前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的物體層次下素描教學論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、培養觀察方法
1.透視
透視的本質就是合乎科學規則地再現物體的實際空間位置，素描不是抽象主義，所以我們首先要指導學生用透視的眼光觀察物體，如此方能掌握在平面上展現形體的空間和立體感。為此，我們要先通過擺放結構相對簡潔的靜物來讓學生進行初步觀察和認知，以此來深入淺出地引導學生理解構圖和處理畫面上的空間關系，掌握素描的細節特征、表現技巧。待到同學們掌握了基本的透視觀察法后，再逐步過渡到復雜的組合體，這樣來培養學生多角度正確的觀察方法，讓他們掌握怎樣描繪體現美感的事物。
2.比例
比例是繪畫的尺度。學習素描首先就要指導學生會用比較的、相對的眼光來觀察，這樣才不至于在畫面上致使事物表現比例失調。譬如，一根筷子在不折斷的情況下，怎樣讓它變短，在繪畫表現中我們通常畫一根比它更長的來放到一起相比。實際繪畫中，物體各部分之間的長、寬、高的客觀比例是定值，所以我們需要通過整體觀察進行同步比較，從而在作畫中掌握科學比例布局，這樣下筆就不會陷入局部?？傊?，學習美術首先就要學會觀察，養成科學的觀察習慣，然后再輔以練習，才能掌握形體輪廓的表達技巧，才能掌握素描的表現精髓。
二、解析造型層次
結構素描和明暗素描是素描的兩種造型方式。初中美術教學中我們會發現許多學生畫面調子往往臟、花、灰、亂、差，物體的體積、空間和質感等也往往沒有表達出來，無法深入塑造和突破真實的畫面造型，其根本原因就是學生沒能掌握層次和造型技能。
1.整個畫面的黑白灰層次
例如，針對一組靜物我們在上調子前，務必要先進行整體觀察，這樣才能對每一個物體的固有色有全面的把握和表現計劃，要明確畫面中需要突出表現的物體，要對處于灰色層面的是哪幾個物體，哪幾個物體的固有色最淺等情況成竹在胸，然后還要一一細分，諸如，灰色系中比較重的是哪一個物體，比較淺的又是哪一個物體，以此類推，面面俱到，心中有數。細心的人也可以對物體的固有色層次進行編號區分，這樣便于在繪畫進行偶然中斷時記憶畫面層次的進展，這樣才能有效控制鉛筆的輕重。
2.單個物體的明暗層次
具體到單個物體的明暗層次，也是需要學生掌握的細節。如，畫一個蘋果，就要注意到：蘋果的高光在哪，重色在哪，投影是否比暗面重等等，所有的層次變化都符合客觀色調和比例。
3.同類物體的黑白灰比較
同一畫面中出現同類物體也要注意區別層次表現。比如，如果需要畫一組四個蘋果，我們在作畫的時候就不能把他們都表達在同一個層次，這樣無法產生空間感和生動、形象的效果。具體操作中我們要指導學生根據前后關系和受光原理主動歸納成不同層次。同一道理，針對人物頭像我們也要分開層次進行表達：臉部一個色調，頭發一個層次，脖子一個層次，內衣一個層次，外衣一個層次。造型的準確和協調是畫好素描作品的前提，分層表現是客觀的表現方式和手法，我們只有指導學生掌握基本的造型規律，才能完成基本的素描教學要求，才能掌握切實的素描技巧。
三、培養創新意識
創新是藝術學習的最高境界，也是藝術教學者孜孜不倦的追求。個性是創新的靈感基礎，是作者對事物觀察的主觀感受和藝術提煉。一般美術教學中，先讓學生臨摹經典畫作，待到他們有了一定基礎和積累后，我們就不要再讓束縛于“比貓畫虎”，要啟發他們敢于表達自己獨特的觀察視角和抽象感受。教學過程中我們一定要始終強調獨立思考，要求學生發揮自己的想象，不能被動、機械地人云亦云。此外，我們還要在素描訓練中尋求簡練合情合理地表現見到的物體或人物，這樣才能達到形神兼備，洗練豐富，生動形象的藝術效果。在教學內容和形式上應采取長期作業與短期作業齊頭并進、各光源前提下作業相互結合；并且要在其間安排構圖作業，培養學生的記憶力和想象力，使學生懂得畫面的構成，培養其表現整個畫面的能力。
四、結語
本文是我結合多年的初中美術教學經驗總結的幾個素描教學需要注意的要點。概括地說，素描教學不但要參照學生的實際認識規律和知識結構進行有層次的引導，而且還要進行科學的觀察和技能引導，如此方能引導他們由淺入深、循序漸進，奠定藝術造型的基礎，最終有效地提升觀察能力、造型能力。
作者：李昱豐 單位：內蒙古自治區烏蘭察布市豐鎮市一中