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【摘要】審美意識培養是高校美學教育的重要內容，也是聲樂教學的題中之義。在音樂作品中引導學生審美情趣，提升欣賞美、理解美、創造美的能力，對于學生的情感發展與行為塑造至關重要。目前在高校聲樂教學中，專業知識、技能的培養依然占據主導地位，審美教育的缺位影響了學生音樂素養的綜合發展?；诖耍疚膹母咝Ｂ晿方虒W中審美意識的培養的重要性出發，結合實際對如何落實審美意識培養提出幾點建議，以期對提升學生音樂素養有所借鑒。
【關鍵詞】高校聲樂；教學實踐；審美意識；培養策略
引言
聲樂是以人聲作為表現載體的一種藝術形式，聲樂歷史悠久，是人們表達情感，獲得情感共鳴的重要途徑。在欣賞音樂的過程中，人們總是折服于演唱者對聲音的把控，利用科學的發聲將音樂作品的歌詞、節奏、旋律融入豐富的情感，用聲音營造一種絕佳的藝術氛圍，傳遞出音樂的美學內涵。在高校聲樂教學中，教師應從專業的角度培養學生的聲音表達能力，而這一過程中不僅包含聲音表演的技巧，更包括審美情趣的滲透以及審美意識的培養，這樣才能在歌聲中呈現對美學的體驗與理解。
一、高校聲樂教學中審美意識培養的重要性
（一）有利于挖掘音樂作品美學價值
對美的追求與表達是藝術形式的本質體現，聲樂藝術通過人聲這一載體建立藝術與美學的緊密聯系。意識的發展決定主觀行動的方向，審美意識的主觀色彩濃厚，在高校聲樂教學中，學生由于各種客觀條件的限制，會對美形成多角度、多層次的理解與認知，因此，在聲樂學習中經常會出現訓練過程與審美發展相分離的情況，片面強調音樂作品表達中的技巧與方法，忽視了聲樂中的美學價值?；诖?，在聲樂教學中，要想實現聲樂藝術本質與美學本質的融會貫通，則需要對學生的審美意識進行全面培養。在審美融入聲樂教學的過程中，教師可以利用音樂作品為學生營造濃厚的藝術氛圍，引導學生從不熟悉到熟悉，從不理解到潛移默化的接受，逐漸找到欣賞音樂作品的思路與方法，進而從美學角度體驗作品價值，并在聲樂表達中有意識地滲透審美觀念。
（二）有利于提升學生聲樂學習效率
在高校聲樂教學中課堂時間畢竟有限，學生希望通過課堂上短暫的練習形成扎實的專業基礎比較困難，尤其是在綜合大學，學生的聲樂練習過程會受到多方面因素的影響，許多學生在反復的訓練中依然沒有形成明確的審美標準，對自己的表達方法與演唱風格等缺乏深入的認識，降低了聲樂學習效果。所謂“授之以魚不如授之以漁”，在聲樂教學中培養審美意識，能夠幫助學生逐漸形成審美標準，并在聲樂練習中有的放矢。例如在發聲訓練中，學生不僅要在課堂上根據教師示范進行練習，通過與學生相互糾正、討論實現準確表達，還需要在課下進行自我練習，這一過程中沒有了外部因素作用，學生則可以利用相對成熟的審美標準對自身的發聲效果進行評價，有意識地糾正其中影響審美表達的因素，調整自身的表達方式與演唱風格，實現聲音對美的塑造，提升學習效率。
（三）有利于指導聲樂藝術實踐過程
所謂“凡人聲不等，各有所長”，人的聲音條件不同，情感體驗有別、審美標準各異，在聲樂表達中自然呈現明顯的區別，而聲樂教學中，如何發揮聲音的特長，形成獨特的風格，并展現出聲音的美感則是教育培養的基本目標。但是，在實際教學中，教師完全把握學生的聲音條件、情感價值、審美標準等元素是不可能的，這就使一些教師將聲樂表達中對藝術美的追求逐漸轉化為對聲樂技巧的追求，讓學生在重技術、輕藝術的演唱中失去風格。例如在音樂欣賞中，經常能夠發現一些演唱者憑借自己嗓音條件的先天優勢，在音量、音高上一味炫技，忽視了聲音美的表達，使得音樂作品徒有技巧，毫無藝術審美特色。針對此，在高校聲樂教學中教師應通過對學生審美意識的培養，打破以技巧為核心的訓練過程，將聲樂藝術實踐過程與學生的審美體驗相結合，利用聲音塑造充滿情感魅力的音樂作品，讓聽眾在情感體驗中理解音樂的美學價值。
二、高校聲樂教學中審美意識培養策略
（一）培養學生傾聽習慣，引導學生樹立正確審美觀念
傾聽是聲樂教學中審美意識培養的前提，學生只有通過傾聽，才能夠獲取他人聲音、自己聲音表達中的藝術美感，通過聽覺調動情感體驗，感知聲音多元化的美學表現。基于此，在高校聲樂教學中，教師應從理論與實踐層面引導學生建立對聲音的基本概念，能夠通過直觀感受準確辨別美的聲音，抓住音樂作品的情緒框架，引導學生理解作品在情緒表達中所呈現出的藝術美，進而在情感熏陶中提升對美的感知與理解。例如在美聲唱法的訓練中，教師可以從該唱法的切入，結合意大利音樂文化說明美聲唱法中對聲音美的極致追求。在訓練中，教師應結合中外聲樂作品，把握聲音表達的關鍵點，包括聲音的連貫性，即利用聲音表達中從頭到尾統一、連貫的音色、節奏等，讓聲音藝術的傳遞更加通暢而穩定；還應注重聲音的共鳴，利用人聲的寬泛性與立體性，讓聲音的優美在共鳴中呈現出來，以形成松弛、圓潤、流暢的效果。在高校聲樂教學中，教師還應注重學生的自主思考，通過對教與學地位的調整與翻轉，引導學生表達對藝術的個性化體驗，例如在信息化教學背景下，教師可以利用多媒體形式，為學生提供自主觀摩與欣賞的機會，并在獨立練習中感受聲樂藝術的熏陶，并樹立正確的審美觀念。
