前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高等藝術院校美術專業基礎素描教學，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：在時代不斷發展過程中，高等藝術院校美術專業基礎素描教學也面臨很多新問題?；A素描對于美術專業的學習十分重要，貫穿到整個基礎課程以及專業培養環節、藝術創作之中，對于學生專業能力、審美取向、藝術品格形成等有重要影響。在部分高等藝術院校存在專業生源整體水平不高、教學效果質量不夠理想的情況下，如何有效的做好高等藝術院校美術專業基礎素描教學也就成為了重中之重，而本文也是基于此進行了思考，希望能夠以此來進一步探討如何提高、優化高等藝術院校美術專業基礎素描教學。
關鍵詞：高等藝術院校；美術專業；基礎素描教學
素描從字面上來說就是樸素的描繪，從廣義上來說則是不考慮色彩的所有繪畫，也就是我們常說的一切單色繪畫；從狹義上來說則指的是用于學習造型藝術規律、探索造型藝術的觀察、表現技巧、能力、方法的繪畫過程。進行基礎素描教學主要的目的就是使學生更好地認識、掌握造型藝術規律，讓學生掌握對客觀事物正確、科學的觀察和客觀事物的基本造型能力和表現技能，幫助學生更好地認識、掌握基本的透視、解剖、造型、結構、明暗、光影、體積、材質、肌理、空間、構圖等基本聯系。素描是對造型藝術創作表現的源泉，學生在素描學習過程中能夠培養對客觀對象良好觀察、理解方式和表現技能，進而提高創造思維能力。同時，素描也作為一種藝術表現形式，具備造型藝術包含的特征、因素和規律，也可以作為一門獨立的藝術形式來進行藝術創造。
一、基礎素描的重要性
素描興盛于文藝復興時期，在進入17世紀之后，素描逐漸被西方許多主流美術教育機構納入到教學之中，以此作為培養學生繪畫技巧的基本手段。在不斷發展過程中，素描成為了一種獨立的繪畫形式而存在著，基礎素描教學對于高等藝術院校美術專業學習有著十分重要的作用。第一，基礎素描是建立造型藝術表現的基礎?；A素描培養學生對表現對象良好的觀察能力和觀察習慣，學習造型藝術中的線條、形體、結構、體積、空間、色調、以及相互之間整體關系等，鍛煉造型表現能力和表現技巧，進而將造型藝術以具象或者抽象的不同表現形式來表現和抒發自己的情感。米開朗基羅認為“素描是繪畫、雕塑、建筑的最高點，是所有繪畫種類的源泉和靈魂”，基礎素描的學習專注于單色、樸素的表現繪畫對象，避免繁雜的色彩、色調、媒介等其它因素的影響和干擾，從而進行專注的觀察和描繪表現，學生通過素描學習，集中鍛煉了學生的觀察能力和基礎造型表現能力，學習眼、手、心的協調一致表達，通過素描的練習、鑒賞能開闊學生的藝術視野，提升高藝術鑒賞水平，拓展學生藝術思維和想象力和創新能力，為美術專業其他課程的開展和造型藝術的創作奠定了基礎。比如說，基礎素描在造型、體積、空間、黑白灰統一等方面也對基礎色彩的學習和表現產生了重要的影響，它對色彩語言以及繪畫語言的發展有重要的促進作用。第二，基礎素描能拓寬學生藝術感受能力?；A素描學習中強調實物寫生、表現的訓練，這要求學生多角度的、聯系的、整體的觀察、體會、感受不同的繪畫對象所具有的特質，進而能靈活運用多樣的方式表達，這也一定程度上突破了傳統中過分強調描摹、師承流派樣式學習的描摹訓練方式的約束，提高了學生直觀藝術感受能力，同時也拓展了造型藝術表現題材、類型，拓寬了學生對造型表現方式的生動、概括和多樣性的表現，促進藝術想象力、創新思維的發展和造型藝術水平的提高。第三，基礎素描也是一種創作思維、思想、觀念的體現。在基礎素描的不斷學習中，學習者會逐漸形成自己的獨有的觀察方式、造型理念和表現特點的素描語言，素描作品中體現創作者造型藝術語言的樣式、風格、思想，體現作者的審美趣味。每次基礎素描作品的練習，都是一次思維、思想、觀念、情感的表現。個人素描語言匯成一種造型理念、對藝術家獨特藝術風格、藝術思想的表現有重要的作用。只有在造型理念上有所創新，才能創新出與眾不同的藝術作品，如馬蒂斯、賈克梅迪、莫蘭迪等著名藝術家都是在素描語言、造型觀念有所創新、變化的情況下才創作出獨具個人藝術魅力的繪畫作品。
