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摘要：隨著社會發展的不斷進步，人們對于藝術的追求也越來越高，聲樂藝術的教學也隨之提出了更高層次的要求，歌劇演唱作為聲樂演唱藝術的一種重要形式，其實踐性特征對于聲樂演唱者專業素質的培養，有著不可替代的實質性作用。因此，將歌劇演唱作為聲樂教學的一門重要課程，對于提高聲樂學生演唱技巧及表演水平等聲樂綜合素質有著源頭活水的作用，本文將針對歌劇演唱與聲樂教學的融合這一課題展開論述。
關鍵詞：歌劇演唱;聲樂教學;融合
聲樂是一門兼具抽象表現與高度實踐演練的藝術學科，而歌劇是一種將文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇和舞臺表演等藝術表現形式融為一體的綜合性藝術表現形式，是聲樂藝術的最高表演形式。因此，認真開展歌劇演唱課程對于聲樂教學而言，不僅僅是教學內容的豐富，更是提高學生專業素質，提升教學水平、全面提高聲樂綜合能力的有效舉措。
一、歌劇的發展歷程
歌劇于文藝復興時期發源于歐洲的意大利，其唱法以世界公認的科學的演唱技巧———意大利傳統聲樂演唱技巧為主體，語言、演唱風格則隨著歷史的不斷發展融合了不同國家的特點和審美觀，論其發展主要分為四個時期。巴洛克時期的歌劇，以作曲家亨德爾的作品為代表，這一時期的音樂奇異的、夸張，且略含粗陋。而在作曲家莫扎特輝煌下，歌劇處于古典時期，《唐璜》《費加羅的婚禮》等歌劇久演不衰。美聲和浪漫時代的歌劇則更加繁榮，作曲家羅西尼、貝里尼、多尼采蒂、威爾第、瓦格納等作曲家分別創作了《塞爾維亞理發師》《諾爾瑪》《愛情靈藥》《茶花女》《湯豪塞》等知名歌劇劇目，其中意大利語歌劇作曲家威爾第和德語歌劇作曲家的作品將歌劇藝術推至頂峰。隨后，以意大利作曲家普契尼歌劇的興盛為代表，真實主義時期發展，《波希米亞人》《圖蘭朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》等歌劇作品在歐洲國家發揚光大，現代歌劇也逐漸的產生了。不同時代的歌劇具有不同的特點和審美觀，但就其藝術綜合性和審美的高度都是人類的寶貴財產。偉大的劇作家、作曲家，通過音樂塑造人物，創造戲劇沖突；偉大的歌劇藝術家通過聲音和肢體表現展現人物，表現戲劇劇情，通過歌劇舞臺的形式充裕著人們的思想、生活，豐富著世人的文化藝術財富。
二、藝術類院校聲樂教學現狀
隨著各大高校擴招政策的實施，藝術類院校的生源也得到了擴張，然而有很多學生只是選擇了在藝考前培訓沖刺，并未接受正規、嚴格的藝術教育，因此在生源當中就不乏有許多藝術水平和綜合素質差的學生混跡其中，其音樂基礎知識不扎實，對聲樂的理解層次也不夠，對聲樂的學習興趣也僅存于應付考試，無法深入學習發聲技巧、了解曲目、并投入情感去演唱，導致聲樂學習只學到了皮毛，而未學習精髓。而對于歌劇教學的忽視，是自聲樂教師到學生的相互影響。部分聲樂教師自身對歌劇藝術了解甚少，導致其沒有正視歌劇唱法教學和歌劇鑒賞對聲樂教學的積極影響，加之現代學生接觸現代流行音樂較多，對于古典音樂的愛好不夠深刻，最終導致了歌劇教學的忽視，久而久之便阻礙了學生音樂素養的培養和綜合素養的發展，大大降低了聲樂教學的效率和興趣。
三、歌劇演唱對于聲樂教學的意義
歌劇演唱與聲樂教學是相輔相成的，其二者有著非常緊密的聯系。聲樂技巧是歌劇演唱的前提，而歌劇演唱更是提高聲樂技能的有力帶動，通過基礎聲樂技巧的訓練，學生能夠為歌劇演唱奠定堅實的基礎，而參與歌劇演唱與排練又能學會在內涵上把握聲樂曲，從而提升學生的演唱技能。所以，要想切實提高學生的聲樂技能，歌唱演唱課程的開展必須加以重視，通過歌劇把握歌曲的樂趣和美麗，置身樂曲中，把握蘊含于其中的情感和情境，并引起聽眾的共鳴，通過實踐經驗的不斷積累，不斷歷練，提高學生的演唱水平和能力，提升藝術境界。所以說，歌劇演唱課程的開設不僅在于歌劇唱法的學習，而更多的是加深學生對樂曲的理解，提高學生的藝術欣賞和表現層次，其價值不可限量。
四、歌劇演唱與聲樂教學的融合
（一）聲樂教學在歌劇演唱技巧上的借鑒與融合
