前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校聲樂教學論文(6篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、民族聲樂藝術的界定
中國民族聲樂藝術是一個很寬泛的概念，通常對中國民族聲樂藝術這一概念的界定為：一是以在漫長歷史中形成的中國漢族的聲樂藝術為主體，以中國少數民族傳統聲樂藝術為補充；二是以近現代漢族民間原生態歌唱法形態及審美內涵為主要參照對象，并以近現代中國各少數民族民間原生態民歌唱法形態及審美為輔助和對比性參照對象。民族聲樂藝術包含有三種風格的唱法，首先是民間歌曲演唱風格，其次是曲藝、戲曲演唱風格，第三種是民族新唱法。
二、民族聲樂藝術在高校聲樂教學中的價值
民族聲樂藝術作為一種音樂體裁，本質上就存在著受重視的理由，我們把民族聲樂藝術運用在高校聲樂教學中則有一種工具性價值。民族聲樂藝術通過中國作曲家借鑒西方的作曲技巧的同時，結合本民族的文化特點，創作出具有民族特色的藝術歌曲，因此在高校聲樂教學實踐中，教師需要通過發掘民族聲樂藝術作為音樂載體的價值來為其教學中的價值進行更好的詮釋。
（一）民族聲樂藝術的價值
尼采說過，“沒有音樂，生命是沒有價值的”，生命的本真在于真、善、美。民族聲樂藝術是音樂多元“美”的其中重要的一種體現，作為一種音樂與文學結合的藝術體裁，民族聲樂藝術的難能可貴之處就在于它把音樂美和文學美有機結合起來，傳達給人們的是更容易感知的美。眾所周知不重視本民族歷史的民族很難產生其持續的生命力，而民族聲樂藝術的產生與發展從來是與本民族文化中的文學歷史發展深度有直接聯系，從這個角度來看，民族聲樂藝術是延續本民族生命的重要載體，這種價值毋庸置疑需要得到認可。中國民族聲樂藝術的產生與發展是與中華民族自身文化內在超越的過程息息相關，中華民族文化博大精深、源遠流長，中華民族的文學歷史發展的寬度、廣度和深度在世界文學世上都是占有重要地位的。因此，民族聲樂藝術本身包含的就不僅僅是作為音樂自身的內在價值，更重要的是承載了中華民族文學的精髓，這就遠遠超越了音樂自身的價值。民族聲樂藝術中包含了大量的傳統的優秀文學作品，包含了各個時代重要的優秀作品，其歌曲的歌詞內容往往具有深刻的哲理性和啟示性。民族聲樂藝術不僅表達出作者對生活的真誠感悟和豐富的情感，傳遞出真善美的東西，而且還深刻地展示出明顯的時代背景和民族情懷，這對個人的情感，乃至人生觀、世界觀、價值觀都起到了潛移默化的影響。
（二）民族聲樂藝術在高校聲樂教學中的價值
首先，民族聲樂藝術在高校聲樂教學中有著傳承民族文化的價值。民族聲樂藝術的產生、發展都蘊含著中華民族文化的特質，更重要的是民族聲樂藝術的“中國化”直接表現在歌詞中，它大量引用傳統的詩、詞、曲，這些元素都是民族傳統文化的重要載體。高校聲樂教學是民族文化的教育，同時也是傳承民族文化的重要陣地，在聲樂教學過程中融入民族聲樂藝術就是為民族文化的再創作提供人力和知識的儲備，更有利于推動民族文化的傳承與發展。其次，民族聲樂藝術在高校聲樂教學中有著弘揚民族精神的價值。每一個民族都有自己的民族文化，中華民族是偉大的民族，民族精神在漫長的傳承過程中，代表了我們民族文化的本質內蘊。民族聲樂藝術通過對民族歌曲的傳唱，展現出民族精神，同時表達出民族前途的深刻思考。作為高校的學生應該擔負起實現民族偉大復興的使命，高校聲樂教學中的聲樂藝術的教學實踐，其目的就是為了讓學生通過學習民族歌曲，幫助發掘民族歌曲深層蘊含的厚德載物的民族精神，使民族精神成為高校學生的自覺意識和群體特征，成為弘揚民族精神的力量源泉。第三，民族聲樂藝術有著提高學生感知美的能力。民族聲樂藝術在高校聲樂教學中實踐的意義是為了促進審美教育的有效推進，本質上是以民族聲樂藝術來提高學生的美感意識和感性認知水平，這對全面提高學生審美能力有著極其重要的作用，通過師生的實踐使受教育者逐步確立審美觀，從而激發學生感知美的動力，提高學生創造美的能力。第四，民族聲樂藝術可以提高學生演唱的能力。中國民族聲樂藝術歌曲的美不僅包含自身的韻律美和內涵美，同時還包含歌唱者的形象美、技巧美和語言美。聲樂歌唱中的歌唱技巧與藝術表現是相輔相成的，民族聲樂藝術本身就具有藝術性，因此高校聲樂教學納入民族聲樂藝術的教學對于提高學生演唱能力方面發揮著極為重要的作用。
三、結語
中國民族聲樂藝術是我國音樂寶庫中十分重要的組成部分，審美藝術性極高。在高校聲樂教學與實踐中，民族聲樂藝術是不可或缺的一部分，它可以提高學生的演唱能力與審美能力，同時對中華民族的文化與精神進行傳承與弘揚，對提高高校學生的音樂修養具有重要的作用。
