前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校聲樂教學思考(7篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、流行唱法的藝術特點及就業優勢
隨著近年來各大電視臺選秀類節目的火爆，越來越多的人開始正視流行唱法的科學定位和合理的教學需求。對于流行唱法的探究也是眾說紛紜，金鐵霖教授曾指出，科學的發聲方法只是歌唱的工具，是為表現藝術作品而服務。在流行唱法中，掌握“氣”“聲”是處理作品的關鍵，也是學習流行唱法的基礎。在進入21世紀以后，流行唱法立足于本土文化，逐步形成了民通唱法、美通唱法等適應中國聽眾審美需求的演唱方法。但是無論怎樣改變，都缺乏專業、科學的訓練方法和理論指導，無法拓展音域、美化音色以及自如地表達歌曲情感。只有通過專業、系統的流行唱法學習，才會獲得有氣息支撐、有穿透力、有表現力和控制力的聲音，而不僅僅是依靠話筒中的“喃喃自語”。
（一）流行唱法在歌曲表現方面的優勢
歌曲的藝術表現力是指在演唱中所表達出的感染力。它以有組織的節奏、旋律以及歌詞為形式，以豐富的思想感情為內容，把人們帶到特定的情境中去，催人聯想、發人深思，給人以精神上的熏陶和美的享受。我們在聽一首歌曲時，有時雖然不能看到歌唱者的影像，但是可以通過他動情投入的演唱，很好地詮釋歌曲內涵，產生身臨其境之感。從這一點可以看出，歌曲的藝術表現力對于架起作品與欣賞者之間的心靈橋梁是多么重要。在民族和美聲唱法中，大部分高音區的演唱都被處理成持續的強音，用以強調音色的飽滿通透。流行唱法在演唱歌曲時，口語化的表達方式更加貼近普通群眾，而且細膩真摯的情感表達也讓歌曲的表現力大大加強。特別是運用特有的“強爆破、弱延長”技術處理方法，給歌曲的情感表達注入了新鮮的血液，大大增強了作品的藝術表現力。
（二）流行唱法擇業的寬廣性
很多學習流行唱法的人都會出現擇業困惑，特別是音樂表演專業的學生對于就業前景更感到迷茫，以至于近幾年報考音樂專業的人數明顯下降。從目前市場的情況來看，音樂表演專業的畢業生，除了在各類教育機構中從事教育工作之外，很多都選擇了文體、廣播、傳媒或自主創業等就業渠道。特別是學習流行唱法的學生，在擇業過程中有了更多的展示平臺，就業渠道更加寬廣。學校通過校企合作和開辦對口招聘會，給畢業生提供了更多的就業渠道。這些都使家長和學生在思想觀念上發生了改變，學生明確了學習目標和學習計劃，在教學過程中積極的配合教師，獲得了更好的學習成效，也為將來的就業之路打下了堅實的專業基礎。
二、高校音樂表演專業流行唱法的教學現狀
在各大高校的聲樂教學體系中，美聲唱法和民族唱法有著明確的劃分，教師也有著多年的教學實踐。但是，對于流行唱法專業教學方面的內容卻有所缺失。在當下的高職音樂表演專業流行唱法教學中，學時短及教學模式陳舊是共性所在。
（一）流行唱法課程的學時安排
我國高職音樂表演專業聲樂教學基本以美聲、民族唱法為主，流行唱法只占聲樂教學總學時的1/5。以連云港師范高等專科學校為例，音樂表演專業的學生從一年級進校直到三年級上學期，一直都進行系統的聲樂學習，但這其中只包括對于美聲、民族唱法的選擇。而流行唱法課程只是在二年級上學期有所涉及，整體課時只有18周36學時，對于音樂表演專業一個班的人來說，出現的情況便是學時短、人數多、教學任務重，根本無法做到教學成效的延續性和深入性。
（二）流行唱法的常規教學模式
近些年，由于高校的擴招使學生數量猛增，師資力量嚴重不足，教學模式從傳統的“一對一”教學，逐漸增加了“集體課”和“小組課”。這些課程的開展，既降低了教學成本，又解決了師資不足的問題。特別是“小組課”的教學模式，既可以讓學生互相觀摩、交流，又可以讓他們從相互的練習中得到“靈感式”啟發。從就業角度而言，學生可以在課堂教學中看到教師對于不同學生的不同問題，用不同的方式加以解決，這樣長期耳濡目染，學生便能學會教師因材施教的教學本領，對于將來從事教育工作的畢業生而言，是最佳的學習途徑。但流行唱法講究音樂個性的表達以及藝術形式的多樣性，因此在短短的36學時中根本無法達到上述教學目標。
