前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的民族聲樂教學淺談(4篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】
我國學院派的民族聲樂教學始于上世紀五十年代，是當代音樂教育的重要組成部分。近年來取得了較為顯著的成就，也存在著一些不可忽略的問題，逐漸走進了單一化與模仿的迷途。對民族聲樂多樣化的發展、樹立多樣化的審美觀念認識不足。本文試圖對我國民族聲樂教學的現狀以及存在的一些問題進行剖析，并提出了應對策略。
【關鍵詞】
民族聲樂 教學 新思維
民族聲樂從廣義上來講包括傳統的民歌、地方戲曲、曲藝以及帶有這些風格的創作歌曲等的統稱。從狹義上來講,是指從傳統的民歌、地方戲曲、曲藝等演唱藝術發展而來，吸收和借鑒了西洋美聲唱法的歌唱理論與發生技巧,并具有獨特的民族音樂風格的聲樂藝術。當今，中國民族聲樂經過幾十年的學校教育,已經形成了較為完整的學科體系，被稱之為“學院派民族唱法”。其本質是中國的傳統民族唱法與西洋唱法融合后的一種聲樂演唱方法，雖然經過了幾次土洋結合的質疑與碰撞,但這種唱法已經成為時代的主流。該唱法成功的塑造了一大批歌唱家，最早的如藏族歌唱家才旦卓瑪、李光羲、吳雁澤等。八十年代后如、張也、宋祖英、董文華、閻維文、萬山紅、方瓊、吳碧霞、雷佳等?？梢哉f民族聲樂的教育取得了卓越的成績。隨著我國各大音樂院校相繼設立民族聲樂專業，我國的民族聲樂逐步走向了科學化與系統化的發展道路。但在民族聲樂教學中，全國藝術院校教學模式、方法、音色審美等趨同現象日益嚴重。在多民族并存的我國，此現象是值得國內每位同仁深入思考和商榷的。
一、我國民族聲樂教學現狀及存在的問題
從1956年沈陽音樂學院率先成立民族聲樂系以來，北京上海等地音樂學院相繼設立民族聲樂專業，全國藝術院校以及師范院校也逐步設立了民族聲樂演唱專業。經過幾代人的努力，我國已經建立了一套較為完善的民族聲樂學科體制和教學模式。至今，民族聲樂教學已取得了顯著的成績，為我國培養出了一大批優秀的民族聲樂藝術家，這些優秀的民族聲樂藝術家們為我國民族聲樂的發展做出了突出的貢獻。但是在民族聲樂教學的發展過程中也存在著一些不容忽視的問題。當今，我國各大音樂院校對于傳統民族音樂不夠重視，關于傳統民族音樂的理論知識涉及的不足。當前只有客觀全面的分析我國民族聲樂的現狀，才能更好的改革與創新我國的民族聲樂教學，從而促進其更快的發展。具體來說，我國民族聲樂教學中存在的問題有以下幾個方面：
（一）師資力量
從師資力量方面來看，我國音樂院校的民族聲樂教師在學習階段大都是以學院民族唱法、美聲唱法為主，接觸傳統民間音樂的機會較少，在進行具體的民族聲樂教學時便缺乏對傳統民族音樂的重視與教授，沒有很好地將民間音樂藝術與民族聲樂教學充分的結合起來，使學生很難體會與感受中國傳統民族音樂的文化內涵。
（二）教學方式
從教學方式來看，眾多音樂院校的聲樂教師所采用的教學呈同一化和固定化模式，均以中央重點院校為教學參照目標。忽略了全國各少數民族傳統的演唱方法，沒有很好地繼承各民族民間的演唱方法。這種教學模式下必然產生教學思維單一性和僵化性。
（三）聲樂比賽
從聲樂比賽中看，衡量民族聲樂演唱的優劣，舉辦聲樂比賽是一個很重要的形式。目前，我國重大的聲樂比賽中，參賽者的曲目風格、歌唱音色、發聲技法等均呈同一化現象。各民族的民族聲樂風格走向同一，嚴重背離了“百花齊放、百家爭鳴”的文藝方針。