二、高?；A素描教學中存在的問題
1．學生專業基礎薄弱，專業理論素養不足
近年來，從高等藝術院校美術專業基礎教學現狀來看，普遍存在學生整體基礎較差的問題，學生對基礎素描的內涵、意義、作用認識不夠。具體表現為學生受到高考前生硬的、單一的、僵化的對著照片畫素描和程序式默畫學習模式的影響極大，沒有系統學習專業理論知識、對繪畫對象沒有正確的觀察方法和掌握過硬的表現技能，沒有養成良好學習習慣，對素描的統一聯系的關系認識不足，停留在畫面像不像、造型準不準、用筆是否瀟灑、排線筆觸均勻的層面，陷入到膚淺的、炫技式的認識誤區。認為素描課程只是一門入門學習的普通、階段課程，對基礎素描的重要性和作為一種獨立的藝術表現形式并且貫穿于長期專業學習和藝術創作中認識不足。學生對素描過分強調纖毫畢現式的具象再現也導致學生藝術視野狹隘，專注于技術的表現而忽視了藝術多樣的、抽象的表現，主動的藝術感受客觀對象能力弱。同時，學生間專業水平差異較大，對班級基礎素描教學的有效開展也存在一定的影響。另一方面，在我國大學教育普及化發展的情況下，各類層次的大學基本上都開設有美術專業，招生規模也在進行較大的擴招，通過短時間、考試模式化的培訓而考上高等藝術院校美術專業的學生很多，部分學生靠死記硬練習，只學習考試的技巧，知識面窄，藝術理論不足，對造型藝術的抽象、情感的表現認識不充分、藝術的鑒賞力、審美趣味不高，藝術視野狹隘。
2．學生的學習主動性、積極性不夠
基礎素描學習需要投入長時間的練習、磨練，是一個循序漸進、持續的過程。學生需要在課堂學習之外投入很多時間進行理論和實訓練習相結合學習，但是，很多美術專業學生只是為考上大學而選擇學習美術專業，學習興趣不高，只在上課時到教室學習，課余時間幾乎不畫畫，應付式的完成作業，導致學生在學習過程中也就很容易出現厭煩、枯燥等情緒，最終也就會嚴重降低學生學習的積極性、主動性、敏銳性。
3．教學模式單一、教學程序化，教學資源不夠充分
基礎素描教學的目的是讓學生養成良好的對客觀對象觀察以及表現能力，更好地掌握視覺藝術規律。可是，在實際教學過程中存在照本宣科，灌輸式的教學和課程評價不夠科學，教學理念陳舊的情況。注重專業學習而忽視學生文化、藝術素養的培養，在教學開展和教學評價中，如果不是圍繞以客觀再現的具象表現為目標，就無法得到認同，這樣教學也就會被爭議。因此，很少有師生對傳統素描教學來進行教學創新與突破，最終也就促使整個基礎素描教學模式程式化傾向嚴重。同時，基礎素描教學內容、教材單一，缺少特色教學?；A素描教學形式、內容相對單一，總是室內靜物、石膏、人像等描摹，一些新穎的、具有豐富地域特點、民族特色的素材在教學上運用少，在戶外開展的學習少之又少，在這一種學習環境下導致學生會感覺基礎素描學習的枯燥無味?，F階段，很多高校造型藝術類學生規模很大，人數眾多，師生比高，這也在很大程度上稀薄了教學資源，一個教師在面對眾多學生的教學環境下，無法兼顧到每一個學生，進行充分的示范、講解，容易處在“超負荷”的狀態下，基礎素描教學得不到充分的保障，教師教學積極性也會降低。
4．忽視學生個性與創造力培養
課程要求和教學中強調的都是學生“寫實”基本功、技法，強調造型、空間、體積等方面具象表現等基礎知識和統一的要求，可是對學生的獨特個性與創造能力的培養卻沒有起到足夠的重視，一味側重技術統一要求，完成教學任務，對于學生不同的認識和表現方式認識不足。每個學生都存在個性差異，在基礎素描的學習中隊客觀對象的觀察和表現的側重點、興趣點也不一樣，統一的繪畫步驟、程序和畫面效果要求、評價限制了學生個人想象力、表現力和創新思維的發展。愛因斯坦說過，想象比知識更重要，每個人的個性和想象都是獨一無二的，創造的藝術作品也不是一樣的，這恰恰是藝術寶貴的地方。