三、將流行唱法納入聲樂教學體系后的相關思考
將流行唱法納入聲樂教學體系，是指將流行唱法作為聲樂必修課程中的選修唱法，讓學生在一年級進校之初，就可以根據個人嗓音條件和演唱愛好進行選擇。經過在校兩年半的學習實踐，系統、深入地掌握流行唱法的專業知識和演唱技巧。將流行唱法納入高職三年制音樂表演專業聲樂教學體系之后，需要解決的就是學時分配、教材選用及藝術實踐安排等相關問題。
（一）學時安排及教材選用
根據教學課程標準的安排，學生在校的每個學期中，都有需要學習的技術難點，因此需要循序漸進地解決聲音的技術性問題，以及對于不同曲風聲樂作品的把握，最后達到根據個人特點選擇演唱形式的目的，使其在共性化的教學之后獲得個性化的表達。流行唱法教材曲目的選用應打破局限性，既要注意教材內容的廣泛性，又要有一定的側重性；既要有歐美音樂劇和流行歌曲，又要加強中國聲樂作品的比例。特別是一些優秀的影視插曲也可作為教材的補充曲目。當然，“歌無定法”，除此之外，還有一些優秀的藝術歌曲，可以通過流行唱法來進行演繹，如現在很流行的紅歌翻唱等。以江蘇省為例，每年的音樂統考中有相當一部分歌曲屬于流行歌曲范疇，而且在演唱這些藝術歌曲時，也可根據自身的表現需要，選擇用流行唱法進行演繹，這大大拓寬了流行唱法選擇作品的范圍。
（二）增強學生藝術實踐活動
高職教育的最大特點就是突出學生實踐教學能力的培養，讓其達到畢業即能適應工作崗位的需要，真正符合“應用型”“技能型”人才的要求。高職音樂表演專業學生也不例外，通過三年在校聲樂教學和藝術實踐能力的培養，畢業時既要快速適應工作崗位的需求，又要具備在社會各類文藝活動中登臺演唱的能力，真正達到社會就業市場對高職音樂畢業生的多方面需求。高校的學制只有三年，對學生而言，課堂理論教學固然重要，但不能因此減少藝術實踐的比例，相反，要摒棄“坐而論道”，逐漸加大藝術實踐力度，才能真正做到理論與實踐相結合。近年來，許多高校對此已有共識，正積極修正教學大綱，增加藝術實踐的課時比例，依據人才市場需求和職業、崗位要求，每個專業明確若干個核心技能，整體教學過程圍繞核心技能展開，強化為核心技能服務。改善或拓寬用于藝術實踐的場地，積極與校外實踐基地進行洽談，從學生畢業時的就業渠道、簽約率以及用人單位的評價而言，證明增加藝術實踐的比例已卓顯成效。當然，將流行唱法納入正常的聲樂教學體系，是個循序漸進的過程。師資和適用教材的缺乏，都會讓流行唱法進入“聲樂教學大家庭”產生一定難度，因此每位教育研究者的努力與付出至關重要。
作者：楊燕 單位：連云港師范高等?？茖W校
第二篇：高校音樂教育專業聲樂教學革新
一、高校音樂教育專業聲樂教學改善方法
我國國家教育部于2001年下發了有關音樂課程標準實驗稿件，掀起了聲樂教學革新的巨大浪潮，在人文科學當中音樂教學做出了明確的介紹，全方位倡導素質教育，注重學生的音樂實踐，在進行課程設計與教育系統的基礎上做出相關的整合。
二、聲樂教學革新具體內容
（一）加入聲樂教學法課程
從示范學生的角度分析，所需學習的專業基礎知識是比較容易學習的，且具備較強的演唱能力，但教學技能較低是廣泛存在的一大問題。筆者認為在目前的形勢下，在開設的課程當中，聲樂教育課加入聲樂教學法課程里，這樣能夠幫助更多的學生感受到學科知識的實用性作用，在今后就業教育行業后可進行成功的運用。
（二）強化理論課程教學
我們發現，不少學生對發生器官及發生原理的認識不足，致使陷入迷茫的學習狀態之中，不能夠與聲樂學習中的實際需求相吻合，為此學校要不斷強化聲樂理論課程教學，增加生理課教學內容，讓廣大學生懂得應該怎樣保護自己的嗓子，怎樣更好地進行身體的調節，并且要開設聲樂心理課程，不斷培養學生擁有健康穩定的心情，能夠調整好狀態投入到學習當中。
（三）加強聲樂教材的編選
教師利用教材進行學生的教學，唯有選用良好的聲樂教材才能夠促使學生的知識專業水準得到全面的提升，挑選適合的聲樂曲目，要與學生的學習水平相吻合，并且要滿足大綱的實際要求，同時要注意發聲的位置、正確掌控氣息等。
