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2019年，紅色題材的舞劇《永不消逝的電波》一經首演，便引起了舞蹈界的高度關注。不僅如此，它還“出了圈”，吸引了很多普通觀眾，又叫好又叫座，是一部現象級的作品?！队啦幌诺碾姴ā肥且徊抗适滦?、人物性都很強的舞劇，導演善于表現情緒，就如同電影中的特寫鏡頭一般，演員們的一個動作、一個眼神都能體現出人物性格與情感的豐富性。表演是細膩的、隱忍的、節制的，潤物細無聲，讓每一位觀眾都有身臨其境的感覺。導演深入挖掘每一個演員在人物表演方面的能力，了解人物，貼近角色，使人物表現恰到好處，完美地展現了為人民解放事業和新中國建立做出無私無畏斗爭的隱秘戰線下的英雄的形象。這部舞劇體現出了舞蹈和表演的完美融合。舞蹈是用身體說話的無聲的藝術，舞蹈的藝術表現力決定了舞蹈觀賞性的強弱。沒有表現力的舞蹈是沒有生命力的，也很容易被大眾遺忘。舞蹈表現力是舞蹈藝術追求的重要目標，也是舞蹈教育的重要課題。舞蹈這種藝術形式，在藝術表達上要求舞者具有較強的情感表現力，并能夠將情感融入到舞蹈作品表演的全過程中。在舞蹈教學中，教師不僅要傳授給學生一些基本的理論知識和舞蹈動作、技巧，更要不斷提高學生的舞蹈表現力。舞蹈表現力體現在節奏律動、肢體語言、情感抒發以及場景虛擬中。首先，舞蹈是有形的，舞蹈中的一舉一動都蘊含著節奏律動。遠古時期，人們在勞作中悟出了動作的張弛、剛柔，體會到了生命的節奏。一個單獨、固化的姿態，無論它本身是如何的美妙，如何的意味無窮，它永遠夠不著起伏跌宕，配不上婀娜多姿，充其量只能說是劇照、是雕塑、是瞬間，因為它沒有律動。只有當一定數量的“它”集中起來，應和著生命情調，抑揚頓挫，合乎邏輯，相互銜接，最后形成情感爆發、主題宣泄，才能被稱之為舞蹈。舞蹈因為有了律動，所以被看成是動作的造型、活動的雕塑。其次，舞蹈是一種肢體語言的表現。舞蹈以人體的軀干和四肢做為主要表現工具，并通過各種動作姿態和造型來形象地反映客觀事物和人物的精神世界。舞蹈編排、創作過程中的形象思維、藝術構思，主要通過動態肢體語言的變換、銜接來得到充分體現。通過不同類型的肢體語言，表達抽象的內心情感，表現人生的哲理，在充分展現人體美的同時，把抽象的情感物化為具象的動作。再次，情感抒發也是舞蹈的重要組成部分。可以說，舞蹈往往表達最強烈、最激動的人類情感。聞一多先生就曾把舞蹈看成是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。舞蹈藝術來源于現實生活，又反映現實生活，但并不是簡單地再現現實生活。它是以特有的表現手段，在緊湊的時間內，用簡練、直觀的舞蹈語言表達人們的情感或者創作者的導向、意圖，是生活和心靈的碰撞，是現實和理想的升華。最后，舞蹈藝術還離不開場景虛擬。很多舞蹈動作如騎馬、刺繡、揚鞭、劃水等基本都是無實物的單純動作，具有虛擬性和象征性。舞蹈藝術中的場景虛擬以生活為基礎，結合舞蹈表現形象地、概括地反映生活的本質，引導人們透過帶有場景虛擬的舞蹈形象產生聯想。舞蹈的表現力最終要通過表演來呈現。舞蹈表演手段包括人們常說的舞蹈動作、基本造型、特定手勢、舞蹈表情、舞蹈隊列等。筆者結合舞蹈教學的要求，著重闡述舞蹈表演中舞蹈表現力培養的策略。舞蹈表演分為三個層級：“敢”、“能”、“會”。敢表演是解放天性的階段，能表演是了解掌握了一定的表演規律和表演技巧，會表演是把所學的知識轉化為自己的認知，從而在舞蹈中融入個人理解而使舞蹈形象有血有肉、舞蹈內容自然真實，提升舞蹈表現力。三個層級互為支撐，彼此交融。
一、敢表演是舞蹈教學中舞蹈表現力培養的第一要素
舞蹈表演亦如是。敢表演是舞蹈教學中培養舞蹈表現力的第一要素，同時也是表現力意識形成的關鍵，意識指導著動作。敢表演就是敢于表演，每一位舞者站在舞臺上都要充滿自信，要敢于表現自己，舞者“敢”的心態是表現力的第一要素，也是最重要的前提。保持自信的態度，充分地認可自己、從容地展現自己，讓每個細胞每塊肌肉都松弛下來，克服舞臺上的緊張情緒，緊張只會導致身體的僵硬、動作的脫節，只有將每一次表演都當成一種享受，并忘我地投入、專注地表現，盡全力將舞蹈演繹得更為出色，才能展現出獨特的藝術魅力。在舞蹈教學中，可以通過做好表演前心理準備、充分練習和制造舞蹈表現機會等方式，培養舞者敢表演的心理素養。“敢”是一種心態，也是一種能量，敢于表現自己的前提是充分認識到表演在舞蹈表現力中的重要性，筆者把敢表演放在舞蹈教學當中培養舞蹈表現力的第一位，也是這個目的。
