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摘要:舞蹈課程是高校師范生的重要教學課程之一，舞蹈課程不僅能培養學生的舞蹈素養，更能促進學生的全面發展。然而目前我國大多數的高校對舞蹈教學并不重視，使舞蹈課程無法順利推行。在新時期下，社會對全面型人才的需求越來越旺盛，高校應該對舞蹈教學和創新，滿足當代社會的人才需求，促進學生的全面發展。
關鍵詞:高校師范生；舞蹈教學；發展與創新
1引言
現階段，我國大部分高校對舞蹈課程的重視程度都很低，而且沒有加大投入，更沒有為學生提供良好的學習環境，導致師范生無法全身心投入到舞蹈課程之中。事實上，舞蹈課程可以培養師范生的舞蹈素養，提升師范生的綜合素質。舞蹈課程具有高度的實踐性，師范生在課堂中可以掌握專業的舞蹈理論和舞蹈的核心精神，提高身心健康水平。
2目前高校師范生舞蹈教學的現狀
2.1高校重視程度不夠
舞蹈課程應該作為高校師范生的重點課程之一，但是目前我國大部分的高校對這門課程的重視程度都很低。一些高校受到傳統教學體制的桎梏，把成績作為評價學生的唯一參考指標，忽視了學生的全面發展。舞蹈課程能使師范學生在繁重的課業壓力下獲得身心上的放松，也能培養學生的舞蹈素質，讓學生成為社會需求的全面型人才,但是高校的重視不夠，會使學生的身心素質無法得到有效提升[1]。
2.2忽視舞蹈實踐環節
舞蹈課程應該以實踐環節為主，但是當前一些高校教師在教授舞蹈課程時，以理論講述為主，忽視了舞蹈的實踐環節。舞蹈是一門實踐性很強的課程，如果教師只為學生講解了舞蹈理論，無異于紙上談兵，對學生沒有任何功用。高校的大多數課程理論性都非常強，如果教師在舞蹈課程上仍然為師范學生灌輸理論，將不利于學生實踐能力的提高。
2.3實踐和理論相脫節
一些高校的舞蹈課程理論與實踐相脫節，也是導致舞蹈課程教學水平低下的重要原因之一。隨著社會的不斷發展，舞蹈藝術學科的劃分越來越細，包括舞蹈表演、舞蹈學、舞蹈編導、音樂與舞蹈學等等，但是許多高校的舞蹈課程教師在講解中都沒有聯系實際，講授的內容跟不上時代的腳步，使舞蹈課程的教學質量非常低下。
2.4忽視舞蹈社會功能
舞蹈具有交際、教育、認知等社會功能，這些社會功能建立在審美價值的基礎之上，可以引導師范學生趨向美善，讓學生獲得美的享受，在潛移默化中陶冶自己的情操。但是當前我國的大多數高校在舞蹈課程上并沒有突出講解這種社會功能，也沒有充分發揮舞蹈的審美價值，使學生對舞蹈課程的興趣大為下降。
3發展和創新是高校師范生舞蹈教學的必要性
3.1符合文明社會的需要
首先，發展和創新是高校師范生舞蹈教學符合文明社會的需要。舞蹈是在音樂的伴奏下完成的一種運動形式，集合娛樂、藝術于一體，是文明社會中的一種高雅活動，從舞蹈本身來說，它具有一定的健身型、觀賞性和娛樂性，符合當今文明社會的需要。
3.2促進師范生身心發展
其次，發展和創新高校師范生舞蹈教學可以促進師范學生的身心發展。舞蹈具有健身性，可以強健學生的體魄，讓學生在緊張的學習生活中仍然能保持充沛的熱情。舞蹈具有健心性，可以讓學生保持健康的心態，調節焦躁抑郁等情緒障礙。舞蹈具有社會性，可以促進學生與學生之間的溝通，消除學生之間的隔閡，從而促進學生的身心發展[2]。
3.3提高師范生藝術修養
再次，發展和創新高校師范生舞蹈教學可以提高師范學生的藝術修養。在舞蹈課程中，男士舉止莊重，彬彬有禮，女士溫柔典雅，婀娜多姿，即使是快節奏的音樂，男女舞者也不失高雅的風采。因此，師范學生在舞蹈課程中，可以收獲美的享受，提高自身的藝術修養和審美情趣。
3.4體現廣泛的社交性質
最后，發展和創新高校師范生舞蹈教學可以體現廣泛的社交性質。舞蹈課程是國際范疇的課程，世界上的許多高校都注意到了舞蹈的重要作用，將舞蹈教學作為重要的教學重點之一，從這個角度來看，舞蹈課程是不同民族情感的“形體語言”，體現了廣泛的社交性質。
4發展和創新高校師范生舞蹈教學的策略
4.1創新教學大綱，提高高校重視
首先，發展和創新高校師范生舞蹈教學，應該創新教學大綱，提高高校重視。對于大部分的高校師范生來說，舞蹈課程都比較具有挑戰性，許多學生沒有舞蹈的基本功，在課堂上難免會遇到學習困難，因此高校舞蹈教學應該根據學生的不同特點來修改教學大綱，在課程講解中滲透舞蹈的社會功能和實踐性，提高高校對舞蹈教學的重視程度。舞蹈教師的專業水平會影響學生舞蹈學習的效果，因此高校應該為舞蹈教師提供更多的學習機會，讓舞蹈教師具備一定的舞臺經驗和教學能力。為了提高舞蹈教師的綜合素質，學校還可以安排培訓計劃，對教師展開培訓，提高教師的舞蹈素養。同時，高校應該投入大量的資金，為舞蹈課程提供軟件設施和硬件設備，讓課程能夠順利地開展。為了推動舞蹈課程的發展，高校也可以定期舉辦舞蹈比賽，激發學生學習舞蹈的興趣。
4.2創新評價方式，重視舞蹈實踐