（四）促使學生實踐活動能力的提升
高校聲樂理論知識教學革新的過程當中，藝術實踐具有非常重要的現實性意義。高校要定期舉辦各類技能實踐活動，為每位學習聲樂的學生提供敢于站在舞臺上的良好機會。
三、改變教師教學思想
在教育教學中，教師發揮著能動性的作用。改變教師的教學思想，才能夠促使其發揮真正意義上的引導作用。
（一）樹立“以學生為中心”的教育思想。
在以往的教學當中，是以教師教為中心，教師作為教學的主體，這不僅會給教師教學造成不良的成效，還會影響到學生的學習情緒，教師要改變教學思想，強化師生相互間的互動。
（二）樹立“以人為本”的教育觀念。
學校教育要始終堅持“以人為本”的教育觀念，注重課程教學的人文精神與實踐意義。學會尊重學生，能夠促使聲樂教學融入到我們的日常生活當中，增進師生相互間的交流，最大限度上發揮學生學習的積極能動性，增進學生學習的樂趣，這樣才能夠達到最佳的學習成效。
（三）樹立“合作學習”教育思想。
聲樂學習為藝術性學習，不但需學生身心的有效配合，重要的是做好學生集體智慧的有效結合，注重學生集體觀念的培養，能夠讓學生踴躍加入到集體活動當中來，促使學生間合作能力得到更高的提升。
四、改善學生學習方法
（一）正確認識三種唱法
在當前的聲樂演唱方法中，以民族唱法、美聲唱法、通俗唱法為主。在上述三種唱法中，學生有著自己的認識和理解，可是不管哪一種唱法都需學生具備正確的思想認識，從不同唱法中學會探尋有助于自己發展的有利因素，從而加以運用。
（二）不斷培養學生探究性學習能力
在諸多學習方式當中，探究性學習是一種最佳的選擇，教師進行聲樂教學當中，對于學生找到有價值信息有很大的幫助，同時可引導學生的學習及研究方向，可幫助其最大限度發揮自身的積極能動性及創新能力。
五、完善聲樂教學條件
（一）完善硬件設備
聲樂教學與其他學科不同，教師僅利用抽象性的語言表達是不能夠令廣大學生了解的，為此則需借助多媒體電腦，通過視頻、音頻軟件，直觀地對聲音進行淺析，這樣也會使得教學工作更加簡單，并且還能夠促使學生的演唱及表演能力得到顯著的提高。
（二）創建完善的專業研究機構
學校創建完善的專業研究機構，為廣大學生供應良好的時間契機，這樣才能夠真正意義的提升學生音樂專業綜合素質。
六、結語
總而言之，高校音樂教學聲樂教育是以促使學生綜合素質及實踐能力的全面提升為中心，著眼于未來，根據目前的實際情況進行不斷革新，真正做到為聲樂教學服務，為社會教育事業服務。
作者：陳果 單位：四川外國語大學重慶南方翻譯學院音樂學院
第三篇：高校聲樂教學傳統音樂文化
一、注重提升高校聲樂教師的教學能力
促進高校聲樂教學和傳統音樂文化有機融合最有效的途徑就是提升聲樂教學的質量。因此，高校聲樂教師必須注重提升自身的綜合素質和教學水平。教師要充分掌握傳統音樂的聲腔、旋律等相關知識和發生技巧、歌唱技巧，對任何一種民族音樂作品都能做到確定它的所屬民族和演唱出來。特別是京劇、豫劇、昆劇、越劇、評劇等有較大影響力的傳統音樂作品，教師要做到能準確辨別、認知這些曲藝的特性和風格。只有這樣，教師在實際的課堂教學中，才能向學生提供更多關于民族音樂的時代背景、專業知識，并能讓學生多掌握一些音樂知識和歌唱技巧?？偠灾?，高校聲樂教師務必先讓自己愛上傳統音樂文化，再在教學的過程中將自身的情感融入，從而激起學生熱愛傳統音樂的強烈情感，最終有效地傳承以及發展傳統音樂文化。
二、加強對情感體驗的重視程度
音樂承載著人類的感情，是人類情感的一種宣泄形式，音樂的不斷發展，使得情感逐漸成為音樂文化的精髓構成環節。英國著名的生物學家達爾文針對音樂的起源，曾提出“音樂是異性求愛的產物”這一見解。達爾文主要是從動物（特別是鳥類）身上得到啟示，動物通常是利用婉轉優美的聲音吸引異性，此種聲音普遍具備音樂性和節奏性。人類便對這些美好的聲音進行了模仿，長此以往，逐漸形成了優美的音樂。直到今天很多民族還擅長用樹葉吹出動聽的鳥類鳴叫。單從這一點就不難看出，音樂是為了傳遞感情而產生的。所以，高校音樂教師在教學中，必須要加強對情感體驗的重視程度。教師在教授音樂作品之前，要引導學生對作品的創作背景、經歷的情感歷程和作曲者經歷了怎樣的故事等進行了解。只要讓學生對作品的情感歷程有了充分的了解，他們才能產生興趣，進而才能接觸、走進和體會歌曲，從而有效提高聲樂教學的質量。