二、民族聲樂教學改革新思路
當今是個多元化的時代,民族聲樂的發展既要傳承,又要發展和創新,同時要有時代性。民族聲樂藝術必須具有鮮明的民族風格,科學的技術方法和濃郁的時代氣息三項基本要素，才有頑強的生命力。民族聲樂演唱者必須深深地扎根于自己的國家和民族音樂沃土之中,唱出的歌聲才具有濃郁的民族風格、民族氣息和民族特色。民族聲樂教學應隨著時代的發展而不斷創新，改變傳統的教學觀念及教學方法，具體來說主要從以下幾個方面入手：
（一）增強民族聲樂民族性、時代性、多樣性的再認識
中國的傳統戲曲和各民族民歌是先輩們傳承下來的寶藏,有著取之不盡的養分。尤其是中國的戲曲,不論從唱腔還是表演藝術,都能與世界上任何一種藝術相媲美。如果我們民族聲樂脫離了中國戲曲和民歌，那也就失去了民族聲樂賴以存在的根基。當今，在我國的民族聲樂教育中，對本民族傳統音樂進行系統深入地搜集整理和研究,將民族音樂傳統理論,創作技巧相結合,形成自成體系的美學觀念,在創作和表演藝術上都達到了很高的水平,創立和發展了具有鮮明民族風格的民族聲樂藝術。所以說聲樂如果缺少甚至沒有民族性,也就失去了民族唱法的根基,割斷了民族唱法的原始基因和歷史傳承也就是丟掉了民族聲樂藝術的魂。民族聲樂在具備民族性的同時，還需有時代性。隨著科學的發展,世界變得越來越小,各國之間文化交流日益頻繁,音樂元素也更加多元化,我們的民族聲樂走向世界,那必須在保留民族風格,民族情感,民族韻味,民族語言,民族氣派的同時要注入新的元素。如在歌曲創作中運用西洋創作技法、結合流行音樂創作風格、國內流行音樂與國外的音樂元素融合等,涌出了一批具有時代氣息的作品,是時代的產物，深受大眾喜愛。因此，民族聲樂一定要與時俱進，富有時代性。在體現繼承民族傳統和與時俱進，堪稱這方面典范的藝術家就是梅蘭芳先生。梅蘭芳先生是京劇大師,是梅派藝術創始人，是享有國際聲譽的表演藝術家。他是西裝革履的“洋派京劇明星”,他改變了京劇旦角的化妝技術,是第一位進軍好萊塢地中國藝術家,表演大師卓別林也是他的粉絲,他改良了傳統京劇天女散花的舞蹈,他把京劇排成了電影,穿著現代服唱京戲…，當時的外國人來中國必須有三件事要做：那便是登長城,游故宮,看梅戲。用我們現在的話說他是國際明星?？梢哉f他的成功是與時俱進的,他對京劇的改良是有融合性的,他對京劇貢獻是巨大的。那么對于今天我們民族聲樂怎樣去傳承是有非常大的啟示作用的。改革了借鑒了但始終具有民族性，也具有時代性。我國民族音樂學家田青先生說“堅持文化的多樣性的理念,從傳統音樂中找到民族精神的所在,任何藝術一定是多樣的,一個樂種,一種唱法,一種音樂形式都不可能獨占舞臺…。”二十一世紀的今天，隨著科學技術和經濟的飛速發展，人們的物質及精神文化不斷提高，伴隨著音樂旋律來源的多樣化音樂制作也是多樣化的風格。音樂有混搭，有借鑒，有的與歐美等音樂融合，我們的民族聲樂演唱方法也呈現出了多元化發展的盛世場景，像民族與美聲的結合，又如好多聲樂作品融入了戲曲的因素，因此筆者認為不論學院派唱法也好,民通,美通,原生態也好,偏戲曲的演唱也好,只要好聽,演唱方法科學,用聲合理,把歌曲內容表達準確,那便是合理的。尤其我國是一個多民族的國家,五十六個民族的演唱都有其獨特的演唱方式和演唱風格。如藏族牧歌,侗族大歌,還有蒙古族的長調,呼麥等，實踐證明他們的演唱都具有科學性。當年鄂爾多斯的扎木蘇民間藝人進京演出應起轟動,中央音樂學院的老師說他的演唱與意大利美聲唱法相同,聲音堪稱完美。民族聲樂的演唱不論有一種方法多么完美,也不能是只有一種,如果單用一種審美去評判五十六個民族演唱方法是不合理的,勢必造成片面的發展路徑。因此我們的民族聲樂演唱應該是多樣的,應該是百花齊放,那么我們教與學應該是多樣的,與時俱進的。
