前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的地方民歌在高校聲樂教學的應用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：民歌引入高校聲樂教學是新時代弘揚優秀民族文化的一個重要手段。五河民歌歷史悠久，文獻資源豐富，特色鮮明。通過編寫特色聲樂教材、培養本土意識、同本地民歌傳承人合作等途徑把五河民歌引入高校聲樂教學，一方面可以豐富聲樂教學內容，解決聲樂教學模式的單一性，提升聲樂教學的藝術性；另一方面也可實現五河民歌的高校傳承和發展，促進五河民歌的“非遺”傳承。
十八大以來，多次提出“文化自信”。他指出：“文化自信，是更基礎、更廣泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量。堅定文化自信，是事關國運興衰、事關文化安全、事關民族精神獨立性的大問題。”[1]堅定的“文化自信”對高校的聲樂教學提出了新的要求。地方民歌作為中華文化的優秀代表之一，它植根于傳統文化的深處，具有鮮明的中國特色，是中華文明的重要載體之一。在高校聲樂教學中引入地方民歌，是“文化自信”理念在高校教育中的貫徹和實現，也是高校傳承中華文明的歷史責任。民歌“是人民社會生活和思想感情最直接、最真切的反映，它是音樂最初的萌芽，一切音樂作品都離不開它”[2]。地方民歌則是指起源或流傳于某個地區的、百姓口耳相傳的一種曲調，這種地方民歌往往以其淳樸、自然的特點深切反映某個地區的風土人情和文化特性。因此，可以說地方民歌是地域文化的重要代表之一，陜西信天游、無錫江南民歌、貴州民族歌謠雖然同處一個時空下，但是不同的曲調和地域風情使得它們成為各自區域的文化代表之一。近年來隨著各級政府和文化部門對傳統優秀文化、民族特色文化等不斷重視和保護，地方民歌也受到了越來越多的關注，但是不能忽略的是在多元文化并存和網絡娛樂的沖擊下，地方民歌的傳承和發展仍然存在先天基因缺陷和后天成長動力不足的困惑，這在地方高校的聲樂教育中顯得尤為嚴重?？v觀地方高校的民歌教學，傳承和創新缺乏實力，興趣和愛好缺乏支持，這種主觀激勵動力不足和客觀環境刺激缺乏的問題在一定程度上可以說是地方民歌傳承和發展的重要缺陷。因此，探討地方高校聲樂課堂中地方民歌傳承和發展的問題絕不僅僅是教學的問題，也關系到民歌文化的傳衍問題。
一、當前高校聲樂教育發展現狀
網絡文化的沖擊是多方面的，不僅僅是民歌，可以毫不夸張地說，傳統文化的各個角落或多或少地都受到了網絡文化的沖擊。當然作為一把雙刃劍，網絡一方面帶來前所未有的沖擊，但另一方面給音樂文化的交流和融合提供了更加便捷和公平的平臺。國外各種形式和特色的音樂理念與方法的涌入拓展了國內民歌領域的視野，為民歌的發展提供了一系列新穎的理念，推動了地方民歌的創新；文化的多元化導致了地方民歌面對多種選擇時應怎樣選取有利的因素融合發展而不是盲目照搬照抄。地方民歌在高校課程設置中的應用與實踐雖然取得了一定的成果，但也存在著諸多不可忽視的難題。
1.改革成效顯著
