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【摘要】
近年來，在高等教育整體大發展的背景下，高校民族聲樂教育也獲得了長足的進步，由此而形成的學院派民族聲樂教學，更對民族聲樂藝術的發展起到了多方面的影響。所以這這種形勢下，應該對其發展方向進行研究和探索，以更好的發揮其引領作用。鑒于此，本文從學院派民族聲樂教學的含義談起，就具體的發展方向進行了分析。
【關鍵詞】
民族聲樂；學院派；發展方向；研究分析
一、學院派民族聲樂的含義
所謂學院派民族聲樂，尚沒有權威論著對其進行過定義，但是其基本含義還是為多數人所認同的。上個世紀五十年代前后，全國各地的多所音樂和藝術院校，都紛紛開設了民族聲樂專業，標志著民族聲樂從民間走進了學校。在最初的教學中，多是將一些著名的民間歌手請到學校授課，并注重理論方面的探索，培養出了才旦卓瑪、吳雁澤、何繼光等后來家喻戶曉的歌唱家。他們普遍具有較寬的音域和靈活的演唱技巧，成為了早期高校民族聲樂人才培養的代表性人物。改革開放后，伴隨著高等教育的整體發展和中西方文化交流的深入，高校民族聲樂也逐漸朝著多元化的方向發展，以金鐵霖為代表的聲樂教育家，開始嘗試美聲唱法和民族唱法的融合，并逐漸形成了“聲、情、字、味、表、養、相”的美學原則，先后培養出了、張也、李丹陽、閻維文、宋祖英、吳碧霞、王麗達等多位歌唱家，并受到了廣大人民群眾的深刻喜愛，學院派民族聲樂教學體系也逐漸形成?？梢钥闯觯涫且粋€不斷發展的結果。所以學院派民族聲樂教學，是以傳統民歌、戲曲、說唱等演唱方法為基礎，吸收了美聲等西方聲樂演唱技術，既具有中國傳統文化韻味，又符合時代審美特征的歌唱藝術和教學。
二、學院派民族聲樂教學發展方向
（一）科學化
所謂科學化，主要包含兩個方面的意思。首先是將民族聲樂建設成為一門學科。西方音樂在其歷史發展中，在逐漸形成了一套合理、完善的音樂教育體系。上個世紀二三十年代前后，蕭友梅先生就致力于中國現代音樂教育的框架建構。一百年后，我國也形成了科學、合理的聲樂教學體系。具體到民族聲樂教學而言，也要在此基礎上突出科學性特征，既要納入高等學校的教學大綱，通過科學的教學、科學的管理和科學的評估，按照相應的標準培養出高水平人才，而不再是某一個地域或民族，以口傳心授、師徒傳承的民歌或曲藝。所以要以開闊的視野和兼容并包的科學心態，推動這門學科不但朝著更高層次邁進。其次是聲樂演唱方法的科學化。上個世紀五六十年代，中國聲樂界曾爆發了“土洋之爭”，在經過了激烈的討論之后，最終形成了“土洋并存，融合發展”的方針。從現在來看，這無疑是一個科學的理念。世界上存在著多種優秀的歌唱方法，每一種方法都有其優勢和不足，民族唱法也是如此。所以就要秉承一種兼容并蓄，揚長避短的理念，對其進行吸收和借鑒。自上個世紀八十年代開始，民族唱法就逐漸吸收了美聲唱法的精華，并結合民族聲樂演唱的審美需要，對其進行加工、改造，逐漸為我所用，真正實現了兩者結合，各取所長。這一點在一些演唱者身上體現的十分明顯。如著名歌唱家吳碧霞，其能夠在自己的音樂會上，上半場演唱西洋歌劇，下半場演唱中國民歌，在兩者之間游刃有余的切換。這就說明當下的民族聲樂演唱是科學的，在下一步的發展中，則要繼續秉承這一理念，繼續合理借鑒一切優秀的歌唱方法為我所用，直至形成中國聲樂學派。
（二）民族化