其次，發展和創新高校師范生舞蹈教學，應該創新評價方式，重視舞蹈實踐。為了能充分提高師范學生的舞蹈素養，高校應該創新一套評價方式，制定合理的考核制度和考核標準。許多高校仍以成績論短長，把成績作為學生的唯一評價指標，這種評價標準是非常不合理的。學生的整體素質不能通過理論知識的考試來體現，而是要通過舞蹈實踐來表現[3]。高校教師在進行評價時，可以采用平時表現和期末成績相結合的方式，也就是理論和實踐相結合的考核方式。平時表現指的是學生日常的舞蹈實踐水平，期末成績就是學生對舞蹈知識的掌握。通過綜合性的評價，教師可以為學生制定相應的學習計劃，適當增加舞蹈課程的實踐內容，讓學生具備一定的舞蹈實踐能力。
4.3創新教學方法，注重因材施教
再次，發展和創新高校師范生舞蹈教學，應該創新教學方法，注重因材施教。對于高校師范學生來說，他們的舞蹈基礎和學習能力都有很大的差異性，如果仍然應用傳統的教學方法，對學生進行舞蹈知識的灌輸，很難提高學生的整體學習水平，因此教師在舞蹈教學中應該創新自己的教學方法，根據學生的特點來制定相應的教學方案和教學計劃。在實施教學計劃的過程中，高校舞蹈課程的教師應該按照學生的接受程度來調節教學進度，讓學生充分地吸收舞蹈知識?，F階段我國的教師隊伍建設還有待提高，許多高校在舞蹈教學時仍然采用大班制的教學制度，沒有對學生的個體特征進行區別。同時，許多高校缺乏專業的優質教師，在學校中沒有足夠的教師來針對學生的個性進行舞蹈教學，那些接受能力較差的學生跟不上學習進度，長此以往會逐漸喪失學習信心，產生厭學心理，影響整個班級的學習水平。面對這種情況，高校應該吸納優秀的教師資源，開展個性化教學，注重因材施教。高?？梢杂酶咝絹砦瞬牛瑥纳鐣弦M優秀的教師資源，并對學校現有的舞蹈教師展開培訓，壯大高校的師資力量。
4.4創新團隊教育，培養團隊精神
此外，發展和創新高校師范生舞蹈教學，應該創新團隊教育，培養團隊精神。在國際上有須有優秀的舞蹈團隊，這些舞蹈團隊之所以能夠獲得世界級的聲譽，除了具備專業素養之外，還需具備團隊合作的精神。在舞蹈團體中，每一個團員都有自己的作用和重要性，每個成員都是缺一不可的。高校如果想培養出這樣優秀的舞蹈團體，就應該培養師范學生的團隊精神。在實際的舞蹈教學過程中，教師可以對學生進行細致觀察，挖掘學生的潛在能力和水平，對學生的能力有一個大致的了解，然后再根據學生能力的高低進行小組分配，確定各個組員的任務，形成一個舞蹈小團隊。在教學過程中，教師應該引導各個團隊進行相互磨合，同時培養他們養成團隊意識和合作精神，如同國際上的優秀舞蹈團隊一樣。教師還可以組織一些團隊性質的舞蹈比賽，增強他們的集體榮譽感，通過參加省級或市級的舞蹈比賽，豐富學生的舞臺經驗。
4.5創新實踐方式，提高綜合素養
另外，發展和創新高校師范生舞蹈教學，應該創新實踐方式，提高綜合素養。在傳統的教學過程中，高校的舞蹈教師在上課時都是親自示范，也就是采用言傳身教的教學方式。教師為學生進行舞蹈編排，對整個舞蹈課程進行統籌安排，可以降低演出的風險，但是也減少了學生進行舞蹈感悟的機會，阻礙了學生發散性思維的培養[4]。為了避免這一問題出現，高校舞蹈課程教師應該創新舞蹈的實踐方式，讓學生自己進行舞蹈編排。教師在學生的編排過程中，應該充分發揮自身的指導作用，在學生出現問題時及時指出學生的不足，并幫助學生創造屬于自己的舞蹈作品。舞蹈是一門綜合性的藝術，教師單純對學生進行口頭講授，是無法提高學生的舞蹈素養的，因此教師要讓學生成為舞蹈的表演者和創造者，讓學生在自主表演中感受舞蹈精神和舞蹈本身的情感，從而掌握舞蹈真正的奧秘。
4.6創新結合方式，應用現代技術
最后，發展和創新高校師范生舞蹈教學，應該創新結合方式，應用現代技術。隨著我國科技的不斷發展，高校越來越多地將現代技術手段應用在教學過程中，促進了教學質量和教學水平的提高。在舞蹈課程中，教師也應該促進舞蹈和現代科技的結合。比如，教師可以通過攝像設備來記錄學生的舞蹈過程，師范學生通過對影像進行分析可以看到自己的不足，從而針對問題進行優化。教師還可以把不同時期的視頻影像進行存檔，方便學生對比和分析。此外，教師可以應用多媒體信息技術，在電子白板上為學生呈現國內外著名的舞蹈，讓學生進行鑒賞評價，提高自學能力，掌握一定的舞蹈技巧。
5結論
隨著社會的不斷發展，全面型人才的需求日益旺盛，為了培養一批社會所需的人才，高校應該重視師范學生的舞蹈教學，提高學生的舞蹈素養，促進學生的全面發展。
參考文獻
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作者：沈琬茹 單位：鄭州幼兒師范高等?？茖W校
第二篇:淺談高校舞蹈教學方法的創新
摘要：隨著我國文化事業的不斷發展，社會對舞蹈人才的需求不斷擴大，這也對舞蹈工作人員的綜合素質提出了更高的要求。為了滿足這一要求以及實現對舞蹈藝術的傳承與發展，高校紛紛展開舞蹈專業教學創新，文中對當前高校進行舞蹈創新的途徑展開了分析。
關鍵詞：高校舞蹈;教學方法;創新途徑
隨著文化藝術多元化的發展，人們對舞蹈藝術的審美要求逐漸提高，這也對要求舞蹈人員對這種藝術形式展開的不斷的創新。高校舞蹈專業教學方法的創新是培養學生創新能力的關鍵所在，這有這樣教師才能夠充分的發揮當前的舞蹈教學資源，提高舞蹈教學的效率和質量。
一、高校舞蹈教學創新所需遵循的原則