三、充分啟發學生的感知能力
高校學生是單獨的個體，在文化水平、興趣愛好和性格個性等各方面都存在一定的差異，因此，他們對傳統音樂文化的感知能力也大不相同。無論學生對傳統音樂文化有怎樣的認知，都無不體現出他們對音樂美的感知。現代人們欣賞音樂不受空間、時間等任何因素的影響和限制，就使得高校大學生仍然能夠欣賞到我國傳統的民族音樂，感受到傳統音樂文化的魅力。例如，高校音樂教師可以在教學課堂上播放一些著名的民族音樂，再結合自身對這些音樂的領悟對學生提出一些問題，比如此民族音樂的特色是什么、此類歌曲對演唱者有什么技術要求、歌曲表達了怎樣的情感或表達了怎樣的社會環境等等。利用這些問題，盡最大努力的激發學生的感知能力。等學生對作品具備基本的感知認識后，再要求他們對此音樂進行演示，然后讓他們進行討論、研究和分析，使學生在欣賞、感知、演示、觀摩下加深對傳統音樂的理解能力和認知能力。此外，教師要加強對學生在歌曲意境和氣韻方面上的正確引導，還要加強對學生各方面的技能指導，比如音高、節奏、音色、速度、力度、調式，調性等?？梢赃@樣說，啟發學生進行感知的課堂教學是學生更好的認知音樂、掌握音樂和表現音樂作品的有效途徑。
四、教學手段要多樣化、豐富化
我國各大高校的音樂教師在教學中要開展多渠道、多樣化、豐富化的音樂教學手段。高校音樂教師要充分利用現代先進的科技信息技術，發揮其廣大的功能和作用，讓學生得到幫助并從中受益。例如，教師可以借助多媒體技術，利用其視頻功能為學生展示全面具體的現代音樂和傳統音樂，從視覺上激發、增強學生對現代音樂和傳統音樂的感性認知。另外，高校音樂教師要加強與學生之間的交流、溝通，尊重學生的個體差異，將學生的主體學習地位充分的體現出來。高校教師只有采取多樣化、豐富化的教學手段，才能有效提高學生學習音樂的能力，進而提升音樂教學課堂的效率和質量。
五、結語
總而言之，將傳統的音樂文化有機融入到我國各大高校的聲樂教學中，不但能夠提高高校學生的綜合素質，還能培養他們對我國傳統音樂文化的繼承、發揚意識，進而發展他們對我國傳統民族文化的傳承精神。因此，我國高校的聲樂教學要有機融入傳統的音樂文化，這將是高校聲樂史上的一次重大改革，還需要廣大高校音樂教育工作者的積極探索和不斷創新。
作者：趙清永 單位：濰坊學院幼教特教師范學院
第四篇：普通高校聲樂教學問題及對策
一、高校聲樂的教育現狀
（一）教材建設不完善。
據統計，我國目前在市場上銷售的聲樂教材多達三百多種，但是由于我國聲樂教材建設中的商業化與功利化現象比較嚴重，聲樂教材變得隨意和無序。很多聲樂教材缺少創新性，所選曲目大同小異，重復現象嚴重，缺少科學的分析和研究，曲目堆積的現象愈演愈烈，而且內容大多都是多年前編寫的，很少會出現新的內容和理念。另外，我國大多數的聲樂教材的編輯水平較差，存在很多編輯錯誤，許多歌譜還存在版本不一的情況。在有些學校，聲樂教材的選擇是教師根據自己演唱和欣賞品鑒的愛好修訂的，使得聲樂教學具有隨意性，直接影響了教學的質量。
（二）教學資源緊張。
隨著高等教育的普及以及高師音樂教育專業的擴招，音樂教育專業學生越來越多，學生人數驟增，而教師的數量遠遠跟不上學生數量的增長，導致教育資源緊張，傳統聲樂教學中的“一對一”模式早已不能很好地適應高師音樂教育的要求與發展。目前，聲樂課基本都是聲樂集體課，教師無暇顧及到每個學生的聲音特點及個性特征，不能做到因材施教。另外，由于學生多，學校的音樂器材，如鋼琴、吉他等音樂器具少，造成十幾個學生共用一件設備的現象頻繁發生，直接導致了教學質量的下降。
（三）聲樂教師教育能力不足。