作者：朱琳 單位：長江師范學院音樂學院
第二篇：普通高校聲樂教學學生表演能力培養
一、普通高校聲樂教學的現狀
目前，由于普通高校的擴招，聲樂學生成倍的增長，聲樂教師人數有限，經過多年聲樂教學改革的探討、摸索和實踐，一般普通高校聲樂教學的模式基本上是一對一和一對多的授課方式；大一大二基本上是集體課，大三大四只有少數優秀的聲樂學生才能進入一對一的授課方式。這種在課時嚴重受限的情況下，相關的表演課程基本沒有開設，只有幾個音樂學院和相關的藝術院校，才開設了表演課；學生只有通過上課時老師的指導、匯報音樂會和考試比賽等一些機會培養他們的歌唱表演能力。更由于我國的聲樂教學中長期以來存在只重視演唱技巧的訓練，而忽視了對歌唱表演能力的培養和訓練，使得聲樂教學和舞臺表演能力不匹配。所以，在聲樂教學實踐中應該加強聲樂表演能力的培養，通過訓練讓學生具備相關的表演技能，擁有一定的舞臺表演能力，使學生在演唱中逐漸形成良好的臺風和舞臺氣質，更好地展現自己的專業水平，從而更好地為社會服務。
二、聲樂技巧的訓練與表演能力的培養協同發展
扎實的聲樂技巧是聲樂演唱表演的前提基礎，每個老師都非常重視對學生歌唱技巧的訓練，由于課時有限，因此在聲樂課堂上，可以兼顧對表演能力的培養。每個聲樂教師的琴房都樹立了一面鏡子，這樣便于教師在上課的同時能夠看到學生發聲和歌唱時的姿勢、口型和表情等等；因此在聲樂課堂上我們要求學生站在鏡子面前，這樣便于學生發聲時觀察自己的口型是否正確，站姿是否挺拔，歌唱是面部表情是否自然和美觀；在歌曲演唱時，要求學生根據歌曲的內容適當的加入動作和表情，剛開始不管他的動作和表情是否正確，我們應該鼓勵學生動起來，這樣有利于消除學生在課堂的緊張情緒，使學生在課堂上慢慢的從手腳拘束中解放出來；因此在聲樂技巧訓練的同時，協同培養學生表演的相關內容，嚴格要求學生，日積月累、循序漸進，學生的表演能力會逐漸得以提高。
三、重視學生的形體表演訓練
在中國傳統的聲樂藝術中“聲情并茂，形神兼備”是重要的審美原則，也是每位歌者奮斗的目標。這里所說的“形”主要是指形體語言。形體訓練是表演能力培養的重要內容，對于每一位歌者來說也是非常重要的。在演唱的過程中，為了表達歌曲特定的意境，除了聲樂語言之外，還需要一定的肢體語言加以配合。適當的肢體語言有利于發出美妙的聲音，讓歌聲更加流暢舒展；好的歌聲也應當輔助于優美的肢體語言，使音樂形象更加鮮明和突出。這樣，有利于觀眾欣賞音樂，有助于觀眾理解音樂蘊含的意義，讓觀眾從演唱者的歌聲中感受到聲樂作為聽覺藝術的特殊魅力，同時還會從演唱者的肢體語言中，獲得賞心悅目的視覺享受。然而在現實的教學中，歌唱能力好的學生并不一定具備良好的舞臺表演形象，沒有經過基本形體訓練的人在舞臺上可能存在諸多不足：如身體僵硬，眼睛無神，表情呆板不自然等，嚴重影響舞臺表演的效果；而具有一定形體訓練基礎和表演能力的歌唱者，在舞臺上挺拔的身姿，舒展的肢體語言，生動恰如其分的面部表情能夠為聲音的塑造增添光彩。所以在聲樂學生的課程內容中增設形體表演訓練課，是提高學生舞臺表演能力行之有效的手段之一。在普通高校，大一期間基本上都開設了一年的形體訓練課程，但由于學生重視不夠，這門課程基本上流于形式，上課的老師也聽之任之，上課的內容空洞不嚴謹，學生形體訓練等相關方面的能力沒有得到實質性的提高。聲樂學生形體訓練有著自身的特殊性，不同于一般的舞蹈基本功的訓練,是舞蹈表演的基礎與聲樂演唱相結合，主要內容包括形體姿態、面部表情和手勢運用三個方面。在訓練的過程中歌唱者可以借鑒和吸收舞蹈課、形體課、戲曲表演課的表演精華來豐富自己歌唱形體表演的手段，因此在形體訓練課上，我們可以借鑒相關的學科內容，設計好這三方面授課的內容，讓學生有內容可學，老師有內容可教，提高學生對形體表演訓練的興趣，逐步提高學生舞臺形體表演的能力。
四、培養良好的心理素質，加強舞臺藝術實踐
心理素質的培養也是歌唱表演能力培養的一個重要內容，良好的心理素質能使歌唱技巧得到完美發揮和展現，使舞臺表演能夠自然放松，給觀眾一種賞心悅目的心理享受。學生歌唱能力有時受心理因素的制約，有些學生的心理素質比較差，在課堂上準備得比較充分，但在正式的演唱活動中就會出現緊張情緒，導致聲音搖晃、節奏不準、高音困難等現象，歌唱技巧得不到有效的發揮，在臺上手足無措，更談不上表演；因此在課堂教學中，首先要培養學生的自信心，多給學生正面的評價和鼓勵，不要打擊學生；其次循序漸進地加強技巧的練習，逐步完善學生的歌唱技能，布置的歌曲要在學生的能力范圍之內，以便勝任歌曲演唱表演。聲樂藝術的最終展現形式是舞臺表演，加強舞臺藝術實踐是培養學生良好心理素質提高學生表演能力的有效途徑。在普通高校中聲樂學生舞臺表演的機會不是很多，一般只有通過匯報音樂會，期中、期末考試、比賽和一些文藝晚會的演出等機會來培養學生的歌唱表演，因此我們要鼓勵學生抓住每一次藝術實踐的機會鍛煉自己。同時教師可以創造機會，讓學生多上臺鍛煉，如舉辦師生音樂會，排練小組唱、小型音樂劇等等。只有上臺的機會多了，學生積累了一定的舞臺經驗，學生的膽量和能力才能得到鍛煉,良好的心理素質才能得以培養，表演才能運用得自由和灑脫。