舞蹈教學教學方法的創新并不是對之前教學方法的完全否定，教師需要充分考慮當前社會對舞蹈人才的需求，分析學生的個性化特點，在此基礎上形成全新的教學方法體系，有目的、有計劃的循序漸進的展開舞蹈教學。因此，高校舞蹈教學的創新是在原有教學方法基礎上展開的創新。
其次，教師需要保證創新教學方法的有效性和直觀性。每一個舞蹈動作都有其特點和情感，只有充分了解后才能夠幫助學生提高舞蹈表演水平，這也是舞蹈教學創新的基本目標。因此，在教學中，教師需要運用清晰、直觀的教學形式，幫助學生快速的了解教學目標，完成教學內容。
另外，舞蹈教學方法的創新，需要教師融入全新的教學思想，轉變過去單一的傳授式的教學模式。主動的了解學生的思想情況和主體特點，利用學生對舞蹈的熱愛去完成舞蹈教學，已達到事半功倍的效果。
二、高校舞蹈教學的有效途徑分析
舞蹈技巧和動作的練習時學生學習舞蹈的重要內容，這個過程不僅緩慢而且非?？炭啵谶@種狀態下，很多學生會逐漸失去學習舞蹈的興趣和信心，也是導致舞蹈教學質量下降的重要原因。為此，實現舞蹈教學創新，首先就是要打破傳統的舞蹈教學形式，幫助學生了解舞蹈的魅力，從而激發學生的學習興趣。為此，教師需要積極的學習先進的舞蹈教學經驗，或是從其他學科的教學中獲得靈感，創新舞蹈學習的方式。
目前有兩種教學方法效果突出：其一是通過創立一定的教學情境展開舞蹈情境模擬教學。在這種教學中，教師需要引導學生設身處地的從舞蹈形象的角度出發，分析其動作特點和心理情緒。比如，在某次舞蹈大賽前夕，教師組織學生模擬比賽的情景，參賽學生和其他學生、老師，輪流模擬評委、參賽者、觀眾等角色，讓學生通過真實的比賽感受了解比賽過程中進行舞蹈表演的要義?；蛘咭部梢怨膭顚W生將不同類型的舞蹈進行融合表演，假設不同時代的舞蹈表演者身處同一個空間中，各自進行舞蹈表演。@樣可以為舞蹈表演融入新的活力和動力，提高學生的舞蹈表演和舞蹈創新能力。
其二，將課堂游戲的形式帶入到舞蹈教學的課堂中也取得了良好的教學效果。舞蹈動作的訓練是十分辛苦的，但是為了成為優秀的舞蹈表演者，學生們必須每天都進行動作的鍛煉，有時候單一的動作需要重復很多次。將小游戲應用與課堂中，可以緩解學生的壓力，幫助學生放松精神，也可以讓單調的課堂氛圍變得更加生動活潑。比如，教師組織學生一起玩擊鼓傳花的游戲，當鼓點落下時，接到花的學生就要上臺表演一段舞蹈，內容可以自行選擇或者由老師制定。這種形式可以幫助學生增加舞蹈表演的經驗，也可以配合教師更快的完成教學內容，提高教學效率。
舞蹈作為一種藝術表現形式，它可以表達出表演者的內在情感和精神狀態。如果在表演的過程中無法融入自身的情感，那么這種表演就只是一種形式，而不賦有神韻，不能稱之為優秀的舞蹈表演。因此在當代舞蹈教學的過程中，教師需要避免單一的動作、技巧、理論的教學，而是要更加注重舞蹈情感的教學。大學生的思想獨立，已經逐漸形成了完整的世界觀和價值觀。教師需要積極主動的與學生進行溝通和交流，了解學生的心理情緒，根據學生在不同階段內情緒的變化適當的對其學習的內容進行調節和增減。這種教學理念體現了教師對學生主體差異性的尊重，也體現了舞蹈藝術教學人文化的特點。另外，教師可以根據學生舞蹈課程的學習水平適當的給予一定的獎勵，比如進步較快的學生，需要予以更多的表揚和精神鼓勵，提高學生的積極性。對于進步較慢的學生，教師也要積極的給予支持并進行適當的指導，不能使用批評諷刺的語言，避免損傷學生的自尊心和自信心。另外，教師也可以通過舞蹈作品賞析、舞蹈創作背景等形式幫助學生更全面的理解舞蹈中所蘊含的情感，實現舞蹈動作與舞蹈精神的高度統一，并提高其舞蹈表達能力和舞蹈實踐能力。
三、結語
綜上所述，高校舞蹈教學的創新是培養綜合性舞蹈人才的重要途徑，文中對當前幾種效果良好的創新方法進行了分析，希望進為相關教學人員提供一定的借鑒。
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第三篇:淺議高校舞蹈教學的優化與創新
摘要：高校舞蹈的發展目標要從學生實際出發，針對大學生的知識結構和年齡特點來進行。高校需要加強對舞蹈教學的重視，加強舞蹈課程建設。要注意密切結合大學生的實際情況，揚長避短，科學發展，進一步明確高校舞蹈教學的目標定位、舞種定位、整合定位和創新定位，改革教學模式，保證教學質量。
關鍵詞：高校舞蹈;優化;創新
舞蹈教育是美育的重要組成部分，近年來在高校當中得到了廣泛的推廣與傳播，許多院校都不同程度的加大了舞蹈課開設的比重。從多元智能觀來看，舞蹈能力的提高對于其他學科的學習有相當的促進作用，舞蹈智能的發展對于音樂智能和身體智能的發展也有促進作用，同時舞蹈也是校園文化的重要組成部分，豐富了校園文化生活。舞蹈課程作為提高大學生藝術素質的主要途徑之一，應成為高等教育課程體系中的重要組成部分。
一、目前普通高校舞蹈課的現狀及存在問題