當前國內高校的聲樂教學發展至今已取得了十分可喜的成效。改革開放40多年來，隨著國內教育理念的發展以及國外教育理念的引入，在有關部門的重視和指導下，目前國內的各大高校已經形成了較為完善的聲樂教學體系。雖然國內高校的聲樂教學起步較晚，但是經過這些年的發展，現今已經建立了學科門類較為齊全的藝術學院或音樂學院?；A的聲樂教學課程也融入了教學規劃之中，相對而言具備了較為科學和合理的聲樂教育課程。從近些年的統計數據來看，高校已經成為音樂人才輸出的主力軍，為社會各界輸出大量的專業復合型人才。這些學子在社會的各個角落生根開花，極大地推動了聲樂教學和課程的重大改革和發展。
2.難題仍待解決
改革的成績無法掩蓋存在的問題。盡管高校普遍建立了較為完整的音樂人才培養體系，但是我們仍然要正視高校的聲樂教學并沒有實現質的飛躍和提升。現代的音樂教學體系是以西方的音樂教育體制為基礎建立的，在當下文化的沖擊下，傳統音樂已無容身之地。再加上網絡文化的沖擊和排擠，傳統音樂的生存空間逐漸萎縮。這些因素都致使當前高校的聲樂教育存在著顯著的問題和嚴峻的挑戰。這些問題和挑戰也都在一定程度上限制了地方民歌的持續傳承和創新。具體而言，當前地方民歌引入高校聲樂教學存在以下幾個問題。第一，教學模式單一。中國聲樂教學體系起步和形成都較晚，遠遠落后于西方發達國家。因此在進行課程設置和教學模式制定時，我們不可避免地吸收了西方聲樂課程的一些理念和模式，“以意大利‘美歌’學派為標準來制定中國聲樂學派的演唱方法和審美標準，這必然導致民族聲樂落入‘千人一面、千歌一腔’的窘境”[3]。國內聲樂教學仍舊以理論為主，并沒有深入實踐和生活。民歌傳唱于勞動人民之中，聲樂教學過程不應脫離百姓的生活。但是當前許多高校的聲樂教學體系仍舊沿用歐美的教學體系，學生們接受的是所謂的“正規”聲樂訓練。這種訓練方式固然能夠有助于學生掌握聲樂技巧，但是也剝離了他們與鄉土的聯系，使得學生所掌握的聲樂演唱形式單一，缺乏風格多樣和特色多元的民間音樂形式。說得通俗一些，就是脫離了鄉土，少了泥土的芬芳。第二，師資不足，教材稀缺。就當前聲樂教學實際情況來看，普通高校和職業院校下設的音樂學院是承擔聲樂教學的主力軍，而民間社團和機構則往往是作為輔助機構存在。高校聲樂教育普遍存在著師資不足的問題，尤其是地方民歌教師的數量往往少于美聲專業的老師，這也是西方教學模式固化的后果。此外，民歌相關的教材十分缺乏，很多院校甚至一直完全照搬歐洲的曲目。在高校聲樂教育中，好的教材往往決定學生的演唱風格和技能，直接影響到教學效果，但是民歌教學目前還停留在對傳統聲樂理論的探討和技巧的傳授上，許多優秀的、蘊含豐富曲風的民歌聲樂資源，并沒有很好地在教學中得以運用和體現，其主要原因還是收集諸多優秀樂曲和曲調的專業教材稀缺的緣故。第三，學習積極性有待提高。由于高校聲樂教學中缺乏優秀民歌教材和師資力量，同時對地方民歌理論及演唱技巧研究較少，導致聲樂教學方向有失偏頗，難以有效地引導學生積極學好地方民歌，這直接影響了地方民歌教育的發展。除此之外，流行音樂和網絡文化的沖擊，加上傳統課程模仿歐美教學體系的固化思維以及學生在學習中更多地關注高音等標準，使得學生普遍缺乏對地方民歌的審美和鑒賞能力，造成學生對地方民歌的關注和學習熱情不夠。
二、五河民歌引入聲樂教學實踐的意義