（二）完善民族聲樂教學模式
傳統的民族聲樂教學模式通常采用“一對一”的教學模式，這種教學模式針對性以及靈活性較強，能夠針對學生的特點及實際情況進行具體的教學，充分體現出了因材施教的教學原則，但是這種教學模式長期下去會造成授課方式的局限性與單一性，致使學生在聲樂學習期間只能接觸到一位聲樂教師，授課的方式也成了單一固定的模式，長期下去將會打消學生學習的興趣與積極性，使學生的思維模式以及視野都變得狹窄。因此，在今后的民族聲樂教學中，聲樂教師應將傳統的“一對一”的教學轉變為多元化的教學模式，改變傳統教學模式中存在的弊端，加入一些“公開課”、“集體教學”、“小組課”、“交流課”等模式，通過多元化的教學模式，能夠使學生的思維能力以及創新能力得到進一步激發，提高學生學習的積極性，同時還可以定期邀請一些民間歌手來學校進行交流與表演，使學生能夠切實的感受到原汁原味的民間藝術風格，進一步開拓學生的音樂視野，提高學生的音樂素養。
（三）挖掘原生態民歌養分
民族聲樂教學的目的之一就是要繼承并發揚我國傳統的音樂文化，因此在具體的民族聲樂教學中，聲樂老師應重視原生態民歌并充分的挖掘原生態民歌，將其作為民族聲樂教學素材中的重要組成部分。我國的民族聲樂教師大都熟悉西方美聲唱法，但是對我國民族民間聲樂的風格以及旋律卻比較陌生，致使學生在學習的過程中無法很好的傳承我國的民族藝術與音樂文化，因此聲樂老師應充分重視對原生態民歌演唱技巧以及演唱風格的挖掘。具體來說可以從以下兩個方面入手：
1、高校可以聘請一些原生態的民族聲樂歌手作為聲樂教師。
大多數高校的民族聲樂教師都是學院派民族聲樂培養出來的，在民族聲樂的演唱方面不能將少數民族聲樂的風格、旋律等把握的非常準確，所呈現出來的演唱也并非原汁原味的，這會在一定程度上影響學生對民族聲樂的理解與學習。因此，高校應聘請一些少數民族原生態的民族聲樂歌手作為教師，讓學生們能夠直接的感受原汁原味的少數民族民歌，真正的接觸到民族民間的唱法。原生態歌手在演唱時更具有藝術個性以及較強的地域特性，如苗族的飛歌、侗族的大歌、蒙古的長調及呼麥等等，將這些具有民族特色的原生態民歌引入教學課堂，能夠進一步豐富音樂教育內容，提高學生們的音樂素養，還可以使學生們更好的傳承我國的音樂文化。
2、少數民族地區通常比較偏遠，但是每個少數民族都具有自己獨特的文化及藝術特色。
從小生活在少數民族地區的孩子受到民族文化的熏陶，長期以來的耳濡目染便會掌握一些少數民族原生態的民歌以及舞蹈，因此我國的各大高校的藝術院校應擴大對少數民族地區學生的招生范圍，多招收一些少數民族學地區的學生。在少數民族學生入學之后，聲樂教師應在教授一些聲樂理論知識的基礎上盡量保持他們原有的演唱方式，培養他們在民歌方面的創新意識，使他們的藝術才華得到充分的發揮，使少數民族學生能夠在學習中利用所學知識對原生態民歌作品進行更好的繼承、傳播以及創新，為促進民族聲樂多元化教學起到更加積極的作用。
（四）豐富民族聲樂教材民族聲樂的發展，離不開聲樂作品的創作。