從目前高校的各類文藝演出以及各類不同規模和級別的舞蹈比賽的情況來看，各高校舞蹈的發展和水平參差不齊，普遍存在以下問題：一是缺乏合適的教材。就舞蹈課程使用的教材而言，國內目前尚未見過一本合適的面對高校學生的舞蹈教材，因而使舞蹈教學缺乏系統性、針對性和科學規范性。二是舞蹈作為一門副課，課時安排還非常有限，高校舞蹈的普及面普遍較窄，有相當一部分大學生從未上過舞蹈課。三是各高校舞蹈的發展水平參差不一，普遍缺乏創新，舞蹈作品的內容風格大多照搬或模仿現成專業創作舞蹈作品，缺乏自己的特色。四是舞蹈老師數量不足，往往一個老師要承擔全校的舞蹈課程和節目編排；很多高職院校學生基本沒有學習過與舞蹈相關的專業知識，對舞蹈藝術的認識非常淺?。徊簧儆形璧柑熨x的學生也沒有被挖掘出來，無法得到進一步的培養和發展。
二、高校舞蹈課的優化改革
1.明確舞蹈在高校中的發展定位
①目標定位
高校舞蹈的發展目標要從學生實際出發，以全面提高當代大學生的綜合素質為目標，培養具有開拓型和創新型的全面發展的新時代人才。因此，高校舞蹈要針對大學生的年齡特點，揚長避短，科學發展。高校舞蹈應善于發現和利用大學生學習舞蹈的自覺性比較強，精力容易集中，理解能力好，記憶力強的有利條件，在創作、編排方面必須有助于學生肢體的表現力，著眼于他們對舞蹈文化的理解和審美水平的提高以及精神追求的養成。在目標定位上要加強時代意識，要多一些適應他們自身發展需要的、具有大學文化特點的舞蹈。
②舞種定位
普通高校舞蹈教育是以達到全面發展、開發智力、提高審美情趣和藝術修養為目標。目前，普通高校舞蹈的開展模式主要包括兩種：一是開設舞蹈課程，二是開展舞蹈活動?，F代舞不只注重肢體技能的開發，更注重頭腦的智能開發?，F代舞創作中的思維側重，可以發揮大學生的優勢。而且從審美角度看，這種祟尚創新的審美標準，有利于培養創新型人才?，F代舞作為一種舞蹈觀念的啟蒙，突破了傳統舞蹈的程式限制，有利于激活大學生的創造性和想象力，有利于大學生多向思維、逆向思維的形成，對開展大學校園舞蹈是相當有益的。因此高校舞蹈在舞種上應以現代舞為主。
③整合定位
多元互補、融通共存是發展校園舞蹈的時代主題。綜觀校園舞蹈近年來創作發展的總體趨勢，其中一個明顯的特征即是在創作思想的美學追求、價值取向及具體的表現手法上，力求與當代中國社會主義現代化進程相吻合，在多元化并置和多層文化需求的氛圍中，呈現出舞蹈多維拓展的趨勢。各類時尚走進校園，增添了校園舞蹈的活力，如街舞、歐美時尚舞蹈等。校園舞蹈比賽中還有許多充滿地方、民族民間文化特色的舞蹈作品。從高校舞蹈的時代性要求看，民族舞蹈的體裁，必須引人現代舞的語匯和表現手法。
④創新定位
新的時代賦予舞蹈更新的內容。多媒體技術的發展將為高校舞蹈的數字化建設翻開新的一頁。通過網絡的特殊傳播方式也是舞蹈藝術普及的良好手段。因此可以考慮利用高校的多媒體資源優勢發展數字舞蹈。隨著數字技術水平的不斷提高，舞蹈不單單只是表演和技巧的簡單概念，如在形體課教學中，可以利用電腦技術模擬和演示舞蹈效果。
2.要改變以往的高校舞蹈教學模式
①妥善修訂舞蹈課程教學大綱
大綱內容的編排要有明確的計劃性和目標性。首先，要擴大舞蹈課的教育面。在第一學年要讓所有學生都能夠有機會上舞蹈選修課。具體內容安排應以現代舞為主，還可以穿插、補充交誼舞和適量的形體基訓和舞蹈欣賞。對于學生而言，第一學年課時非常有限，要使學生在較短時間內掌握舞蹈的基本知識和技能，就要在教學內容的選擇上應盡可能優化整體知識結構，注重課程內容的綜合性、多元性和廣泛性。
進入二年級后，可以選擇少數基礎條件不錯并對這門課有興趣的同學繼續學習，條件允許可組成舞蹈隊。在隨后的學習當中，內容安排應以形體基訓為主，比如進行芭蕾技術基訓、中國古典身韻基訓等，還可以穿插補充中國民間舞蹈素材（東北秧歌、藏族舞、云南花燈、蒙族舞、傣族舞、維族舞等）的學習。應將舞蹈賞析的內容始終貫穿在舞蹈教學的全過程中，以培養學生鑒賞多種舞蹈藝術，提高綜合審美的能力。在課堂授課練習的基礎上，還要鼓勵學生積極參加各種有益的藝術實踐活動，達到學以致用。
大綱內容的修訂要體現科學合理性，應根據大學生骨骼的發育基本定型的生理特性，適度淡化或刪減專業性較強的高難度動作，側重了解舞蹈訓練的基本步驟、方法和要領，使學生能夠交好完成大部分規定的基本動作。
教學內容的實施中要堅持因材施教與循序漸進，要充分考慮到教學對象的生理、心理的個體差異性，不能搞“一刀切”。在施教中要盡量考慮確定某種讓絕大多數學生都能接受的教學方式和教學進度，對于個別基礎較好或較差的學生，可以采取不同的教學方式和進度區別對待。
②培養學生興趣，保證教學質量。
興趣一種是天賦的、個性化的客觀行為，興趣也是學好舞蹈的動力和最好的老師。尊重和培養學生的興趣是保證教學質量的秘訣，興趣能增強學生的注意力，提高學生的耐性和記憶力，還能發展思維和想象力，增強學習的主動性，激發起學的學習熱情。要積極培養發展學生對學習舞蹈的興趣，做到“因勢利導”“推波助瀾”，使這種愛好舞蹈的興趣得到進一步“升溫”和發展，成為學習和創新的動力。
此外，高校要加大舞蹈課程投入，培養一批高素養、強技能的師資隊伍。要加強舞蹈課程建設，高校必須增加投入，改變舞蹈課程不受重視的現狀。同時，加強專業舞蹈老師的隊伍建設，全面提高教師的文化知識和專業技能，為舞蹈課程建設提供師資保障。