五、總結
聲樂藝術是一門表演藝術,它是演唱技巧與完美的舞臺表演相結合的綜合體，二者相輔相成、相互烘托，一個成功的演唱者是在反復不斷的舞臺表演中鍛煉成長的。因此我們在教學實踐中不斷完善自己的教學內容，把聲樂技巧的訓練與表演能力的培養協同發展，努力提高學生的專業水平和表演能力,隨著聲樂技巧的提高和舞臺經驗的不斷積累，學生的演唱才會慢慢走向成熟，從而形成自己的表演風格。
作者：向章元 單位：湖南人文科技學院音樂舞蹈系
第三篇：高校聲樂教學傳統音樂文化融入分析
一、傳統音樂文化相關內容介紹
音樂是我國民族文化中的一個重要組成部分，從春秋時期的《詩經•大雅》《詩經•小雅》到散曲，以及后來出現的地方戲曲，都是對我國歷史文化很好的傳承。通過我國學習傳統音樂，可以對我國的民族歷史、文化、風土人情作進一步的了解。而我國傳統音樂的種類相對較多，例如，昆曲，已成為非物質文化遺產，這些非物質文化遺產代表著我國對民族的文化傳統。由此可見，弘揚、傳承傳統音樂是對中華民族傳統文化傳承的必經途徑。
二、高校聲樂教學更好的引入傳統音樂文化必要途徑
（一）使學生獲得更好的傳統音樂情感體驗
音樂作為人們宣泄心中情感的一種方式，它承載了創作者和欣賞者的內心感情。伴隨著音樂的發展，情感因素已成為高校聲樂教學中的重要組成部分。偉大生物學家達爾文通過研究認為，音樂是動物向異性求愛的產物。如鳥類，鳥類求愛會發出優美或特殊明顯的聲音，以吸引同類異性的注意，這種聲音具有一定的韻律性和節奏感，之后人類發展這一規律，并加以模仿逐漸形成了后來的音樂。由此可見，音樂是作為一種特殊的情感傳遞工具存在的?；诖耍處熢趯W生進行聲樂教學，引入傳統音樂文化的過程中，除了要對學生的唱功、唱法重點培養，更要注重帶給學生情感的體驗。在進行某一個音樂作品的授課準備階段，任課教師要帶領學生對該音樂作品的創作者、創作背景、創作經歷進行研究，并分析音樂作品中所要傳遞的情感。通過這種方式，學生對音樂作品創作有了初步了解，才會對作品本身感興趣，從而促進學生在音樂學習過程中的情感投入，從而取得更好的音樂學習成果。
（二）進一步提升學生的傳統音樂感知能力
每個學生作為單獨的個體，他們的興趣愛好、對音樂的欣賞標準各不相同，同時，其對于傳統音樂的感知也有所不同。因此，任課教師在傳統音樂的教學過程中，要結合傳統音樂的特征，從多個角度出發去感染學生，使學生對傳統音樂的感知能力得到有效提高，并激發學生對傳統音樂的學習熱情。此外，在具體高效聲樂教學過程中，首先，任課教師可以先帶領學生欣賞傳統音樂，再分別通過唱功唱法、情感表達、人文情感背景等內容引導學生對該音樂進行畫面聯想，從而幫助學生對該音樂進行準確評價，進一步促進學生之間對傳統音樂的科學討論與研究，使其形成有效的傳統音樂學習交流機制?？偠灾握n教師通過這種教學方式帶領學生深入研究音樂，在激發學生的學習興趣后，再引導學生鉆研音樂本身的歌唱技巧、唱功、唱法、音色、節奏和字音等音樂內容，使學生對民族傳統音樂的感知能力有進一步的提高，并提高高校的聲樂教學效率，同時提高學生自身修養和對傳統文化的認同感。
（三）充分利用現代多媒體教學化技術
聲樂教學最直觀的教學方式是利用學生的感官進行教學。因此，現代的高效聲樂教學應配備相關的影音資料，并將原唱資料作為教學的輔助工具。目前，隨著科學發展的進一步發展，教育成果也隨之提高，越來越多的科學方法運用到教學過程中。例如，多媒體教學和相關的音響設備給聲樂教學提供了良好的教學情境，使學生欣賞到純正的傳統音樂，為學生帶來最直觀的傳統音樂感受。例如，在學習《康定情歌》時，任課教師可以使用多媒體播放器，通過學生對音樂的欣賞來感受歌聲中的畫面，加強對歌曲的認知，感受川藏高原的遼闊，理解藏族人民真摯、豪放的感情世界。由此可見，在聲樂教學中運用多媒體資源，能為學生提供更多的機會去感受傳統音樂的魅力，繼而學習傳統音樂的演唱技巧，最終實現將傳統音樂更好地融入聲樂教學的教育目的。
三、結語
如何將民族音樂有機地融入高校聲樂教育中，始終是高校音樂專業面臨的一個重要的課題。我國的傳統音樂蘊含著我國各民族的文化特色和文化精髓，將傳統音樂融入到高校聲樂教學中，有利于提高教學水平，提高學生唱法、唱功，更有利于提高學生的綜合素質和民族認同感。