民族聲樂教材建設是民族聲樂教學的重要環節。部分音樂院校在民族聲樂教學過程中，所選用的教材具有一定的局限性，教材的單一性會制約學生學習的積極性和視野的開闊性，因此，聲樂老師在教學過程中除了要選擇現有的傳統教學曲目外，應該積極挖掘運用不同風格、不同題材，特別是各少數民族的聲樂作品作為課堂教學的補充。另外，要大力擴展民族聲樂理論方面的教材內容。在理論教材內容方面不僅要包括人體發聲的原理及特點等知識，還要包括不同民族語言及風格的演唱方法，設置一些少數民族音樂的內容，引進不同種類的音樂，使民族聲樂教學更加的多元化。除常規聲樂教材之外，還應該多選擇一些音響、圖片、音像等各種材料作為教材，這樣可以豐富課堂內容，激發學生的興趣，使聲樂課堂更加的生動有趣。
三、結語
我國民族聲樂已有幾千年的發展歷史,各民族創造了豐富多彩、風格各異的聲樂藝術，同時也創造了多種多樣的民族聲樂唱法，傳統民族藝術聲樂藝術中的民族唱法、戲曲唱法和曲藝唱法都具有各自的風格特點。民族聲樂來源于我國傳統的聲樂藝術中，其最大的魅力在于扎根于民間音樂中，長久以來深受廣大群眾的喜愛。在經濟全球化以及文化多元化發展趨勢下，民族聲樂多元化的發展成為了目前較為關注的重點。高校民族聲樂教學應充分認識自身的不足之處，對民族聲樂教學的模式及方法進行及時的創新與改革，以加快我國民族聲樂的多元化發展。顯然在這個多元化的信息時代,只有一種聲音也是不夠的，運用多元化的發展思路，將時代的特色融入到我國的民族聲樂教學中，在繼承本民族音樂的同時借鑒西方音樂精華不斷適應時代的要求，促進我國民族聲樂的健康長遠發展。
作者：杭紅梅 單位：內蒙古大學藝術學院
參考文獻
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第二篇：民族聲樂教學向戲曲學習和借鑒探究
【摘要】
中華民族地大物博，擁有上千年的歷史文化，不同民族文化在世界文化舞臺中扮演著重要的角色。其中最具代表性的文化藝術就是我國的戲曲，其高難度的唱法及聲腔在長期的發展過程中越來越成熟。現階段，在相關專業人員的總結及歸納下，這些理論已經構成了一個完整的藝術體系，同時這些理論也被有效應用于民族聲樂的教學當中，對于民族聲樂的繼承及快速傳揚具有重要意義。
【關鍵詞】
民族聲樂 教學 戲曲 學習與借鑒
前言
我國擁有悠久的戲曲歷史，數百年來，戲曲在不同的時期產生不同的元素，發展至今已經擁有多種技巧和唱法。在現代音樂不斷發展的過程中，我國民族音樂當中積極融入了戲曲演唱技巧教學理念，對于提升民族音樂的影響力具有重要意義。戲曲在進行表演的過程中，以其獨特的演唱形式來對人物進行刻畫?，F階段積極加強民族聲樂教學中向戲曲學習和借鑒的探究具有重要意義。
一、唱字
在進行民族聲樂的演唱過程中，對情感及人物內心進行充分表達的基礎性因素就是字，字的發音與聲的有效融合是戲曲演唱的基本要求，演唱者對字與詞發音的準確程度直接影響演唱質量。在對字進行演唱的過程中應當注重三點原則：首先，準確的樂音；其次，清晰的吐字；最后，穩定的節奏。語音應始終是聲音存在的基礎，對聲音具有絕對影響性作用，在任何條件下進行演唱的過程中，字、詞及情感的表達是發聲的基礎。在進行戲曲演唱的過程中，聲音壓過了字所表達的含義是最為錯誤的，嚴重影響樂曲真實含義的展現，這種只有音而無詞的現象會使得聽眾感到疑惑，產生這種現象最主要的原因是在進行演唱的過程中，演唱者只能夠對喉嚨進行充分的利用，而口卻無法充分發揮功能?？谏现挥羞M行用力演唱，才能夠形成字清腔正之感[1]。同時，聽眾在進行收聽的過程中，如果演唱者的上字已經沒有充分的表達就進行了下字的演唱，會促使聽眾感到困惑而失去聽的興趣，因此加強戲曲中唱字的練習具有重要意義。
二、用氣