舞蹈藝術所具有的教育、審美、認識等諸多功能對大學生所產生的積極影響是顯而易見和不言而喻的。高校中的舞蹈課程，應該是一種基本素質教育。在高校中認真地實施美育教學，大力開展普及性舞蹈教育，對于落實《全國學校藝術教育規劃》提出的各項工作任務，全面推進素質教育，促進大學生的全面發展和健康成長，具有重要的意義。綜上所述，為進一步促進舞蹈教學的健康發展，提高大學生的藝術素質，高校需要加強對舞蹈教學的重視，豐富舞蹈課程內容，創新舞蹈教學模式，加強舞蹈課程建設，以此來完成大學生的藝術素質教育，全面提升大學生的藝術素養，為社會培養高素質的人才做出應有的貢獻。
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第四篇:高校舞蹈教學創新性實踐探究
【摘要】隨著我國教育體制的改革，各大高校進一步擴大了招生規模，培養藝術人才的一個重要實踐內容就是舞蹈教學，因此，對高校舞蹈教學方法、內容等進行創新是很有必要的。高校的舞蹈教學使學生的氣質內涵、創造力和藝術審美等能力都得到了相應提升，更是對高校素質教育價值和作用的最好體現，以下筆者將對高校舞蹈教學的創新性發展進行深入研究。
【關鍵詞】舞蹈教學；創新；實踐
高校教育事業的發展有一個極其重要的特點，那就是與時俱進，這就要求各高校對學生的舞蹈教學提出更高的新要求。特別是在培養舞蹈人才方面，高校對于舞蹈的教學必須保持著創新的方法和思維模式，并且對教學內容進行不斷優化，使教學模式得到完善，從而為學生提供一個良好的教學平臺。
一、高校舞蹈教學中存在的問題和解決辦法
（一）技能訓練和理論學習缺乏整合。有的高校由于師資不足和歷史不長等原因，無法將舞蹈教學的技能訓練和理論學習進行有機結合，無法實現舞蹈課程“理實一體化”的目標。所以高校應該重視對學生舞蹈理論知識的學習，同時也不能缺乏舞蹈專業的技能訓練[1]。
（二）師生交流低效。在很多高校的舞蹈課堂上，舞蹈教師往往忽視了個體的差異性，無法做到因材施教，使得個別學生的學習興趣越來越低。每一個學生都是獨立的個體，無論學習動機、人格特征、學習基礎、身體特征等方面都是不同的，一個統一的教學模式無法滿足所有學生的需求。因此，教師必須對所授學生有一定的了解，并根據學生的不同個性因材施教，提升舞蹈教學的教學效果。
（三）師資不足。在從前舞蹈未興起的時候，高校的舞蹈教學采取的基本都是“一對一”的教學方式，該方式使得學生能夠更好地接受專業指導。但是如今高校對各個專業都進行了大力擴招，學習舞蹈的人數也越來越多，這就使得舞蹈教學都是采用大班化教學，教學效果也不甚理想。因此，必須加大對舞蹈教師的培養力度，培養出更多的優秀的舞蹈教師，適應當今的社會形勢[2]。
（四）教學模式陳舊。傳統的以教師為中心的教育模式使學生失去了主動參與舞蹈學習的熱情，學生完全成為教師教學中的附屬品。因此，必須對舞蹈教學的方法和手段進行創新，激起學生對舞蹈的興趣，從而更好地促進高校的舞蹈教學。
二、高校舞蹈教學創新性開展實踐的策略
（一）加強舞蹈師資隊伍。加強舞蹈師資隊伍的建設是教學創新的基礎，要想更好地進行高校舞蹈教學的創新，就必須要有強大的舞蹈師資隊伍，教學的創新和開展，同時也需要不斷發展和壯大舞蹈教師隊伍作為支撐[3]。高校的舞蹈教學形式多樣、內容豐富，因此舞蹈教師必須具備全面的教學技能和舞蹈知識，對各種舞蹈類型都有其不同的教學方式，從而對學生的舞蹈能力進行全面拓展。另外，舞蹈教師在舞蹈教學活動中扮演著主導者的角色，所以必須激發舞蹈教師的熱情，使其教學的積極性得到充分調動，從而深化高校舞蹈教學工作的開展。除此之外，高校舞蹈教師必須加強對自身教學能力的提升，不斷學習和更新舞蹈知識，整合教學手段，從而使舞蹈的教學課堂滿足高校教育事業發展的要求。同時，高校在進行舞蹈創新性實踐教學的改革過程中，教師必須積累和拓展理論和實踐的知識，創造出一個良好的教學環境。
（二）拓展舞蹈實踐平臺。實踐是衡量教學效果的標桿，是檢驗學習成果的重要手段。而對于高校舞蹈的教學而言，不僅僅是為了使學生對舞蹈表演的技巧進行把握，而是使學生通過各種平臺更好地呈現出去。所以，高校舞蹈教學必須注重擴展學生的舞蹈實踐能力，必須創造出更多的實踐平臺，通過平臺使學習的舞臺駕馭能力和藝術修養得到有效的提升。學校可以通過構建學校藝術氛圍、發展舞蹈課堂、開展文化活動等方式來激發學生對舞蹈的興趣。除此之外，還可以指導學生參加專業的、全國性的舞蹈賽事，使高校舞蹈學生的舞蹈實力得到有效提升。
（三）加入科技教學手段和環節。高科技的技術必須和舞蹈進行有機結合，這樣不僅使舞蹈藝術的內涵得以提升，也提升了舞蹈教學的課堂效果，使課程的改革和發展得到不斷深化，激發學生學習舞蹈的興趣。另一方面，也使舞蹈學科的教學內容得到了進一步的完善和豐富，授課方式也更加多元化。除此之外，在現代科技教學手段的基礎之下，學生對舞蹈也有了更好的認識和理解，學生可以挖掘出自身更多的創新潛質。
三、總結
綜上所述，高校舞蹈教學的創新型發展道路還很長，教育工作者必須在舞蹈教學的過程中進行不斷地教學實踐，使舞蹈教學能夠更好地從實際出發，根據學生的各項能力對教學內容進行不斷拓展和優化，從而使得舞蹈教學的發展力和創新力得到提升，進而培養出更好的舞蹈人才。