作者：荀雅丹 單位：鄭州幼兒師范高等?？茖W校
第四篇：高校聲樂教學現狀與對策
一、高校聲樂教學現狀分析
（一）教學模式單一
目前，我國高校聲樂教學絕大多數采用一對一的傳統教學方式，這種“填鴨式”教學模式無法發揮學生的主動性，不符合現代教育理念。在這種教學模式下，教師與學生之間缺乏有效的溝通，教師只負責講授知識與技巧，無法全面掌握學生的學習情況，也就無法針對學生的實際情況做到因材施教，不能取得較好的教學效果。因此，在聲樂教學中，教師應注重對學生實際學習情況的關注，并有針對性地選擇適合學生的教學方式開展教學活動，提升教學效率。
（二）聲樂教師水平有限
由于我國高校聲樂教育起步較晚，未形成有效的教師培養機制，致使很多高校聲樂教師的教學水平有限，直接影響到高校聲樂的教學效果，在聲樂教學過程中，無法積極地激發有音樂天賦的人才潛能，更無法對其有針對性地進行培養，從而造成聲樂人才的流失。此外，在教學過程中，有的教師可能會無意識地采用錯誤的教學方法，以至于破壞了學生的嗓音條件，這對聲樂學習者的傷害非常大，嚴重影響學生的未來發展。因此，高校聲樂教師綜合音樂素養的提升對于聲樂教學至關重要。
（三）忽略對學生綜合能力的培養
在傳統的聲樂教學活動中，教師僅注重于聲樂知識與技巧的教學，忽略了對學生綜合能力的培養，這對學生的成長和發展非常不利。有的學生聲樂技巧水平很高，但是道德素養、文化知識水平較低；有的學生心理素質較差，上臺演出時因為緊張而忘詞，這些綜合素質欠缺的問題影響了學生日后的發展。因此，教師在開展聲樂教學活動的過程中，在注重學生的發聲、氣息等聲樂技巧的同時，更應注重對學生聲樂理論、道德素養、心理素質等綜合素質的培養。
二、提升高校聲樂教學質量的有效對策
（一）創新教學模式
在聲樂教學活動中，教師應積極學習先進的教學理念，改變以往單一的教學模式，創新教學模式，提高教學質量。一方面教師可以將傳統的一對一教學模式轉變為集體課、一對一教學、小組課等多種教學方式相結合的綜合教學模式，激發學生的學習興趣，這有利于傳授知識與技能、有效提高教學質量。如集體課，將所有學生集中起來，統一講授與學習基礎聲樂理論知識，研討演唱方式，賞析音樂作品，使學生掌握正確的發聲與演唱技巧，通過討論與賞析，增強對聲樂知識與技巧的認知和理解，構建深厚的聲樂基礎；一對一教學，教師根據學生的演唱水平和個性差異，選擇最合適的教學方法，因材施教，充分調動學生的積極性，最大限度地激發學生的學習潛能；小組課將處于相同水平的學生劃分為一組，教師對這一小組的成員開展有針對性的教學活動，使得小組內各成員既能夠獲得相同的發展機會，又能夠互相學習、取長補短、共同進步。另一方面，高校在開展聲樂教學活動時，應當針對學生的學習進度和變化分配合適的教師；當學生的知識與能力發生變化時，可以讓學生適時更換教師，使每一位教師發揮所長，每一個學生都能得到發展。教師與學生的雙向選擇，能夠讓教師教授自己擅長的知識與技能，讓學生選擇喜歡的教師，雙方在相互尊重、相互合作的情況下開展教學活動，可以有效提高教學質量，提升教學效果。
（二）不斷提升教師的綜合素質
教師是開展教學活動的重要主體，是教學課堂的引導者和實施者，因此，教師應當具備扎實的專業知識、高超的演唱技巧、深厚的文化修養，才能更好地勝任教學工作，開展教學活動。教師應當在日常教學過程中，不斷更新教學理念，掌握先進的教學方法，提高演唱技巧，具備一定的聲樂鑒賞能力，以便對學生進行正確的指導與教育。另外，教師應當不斷提升自身綜合素質，做到言傳身教，在行為規范和道德品質上成為學生學習的榜樣。
（三）增加實踐活動
聲樂作為一門聽覺與視覺相結合的藝術，需要進行舞臺表演，而且對演唱者的演唱技巧、氣質與舞臺風度都有很高的要求。教師在教學活動中，應多組織實踐活動，如教學觀摩或演出活動，不僅能夠讓學生將平日所學到的知識與技巧用于實踐當中，而且能夠鍛煉學生的臨場發揮能力和應變能力，對提升學生的舞臺表演水平非常有益。此外，教師在教授聲樂知識與技巧時，還應重視對學生綜合素質的提升。當學生取得成績時，應當及時給予學生肯定與鼓勵，增強學生的自信心；當學生犯錯誤時，應當幫助學生找到原因，并協助其積極改正，在學習過程中不斷提升自身綜合素質。
三、結語
隨著社會對聲樂教育的要求越來越高，我國高校聲樂教育也在摸索中不斷進行改革與完善。針對目前高校聲樂教學現狀，學校及教師都應正視其存在的問題，尤其是學校，應當在改革中發揮主導作用，積極調動教師的參與性，不斷完善聲樂教學制度和模式，讓每一個學生都能夠獲得長足的發展，并在社會中發揮積極的作用。教師作為聲樂教學的主要參與者，應當不斷更新教學理念，提升自身綜合素質，針對每個學生的個性與特點，因材施教，增強學生的學習興趣，激發其學習潛能，培養出符合社會需求的各類聲樂人才，有效提升我國的聲樂水平。