無論是在進行哪種曲風的演唱，演唱者首先擁有的功能就是“氣”，這是一種重要的動力，促使聲帶、口腔等能夠發出聲音。在演唱者充分運用膈肌和腹肌進行發聲的過程中，指的就是傳統的丹田氣，由此可見，去“氣”對于演唱的重要作用。只有在足夠的“氣”基礎之上才能夠發出各種各樣的聲音，也才能夠進行不同種類的演唱。在進行演唱的過程中，聲音是否抑揚頓挫、婉轉而言并將歌曲情感進行充分的表達都是演唱者對自身“氣”進行充分掌控的基礎。充足的“氣”能夠促使演唱者在演唱過程中將歌曲進行一氣呵成的表達，其中能夠進行自如的音調轉換，給人一種舒暢的感覺和體會。因此在進行民族聲樂教學過程中，教師應當引導學生對戲曲當中“氣”的重要性進行充分的體會，只有體會到它的重要性才能夠增加對其的重視，也才能夠在演唱過程中適當的進行呼吸，從而促使強調得以充分的展現出來。
三、用嗓
在進行民族聲樂演唱的過程中，演唱者需要通過三種方式對嗓子進行充分的利用，也才能夠長處悠揚頓挫的曲調和風格。這三種方式就是大嗓、小嗓及二者的混合使用。其中，本嗓指的是大嗓，在演唱使用過程中能夠將演唱者的真實聲音表現出來；假嗓指的就是小嗓，在戲曲演唱過程中，又被稱之為子喉；在演唱過程中能夠充分的進行真假聲的轉換就是大小桑的結合使用[2]。在進行民族聲樂演唱的過程中，這三種唱法的使用都具有極高的要求。要求擁有純凈及圓潤的發聲。其中給人以結實感的是小嗓，給人以統一的音色感的是大小桑的混用，要求其在轉換過程中能夠做到自然。在進行民族聲樂教學過程中，有效應用戲曲相關知識，教師應當針對學生的個人特點，引導其有針對性的展開練習。例如，某學生天生擁有相對柔和而甜美的嗓音，然而在演唱過程中，應用于字上的演唱顯得沒有足夠的力氣，聲音缺乏響亮，同時其氣息明顯不足。在這種情況下，教師在指導其進行練習的過程中，可以選用《劉胡蘭》這一歌劇，該歌劇當中的“數九寒天下大雪”這一選段要求學生將主人公興奮的心情在演唱中積極表達出來，因此在進行演唱過程中必須能夠對字進行清洗的表達，對聲音的掌控要足夠明亮[3]。經過長時間的堅持練習，學生的“氣”開始變得穩定而持久，學生在演唱過程中的咬字也更加清晰，聲音清脆很多。
四、結論
新時期，學生在進行民族聲樂學習的過程中經常出現吐字不清、發不出聲和真假音轉換困難等現象，而我國戲曲在多年的發展過程中，積累了多種唱字、用氣以及用嗓的經驗及理論知識，同時這一知識體系具有自身獨特之處，是我國千年戲曲文化中的精髓所在，將其有效應用于民族聲樂教學當中，有助于我國人才得到更加專業的指導，并能夠促使學生真正領會我國戲曲精華，從而油然而生對我國戲曲及文化的尊重，促進我國民族聲音教育的長期發展。
作者：于君 單位：沈陽音樂學院藝術學院
參考文獻
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第三篇：民族聲樂教學理論與實踐結合
【摘要】
民族聲樂在漫長的歷史發展過程中被賦予豐富的文化內涵，民族聲樂具有豐富的表現力，吸引了人們的關注，高校民族聲樂教學，理論與實踐的結合，實現理論與實踐的融合與互補。本文從高校民族聲樂教學存在理論與實踐脫離現象；民族聲樂的理論和實踐的發展；民族聲樂教學理論與實踐融合策略三個方面探討了民族聲樂教學中理論與實踐的結合問題。
【關鍵詞】
民族聲樂 理論與實踐 教學 民族性
民族聲樂在漫長的歷史發展過程中被賦予豐富的文化內涵，民族聲樂具有豐富的表現力，吸引了人們的關注，人們通過欣賞民族聲樂陶冶情操，高校民族聲樂教學，理論與實踐的結合，實現理論與實踐的融合與互補，結合學生的實際情況，采取靈活多樣的教學手法科學設計教學內容，把民族聲樂藝術傳播下去，培養高素質的音樂人才。