二、能表演是舞蹈教學中舞蹈表現力培養的第二基石
舞蹈中的表演如何才能恰如其分地和肢體配合，給人以身臨其境的美的享受？舞蹈演員要想更好地表現作品離不開諸多因素，能表演主要包括三個方面的因素：一是良好的舞蹈表現力是建立在規范準確的舞蹈動作之上的。扎實的基本功是舞蹈表演中最基本最重要的內容，也是舞者能夠自如表演，提高舞蹈表現力的重要基礎。身體的柔韌程度、彈跳能力、旋轉技巧、身體素質以及肢體的配合等都直接影響舞蹈的表現力，能不能表演取決于身體是不是具備舞蹈表演的綜合能力，在身體協調、動作到位的前提下，再與表演無縫對接，使身體和表演完美結合，才更能打動觀眾，引起觀眾共鳴。二是培養良好的舞臺表演習慣。每一位舞蹈演員都很清楚，從教室到舞臺要經歷一個比較漫長的過程，但表演意識的培養需要從最開始抓起。在舞蹈教學中，從一開始就應該對學生開展表演的訓練，跳什么、怎么跳，需要建立循序漸進的培養模式。例如在民族舞蹈課堂上藏族舞蹈動作踢踏組合的訓練當中，在學習前就需要培養學生的表演意識，真聽真看真感受，把學生帶入到藏族地域風情當中，讓學生穿上藏族長裙，將極具民族特色的服飾和舞蹈動作相結合，使學生有意識地融入到虛擬場景中，并把藏族的民族精神貫穿始終，讓學生們意識到每一個動作的含義，通過身體與精神的融合，感受藏族的民族魅力。在舞蹈教學中，要規定舞蹈動作的學習，規定表演程式的練習，再把規定的舞蹈動作和表演程式進行融合訓練，意識先行，培養好的表演習慣。三是舞蹈專業必須增設表演課。正所謂“術業有專攻”，要幫助學生樹立規范的表演意識，掌握表演的方法。舞蹈是無言的藝術，主要通過肢體語言來說故事、講道理、表現情感，通過肢體語言讓觀眾感受所要表達的情感，通過表演讓觀眾感受到喜怒哀樂。通過課堂實踐、教學規劃和表演學習，找到切實可行的方法，樹立學生規范的表演意識，使學生掌握專業的表現技法，對提高學生的舞蹈表演能力有著舉足輕重的作用。通過增設表演課，讓表演和舞蹈在課堂上進行融合，真正地讓學生意識到表演的重要性，在課堂上學習表演、運用表演、愛上表演，從而更好地展現舞蹈作品的魅力。這也是“能表演”培養過程中最重要的環節。
三、會表演是舞蹈教學中舞蹈表現力培養的第三關鍵
人生來就會表演，會哭會笑會吵會鬧，這是本能，但是在敢表演和能表演的基礎上把握分寸和火候，實現會表演，是至關重要的。“多一分太艷，少一分太素”，做到會表演是展現舞蹈表現力的關鍵。了解每一個動作的含義，并懂得用自己的身體去表達，才能使舞蹈更有內涵和深度。要準確把握好“敢——能——會”這個遞進的表演關系。會表演包括兩方面的因素：第一是加強學生綜合素養的培養。首先是要提高學生對作品的理解能力，理解作品的文化背景以及所要傳達的思想意境，真切地感受到舞蹈作品本身所具備的情感意蘊，理清應該用什么樣的舞蹈動作和情感來表達。理解水平的高低決定了作品表現力的層次。其次藝術是相通的，音樂與舞蹈更是息息相關，要加強對音樂作品的理解，理解其所要表達的內容以及所要詮釋的深刻含義，把握音樂節奏和音樂情緒，提高對音樂的感知能力。第二是培養學生的自主創新能力和想象力。藝術來源于生活又高于生活，學生是表演的主體，最終的舞臺呈現還是得靠演員本身，所以學生本身的表現力是最重要的。要引導學生用心體會舞蹈作品，產生獨特理解與感受，并將其用肢體動作表現出來。從作品的思想情感出發，尊重內心體驗，進一步挖掘學生的情感表現力，充分展現學生對作品的不同見解，最大程度上延伸舞蹈作品的內涵，鼓勵學生發揮想象力和自主創新能力，全身心地投入，將舞蹈和生活結合起來，融會貫通，把知識轉化成自己的理解，真正提升舞蹈表現力。舞蹈表現力決定了舞蹈藝術的層次。目前大部分學校中的舞蹈教學已經比較關注舞蹈表現力的培養。在舞蹈表現力培養過程中，運用科學又行之有效的方法格外重要，讓學生從充滿自信勇于表現的敢表演，到掌握正確的表演意識和表演方法的能表演，再到把握分寸恰如其分的會表演。在這個過程中，要運用多種教學手段和教學方法使學生自然而然地將舞蹈動作和表演融會貫通，呈現出最佳的舞蹈表現力。但我們也深知，舞蹈表現力的培養不是一朝一夕的事，需要老師把握正確的教學觀念和科學的教學方法，循序漸進進行教學，同時也需要學生不斷加強自身修養，以優秀舞蹈演員的標準嚴格要求自己，以更好地提升舞蹈表現力。
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作者:張華 單位:湖南藝術職業學院