作者：王曉 單位：西華師范大學音樂學院
第五篇：地方高校聲樂教學改革
一、轉變觀念，提高認識
國家教育部明確指出：“新建地方本科高校的辦學方向定位是為區域經濟和社會發展服務；人才培養目標定位是要以培養應用型人才為主；辦學特色定位是要結合本校和本地區的實際，整合教育資源，揚長避短，形成優勢和特色”。目前有的新建地方本科高校的聲樂教學有“重課堂、輕實踐”、“重唱法、輕用法”、“重技巧、輕表現”、“重常規、輕特色”等“四重四輕”現象。這與國家教育部對新建地方本科高校轉型發展的精神和要求不太相符。因此，作為新建地方本科高校的聲樂教師，應該主動轉變觀念，提高認識，真正為基礎教育培養應用型的音樂人才，努力使學校的辦學上水平、出特色和顯亮點。
二、課堂教學，形式多樣
隨著高等教育從“精英教育”向“大眾教育”的轉變，新建地方本科高校的聲樂教學的課堂教學形式也要發生一定的變化。作為地方本科高校的聲樂教學，不可能像全國著名的音樂學院（如中央音樂學院、中國音樂學院和上海音樂學院等）一樣，采取單一的師生“1對1”課堂教學形式。其理由主要是新建地方本科高校音樂專業與專門的音樂學院的培養目標和服務面向是截然不同的。因此，新建地方本科高校的聲樂教學的課堂教學形式要力求多樣化。比如大學一、二年級可以采取“1對3”或“1對5”的“小組課”進行聲樂教學；到大學三年級就實行聲樂的主修和普修“分流制“；聲樂主修生可按10%-15%的比例進行選拔，采取“1對1”教學形式，同時實行“滾動制”；而普修生則上“大組課”，可以“1對15”或“1對20”等，上課內容主要是將中小學、幼兒園教材上的歌曲和地方歌曲等有選擇性、針對性的提前進行訓練；同時融入聲樂表演（如重唱、對唱、表演唱、音樂劇以及歌曲自唱自彈等），主要針對學生今后就業時的實用性而進行有的放矢的聲樂教學。
三、唱法交融，順應趨勢
聲樂界通常將演唱方法歸納為美聲唱法、民族唱法、流行唱法和原生態唱法等四種類型，各種唱法對于作品的表現可謂各有千秋，受到人們的認同。但對于地方本科高校而言，由于學生的生源素質整體較差，大多學生是上不了省屬或較好的音樂院校，才不得不填報地方高校而被錄取的；還有的學生是高中的文化成績較差，上不了文科或理科的二本錄取線，才勉強報考音樂專業，因為音樂專業的文化線要求要低得多，有的只占二本文化線的70%；這類學生雖然考上了地方高校音樂專業，但其音樂素質和能力相對比較差；有的學生的學習勤奮度和專注度也不高。因此，作為地方高校的聲樂教師在對學生進行聲樂教學時，因全面了解生源情況，認真從基礎開始抓起，盡量不要過早地對學生下民族、美聲、流行等唱法結論。一方面學生幾乎是從零開始學習聲樂，沒有任何聲樂基礎，沒有必要把學生的學習路子過早框死；另一方面學生的聲音將會隨著不斷的訓練而發生變化，要根據學生的個體差異而進行聲樂教學，體現學生的聲音特點。其實，目前的聲樂教學發展的總體趨勢是將美聲、民族、流行等唱法進行巧妙的融合，并不主張將之截然分開。著名歌唱家蔣大為老師在一次全國“青歌賽”上這樣說：什么是美聲？只要通過科學的發聲方法、表達情感而給人以美的享受的聲音，就可以叫美聲。如青年男高音歌唱家劉和剛在演唱作品《父親》時，既有美聲的發聲功底，又有民族的甜美音色，還有流行的自然表達，將三種唱法進行巧妙的融合，感人肺腑，廣為流傳，深受人們喜歡，這可謂最好的例證。
四、教材內容，精選實用
教材是教師進行聲樂教學和學生學習聲樂的基本依據，是人才培養質量的重要保障之一。有的聲樂教師一輩子就用一本“老掉牙”的聲樂教材，所教學生演唱的作品千人一面，作品量太小，范圍太狹窄，學生學習起來沒有新鮮感，更沒有興趣和動力。這種“混日子”、“磨洋工”的“懶惰型”、“過時型”聲樂教師培養出來的學生，今后是否能真正適應社會的需求，實則要重重地打個“疑問號”。因此，作為地方高校的聲樂教師，一定要與時俱進，認認真真在“地方”二字上下功夫，圍繞“地方”二字作聲樂教學文章，必須精心選擇聲樂教材及聲樂曲目，并且一定要注重全面性、科學性、民族性、地方性和實用性等。如：（1）精選國外經典的歌曲，如《我親愛的》《賣花姑娘》等；（2）精選我國的經典創作歌曲，如《我愛你，中國》《紅豆詞》等；（3）精選我國經典的的地方戲曲，如京劇、黃梅戲、越劇片段等；（4）精選我國經典的歌劇片段，如《白毛女》《洪湖赤衛隊》等；（5）精選我國少數民族的經典民歌，如《在那遙遠的地方》《情姐下河洗衣裳》等；（6）精選我國優秀的流行歌曲，如《彎彎的月亮》《懂你》等；（7）精選地方本土的改編與創作的歌曲，如《大田栽秧行對行》《土家漢字》《我在梵凈山下等你》和《千里烏江千里畫》等；（8）精選中小學（幼兒園）音樂教材中的歌曲，如人教版、湘教版等。當然，對于這些經典的聲樂作品，可以分層次、分階段地按個性進行分類教學，一定要因地制宜、因材施教，切不可回到千人一面的老路上去。