一、高校民族聲樂教學存在理論與實踐脫離現象
（一）淡化實踐教學
高校民族聲樂教學與外國聲樂教學相比，偏重于理論知識的學習，外國的聲樂教學以實踐為主，注重實踐教學，實踐是理論知識的應用和升華，通過實踐提高學生的綜合能力，我國高校民族聲樂教學，因為不注重實踐訓練，學生的理論知識豐富，但實踐能力偏低，學生雖然掌握了民族聲樂的基礎知識，但不會將理論知識應用到實際演唱中，學生掌握了演唱技巧，缺在實際演唱中不能有效發揮出來。
（二）教學內容局限于課本
民族聲樂課程的教學以教材知識為主，內容過于簡單，學生只限于理論知識的學習，很少把理論與實際聯系，演唱技巧很難在課本中學到，因為理論知識比較抽象，學生的學習興趣不高，學習的學習積極性很難調動起來。
（三）民族聲樂教學缺乏民族性意識
民族聲樂是中國傳統的音樂藝術，具有民族特色，不同民族的音樂有著不同的演唱風格，蘊含著獨特的民族魅力，中國民族聲樂是中華民族的優秀傳統文化藝術，是中國人民智慧的結晶，是我國的文化藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，原汁原味的民族味道越來越淡，高校民族聲樂教學忽視民族性，中國是一個多民族的大家庭，不同的民族擁有不同特色的文化，音樂藝術上，有豐富多彩的演唱風格，教師在教學中，要重視聲樂的民族性，使民族聲樂得以廣泛傳承和發展。
二、民族聲樂的理論和實踐的發展
隨著社會的發展，人類精神需求不斷提高，民族聲樂取得了很大的進步，民族聲樂的表現形式和文化內涵不斷豐富，民族聲樂吸收西方聲樂特點，完善了聲樂的唱法，取得一定的突破，在音域擴大和聲區統一方面取得可喜的成就，教學方法更加系統化。但民族聲樂教學過于注重理論和技巧，忽視了民族聲樂的情感因素和文化積淀等重要方面。民族聲樂在戲曲、民歌等音樂藝術的基礎上發展而來，在其發展過程中，吸取了美聲唱法中的優點，形成民族聲樂歌唱藝術。民族聲樂理論經過歷史洗滌更加完善。建國初期，依據國外聲樂理論研究我國的民族聲樂，形成自己的民族聲樂；六十年代重點探討聲樂的表達形式；八十年代，開始重視民族聲樂的理論研究，嘗試聲樂理論在實踐中的應用；現在，對民族聲樂的研究取得了突破性的進展。
三、民族聲樂教學理論與實踐融合策略
（一）豐富民族聲樂教學的實踐教學內容
聲樂理論和聲樂實踐密切聯系，不可分割，相互補充，二者相輔相成。聲樂理論是聲樂實踐的指導和核心，而聲樂實踐是把聲樂理論變為現實的途徑，聲樂理論需要聲樂實踐來支撐，聲樂實踐把聲樂理論體現出來，把理論和實踐聯系起來，完善聲樂理論，優化聲樂實踐，在實踐中印證理論。聲樂理論如果沒有實踐考量，就失去指導價值，如果實踐沒有理論作依據，就不能領悟聲樂的意義，把理論和實踐科學的融合到一起，互相彌補，共同推動民族聲樂的進步。以往民族聲樂的教學，以理論知識為主，學生的知識面狹窄，應用起來困難。音樂教師重視實踐環節，傳授給學生演唱的技巧，例如，學唱民歌，教師為學生師范演唱技巧，讓學生模仿，吸引學生的注意力，課堂了氣氛活躍，激發學生民歌學習的興趣，學生直接感受民歌的演唱技巧，加深了學生的記憶。課外組織學生開展民歌演唱比賽，提供給學生實踐的機會，學生展示自己的演唱才華，積極性高漲，在實踐中得到鍛煉，演唱技能得到很大的提高。
（二）依據學生特點因材施教