三、針對基礎素描教學的一些對策
基礎素描教學的開展是通過老師、學生間根據學習目標、理念，應用相關的媒介、手段、練習來實現，要提高基礎素描教學，可以從以下幾方面入手。
1．明確對基礎素描內涵的認識
素描是美術專業學習的基礎，除了對素描的作用、意義等方面要有正確認識之外，我們還要正確認識、把握素描中幾個關鍵的內涵關系。第一是強調素描技術與藝術關系的認識。技術不等同于藝術，藝術需要嫻熟的技術才能實現，但實中，技術往往也包含有藝術在里面。片面的認為藝術高于技術是不科學的。比如藝術家的創作小稿也和他的根據小稿創作的作品一樣具有很高的藝術性。素描的技術性，技能方面我們應該提倡、堅持。一幅優秀作品中肯定包含有作者高超的專業技術性表現，如合理構圖、巧妙細節刻畫、準確色彩表現，但是，如果只強調技術的客觀因素，沒有主觀創造性的情感、神韻、想象、思想因素，畫面就無法達到感性和理性的統一、和諧。所以我們在開展基礎素描教學時，既要肯定學生在技能技巧方面的磨練，也要強調在創新、想象力、審美感受力、情感方面的修煉。第二是局部與整體的聯系。畫面局部與整體關系認識關系到一張作品的成敗，在素描作品中，畫面不同的局部通過合理的構圖，充分運用點、線、面、色調、光影、空間等表現方式，系統組成聯系的整體。畫面整體由許多局部構成，局部始終服從于整體。畫面的局部刻畫不管多精彩，都必須統一在整體的框架，才能算是一張優秀的作品。但是畫面整體的呈現、情感流露和美感又是依靠局部細節聯系體現的。所以在基礎素描練習過程中，經常是先整體醞釀、構思，全面的觀察、理解對象，再到塑造刻畫表現，最后調整畫面整體關系。這樣“整體-局部-整體”的關系不斷循環，始終貫穿于基礎素描學習表現中。
2．提高學生學習興趣，做好學生個性發展與創造力培養
興趣是最好的老師，也是學習的動力源泉，基礎素描學習效果好不好也與學生的興趣息息相關。因此需要創新教法、提高學生互動，根據教學實際情況在教學內容加入新意和新穎題材，上課方式靈活運用多種方式，在教學過程中，還可以結合課程和學生實際水平、身心發展特征，使用一些形象、生動的教學手段、教學素材來調動學生情感因素。在教室學習之外，增加戶外學習和在美術館、博物館現場教學，進一步提高學生的學習興趣和積極性，讓學生多讀、多思考、多學習，特別是加強學生的自主學習學和學生群組學習。另一方面，還需要在教學過程中重視對學生個性發展與創造力的培養。教學素描學習也是藝術學習，而藝術的可貴之處就在于創新和個性語言。每個學生的個性不一樣，領悟能力不一樣，學生在素描表現中有一些新的創意、萌芽、方向、個人感受，要珍惜它的可貴，要尊重、呵護，積極引導和培養。教學中要在把控藝術共性規律教學的基礎上，鼓勵學生積極表現，創新。例如，在學生塑造形象的時候，教師可以讓學生通過不同的角度進行觀察與分析，并且要求學生在過程中提煉、歸納出形體的精神本質，之后將基礎素描教學和媒介、工具以及載體結合起來，結合課程主題、教學內容，借助于特定素描材料如丙烯、墨汁、色粉等替代只用鉛筆、素描紙來表現的方式，多樣、靈活的表現。通過這種教學方式來使學生體驗到不同的造型表現和歷練，激發學生對于基礎素描學習表現欲望，促進對學生個性與創造力的培養，讓學生得到更全面的拓展。除此之外，還可以充分借助于微信、QQ等平臺和網絡資料來對學生進行擴充教學，更好地開展師生教學交流，進一步提高學生基礎素描學習的興趣、學習的主動性和積極性。
3．注重素描基礎理論與技能的學習，加強藝術審美感受能力的培養