五、加強實踐，提升能力
聲樂是一門實踐性很強的技能學科，作為地方高校的聲樂教師，必須引導學生多參加藝術實踐活動，這樣才能真正提高學生的聲樂演唱與表演能力。大多數學生平時在課堂上演唱得不錯，可是一旦上了大一點的舞臺，就不知所措，丑態百出；如緊張、發抖、出汗、僵硬、走神、忘詞等。這主要原因在于平時上臺鍛煉的機會太少，甚至有的學生大學四年，從未上過大型舞臺，實則令人遺憾。因此，聲樂教師應該多為學生創造各種條件，加強學生的聲樂表演實踐教學。如：（1）引導學生多觀看央視“青歌賽”、央視“星光大道”歌手賽、中國音協“金鐘獎”聲樂大賽、貴州“多彩貴州”歌唱大賽、浙江“中國好聲音”和安徽“農民歌會”等視頻，觀賞學習；（2）定期舉行以班級為單位的小型“獨唱音樂會”或“合唱音樂會”，相互交流，共同提高；（3）開展由學生自編自演的“音樂劇”節目展演活動，培養學生的創新能力；（4）鼓勵學生積極參加校內外的歌唱大賽，不論級別高低，不論是否獲獎，目的在于實踐、鍛煉；（5）帶領學生多去當地的文藝團體、文化館（站）或民族村寨進行見習、實訓和采風等，向當地有表演經驗的歌唱家（歌手）或民間藝人“拜師”學習、取經；（6）帶領學生主動深入當地的社區、學校、企業等，開展藝術活動的指導工作，在指導別人的過程中，同時也提高了自己；（7）鼓勵學生積極觀看當地舉辦的各種音樂會或文藝晚會；（8）鼓勵學生積極參與當地各級政府舉辦的文化藝術節，如“貴州-銅仁”梵凈山旅游文化藝術節等，開闊藝術視野，提升學生的綜合能力。
六、教學評價，科學全面
教學評價是檢驗聲樂教師的教學效果和學生的學習效果的重要環節，在對學生進行評價時，不能采取“一錘定音”，而要科學合理，更要注重學生的學習過程，體現全面。（1）在進行集體評分時，要實行“教考分離”制，避免聲樂任課教師給自己的學生打“人情分”；（2）在確定考核內容時，不能只是單獨考核演唱幾首歌曲，而應該在此基礎之上，適量增加如：歌曲“自唱自彈”、常用的“聲樂理論”（如氣息、開喉、共鳴、語言、表情等）和中小學（幼兒園）“歌唱教法”等實用性內容；（3）在最終確定學生的聲樂成績時，實行“基分100+加分5”考核模式。如可按“基分”100分（其中：學習態度5%、進步程度5%、平時考核20%、期末考核70%）以及“加分”5分（其中：自唱自彈2分、聲樂理論2分、歌唱教法1分）進行綜合積分，得出學生每學期的聲樂考核最終成績；這樣才更加體現聲樂教學的過程與結果一致性以及評價體系的科學性、全面性、合理性、公正性和精準性。
七、總結
總之，為了使地方本科高校的聲樂教學能得到較好的發展，聲樂教師必須具備“主人翁”精神，樹立憂患意識，增強創新意識，主動進行聲樂教學改革，大膽探索，推陳出新，因地制宜，因材施教，并不斷形成自己科學有效的教學方法和獨具特色的教學風格，努力提高聲樂教學質量，為地方基礎教育及相關行業等培養高素質、應用型的音樂人才貢獻自己應有的力量。
作者：楊昌建 崔德虎 單位：銅仁學院音樂學院
第六篇：高校學前教育專業聲樂教學反思與改革策略
一、高校學前教育專業聲樂教學現狀
學前教育中的聲樂教學相當重要，高校學前教育專業應該致力于培養學生高水平的聲樂能力，不斷進行深入且符合實際的聲樂教學改革，以應對學前教育對教師的高要求。目前高校學前教育專業在聲樂教學上存在著教學模式傳統化、內容和方法不符合當前學前教育要求以及缺乏廣泛的社會實踐等問題。這樣的學前教育現狀對幼兒教師的培養造成了很大的不利影響。
（一）培養目標不明確
現在很多高等院校的學前教育專業都存在著重理論輕技能的問題，高校重視培養學生的教學科研能力，而忽視了學前教育需要的是聲樂能力與技巧過硬的老師。這種模式造成的結果是，高校學前教育專業畢業的學生都存在著聲樂技能不過關的情況，無法勝任幼兒園聲樂課的教學工作。這樣的培養目標不利于高校學前教育專業的發展，更影響著學前教育的水平。因此，從當前高校學前教育專業的教學形勢來看，首先，教學目標不明確是影響學前專業教學的重要因素，它直接地影響著教學質量。高職學前教育專業的教學目的是為國家在幼兒專業教育領域培養出合格的幼教人才。所以，必須清楚地認識到，高職學前教育專業的聲樂教學與普通高校的聲樂專業教學有著很大的區別，高校學前教育專業聲樂教學要根據社會發展的需求在實用性和急需性方面下功夫，采取有針對性的目標進行教學，不能互相照搬照抄。