高校民族聲樂教學要依據學生的特點，選擇相應的教學內容和教學模式，采取理論和實踐相結合的教學方法，滿足學生的需求。不同的學生對聲樂知識基礎各不相同，聲樂教師要深入了解學生情況，有針對性地設計不同的教學方法，因材施教。一些學生的動手能力強，對實踐課熱情很高，教師要降低聲樂知識難度，注重培養學生的舞臺表演能力，尊重學生的個性特點，發揮學生特長，使學生獲得更廣闊的發展機會。
（三）理論與實踐相結合
只會理論知識不會運用是紙上談兵，高校民族聲樂教學要將理論知識與實踐相結合，以理論為輔，實踐為主，在實踐中鞏固知識，加深對理論知識的理解，提高能力。例如，發聲練習，讓每個學生逐一發聲，其他學生聆聽，通過比較認識自己的錯誤所在，經過反復練習，提高發音的正確率，鍛煉聽覺的靈敏度，教師把學生劃分成小組，進行歌唱比賽，提高學生的競爭力和演唱實力。歌曲有情節、有開端、有高潮、有結尾，教師要提醒學生注意抑揚頓挫和感情變化。每一首民歌曲都有自己的特點，反復練習才能熟能生巧。教師可以利用社會流行的民歌進行唱歌訓練，學生很感興趣，例如，宋祖英的茉莉花、辣妹子、好日子等，都是家喻戶曉的民歌，好多學生都會哼唱，學習起來很容易，鍛煉了學生的唱歌能力。音樂作品的每個音符都包含著音樂創作者的思想感情，情感是音樂的靈魂，運用情感教學法，啟發學生深刻體會作品內容，帶著情感唱好每一個音符，只有理解音樂作品的內涵，體會人物性格，通過聲情并茂的歌唱，將作品的真情實感傳遞給聽眾，發揮音樂作品的藝術感染力。
四、總結
總之，隨著人們生活水平的提升，越來越多的人們喜歡熱愛民族聲樂。更新教學方式，激發學生的音樂學習積極性，理論聯系實際，為學生提供技藝展示的平臺，教會學生用情、用心理解人物情感，提高音樂教學效果，使民族音樂發揚光大。
作者：高雪飛 單位：沈陽音樂學院藝術學院
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第四篇：民族聲樂教學對傳統京劇的吸收和借鑒
【摘要】
京劇是我國優秀傳統文化的重要組成部分，在我國藝術領域占據重要位置。近幾年，有學者提出將傳統京劇應用于民族聲樂教學中，避免民族聲樂被西方藝術趨同化，打破民族聲樂教學的瓶頸。本文分析了傳統京劇應用于民族聲樂教學中的重要意義，并提出了當前民族聲樂教學中如何吸收和借鑒傳統京劇中的精華。
【關鍵詞】
民族聲樂教學 傳統京劇 吸收 借鑒
隨著社會經濟的發展，我國藝術領域逐漸走向繁榮，聲樂教學體系越來越完善，可以說在過去幾十年中，民族聲樂教學取得了不錯的成績，為社會培養出一大批優秀的聲樂藝術家。值得注意的是，西方美聲唱法在我國民族聲樂教學中占據重要位置，雖然我們一直提倡吸收優秀外來文化，強調中西合璧，但是如果不適度，民族聲樂就會逐漸失去自身特色，不利于我國藝術事業的發展。如何改變這種現狀，是所有民族聲樂教育者需要思考的問題。
一、傳統京劇應用于民族聲樂教學中的重要意義
京劇是一門綜合性較強的藝術，不僅注重唱，也注重演，其具備一種獨特的藝術魅力，是我國乃至世界非物質文化遺產的重要組成部門。歷經幾代傳承后，京劇中沉淀了我國的優秀文化，同時也積累了豐富的舞臺經驗，一方面體現在聲腔演唱技巧上，另一方面體現在舞臺表演技術上，這些正是民族聲樂教學所需要的。首先，京劇在發聲上講究用丹田之氣來托住聲音，一方面具備穩健性的特征，另一方面又不失發聲的靈活性，能夠合理靈活的調整氣息的強弱和大小，以此表達不同的情緒和含義；其次，京劇非常注重舞臺表演，包括我們熟知的眼法和手法等，用眼神來傳遞情感，用手勢來表達含義，展現出濃厚的民族化氣息，這些都是值得民族聲樂教學借鑒的[1]。