進入21世紀之后，世界文化呈現出了明顯的多元化發展趨勢，國際間的文化競爭日趨激烈，世界各國也紛紛認識到了發展民族文化的重要性。作為民族聲樂來說，其本身就是一門以民間文化為母體的歌唱藝術，所以脫離了這個母體，也就難以再稱為是民族聲樂了。因此民族化也是學院派民族聲樂教學發展的一個重要方向。具體來說，首先要植根于民族文化的沃土。民族聲樂是源自于民間的，雖然其走進了高校的大門，但是仍然要將民間視為是自己的“根”之所在。比如可以經常邀請一些民間演唱者到學校演出、講學，也可以到各地采風，感受和學習最原汁原味的民歌、戲曲等。其次要理解民族的審美文化。民族聲樂所體現的是中華民族特有的審美追求，演唱者只有表現出這種審美追求，才能獲得國內外觀眾的普遍認可。誠如著名聲樂教育家周小燕先生所言：“演唱者只有對祖國的語言、文化精神等有深入的了解，才能使自己的演唱煥發出民族的光彩。”所以應該對中國傳統審美文化、精神追求等進行系統的學習和了解，使自己的歌唱為廣大人民所喜聞樂見。最后是要善于使用民族化的語言。具體來說，演唱者要在語言、音色、情感等方面，符合本民族的音樂審美習慣。比如單純使用美聲唱法來演唱，很容易出現吐字不清的效果，但是如果采用混合聲和支點與通道的方法，則可以獲得清晰而富有穿透力的效果。
（三）藝術化
所謂藝術性，是指民族聲樂演唱中，要表現出較高的聲樂演唱素質，在表演形式和表現內容上給人以美的感受。要想實現這種藝術性，則要做到以下幾個方面。首先是科學的訓練。民族聲樂演唱是一門藝術，也是一門技術。技術是藝術的基礎，演唱者只有經過長期不懈的刻苦訓練，才能夠將各種演唱技巧運用的十分完善，為藝術化歌唱打下堅實的基礎。試想，如果一個演唱者連正常的演唱都難以保證，藝術化的表現作品也就成為了空談。其次是要注重綜合修養的提升。民族聲樂藝術并不是孤立存在的，而是與多種民族文化有機融合的。長期以來，受到歷史等多方面的影響，高校民族聲樂教學一直存在著“唯技術論”的誤區。既一味的關注技術訓練，忽視了對學生綜合素質的培養，這就使得學生只能從技術的角度來認知和感受作品，這樣的二度創作注定是僅停留于表面的。所以應該關注對學生綜合素質的培養，使他們能夠從更加多元化的角度表現作品。最后是要真情融入作品。歌唱從本質上來說，乃是一種情感的抒發。作為二度創作，演唱者必須要通過自己的真情融入，才能夠充分表現出作品的情感，繼而獲得與觀眾的情感共鳴。
（四）時代化
唐代大詩人白居易有云，“文章合為時而著，詩歌合為時而作。”藝術作為人們現實生活在思想意識上的反映，是與整個時展密切相關的，所以時代性也是一個重要的發展方向，要通過創作和演唱上的時代感，為民族聲樂藝術不斷注入新的血液，做到與時俱進。具體來說，首先是要適應時代審美需要。在多元化文化發展形勢下，多種演唱都有著鮮明的演唱風格，所以民族聲樂藝術要持續發展，進而達到新的藝術高度，就不能停滯不前，固步自封，而是主動與時代審美趨向相靠攏。比如金鐵霖教授所提出的“聲、情、字、味、表、相、養的要求”，就體現出了當代民族聲樂演唱的審美規范，這就是符合當代群眾主體審美需求的。其次是要彰顯時代精神。《春天的故事》、《走進新時代》和《陽關路上》，被譽為是中國的“世紀三部曲”，就是因為這些作品以藝術化的形式見證和反映了時代的進步和發展，幾位演唱者也因為對這些作品的演唱而獲得了人民群眾的極大認可。所以作為民族聲樂演唱者來說，要善于從社會生活的各個方面，去觀察、感受和表現人民群眾的思想情感和理想愿望，承擔起自身的社會責任，彰顯時代精神。
三、結語
綜上所述，自2002年第十屆青歌賽開始，原生態演唱者的異軍突起，給學院派民族聲樂教學以巨大的沖擊，隨之所產生的爭論，也引起了學院派民族聲樂教學的深入反思。需要指出的是，爭論本身并不是要證明孰是孰非，反而是一種進步和繁榮的表現。事實也正是如此，諸多原生態歌手的精彩演繹，讓學院派民族聲樂教學認識到了自身多方面的不足，并予以了有針對性的變革和完善，這就是最大的收獲所在。在下一步的發展中，則要尊重民族聲樂固有的藝術特征，積極吸取和借鑒其它唱法的精華，遵循聲樂教學的規律，真正做到與時俱進，培養出更多優秀的民族聲樂歌唱人才，使學院派民族聲樂教學的優勢和價值得到最大化的發揮。
作者：儀珩 單位：鄭州升達經貿管理學院
參考文獻
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