（二）課程內容不合理
很多高校學前教育專業的聲樂課程內容設置單一、不合理以及創新性不足，在這些方面出現的問題較為突出。因為目標定位不明確，專業技能課很少，一些適合幼兒聲樂教育的課程沒法進行，如幼兒歌曲的欣賞、表演、編排。學生在聲樂教學基礎技能上有所欠缺就會無法勝任幼兒聲樂教學工作。還有一種情況是高校學前教育專業課程內容過于專業，有的幾乎與專業音樂院校相同，與學前教育專業的自身特點相悖，在教學中過于注重訓練嗓音，講究演唱技巧，卻對兒童歌唱的特點了解不夠，對兒歌掌握的量不足。所以，在教學中要優化課程設置，將單一的教學內容改為豐富并適合幼兒心理和生理等特定條件的教學內容。毋庸置疑，當前很多高校學前教育專業聲樂課程內容設置不合理，缺少社會實用性以及對幼兒教育的啟蒙性，很難使培養對象實現學以致用。
（三）教學方法單一，模式不當
目前在學前教育專業聲樂教學上存在著老師單一地教、學生單一地學的情況，只是老師示范、學生模仿，或者是老師一整節課都在提問，還有就是一律采取討論式教學和分組探究式學習，這些低效、單一的教學方法使學生缺乏思維能力，提不起學習興趣，不能很好地掌握聲樂技巧，造成很多學生專業水平太弱，這樣的教學費時費力還影響學前教育專業聲樂教學的質量。高校學前教育專業聲樂教學多采用聲樂集體課的教學模式，即全班一起上課，統一講授教學內容。這種模式有其優越性，相比于聲樂個別課和小組課，其優越性表現在學生可以在課堂上相互討論、相互學習，這樣的模式有利于學生發現不足，快速提高聲樂水平。其最大的弊端則是難以照顧每個學生的水平，學生的基礎參差不齊，老師根據平均水平來進行講解，很多基礎不好的學生就跟不上，時間長了就差得越多，這樣會影響教學質量。
（四）缺乏教學實踐能力
學前教育專業的目標是培養合格的幼教教師，但目前的學前教育專業教學內容與幼兒教育的實際情況不相符。高校學前教育專業的聲樂教學很少涉及當前的幼兒歌曲，學生學習到的聲樂技巧并不能用來教兒童學習音樂學習唱歌，學生對彈奏樂器也不熟練。缺乏教學實踐能力還表現在聲樂比賽活動很少，學生基本沒有舞臺經驗。學前教育專業的學生去幼兒園實習時只是進行說課、束后還是無法正常進行實際課堂教學，理論脫離實踐對高校學前教育專業聲樂教學質量的提高相當不利。
二、高校學前教育專業聲樂教學改革策略
（一）轉變教學觀念，明確培養目標
學前教育專業具有綜合性、實用性都很強的學科特點，是一個培養學前教育師資的專門性學科，其目標應該是努力培養高學歷、高技能的應用型人才。有了明確的培養目標，學前教育專業的教學工作才能做好，教學質量才有保證，學生也才會有較好的發展。具體應該做到與幼兒園緊密聯系，及時進行溝通交流，了解幼兒園教育的特點以及發展情況，這樣培養的學生才能夠順利走上工作崗位。
（二）教學內容力求合理
1.教學內容合理應該做到在整個教學的不同階段要有所側重。在剛開始的聲樂學習中應該側重基礎聲樂理論知識學習，以及聲樂練習，要讓學生掌握正確的聲樂學習方法。演唱方法應該主要采用目前比較主流的“中國唱法”，這個唱法既能培養學生掌握民族歌曲的演唱技巧，又能培養學生更高的藝術水準，同時還符合中國人的審美。進入大二后，學生有了一定的音樂基礎，應該開始側重于專業知識的學習，這時就可以增加一些有關兒童歌曲的課程，這些課程的學習會讓學生在演唱兒歌時結合此前學習的中國唱法，在一定的聲樂基礎上演唱兒歌會唱得更好。比如一些經典的歌曲《讓我們蕩起雙槳》《世上只有媽媽好》等，這些歌曲需要一定的演唱技巧，而且有一定的難度，學習這些歌曲能夠提高學生的演唱技巧和歌唱水平，為以后走進幼兒音樂課堂打下扎實的基礎。到了大三大四，專業方面的學習內容應該繼續深入。
2.如今有的教材內容太陳舊，一些具有年代感的歌曲現在的學生們不感興趣，教材作為教學內容的主陣地，應該做到與時俱進，率先進行改革。除了上面所說的每個年級側重學習的內容外，還應該附帶適當的音樂方面的課外教材，這些內容存在的目的在于激發學生的興趣，拓寬其知識面，引導學生對藝術有更高的追求。
3.在學習聲樂時，高音是很多學生的障礙，往往一到高音就發生破音或沒音的情況。事實上，這種情況有時與生理、技巧、水平無關，只是在心理上難以克服對高音的恐懼，學前教育專業一般開設有心理學課程，但這些課程并不一定能針對聲樂學習中的心理障礙，所以老師在教聲樂時要對學生進行心理疏導，幫助學生克服恐懼心理，學生才能大膽唱、好好唱。
（三）教學模式科學合理