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第五篇:淺談高校舞蹈教學方法的創新
【內容摘要】創新是舞蹈藝術的生命，也是舞蹈教學的生命。舞蹈教學方法的創新是舞蹈教學創新的重要組成部分。舞蹈藝術是我國傳統文化的結晶，高校舞蹈教師需要充分利用各種教學資源，以中國傳統民族精神為基石，融合中西文化，運用創新的教學方法，提升舞蹈教學的質量和水平。作者結合多年舞蹈教學的思考與實踐，提出了“親情關愛法”“混搭穿越法”“模擬教學法”“游戲娛樂法”“內外一體法”五種創新教學方法，以期通過舞蹈教學方法的創新更好地實現舞蹈教學的目的。
【關鍵詞】舞蹈;教學方法;創新;原則
創新是一切藝術的生命，舞蹈藝術亦是如此。舞蹈教學也要在保留傳統教學模式和內容的基礎上不斷探索和完善，借鑒中外先進的教學模式，并與當今先進的科學技術相融合，使舞蹈藝術更具活力。同時，舞蹈教學方法的創新既具有理論意義，又具有實踐價值。為此，筆者結合多年舞蹈教學的思考和實踐，對舞蹈教學方法的創新提出若干淺見。
一、舞蹈教學創新的意義
舞蹈教學創新十分必要。只有對舞蹈教學進行科學合理的設計，根據社會對舞蹈人才的需求進行教學設計和優化，才能培養出高素質的舞蹈人才。為了更好地開展舞蹈教學和提高教學質量，教師需要根據現有的教學資源，挖掘傳統文化的優勢和特色。同時教師還需要逐步轉變教學理念，通過運用形象、直觀的舞蹈教學方法，促進高校舞蹈教學的進步。舞蹈教學方法的創新對于整個舞蹈教學的創新具有十分重要的意義與作用。舞蹈教學方法的創新，要強化創新意識與創新思維，吸納各種創新理論，做到理論創新。與此同時，更要注重實踐，做到一切創新為了實踐、面向實踐、服務實踐。
二、舞蹈教學方法創新的原則
教學原則是教學的法則和準繩。舞蹈教學方法的創新必須遵循以下幾項原則，它們之間互相影響、互相滲透，是舞蹈教學方法創新必須嚴格遵循的。
（一）繼承性與創新性統一的原則
舞蹈教學方法的創新，同所有的創新一樣，應當是在繼承的基礎上的創新，而不是天馬行空式的創新，許多優秀的教學方法應當繼承下來。繼承不是目的，而是手段，真正的目的還是為了創新。所以，必須做到繼承性與創新性密切結合、有機統一。
（二）形象直觀的教學原則
教學手段是教學設計的一個重要環節。舞蹈教學要求將具體的形象與舞蹈結合起來，從而形成對舞蹈動作的形象感知，進而創造出更加豐富的舞蹈藝術語言。直觀形象的舞蹈教學能夠將舞蹈的形體、動作、音樂等清楚形象地展示在學生的面前，從而有利于學生掌握舞蹈知識，提升專業素養。
（三）主體性與主導性統一的原則
舞蹈教學方法的創新，要時時處處以學生為主體，充分發揮學生學習的積極性、主動性、創造性，使學生變“要我學”為“我要學”，變“學什么”為“怎么學”。教師只起到主導作用，而不能包辦代替。要做到主體性與主導性密切的有機結合，形成最佳的學習態勢與教學關系。
（四）目標性與步驟性統一的原則
舞蹈教學方法的創新，以培養全面發展的復合型、創新型舞蹈人才為目標。與此同時，要考慮到實現這一目標的復雜性、艱巨性，要有計劃、有步驟地推進，要做到目標性與步驟性密切結合、有機統一。
（五）新穎性與有效性統一的原則
新穎性只是外在的形式特征，其本質與目的是為了提高舞蹈教學的吸引力，更好地實現教學目的。新穎性不是為了創新而創新，新穎性是為有效性服務的。所以，舞蹈教學方法的創新，必須做到新穎性與有效性的有機統一。
三、舞蹈教學方法創新的主要形式
（一）親情關愛法
親情關愛教學法，是體現以人為本、以學為主體、實現人文關懷的一種新的教學方法。它是在繼承傳統的教學相長的教學方法的基礎上創造出的新的教學方法。教師要關心學生、關愛學生，想學生之所想、急學生之所急、樂學生之所樂、憂學生之所憂，與學生同呼吸、共命運，在情感交流與雙邊互動中完成知識的傳授。教師對所有的學生都要公平對待，尤其是對特困學生和問題學生，更要施以師愛，要多鼓勵、多表揚，少批評，嚴禁挖苦貶斥，更嚴禁體罰懲戒。教師要嚴格遵守教師準則，充分尊重學生的人格尊嚴和學習權利，把整個教學活動上升到人權高度。教師要把人生最大的樂趣與“最高任務”定位在培養舞蹈新人上，讓學生的藝術成就折射出自己的人生光彩和事業輝煌。因此，舞蹈教師在對學生進行舞蹈教學時要善于運用情感教學法，讓學生受到感染，促使學生逐步在舞蹈的學習中感受到豐富的情感，積極主動地參與到舞蹈學習中。
（二）混搭穿越法