20世紀50年代，優秀地方民歌代表作品《摘石榴》參加華東地區匯演喜獲嘉獎，由此五河民歌得以命名。五河民歌歷史悠久，早在明朝中期便已成型，其整個發展過程也見證了中國歷史與社會的變遷。五河民歌發源于淮河流域，以淮河中下游核心地帶為主要流傳地，獨特的地理區位特色、多文化交流交匯的文化背景使得五河民歌獨具韻味。作為淮河流域勞動人民藝術的體現和智慧的結晶，五河民歌深切地反映了當地的語言體系、民俗特點、風土人情，因此它不僅成為淮河流域的民間音樂文化代表，而且成為中國地方民歌體系中的獨特存在。五河民歌的歷史與價值使其于2006年被列入安徽省首批非物質文化遺產名錄，并且于2008年成功列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄之中。國家和地方政府的重視也從側面體現了其彌足珍貴。從總體上來看，在以平原、丘陵地形為主的地理特點下，五河民歌的曲調中以號子、秧歌、小調、風俗歌和兒歌為主，不同于其他地方民歌以山歌居多。據初步統計，當前五河民歌共有180余首，其中有70余首流傳力度較大，為民眾所熟識，可以區分為號子、小調和秧歌幾類。五河民歌的演唱形式以清唱為主，但隨著時代的發展也逐漸加入了伴奏。此外，“現有省級代表性傳承人2名，市級代表性傳承人8名，縣級傳承人18人。”[4]將五河民歌引入高校聲樂教學，具有一定的現實意義。首先，在聲樂教學中引入五河民歌可有效提升聲樂教學的藝術性。五河民歌作為國家級非物質文化遺產，其所具有的藝術性和文化性魅力十分深厚，可以說是我國地方民歌中的瑰寶，而且曲目繁多，既有傳統曲目，如《如今村里新事多》《八段錦》等，又有新發掘新創作曲目，如《五只小船》《姐在塘崖洗白衣》《大米好吃要把秧栽》等。將五河民歌引入高校的教學實踐中能有效地提升聲樂教學的水準，完善學院課程設置的科學性與合理性。其次，在聲樂教學中引入五河民歌有利于提升學生的專業水平和實踐能力。五河民歌多運用當地方言演唱，有利于啟發學生的音韻學習，能夠有效地增強學生演唱地方民歌的鮮明特色，提升演唱效果；五河民歌含有風格不一的曲目，如《摘石榴》《打石歌》《繡麒麟》等，有助于豐富學生的演唱技巧和演唱形式。此外，將五河民歌等地方民歌引入聲樂課堂，能有效培養學生對當地民歌的興趣和學習熱情，促使學生有效提高藝術實踐能力。再次，聲樂教學中引入五河民歌有利于五河民歌的傳承與發展。在教學的過程中，教師們首先要對五河民歌進行細致的分析和研究，梳理其相關的理論知識、編寫必要的聲樂教材、掌握優秀曲目的演唱技法，這在很大程度上推動了相關的學術研究和教學研究。而在實踐教學中培育一批專業的聲樂學生，可以成為五河民歌的傳承人和傳播者。五河民歌是淮河流域勞動人民的智慧創造，作為口口相傳的藝術形式，其傳承的過程中也凝練了諸多民間藝人的心血，其豐富的形式和文化底蘊也是研究當地歷史和風土人情的重要素材。就其音樂藝術上而言，五河民歌作為當地的特色“文化標簽”，既吸納了北方地區民歌中音調嘹亮悠揚、節奏自由的特性，同時也保留了南方民歌中的婉轉與細膩，兩種不同曲風在五河民歌中得以融合，加之對當地戲曲因素的吸納，五河民歌獨有的韻味成為研究和學習中國民歌不可缺少的對象，將五河民歌納入高校聲樂教學體系之中的意義和作用也是不言而喻。
三、地方民歌融入聲樂教學的有效途徑
“在當前的高校音樂教育中，傳統地方民歌并沒有得到應有的重視和實踐，這就導致了民間音樂通過聲樂教育進行傳承的某些環節的斷裂”[5]。對地方民歌而言，高校聲樂課堂的傳遞和傳承功能不可忽視，同時對高校而言，創新形式、銳意改革，學習和傳承地方優秀民歌也是其完善自身教學體系的重要突破點。
1.建立特色聲樂教材，配套地方民歌課程