1.聲樂教學上有三種教學模式，分別是：聲樂集體課、小組課、個別課。這三種教學模式各有優缺點，不同的學校所采取的主要教學模式也不盡相同，但目前大多數高校學前教育專業聲樂教學采用的還是聲樂集體課教學模式。大量的教學實踐表明，在大一的聲樂基礎理論知識學習中采用集體教學模式效果是比較好的。對于學生來說，沒有接觸過聲樂的同學可以在集體課堂上慢慢學習，與同學交流，共同進步；對于學校、老師來說，可以降低教學成本，減輕老師的教學任務。隨著教學內容的不斷加深，學生的接受能力各不相同，聲樂水平也參差不齊，這時，集體教學模式已經不適用了。而且聲樂是一門創造性藝術，學習聲樂的學生條件各不相同，無論從客觀的生理、家庭條件，學習、生活環境，還是從主觀的性格、態度、追求來說都存在著很大的差異，這些因素決定了學生之間不同的藝術理解力，具有極強的個性。聲樂集體課老師面對的是全班學生，而且時間有限，不能對每個學生進行指導，這時聲樂小組課模式可以滿足聲樂藝術的個性化要求，有效彌補聲樂集體課的不足之處。同時相比其他兩種教學模式還兼顧了教學效率和教學成本。
2.做到教學模式合理的有效途徑。學前教育專業在招生時只看文化成績，沒有任何聲樂方面的考核。這樣導致該專業的學生沒有一點聲樂基礎，有的學生是不適合學習聲樂的，畢業后也無法進入幼兒園任教。所以在錄取時應該把好關，加強對考生的聲樂考核，這樣學生在進入大學學習時就具備一定的樂理知識，能夠更加深刻地了解本專業，同時對自己以后從事的職業有清醒的認識。老師在整個教育中的地位舉足輕重，學前教育專業聲樂教學的關鍵就在于教師，老師的觀念、方法在很大程度上影響著學生的聲樂水平、歌唱素養。所以加強師資隊伍建設對于學前教育專業聲樂教學改革至關重要，要綜合考慮學前教育專業的特點以及當前社會對幼師的要求，從實際出發，打造一批結構合理、專業過關、理念先進、方法新穎的學前教育專業教師。
（四）教學方法新穎實用
1.情感教學法。歌唱是一門藝術，要有藝術感染力，打動別人，首先得自己投入感情，打動自己。所以老師在講課時要引導學生首先了解歌曲的創作背景，以及創作者的心態、目的、歌詞的意義。在演唱的時候要根據對歌曲的理解，發揮自己的想象力，把自己的感情與歌曲交融，這樣才能唱得有感情，才能引起聽者的共鳴，才能體現藝術的魅力。比如著名的歌曲《鼓浪嶼之波》，創作者以臺灣和大陸海峽兩岸的骨肉親情為題材創作了這首歌，老師在教學時應該介紹這首歌的時代背景，要讓學生充分感受盼望祖國統一的心情。老師用情感教學法，可以起到事半功倍的效果，還可以使學生掌握正確有效的學習方法。
2.多媒體輔助教學法。多媒體教學可以利用文字、圖形、視頻等形式更加生動形象地傳遞信息、講授知識，能夠充分調動學生的積極性，激發學習興趣。比如，《生死相依我苦戀著你》是一首謳歌老一輩科學家熱愛祖國、忠誠黨的事業、為科學獻身的偉大精神的作品。在講這首歌時，老師可以搜集一些科學家的事跡，以及歌曲的創作背景，將這首歌的視頻資料等在課堂上利用多媒體播放，這樣學生能夠直觀地對這首歌有深入了解，還豐富了課堂內容，活躍了課堂氣氛，更好地達到了教學目的。
（五）注重培養學生的社會實踐能力
聲樂需要表演，需要實踐，在學前教育專業聲樂教學中參加各種演出活動是非常重要的一部分內容。學校老師要給學生創造演出機會，學?？梢耘e辦各種音樂比賽、文藝匯演等活動，還可以與企業、政府部門、事業單位等加強交流合作，多給學生提供一些演出的機會。這樣的實踐活動不僅可以鍛煉學生的舞臺表演能力，是一次很好的學習機會，而且可以增強學生的自信，提高其學習聲樂的積極性，有利于學前教育專業聲樂教學水平的提高。除了多參加演出活動，還應該重視學生的實習，實習是為未來工作做好準備，能夠將在學校學到的知識運用到實際教學中。實習必須進入幼兒園音樂課堂，直接參與幼兒園教學工作，這樣才能深刻領會學前教育聲樂教學的要點。同時學會與兒童進行溝通，方便開展教學工作。
三、總結
少年兒童是祖國的未來，高校的學前教育專業擔負著培養祖國接班人的神圣使命，學前教育專業聲樂教學決定著幼兒音樂教師的素質。聲樂教學的重要性不言而喻，學前教育專業聲樂教學存在著很多不能適應現代教育的問題，改革刻不容緩。問題主要表現在培養目標不明確，教學內容不與時俱進，教學方法、教學模式單一，缺乏教學實踐能力。必須針對學前教育專業聲樂教學存在的問題進行反思，提出對應的改革措施。具體做到明確教學目標，力求教學內容科學合理，創新教學方法與模式，增強社會實踐能力。只有從學前教育專業的學科特點出發，從各個方面進行改革創新，才能提高課堂質量，促進專業的發展，培養更多合格優秀的幼兒教師。
作者：龍有成 范燕華 單位：阿壩師范學院