在高等藝術院校美術學專業基礎素描教學過程中，教學不能只注重學生技能訓練，而忽視學生人文素養知識與現當代藝術發展規律的學習，這對于基礎素描教學非常的重要，在學習過程中要注重理論與技術的協調發展，一邊學習技術、一邊學習理論，兩者同時進行。在開展基礎素描教學活動的時候，因為如果只是單純的進行技術教學，學生的思維也就只能停留在客觀對象的表象，很難取得長遠的進步與發展。注重基礎素面技術層面的學習表現無可厚非，但是如果沒有契合藝術鑒賞、審美、藝術歷史變革、民族文化、時代精神以及情感人文等因素，素描的學習、藝術作品的創作只會停留在膚淺的階段。在學習上應強調向經典學習。對經典作品的臨摹和鑒賞是對傳統優秀文化的學習，是對素描藝術發展、變化的學習，也是探索藝術規律、培養審美感知的學習。學生對經典作品的學習也許沒有馬上理解透徹，但是沒有關系，通過閱歷的增長，臨摹、鑒賞的數量多了，經典作品中精髓的東西會滲透到心靈里。在學習上還強調加強速寫的練習。速寫是對繪畫對象感謝、直接、快速、概括的表現。堅持速寫，能鍛煉學生的敏銳的感受能力和表現力，大量短期的速寫與課堂寫生練習相結合，能讓學生在感性和理性間找到合適的切入點，提高學習效率，也只有這樣大量的結合作品鑒賞的練習，專業基礎薄弱的學生才能得到有效的提高。總之，學習上需要學生多看、多讀、多想，自主、自覺學習。通過到美術館看展覽、看原作、看畫冊，多讀藝術理論專著、學習中外藝術史知識、人文社科知識，關注不同學科領域，如音樂、文學、舞蹈等的鑒賞和學習，相互比較，善于思考，勤于練習，及時總結，技能學習與理論學習相結合，培養藝術審美感受。
4．創設良好課堂環境和開展有效點評、討論
好的學習環境對基礎素描的學習有促進作用，在這方面老師要發揮主導作用。第一是教師應該了解班級的整體情況，創設可控的、利于班級學習開展的學習環境和良好氛圍。課堂中要鼓勵學生提問，尊重學生間的差異，善于與學生溝通，規范的開展示范講解，利用多媒體、網絡，建構學習交流、學習資料平臺，整合不同學科教師資源、開展團隊聯合教學，組織開展專題學術講座，建設個多元化的學習環境。另外，教師專業素養與能力會直接對整個教學效率和質量造成重要影響。為此，教師在教學過程中一定要形成正確的教學觀念和意識，一定要樹立終身學習的理念，結合時展深入社會進行調研，通過深造、訪學等方式來學習新技能、新知識，提高自己的專業水平，開闊教育視野，才能指導學生完成學習任務。第二是教師還應該適時開展進行作業分析、解讀、評價和討論。有針對性的分析、解讀學生的作業，指出學生學習過程和結果中存在的問題、優點，加強師生的交流，通過鼓勵學生開展點評、討論，使學生對基礎素描學習中產生問題的根源和解決問題的途徑有更多的認識，學生的表達和信心都會得到增強，相反如果沒有及時的總結、交流，問題沒有得到解決，學生會感到不知所措，甚至引起學生的挫敗感，對學生接下來學習和成長產生極大的消極影響。
四、結語
綜上所述，基礎素描教學作為高等藝術院校美術專業教學的重要部分，對培養學生的技能、創造力、審美感知方面有重要的、持續的影響，加強高等藝術院?；A素描教學培養一名優秀人才的必經之路，它需要老師、學生們不斷的探索、思考。
參考文獻
[1]范益民.淺談綜合類大學美術專業基礎素描教學[J].美術界,2010（9）:83-83.
[2]葉春榮.淺談高等藝術院校美術素描教學方法[J].大眾文藝,2012（24）:259-259.
[3]郭鵬.淺談當前高等美術專業素描教學存在的問題及對策[J].陜西教育（高教）,2013（10）:57-57.
[4]譚煒.美術院校素描基礎課的教學探討與研究[J].文藝生活•文海藝苑,2012（8）:233.
[5]段慶.淺談高職院校美術專業的素描教學[J].湖北成人教育學院學報,2010（6）:139-140.
[6][美]德波拉•A•羅克曼.教素描的藝術[M].林妍,等譯.上海:上海人民美術出版社,2005.
[7]賴琳.關于高校美術基礎素描教與學的思考[J].藝術與設計（理論）2015（Z1）:128-130.
[8]于振平.造型各專業基礎素描教學中的問題及思考[J].湖北美術學院學報,2009（1）:74-76.
作者:陳宗合 單位:云南藝術學院