當前民族聲樂教學體系中具有明顯的西方化色彩，借鑒西方美聲唱法固然有一定價值，但是民族聲樂屬于我國傳統文化的一部分，對其進行深入研究以后會發現其與西方聲樂有很大不同，從演唱的角度來說，要求聲音洪亮、語言清晰，從情感的角度來說，要具備真情實感，一方面向人們傳達出民族聲樂的藝術美，另一方面又要表達出真摯情感，引發聽者的共鳴。從本質上來說，其與京劇之間是相同的，我國很多優秀的藝術家都認為京劇與當代聲樂藝術之間有著非常緊密的聯系，將京劇應用于民族聲樂教學中，能夠打破民族聲樂教學的瓶頸，有利于我國民族聲樂藝術的健康發展，也有利于我國京劇藝術的傳承和發揚[2]。
二、民族聲樂教學中如何借鑒和吸收傳統京劇的精華
（一）氣息技巧的借鑒與吸收
聲樂藝術中有一項非常重要的技巧就是氣息技巧，而京劇中對氣息的運用就是一種良好的借鑒，京劇在演唱過程中對氣息的要求是“自然平穩”，要求演唱者能夠穩定控制并靈活運用自己的氣息，對氣息控制的要求非常嚴格，無論是換氣還是歇氣，都要把握好時間，并控制好氣息的大小。教師在進行民族聲樂教學的過程中，可以要求學生在練習演唱時使用喊嗓技術，使用一個“yi”音將所有的高音和低音都“喊出來”，整個過程保持口型不變，做到音色上的統一。例如，經典樂曲《梅蘭芳》就是很好的素材，“那一輪女兒的如水明月”中的“輪”字就使用了一個“yi”音，蘊含者十足的京劇味道，而“水”字本身是兩個節拍，先發“shu”音，最后歸為“yi”音，歌曲就顯得更有韻味，將京劇的氣息韻味展現出來，將傳統文化氣息賦予給民族聲樂[3]。
（二）吐字技巧的借鑒與吸收
京劇在吐字方面講求“字正腔圓”，其中包含很多技術，包括語氣、發音以及音律等，幾乎所有吐字咬字都是都是在唱腔中完成，這對演唱者的吐字咬字有很高要求，而民族聲樂中也是如此。演唱過程中不僅要將字頭咬好，還要做到向自腹和字尾的自然過渡，一個字結束時要做到收聲歸韻，將尾音處理好，否則就會給人一種有頭無尾的感覺。民族聲樂教學中在練習咬字的時候，教師就可以鼓勵學生使用唱京劇的方式進行吐字咬字，《醉了千古愛》就是很好的素材，歌曲在咬字方面就蘊含著明顯的京腔，吐字非常清晰，具有較強的技術感染力，引發觀眾的共鳴。
（三）表演技巧的借鑒和吸收
舞臺表演是京劇演唱中的重要組成部分，可以說表演中的眼法與手法是京劇表演中的另外一種語言。眼神和手勢往往具備較強的感染力，是對于曲調的一種補充，實現外在與內在的統一。在民族聲樂教學過程中，教師可以鼓勵學生適當使用京劇中的眼法和手法，《貴妃醉酒》就是很好的素材，楊貴妃的儀態與曲調遙相呼應，使整個演唱過程自然流暢，使人不知不覺融入到表演中去。
三、總結
當前民族聲樂有西洋化的趨勢，民族聲樂教學已經進入了瓶頸期，傳統京劇為解決這些問題提供了重要途徑。教學過程中要積極借鑒并吸收京劇的精華，鼓勵學生采用京劇式氣息、吐字和表演技巧來練習民族聲樂，提升學生的表演技巧以及情感表達能力，完善民族聲樂教學體系，實現我國民族聲樂藝術的進一步發展。
作者：苗妍 單位：沈陽音樂學院藝術學院
參考文獻
[1]趙振嶺.談民族聲樂教學中對京劇“喊嗓”的借鑒[J].歌唱藝術,2012,10:9-11.
[2]肖玲.傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂中的運用與借鑒——以創作歌曲《梅蘭芳》為例[J].重慶大學學報(社會科學版),2011,02:142-148.
[3]徐小懿.當前民族聲樂教學中繼承和借鑒的幾個問題[J].音樂研究,1999,04:80-87.
