前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的民族性高師聲樂教學論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、我國民族聲樂藝術中民族要素的重要性
我國的民族聲樂藝術品種繁多，素材寬廣，產生于勞動、交流和祭祀中，由于聲樂藝術產生于最原始的勞作和祭祀活動中，使得其自身具有感性的重要特點，既然是聲樂的主要特點是以感觀來經驗事物，使得其自身的發展在不同的地區、不同的文化形成不同的特點，由于我國地域寬闊，使得我們的民族聲樂藝術典籍浩瀚，還有一些民間音樂以口口相授的方式流傳于民間，我們的聲樂藝術格調古樸、發音悠揚自然，這些聲樂藝術受到了我們老百姓的喜愛，是因為在人們的心中多有無法揮去的潛在的鄉情，這種情感產生在這片古老的土地上，無論走到哪里都有著天然的親近感，是我們精神的食糧，是心靈的慰藉，是我們快樂的主要源泉，我們陶醉其中，感受著美妙的歌聲，心隨之靜謐。我們的民族音樂文化同時也會推動我們社會經濟的發展。文化也可以作為一種產業帶來經濟收益，在對傳統音樂的保護中將其作為一種品牌無疑是一個好的舉措。比如，由著名舞蹈家楊麗萍任總編導并領銜主演的大型原生態歌舞集《云南映像》，云南省政府意識到“云南映像”是云南的一個品牌，于是從政策和經濟上給予了《云南映像》劇組大力的支持。楊麗萍通過把云南的原生態音樂舞蹈資源加以整合并搬上了舞臺，同時借助市場營銷等手段，對原生態歌舞進行產業運作，刺激了文化消費市場，使得《云南映像》在傳統音樂文化的同時也帶來了經濟效益?？梢娢覀兊拿褡逦幕呛軐氋F的資源，需要我們加以研究和開發，使它更好地服務于我們。
二、高師聲樂教學中民族性要素的植入
目前高師聲樂教學多采取一對一及小組課的教學模式，多是對已有優秀聲樂作品的模仿。因為，聲樂演唱和其他的表演形式一樣，都是表演者的“二度創作”。二度創作既要求表演者遵守音樂作品的基本要求，對樂曲的理解符合原作的基本精神，又要求能體現表演者的創造個性。錄音時代的來臨，使人們聆聽音樂作品的機會前所未有的快捷和方便，但在表演領域，較之按照樂譜理解音樂及其中的情緒、風格，則“興起”了摹仿固定幾個大師“樣本”進行表演的風氣，很大程度上限制了表演者的藝術想象力和創造性。聲樂演唱分為兩個層次：一是將樂譜記號轉化為實際的音響，使之成為可聽的對象；二是把握作品內在的情感、邏輯結構和藝術精神。真正的音樂表演應該是以上兩個層次的完美結合。而達到二者的真正結合便需要我們置身于當時的社會環境和人文環境之中，從源頭感受作品的內涵，才能夠真正地理解作品的情感，因此民族特色不能丟，需要我們加以保護，尤其是原生態聲樂形式，是我們聲樂發展的重要資源，“原生態”是土壤，是源泉，“學院派”是經過理論提升和整合后更完整的藝術表現，在教學過程中我們不能忽略對原生性民族聲樂藝術的采風過程，因為聲樂藝術的發展離不開我們的生活環境。在課堂上的學習資源是有限的，且都屬于二度創作和二度表演，我們需要將教學擴展到課堂外，深入基層體驗生活掌好地區、民族的民歌。再回到課堂上進行分析、掌握，這樣才能夠表演出具有地方特色的民族聲樂作品，可以采用不同的演唱方式，如民聲的、美聲的，但是作品的神韻不能丟。
三、高師聲樂教學實踐中的民族要素植入
高師的聲樂教學需要考慮到文化的傳承，因為高師教育培養的對象是未來的中小學教師，這便需要高師教師在教學過程中植入民族音樂文化和音樂要素，在教學過程中無形灌輸民族音樂思維。如在教學內容設計上，要選擇具有當地民族特色的聲樂作品。在教學技巧上，充分利用美聲藝術的科學性，在教學形式上，要經常到當地具有民族特色的地方采風、訪談。教學還要與實踐相結合，如我院長期以來建立與地方優秀院團的合作，為學生的實踐教學提供了平臺。在教學過程中我們已經在重點放在了傳統文化和外來優秀文化之上，但是學生的整體文化素質還有待提升，在教學過程中也要加入具有世界民族特點的音樂文化教學，通過多樣化的素材提升學生的民族審美高度，在民族內部文化相互借鑒，在世界民族文化內部進行借鑒。這樣才能更準確地把握好我們民族音樂文化的審美特質和個性。
作者：王逸群 單位：沈陽師范大學音樂學院