21世紀的人才需求呈現出多元化與復合型的特點。混搭穿越法是為此而出現的一種全新的教學方法，以培養“一專多能”的人才為主要目標。對于舞蹈教學而言，就是通過教學使學生精通一種以上的舞蹈表演種類，同時又具備其他多種舞蹈種類的基本表演水平。為此，在教學中就要將中國的古典舞蹈、西方的現代舞蹈這兩種不同時空的舞種進行穿越式教學；將民族舞蹈、芭蕾舞、拉丁舞等不同舞種進行混搭式教學。以此培養學生多種舞蹈的表演能力，成為舞蹈藝術的多面手。在此基礎上，還要增加舞蹈編導、舞蹈美術（服裝、化妝、道具、音響）、舞蹈音樂等各種相關藝術門類的教學，使學生成為舞蹈領域的“通才”，以適應人才市場的多元化需求。如何在舞蹈教學中更深刻的表達舞蹈的語言意境，是舞蹈教學創新的主要課題。如現代舞要求的是力度和速度，從中很難發現有高難度的動作。但民族舞蹈不同，民族舞蹈的動作唯美而更加有難度，需要舞者長期練習。所以，民族舞蹈要融合現代舞中的力量和速度，還可以在舞蹈音樂上進行編曲，使其散發現代氣息，讓舞蹈在展現民族韻味的同時又具有時代感。而在芭蕾舞中的創新主要是要表現在保留芭蕾舞精華、精妙之處以外，汲取其他舞蹈藝術的表現形式，使其更有獨特性。要獨具慧眼發現能將內容和精神融合在一起的題材，創作出具有芭蕾舞特色的舞蹈語匯，這是對芭蕾舞蹈極大的創新。中國的芭蕾舞劇在創作中體現了芭蕾舞和民族文化的融合，形成了新鮮的、具有民族特性的藝術風格。
（三）模擬教學法
模擬教學法是源自西方現代先進的教學方法，改革開放以后傳入我國，得到廣泛應用，并取得顯著的教學效果。同樣，舞蹈教學采用模擬教學法，也可以起到“他山之石，可以攻玉”的效果。由于要面對一個“洋為中用”的課題，模擬教學法亦屬教學創新的性質和范疇。
所謂“模擬教學法”是指在導師指導下，學生模擬扮演某一角色進行技能訓練的教學方法。模擬教學能在很大程度上彌補客觀條件的不足，為學員提供近似真實的訓練環境，提高學員職業技能。這種教學法20世紀60年代產生于歐美國家，80年代以后流行全球。例如法律專業的“模擬法庭”，讓學生分別扮演審判長、審判員、書記員、法警、犯罪嫌疑人、控辯雙方辯護律師、旁聽者、證人等，進行法庭模擬審判。又如體育院系的“模擬訓練”，對比賽的環境、條件、對方實力進行了解和分析后，在運動員的訓練中，盡量安排與比賽臨場發生的情況相似的訓練內容，使之適應比賽的特殊條件。同樣，在舞蹈教學中，可以進行不同舞種的“模擬比賽”，讓學生分別扮演參賽選手、評委、觀眾、伴舞、伴奏等，通過與正式比賽相似的情境，使學生感受比賽的氣氛、效果，這也是模擬教學法的活用。
（四）游戲娛樂法
舞蹈教學屬于藝術教育范疇，“寓教于樂”是它的重要特點之一。而所謂“寓教于樂”就是把教育寄托在娛樂之中。游戲本身就是文化娛樂之一種，有兩種形式：一種是發展智力的游戲，簡稱“智力游戲”，包括文字游戲（例如猜燈謎、對對聯、賽詩等）、圖畫游戲、數字游戲等；另一種是發展體力的游戲，簡稱“體力游戲”，包括活動性游戲（例如捉迷藏、丟手絹、搬運接力、擊鼓傳花等）、非競賽性體育活動（例如康樂球等）。舞蹈教學采用游戲娛樂的形式，不僅可以吸引學生學習的興趣，而且有助于學生智力的開發，使學生在快樂的課堂氛圍中提高舞蹈表演的能力。例如大家圍坐一圈，玩丟手絹的游戲，手絹落在誰手里就請他到中間表演一段舞蹈。又如舉辦“化妝舞會”，讓學生分別扮演不同的人物、動物形象，玩“動物大聯歡”“人狼共舞”“人牛共舞”等游戲，在游戲娛樂中進行舞蹈教學，完成教學任務。
從藝術的起源考察，藝術與游戲有著不解之緣。“游戲說”就是藝術起源諸多學說當中的重要一種。該學說的創始者是18世紀德國哲學家弗里德里希・席勒，19世紀英國哲學家赫伯特・斯賓塞又進一步豐富和發展了這一學說，后世將該學說稱作“席勒-斯賓塞理論”。該學說認為：藝術起源于人類所具有的游戲本能，這種本能又表現在兩個層面：一個層面是由于人類具有過剩的精力，另一個層面是人類將這種過剩的精力運用到沒有實效、沒有功利目的的活動中。于是，游戲作為人的本能，就成為藝術發生的動機。在游戲中，人的過剩精力得到宣泄，并從中獲得愉悅。從這個意義上說，舞蹈作為藝術重要形式之一，與游戲有著深厚的淵源。舞蹈教學中采用游戲娛樂教學法，也就成為重要的選擇之一。
（五）內外一體法
內外一體法指的是內部（心理）動作與外部（形體）動作一體化的教學方法。舞蹈是人體動作的藝術形式，它是由內在的“心動”、情動去駕馭外部的“形動”的。舞蹈中的高難技巧，也是為了表現一定的情緒，或營造某種環境氛圍而存在的。
外部動作的教學，包括各種舞蹈形體動作的基本動作和高難動作的訓練，如舞步、舞姿、跳躍、翻騰、旋轉等各種形體動作，是舞蹈藝術的外在形式。
內部動作的教學，主要是心理動作的教學，包括注意、感知、聯想、想象、理解、意志、情感等各種心理素質的培養。心理學的應用是近年來全球各國家各領域的一股新潮流，心理咨詢、心理輔導成為重要的學科。舞蹈表演如此，舞蹈教學也應如此，采用內外一體化的教學方法，使形體動作與心理動作能夠相輔相成、相映生輝。
結語
舞蹈是個性比較強的藝術形式，舞蹈教學要在發展和進步的過程中不斷完善，加入新鮮的元素。如今是一個多元化的社會，舞蹈需要注入新的活力，有很多新鮮的藝術形式可以借鑒，學習其他藝術學科教學模式與方法都會帶來不一樣的效果。但是，借鑒不是抄襲，而是汲取其他藝術的精神內涵，對舞蹈教學加以融合與創新。同時，舞蹈藝術有著強烈的時代色彩，要體現舞蹈藝術的精髓，就要把握時代主題，不僅反映時代的精神還要保持舞蹈的精神本質。舞蹈教學要在舞蹈情感表達的基礎上進行創新，以中國傳統民族精神為基石，融合中西文化，不斷提高學生的藝術素養，滿足社會對創新型、復合型、多元化人才的需求。