聲樂教學是一門需要藝術想象的學科，如果學生沒有得到好的專業的藝術指導就不可能發揮真正的聲樂技能。教師聲樂水平有限，教學方法不科學，這嚴重影響學生的學習水平與知識結構，嚴重阻礙學生全面的綜合能力及適應能力的培養。
（四）學生能力水平參差不齊。
隨著我國高等教育的擴招，音樂專業的學生越來越多，導致錄取的標準下降了許多，造成招進來的學生水平參差不齊，大部分的學生并不具備學習聲樂的天賦和潛力，學生在嗓音條件、音樂感受、接受能力、入學時的專業程度上都存在著不同的差異。
二、提高聲樂教學質量的對策
（一）選用優秀的聲樂教材。
聲樂教學離不開科學而規范的聲樂教材。一套編輯嚴謹、體系科學的聲樂教材是藝術院校人才培養的前提條件之一。因此一套優秀的聲樂教材必須有縝密的構思、合理的設計、豐富的內容、科學的編撰。教材的編撰要凸顯學科知識、技能的整合與融合，所選的作品應是在音樂教學和社會音樂活動中應用價值較高的聲樂作品、內容思想健康且富有時代感的流行歌曲、音樂劇等。
（二）提高教師的綜合素質。
如果學生沒有得到好的專業的藝術指導，就不可能發揮真正的聲樂技能，因此聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關知識，以及較強的舞臺演唱能力和鋼琴伴奏能力。為提高在校教師的綜合素質，音樂院校應該組織學校的教師進行進修或者繼續學習，培養優秀的專業聲樂教師，以給予學生正確的聲樂指導。
（三）分級教學。
由于學生的條件、能力、程度都存在差異，因此教師需要對每個學生采取分級教學。在授課要求、教學進度、教學內容、教學方法、教學目標上要區別對待。只有通過分級教學，才能進一步挖掘學生的潛能，使各層次的學生都能在各自原有的基礎上得到較好的發展。
（四）嚴把聲樂招生的質量。
音樂院校應該嚴抓招生環節，把好聲樂招生的質量關。應根據學校的情況，根據學校的培養目標，對招生的范圍和對象進行重新確定，精選出有才能有潛力有特長有優勢的學生，改變以往的擴招大招的局面，選擇真正熱愛音樂、有音樂天賦的學生，使得真正有聲樂才能和興趣的學生得到培養。
（五）充分發揮學生的主體作用。
聲樂教師應鼓勵學生大膽提問和質疑，讓學生更加積極主動地參與到教學活動當中，經常地進行學術交流，通過思想感情的交融把學生的主體作用充分發揮出來。
作者：王清清 單位：六盤水師范學院藝術系
第五篇：高校科技信息傳統聲樂教學影響
一、前言
聲樂教學是一項具有抽象性、復雜性特點的課程，也是直接與表演對象發生聯系的藝術表現形式。但當前高校聲樂教學內容相對單一、教學模式仍堅持傳統模式，難以激發學生興趣，且不利于學生對聲樂教學內容的理解和掌握。而現代科技信息憑借自身開放性、內容豐富性等特點被廣泛應用于高校傳統聲樂教學中，并產生了積極影響。因此，加強現代科技信息對高校傳統聲樂教學影響的研究具有積極意義。
二、傳統聲樂教學現狀
當前，大部分高校音樂專業的聲樂課堂，普遍延續傳統的教學模式，日漸凸顯弊端。首先，傳統聲樂教學模式課堂效率偏低，延長了人才培養周期，在一定程度上阻礙了聲樂人才的脫穎而出，使得音樂教育步伐遲緩。其次，聲樂課作為一門音樂專業學生必修及輔修課程，對學生而言是很重要的，因此，聲樂教師在課堂中要揚長避短，在短時期內培養出優秀的聲樂人才?，F代信息技術作為一項新型技術，其主要是指將計算機、電信技術作為基礎，對聲音、圖像等傳感信息進行獲取、加工及處理的技術。現代信息技術在具體使用中，表現出高效、便捷性等特點，受到各領域廣泛關注，其與高校聲樂教學進行全面、系統整合，是提高聲樂教學質量、效率的有效手段，也是聲樂教學改革的必然趨勢。
三、現代科技信息對高校傳統聲樂教學的影響分析
（一）豐富聲樂教學內容，有利于創建良好的聲樂課堂氛圍。