（二）把握發聲練習過程，在日常學習中接受審美熏陶
要想在音樂表達中展現出人聲之美，不僅需要良好的嗓音條件，更需要系統科學的發聲訓練，以及長期的藝術熏陶與審美意識培養。在聲樂教學中，常常能夠遇到這樣的學生，嗓音條件非常好，聲音高亢明亮，但是在演唱中卻不能合理調整氣息，運用發聲技巧，使得聲音特點無法突出，甚至出現破音、走調等情況。針對此，在高校需聲樂教學訓練中，教師應根據學生的嗓音條件，將技巧練習與審美意識培養相結合，讓學生在專業、系統、科學的訓練基礎上，提升音樂修養，構建審美標準。例如在三度音階的哼鳴訓練中，教師應指導學生通過調整氣息的位置，保持共鳴腔體的狀態；在語言指導中，教師應打破傳統教學中簡單直白的技巧指導，將美學體驗引入到技巧訓練中來，將吸氣的過程比喻成聞一朵芳香四溢的花朵，這樣學生會通過聯想很快把握吸氣的動作技巧；在哼鳴中一些學生由于不能正確打開口腔，而出現聲音“卡”“擠”的現象，教師在指導中可以引導學生通過打哈欠，或者模仿受驚嚇后張大嘴的情況，打開口腔，以保持肌肉的放松，從而提高聲音效果。由此可見，這樣的教學設計，將情感滲透到技巧練習中來，引導學生在情感的引導下體驗音樂的美學價值，進而實現審美意識的構建。
（三）把握音樂作品內涵，通過藝術處理提升審美意識
音樂作品是聲樂教學的載體，是學生構建審美意識，提升欣賞美、理解美、創造美能力的基礎。在高校聲樂教學中，教師通過為學生提供中外經典的音樂作品，能夠強化學生對不同音樂風格的感知，并在技巧與內涵中形成對音樂美學價值的理解與體悟。在音樂作品的運用中，可以從以下兩個方面實現對學生審美意識的培養。第一，從音樂作品的細節體會其中的美學價值。例如歌詞是音樂作品的主要構成，蘊含著作者豐富而強烈的情感體驗，配合音樂訓練、節奏呈現出來，以《在那遙遠的地方》為例，作者王洛賓在青海的秀美山川中，有感于當地充滿民族風情的小調，通過與當地年輕女演員卓瑪的愛情創造詩化的歌詞，表現出漢族青年對美麗的少數民族姑娘濃烈的愛戀。歌詞內容情感細膩，有極強的藝術美感，在聲樂教學中，對于學生的審美意識培養具有重要意義；第二，從音樂作品的處理方法上提高美學表達能力。在音樂作品表達中，表演中需要從旋律、節奏、速度、調式、曲調、伴奏、和聲等多角度進行分析，并對細節進行處理，這樣才能更加立體、生動地體現音樂作品的美學價值。例如在舒伯特《魔王》的表達中，教師應指導學生在處理中把握四四拍的節奏，呈現出故事中父親騎馬拖著孩子的緊張急迫場面，在伴奏中不斷重復低音音型，表現父子在魔王的壓力下窒息、恐懼的心理；在節奏表達上注重顫音，在調式上從g小調轉為a小調，又轉回g小調，以體現峰回路轉，跌宕起伏的劇情。
（四）注重舞臺實踐引導，實現審美意識的全過程培養
審美意識的培養是一個循序漸進的過程，學生在審美素養形成中，不僅需要對音樂的直觀體驗，還需要通過在舞臺實踐呈現自身對音樂藝術美的理解。目前在高校聲樂教學中，學生的實踐機會較少，課堂中的聲樂訓練使得學生對聲音的藝術美更多停留在形式化的理解上，忽視了在實踐中檢驗、完善審美標準，塑造自身音樂風格的機會。針對此，學校、教師應從多方面為學生提供舞臺實踐機會，從學生的音樂審美素養出發，提升對音樂的美學表達能力。在聲樂教學中，學?？梢越M織音樂活動，利用音樂藝術豐富校園文化，引導學生在音樂表達中，豐富舞臺表演經驗，將課堂訓練與舞臺表演相融合，并從美學角度不斷優化自身的音樂藝術素養；學校、教師還應引導學生積極參加校外音樂比賽，在更廣闊的舞臺上提升學生對音樂藝術美的反思，引導學生塑造獨特的音樂風格，提升音樂的審美意識。
三、結束語
總之，在高校聲樂教學中審美意識的培養無論是對于學生的發展，還是對教學過程的優化都是十分重要的。在實踐中，教師應結合大學生的發展水平以及聲樂教學實踐過程，完善聲樂教學理念，合理設計發聲練習過程，科學把握音樂作品內涵，做好舞臺實踐引導，將審美意識培養滲透到聲樂教學的全過程中來，以提升學生對音樂的藝術審美能力，提升學生的音樂綜合素養。
參考文獻
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作者:李秋玉 單位:廣東外語外貿大學