當前本地民歌聲樂教材較少，對特色民歌曲目的收入量仍不足，因此應選取更多的、更為優秀且具有五河民歌特色的曲目并編寫相應的聲樂教材，通過編寫民歌曲譜、刻錄MP3、制作多媒體課件等形式作為課程學習的基礎資料。對地域文化進行詳細的考察和研究，增設相關理論課程，進行教學設計，更利于準確把握地方民歌產生的過程及其所獨有的精神實質。
2.培養本土意識，提升學習熱情
蘊含著濃郁“鄉土氣息”的地方民歌經常被冠以“土氣”的錯誤理解，將地方民歌看作是落后于西方音樂的舊形式，因此在將地方民歌應用于聲樂教學的過程中，要改變這種錯誤的看法，準確認識地方民歌的價值和意義。實際上，地方民歌凝聚著我國勞動人民的心血，是中國文化的積淀和象征，體現了一種自發的民族文化意識。要加大以五河民歌為代表的地方民歌的宣傳力度，讓學生深切感受地方民歌的藝術魅力，提高學生的鑒賞和審美能力。通過引導學生感知本土文化、樹立本土意識[6]，引發其情感共鳴，激發其對本地民歌的學習和鉆研熱情。
3.同本地民歌傳承人合作，建立專業教學點，實施教學實踐
以五河民歌為例，許多地方民歌都是省級甚至是國家級非物質文化遺產，都有一些具有一定藝術水平和能力的傳承人，高校在具體的教學實踐中可以同地方民歌的當地社團和組織進行合作，帶領學生進行實地走訪和采風，深入民歌發源地，感受民歌的魅力[7]；還可以通過聘請或邀請優秀的民歌傳承人走進聲樂課堂，進行專題講座、專業技法傳授等活動，開展靈活多樣的藝術實踐，使學生自覺做民歌文化的守護者和傳承人。
4.滿足大眾審美需求，尋求傳統民歌新發展
傳統民歌的內涵是其區別于其他藝術形式的本質特點，但是在保持其根本特性的時候，也要將群眾的審美需求納入到改編內容之中。藝術的目的就在于更好地服務群眾，在于更好地陶冶群眾情操，因此傳統民歌改編時，在保留自身傳統性、地域性特色的同時，也要符合時代的主旋律和大眾的審美取向，如可以將現代先進的音樂創造手法、發達的電子合成技術等納入其中，以更有效地提升傳統民歌的時尚感和傳唱度[8]。
四、結論
地方民歌是中華文化的優秀代表，是中國民族音樂的壓艙石，它承載著我國悠久和豐碩的歷史與文化，是中華文明傳承有序的重要標志之一。在高校聲樂教學中進行地方民歌的實踐教學，既是對傳統文化的深入挖掘，也是一種傳承和保護。高校聲樂課堂作為地方民歌傳承的重要橋梁，有助于我們將傳統民歌進行藝術性的加工和處理，并在保留其傳統性和地域性的同時讓其綻放出更加絢麗的光彩。
參考文獻：
[1].在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話[N].光明日報，2016-12-01.
[2]張柳.民族文化對民族聲樂發展的影響[J].黃河之聲,2017(20):94.
[3]陳建彬.西洋聲樂藝術本土化實踐中的相關問題探討——基于歌唱技術層面而展開[D].上海：上海音樂學院，2011:32.
[4]程敏.皖北地區音樂類非物質文化遺產傳承與保護機制研究——以五河民歌為例[J].戲劇之家,2018(16):220.
[5]沈德鵬,姜楠.傳承地域音樂文化服務地方文化建設——談東北民歌在民族聲樂教育教學中的應用[J].音樂創作,2018(11):175-177.
[6]李群.民族與世界:淺談我國民族聲樂的走向[J].學術探索,2012(3):184.
[7]宋思明.五河民歌在民族聲樂中的體現和應用[D].昆明：云南藝術學院，2011:18.
[8]黃威.音樂教育與民族音樂文化發展的幾個相關問題[J].理論觀察，2011(2):118.
作者:安琦 單位:淮北師范大學