聲樂教師一般在有限的課堂教學時間內不能夠完全詳細的講解課堂內容，學生對于知識的掌握也是有限的。基于此種情況，課前準備工作顯得尤為重要。聲樂教師結合現代科技信息技術，將知識及其相關資料整合到一起，利用先進的網絡技術制作一些內容豐富、且多樣化的課件教學，將課堂的聲樂知識通過多媒體展現出來，如視頻的播放能夠給予學生視聽刺激，增強知識直觀化、形象化，創建良好的學習氛圍，在調動學生積極性的同時，還能夠深化學生對聲樂理論知識的理解。在現代科技信息技術的支持下，學生可以利用微信、QQ等交流平臺與教師和同學進行溝通和交流，教師能夠為學生解疑，并發送相關的聲樂專業知識，教師在突破傳統聲樂教學模式時空限制的同時，還能夠提高教學效率。將現代科技信息與高校傳統聲樂教學有機整合，有利于創建良好的聲樂教學氛圍。
（二）輔助聲樂課堂教學，有利于激發學生練聲環節的學習興趣。
利用現代科技信息有利于激發學生興趣，為學生聲樂素養的提升奠定堅實的基礎。練聲環節在聲樂教學中極其重要，由于練聲環節相枯燥，學生不能真正認識到練聲的重要性。所以，聲樂教師可以利用軟件制作成練聲曲伴奏，提升整個練聲環節的趣味性，激發學生對聲樂的學習興趣，使學生能夠正確認識練聲的重要性。
（三）延伸聲樂課堂教學，有利于提高學生演唱能力。
聲樂教學不僅限于課堂教學，課后知識的學習和延伸也同樣重要。為了方便課后教師的指導，師生可以建立微信平臺，將自己的音樂實踐活動及時上傳至微信中，與教師和同學共同分享學習成果，且方便教師與同學給予評價，以不斷提高學生演唱能力。同時，學生通過電腦欣賞音樂名家作品，汲取音樂處理技能，可以使學生形成正確的演唱方式，在提升學生素養及對聲音鑒賞能力的同時，還能夠調整和優化學生演唱方法，提高學生演唱水平及聲樂作品處理能力。
（四）增強學生對“好聲音”的理解，有利于培養學生對聲音準確地評價。
傳統聲樂教學中，學生對于聲音的概念來自于教師單向講述和示范，個別學生對聲音概念的理解過于片面、且抽象。而利用現代科技信息中的錄音技術將學生聲音收錄其中，并播放給學生傾聽，能夠使學生對自己的聲音有明確的認知，找到問題所在，聲樂教師再將正確的聲音效果展示給學生，調整、加強學生正確的歌唱狀態，有利于學生準確的判斷正確的聲音，從而促進聲樂專業學生全面發展，提高專業水準。
四、結語
綜上所述，面對教育教學改革新形勢，高校傳統聲樂教學與現代科技信息的有機整合成為聲樂教學革新的必然趨勢。在具體教學中，教師利用現代科技信息技術，能夠為學生營造良好的聲樂學習氛圍，激發學生聲樂學習興趣，并采取多樣化方式，實現實時溝通和交流，逐漸培養學生自我學習聲樂能力，不斷提高學生聲樂專業化水平，從而促進高校聲樂教與學的良性發展。
作者：武慧 單位：西南科技大學文藝學院
第六篇：普通高校研究性聲樂教學探析
一、研究性聲樂教學的概念及特點
研究性教學是指在聲樂課堂上，在教師的指導下,提出問題，然后學生選擇并確定研究的專題,在課外學生運用自己現有的知識水平，用類似科學研究的方式,主動地查詢相關資料、應用知識并解決問題的教學模式。現代認知心理學認為：“研究性學習可以使學生自主構建、完善和發展自己的知識結構，是一種最具發展潛力的學習方式”由此可見，研究性聲樂教學能夠調動學生學習的積極性，發揮學生的主觀能動性，激發學生的創造力。研究性教學具備以下幾個特點：1.開放性在研究性學習中研究的問題來自于學生生活的現實世界,每個聲樂學生由于知識結構、專業水平的高低的不同，因此存在的問題也不同，可供學生研究解決的問題就會各式各樣，作為教師應該允許各種的問題存在，因此研究性聲樂教學具有開放性；2.融合性在聲樂課堂上每個聲樂老師的學生都有很多，學生可能有相似或相近的問題，他們研究的問題也許就會有所交融；3.實踐性學生研究的每個問題是為了解決在聲樂學習的過程遇到的難題，有針對性，他們的研究內容是要應用在實際的聲樂學習過程中，解決現實的問題，要落實在具體的操作中，因此研究性聲樂教學具有實踐性。
二、研究性聲樂教學的實施
（一）構建和諧、平等、開放的教學情境
