不出來。這樣的教學方法忽視了學生的動作差異和能力，統一化的傾向抹殺了學生的個性。為此，教師在嚴格要求學生統一規范的基礎上，更需要了解學生的個性，讓每個學生都能獲得適合自己的輔導方向。也就是說，教師應更多地采取差異化的個別指導，尊重學生的個別差異，發展好學生的個性，以期更好地調動每一個學生的積極性。比如一個普通的壓腿練習，筆者首先在班級講解各個動作的要領，然后根據學生的能力差異分成“正壓欠缺”“側壓欠缺”“后壓欠缺”和“前壓欠缺”四個小組，逐個組進行分類指導。在指導過程中，根據學生的實際情況，有的強調練習的質量，有的著重進行心理疏導，有的強化情緒的調動，以針對性的指導讓每個學生都能受到有效的指導，迅速提高壓腿的質量。
三、用情感激發避免機械化傾向
在舞蹈表演中，經常有這種現象，就是學生在表演過程中盡管動作規范到位，但表現出動作呆板、表情僵化、眼睛無神的情況。產生這個問題的根本原因還在于表演者沒有能夠理解舞蹈內在的情感，導致把舞蹈弱化為“做動作”。聞一多先生在《說舞》一文中講：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”以此為憑借，舞蹈最初的動力則是情感的表達。情感源自內心的升華，源于個體對舞蹈內涵的理解。由于情感是個體理解的升華，那么關注舞蹈情感的表達則是引導學生個體差異最直接的手段。比如，為了排練好《踏雪尋梅》這個舞蹈，筆者在指導學生練習好各個基本動作的基礎上，和學生一同了解《踏雪尋梅》這首曲子的創作經歷，并感悟梅花不畏冬雪，傲然綻放，吐艷枝頭的精神。在理解了輕快活躍是曲子的主基調后，筆者又指導學生：“想一想，漫天的雪景是多么美麗，騎著驢兒是多么歡快，那叮當的鈴聲仿佛我們的心情，一定要用每一個動作、每一個眼神來表達內心的喜悅。”等到動作合練的時候，筆者再次一一指點動作要領和表情要領，學生在表演的過程中很自然地受到了感染，動作更加舒展，表情也更加自然了。
四、用合作探究避免模仿化傾向
舞蹈是心靈的釋放，是情感的表達，“它本身就為人們提供了發展想象的廣闊空間”。當學生掌握了一定的舞蹈語言后，他們也具備了舞蹈創作、即興舞蹈的技能。教師要充分利用學生的創造性，給學生提供一定的機會，讓他們或單獨進行舞蹈創作，或通過合作探究的方式來自我編排舞蹈。這些舞蹈訓練不僅有效提高了學生的舞蹈能力，更重要的是使學生在個體練習的過程中發展了個性。比如，筆者在音樂教學中，總會預留出五到十分鐘的時間，提供與所學音樂相關的一些物品，讓學生根據音樂的內容進行自由編舞。同時，為了調動全體學生的積極性，筆者還把平時的律動時間完全交給學生，讓有創意的學生能夠引導全體學生進行集體練習，以此種方法來發展學生個性。筆者還配合體育教師，在體育課的準備活動和放松活動中插入自由編排動作，全方位發揮學生的創造性。
作者：李卉 單位：江蘇揚州市江都區實驗初級中學