歌劇之所以經久不衰的被世界各地歌唱家和聽眾親睞，與其自身優美的音色、科學的發聲方法和聲部劃分、富于變化的情緒以及鮮明的角色感等優點是分不開的。論其聲部劃分優勢體現在高聲區、中聲區、地聲區的科學劃分，并明確了個聲區的換聲點，而更嚴謹的通過音色和音域的表現將演唱家的聲部區分開。男高音有音色柔和、嘹亮，富于歌唱的抒情男高音；也有音色飽滿厚重、慷慨激昂的戲劇男高音；還有假聲區輕而易舉切換的假聲男高音；演唱輕巧華麗的花腔男高音，男高音的音域甚是難得，藝術價值斐然。男低音被世人稱為“金字塔的地基”，抒情男低音音色低沉而不失輕快流暢；戲劇男低音不但聲音輕巧靈活，更富于戲劇沖突，是歌劇中丑角與滑稽角色的寵兒。而男中音介于男高音和男低音之間，音色柔和的抒情男中音和嗓音渾厚結實的戲劇男中音在歌劇多扮演復雜的人物角色，其表現都具有非常重要的作用。女高音始終是最高聲部的擔當，花腔女高音華麗清脆高亢的音色，及其靈便的高裝飾音演唱，是眾多女高音奮斗的目標；抒情女高音音色柔美，情感充沛在歌劇中角色分配較廣；戲劇沖突強烈的渾厚音色的女高音則更便于被觀眾所記憶。女中音音色較特殊，具有女人少有的寬和厚，但由于其戲劇性特點出，卻是歌劇中出彩角色的集大成者。聲部科學劃分后，發聲方法也體現了更大的科學性，音域的訓練以人為本，使得學生音色和音量的可塑性增強。聲樂發聲方法對于歌劇演唱而言可借鑒的有如下幾點：
1.歌唱的呼吸
歌唱的出發點在于呼吸，呼吸為歌唱提供了原動力。歌唱的良好呼吸在于胸腹式深呼吸，所謂氣沉丹田，在于吸氣至肺底，使雙肺、肋骨處于打開狀態，簡潔有效的吸氣至深處，有意識的主動控制氣息的吸與呼，從而符合對于演唱的情感宣泄。
2.歌唱的起音
歌劇演唱的起音非?？季?，要求高度的精準，起音恰到好處，才能滿足之后對于樂曲的演唱、對于人物的塑造、對于情感的表達。起音要求與呼吸具有高度的匹配，做到“精致、干凈”，從而滿足高、中、低三音區音色之間的統一，滿足對于演唱音量、力度的要求。
3.對于旋律演唱的精準性與靈活性
歌劇之于劇，在于歌劇演唱是對人物的表達，其語言性更強，既有連續十六分音符走向的快速華彩句，又由旋律悠揚婉轉的宣敘句，更有情緒強烈的跳音宣泄句。這些不同的表現句，對學生的聲樂技能進行了無與倫比的提高，靈活地將人物與劇情串聯起來，形成了一個完整的角色。
（二）聲樂教學在歌劇情感詮釋能力的借鑒與融合
藝術家之所以區別于歌唱匠人，在于藝術家對于情感的領悟與表達。古人云：“歌以詠言，聲以寓意，哀樂托于聲”，用情感裝飾聲音，用聲音表達詞義，這是一個藝術家的基本修養。經過系統的聲樂學習后，大部分學生都能夠用較好的音色來詮釋人物，表現人物的情感，但歌唱中體現的更多的是對于華麗聲音的追求，對聲樂技巧體現出過多的追求，從選曲到演繹都缺乏對于樂曲的慎重性，理解力短淺，整體性匱乏，并因此對于整體人物形象的塑造缺乏理智，徒有技巧，而無靈魂。
（三）歌劇演唱教學對于學生音樂學習力的優勢
歌劇是一種將文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇和舞臺表演等藝術表現形式融為一體的綜合性藝術表現形式，因此對于歌劇演員而言更有文學造詣、審美能力、演唱、形體、臺詞、戲劇表演和舞臺形象等素質的要求。“三人行必有我師焉”，完美的歌劇表演是很多音樂伙伴共同完成的，在此過程中不僅有配合，更多的是相互之間的競爭與學習，在實踐中切磋技藝，相互取長補短，共同了解劇中人物，了解劇情，一起提高音樂學習力和表現力。
五、歌劇演唱教學對于聲樂學生就業指導作用
隨著時代的進步，社會越來越趨于多元化，對人才的需求也更多的趨向于復合型全方位發展的人才，單一的表演形式、華麗而缺乏內涵的技巧已經不能成為一個歌者吸引觀眾的能力，社會上更需要適應多元化市場趨勢的人才。因此，能夠培養高素質綜合人才的歌劇演唱藝術課程必須加以合理運用并推廣，將歌劇演唱藝術課程納入聲樂教學的必修課，“學”“唱”“演”相互結合，理論與實踐相互協調，人才培養一體化，此舉必將我們聲樂藝術教學推向一個更高層次的發展。
參考文獻：
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[2]沈德鵬.歌劇與聲樂教學的互動性研究———以我國的民族歌劇、民族聲樂為例[J].藝術研究,2016,(03):126-127.
作者:靳恒宇 單位:山西太原幼兒師范高等?？茖W校