目前，普通高校的聲樂教學中很多教師依然采用傳統的“師徒相傳”的教學模式，教師擺出一副師道尊嚴的姿態，“以教師為中心”的教學理念盛行，使原本充滿生機，輕松愉悅的課堂死氣沉沉；更有甚者造成了部分學生一上聲樂課面對專業老師就緊張，嚴重抑制了學生的創造力；因此在課堂上教師要轉變觀念，構建和諧、平等的教學情境，在課堂上碰到問題，教師可以平等交流，真誠溝通和學生共同探討解決問題的辦法，有利于消除學生的緊張情緒，并能激發他們的創造性思維；其次，在大部分教師眼里聲樂課依然看成是專業技能的教學，采用的是封閉式、填鴨式的方法，沒有依據學生未來就業的工作性質和自身的客觀條件出發，沒有從培養歌唱技能的狹隘圈子里跳出來，導致學生片面的追求歌唱技巧，忽視了文化修養的廣博性和多面性；阻礙了學生多方面的文化素養的吸收和積累；在聲樂課堂上我們主要圍繞學生存在的問題來展開教學，教師給學生營造創設問題的情境，但并不給定具體的問題，而是通過問題情境喚起學生的問題意識，由學生自己去發現問題和提出問題。每個學生的情況千差萬別，提出的問題也就會格式各樣，問題涉及的知識面就會比較的廣泛，教師應該允許這些問題的存在；這樣的聲樂課堂是開放性的，學生根據自己已有的知識底蘊、興趣愛好和能力水平來選擇自己研究目標，而不是由教師預先設定統一的目標，教師只是加以引導，這種開放式教學就會從學生的興趣出發，容易調動學生學生學習的積極性。
（二）注重對學生自主學習能力的培養
對學生學習能力的培養是研究性聲樂教學的關鍵。研究性教學是一種探究性的教學方式，即學生帶著自己設定的問題進行學習，并最終達到解決問題的目的，它需要學生有很強的自己解決問題的能力，這種能力要靠學生自主學習才能獲得；因此在研究性聲樂教學中應努力培養學生自主學習的能力。在普通高校聲樂課基本上是每周一次，課時量有限，如果完全依賴教師在課堂上45分鐘傳授的專業知識的來學習聲樂，那是遠遠不夠的。聲樂技巧的提高是要靠課后堅持不懈的練習來完成，學生利用課后時間，牢記老師課堂上的要求并可以借鑒目前一些名家聲樂教學的視頻，針對自己的技術上的問題，自主學習探索，選擇適合自己的訓練方法反復練習，攻克技術上的難關，提高自己的歌唱技能；聲樂課堂上一些理論方面的知識，那更需要靠學生自己在課后，去查詢相關的文獻資料，做研究去完成；譬如在教唱歌劇詠嘆調《不幸的人生》時，歌曲的藝術處理就是一個研究課題，這就要求學生必須了解歌劇的創作背景、演唱該詠嘆調應該運用的情感基調，情感處理等等，這些都需要學生自己去查閱相關的文獻資料，做好研究，這樣才能做到在歌唱時心中有底，歌聲中有一定思想內涵。
（三）重視課堂教學與藝術實踐相結合
聲樂課堂教學的目的是為了提高學生的歌唱技能及其各方面的綜合能力，為藝術實踐服務的；聲樂課堂上提出的問題，最終是為了解決聲樂學習中碰到的實際問題，其結果要運用到實踐中去；藝術實踐是檢閱聲樂課堂教學的有效途徑之一，能夠在實踐的過程中及時發現教學中存在的問題，由此可見，二者是緊密結合、相輔相成的。現實的教學中，大家注重聲樂的課堂教學，忽視了藝術實踐這個環節，因此教師要努力創造藝術實踐的機會，讓學生積極的參與其中。
三、結語
總之，聲樂教學的方法和手段是多種多樣的，本人將研究性教學應用在聲樂教學中是一種新的探索和嘗試，它的實施需要不斷的完善和充實。
作者：向章元 單位：湖南人文科技學院
第七篇：高校聲樂教學學生主動性研究
1高校聲樂教學中學生學習主動性的意義
首先，學習主動性的培養有利于學生對所學知識的迅速扎實的掌握，也就是說一味地指導教學和學生主動學習所能夠呈現的學習效果是有所不同的，也就是“授之以魚不如授之以漁”的一種體現。傳統的教學觀念注重知識灌輸，而無法感受到學生的實際接受情況和心理狀態，所以會造成學生的學習效率低下而短時間內無法有所提高的局面。高校在開展聲樂課程時注重培養學生的學習主動性，有利于改善這樣一種不良局面。教師不再占據著課堂的主體地位，而是以學生作為核心，幫助學生們培養良好的學習習慣，對知識進行主動學習和掌握，如此對學生未來的各方面學習都會產生十分積極的影響。其次，有利于突出學生的主體地位，從而為學生的將來順利立足社會打下堅實的基礎。學生是學習的主體，在學習過程當中應當始終占據主體地位，而對其學習主動性的培養則是對學生主體地位的一種保障措施。