參考文獻：
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第六篇:高校舞蹈教學中的創新方式
【內容摘要】文章首先指出高校開設舞蹈藝術課程的重要意義，在此基礎上分析了高校舞蹈教學目前存在的問題和不足，最后探討了高校舞蹈教學中的創新方式。希望對高校舞蹈教學的進行有所啟示和裨益。
【關鍵詞】高等院校;舞蹈教學;創新方式
一、高校開設舞蹈藝術課程的意義
高校承擔著為國家輸送高素質合格人才的重任，同時又是現代社會中最為多元化的溝通和交流平臺。因此，在高校開設舞蹈藝術課程最為顯著的好處就是能夠培養學生的創新思維能力，使學生能夠通過這種美學藝術的方式來實現個人藝術修養和總體素質的全面提升。筆者結合三個方面的內容做具體說明：第一，高校選擇開設舞蹈藝術課程是新形勢新社會背景下的必然選擇，因為舞蹈作為一門藝術學科能夠直接而深刻地優化學生的審美情趣和能力，使學生能夠更好地實現全面發展，讓學生擁有更加健康的體魄和心態來面對學習和生活，既是學生自我提升的有效方式，也是學校加強人才培養的良好選擇。第二，舞蹈藝術教育是提升學生綜合素質的重要途徑，舞蹈對于學生氣質的培養非常有幫助，除此之外還能夠鍛煉學生的意志和品質，使得學生在實現創造力提升的基礎上更好地增強勇氣和自信。當然，舞蹈本身也是交流性質的學科，因此學生在學習環節當中還能夠更好地與教師以及同學進行溝通交流。第三，舞蹈藝術課程能夠健全學生的人格，舞蹈藝術原本就是美和智慧的結晶，其思想內涵能夠給人以巨大的精神力量，加之舞蹈這門藝術是通過寓教于樂的方式來進行深層次教育，因此更加容易獲得理想的培養效果。總的來說，優秀的舞蹈教育是完全能夠幫助學生樹立正確的三觀并提升其思想境界的，使學生在學習過程當中得到心靈凈化和人格健全。
二、高校舞蹈教學中的創新方式分析
高校舞蹈教學主要是引導學生感受藝術的魅力，并在一定程度上提升個人的道德素養，尤其是在現當代社會形勢下，更需要通過體系的改進和方法的創新，切實增強學生學習的自覺性和積極性，使高校學生在學習期間內能夠盡可能地實現綜合素質全面提高。
1.創設高校舞蹈教學體系
現代高校內的舞蹈藝術課程種類越來越多，并不是舞蹈藝術本身具備如此快速的發展和更新速度，而是高校對舞蹈課程的劃分越來越細致，學生往往難以進行合理的選擇。基于這樣一種現實狀況，學校本身就有必要對眾多的舞蹈課程進行一定的規劃和整理，在減少其大門類的同時，結合素質教育目標來對舞蹈課程體系進行重新構建和整合。在此過程當中，一是要結合高校自身的資源狀況，二是要結合學生自身的學習能力和學習條件，三是要結合舞蹈藝術的特點和理論基礎，基于此來引導學生以最佳的狀態來學習舞蹈藝術。通過高校舞蹈課程體系的構建，首先就是能夠較好地避免學生無從選擇的狀況，除此之外也能夠為學生選擇其他門類的舞蹈開拓空間，對于學生能力的培養以及素質教育的貫徹實施都是非常有好處的。
2.培養高校舞蹈文化
舞蹈藝術具有其特有的歷史，對舞蹈藝術歷史的認識和掌握有助于提高學生的藝術修養和藝術領悟力，但是在實際的高校教育當中，教師學生往往都對舞蹈藝術文化的理論課重視程度不夠。最終導致的結果就是學生文化素質上存在較大障礙，無論是在個人素質還是在知識水平上都處于貧乏狀態，這樣一種狀態無論是對于學生的個人發展還是對其專業學習都是非常不利的。作為舞蹈課程的學生而言，甚至可以認為，文化修養和個人素質的高低直接影響到其整體藝術水平和專業檔次高低，如果學生在學習過程當中單純地追求技能的嫻熟而忽略舞蹈內涵的話，最多只能發展成為舞蹈的匠人，而不是真正的舞蹈人才?；诖?，教學質量的保障同樣是非常有必要的，能夠提供學生學習的動力和外在環境條件，使得學生在最佳狀態下獲得最為理想的學習效果，除此之外，甚至還能夠較好地發展學生的想象力和思維能力，使學生在舞蹈學習和日常生活當中都能夠保持良好的積極性和熱情，并在實踐應用的過程當中真正實現舞蹈技藝和舞蹈表現能力的升級。
3.創新教學方法
在高校舞蹈教學當中，還可以通過一些教學方法上的改革和創新來實現舞蹈教學質量的優化與提高，具體來說，可以對多媒體輔助課堂教學等加以利用。這主要是考慮到舞蹈本身就是表演藝術的一種，其藝術形象以及藝術內涵都是通過人體有規律的運動來表現和傳達的，因此這其中所包含的風格韻律以及情感內涵等，都很難直接通過語言來進行說明和傳達。反而是直接利用多媒體教學的直接呈現，能夠更直觀準確地表達教學內容和舞蹈內涵，使得學生能夠通過直觀的觀察、模仿和感受來進行學習。通過多媒體，學生就能夠身臨其境地接受藝術的感染，多媒體的多重感官刺激能夠直接帶給學生良好的思維體驗，使學生對于教學內容有更好的理解和記憶，這對于學生學習舞蹈無疑是非常有幫助的。
結語
高校舞蹈課程是高校藝術和美學教育當中十分重要的組成部分，更是提高現代高校大學生個人素質和美學水平的有效途徑。正是因為這樣，在高校設置舞蹈藝術課程并采取良好措施來保證其良好教學是非常有意義的。
參考文獻：
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