在聲樂教學過程當中，教師應樹立正確的教學觀念，并充分發揮學生的主觀能動性，帶領學生在掌握知識的同時不斷激發學生的學習興趣，讓學生們更正確的認識到所學知識的意義。并把這種思想一直待到自己的生活當中以及未來的工作當中，做到自己的事情主動認真完成，養成良好的生活與學習習慣，讓學生在未來社會中快速找到自己的位置，并在自己的工作崗位上積極主動、認真負責。再次，培養學生的學習主動性有利于切實增強學生的聲樂水平。教師應當在教學過程中認識到學生對于新知識的掌握，最有效的途徑就是通過自主探究和自己發現的方式進行研究與學習，這樣不僅能夠加深學生對新知識的理解，還能夠幫助其養成良好的學習習慣。根據學生們性格特點的各自相別，對待音樂的理解有很多自己獨特的理解，這些感性的認知有利于學生價值觀和人生觀的培養，但是這些方面的認知和學習，單純通過教師的課堂教導難以傳授給學生，所以必須為學生提供相對科學的途徑，讓其自己感悟，這種主動性學習，能夠有效增強其學習水平。
2高校聲樂教學中培養學生學習主動性的策略
第一，建立起融洽和諧的師生關系。在現代教育觀念的影響下，越來越多的教師認識到了學生的課堂主體地位，不同于傳統的教學觀念，教師與學生在教學過程中始終處于平等的關系。聲樂教師不應作為權威的代表，而應當成為學生們學習上的支持者、合作者和引導者。在教學過程當中，教師應當時刻關注到學生們對知識的自主理解，并對其見解予以一定的肯定和建議，鼓勵學生積極主動思考問題。傳統的教學方法重點在于教師對知識的講解和傳授，而大多忽略了學生的接受程度和心理狀態，所以才會導致學生學習效率低下，對所學內容提不起興趣。教師應當為學生建立起一個相對自由的學習空間，讓學生大膽探索，使其擁有一種自由的學習心態，不斷主動追求知識。教師應當做到一切以學生為本，讓學生成為聲樂教學中的主人。此外，教師應理解和寬容學生可能會犯下的錯誤，并盡量讓學生感受到自己對其的關心和期望，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，盡量抑制心理負面影響，感受成功帶來的滿足和喜悅，從而增強學習的自信心，讓學生樂于主動學習。第二，激發學習興趣。任何科目的學習都需要具有一定的學習興趣，興趣是學生最好的老師，唯有興趣才能夠激發出學生的學習主動性，使其學習過程更為高效。聲樂教學的開展，應注重對學生注意力的吸引，聲樂教學本身不同于其他科目教學，可以通過多種途徑激發學生的學習興趣，將學生引入良好的學習氛圍?？梢砸砸魳返男问竭M行課堂引入，亦或是教師有意識得通過為學生描繪聲樂表達時美好得畫面而增強學生的情感上的體驗，讓學生跟進一步的理解音樂，認識音樂。將整個教學過程具象化，讓學生充分感受到音樂的魅力，進而激發學生們對聲樂學習的興趣，調動起學習主動性。第三，課程目標的現代化設計。為了進一步激發學生學習主動性，應在學習目標上進行科學合理的設計，使其趨向于現代化。由此，視唱練耳課程的目標現代化設計，一方面要針對學生對音樂的認知，讓學生理解視唱練耳的相關基礎知識與技能，養成良好的音樂思維，透過音樂的本質以不同的角度認識世界，用音樂的觀念和思想去看待問題；另一方面，要針對學生對音樂的感知，也就是在情感上對音樂予以肯定，陶冶情操，重點培養學生的感情與態度，讓學生們對自己充滿自信，對學習和生活也充滿積極的心態，形成正確的價值觀念，養成良好的視唱練耳學習習慣，感受到音樂的價值與魅力。
3結語
綜上所述，學生作為學習的主體，應當對課堂學習主動參與，才能夠塑造出良好的學習氛圍并切實提高學習效率。長久以來，高校的聲樂教學過程都是集中于一味地知識講解和傳統的、重復性很高的聲樂訓練，學生大多處于被動立場，提不起學習興趣而難以保證課堂有效性，同時也無法達到培養學生主體自主性的目的。為改變這一現狀，作為課堂引導者的教師必須有意識地激發學生們學習的主動性，以學生為本實施因材施教，讓學生們在學習聲樂的過程中，不斷積極探索、主動參與，從而形成良好的學習習慣，實現達到提高學習效率的目標。
作者：荊晶 單位：鄭州幼兒師范高等?？茖W校
