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【摘要】隨著音樂藝術的迅猛發展以及時代的進步，聲樂人才短缺的問題逐步凸顯出來，同時也對聲樂人才的綜合技能提出了更加嚴格的標準。這些都為高校聲樂教學實踐帶來了挑戰和沖擊，要求高校聲樂教學能夠真正站在創新視角之下，探究聲樂教學改革發展的創新策略，強化創新工作力度，積極打造素質全面的綜合型聲樂人才。
【關鍵詞】高校；聲樂教學；創新實踐
時代的進步推動著藝術評價標準的提升，那么高校聲樂教學就需要積極探究提高教學質量的策略，進一步提高對聲樂人才培養的標準，積極推進聲樂教學策略的創新和改革，強化聲樂教學的改革發展動力。高校聲樂教師要積極響應教育改革的號召，創新自身的教育觀念，并根據學生學習需要以及聲樂教學要求，創新教學策略，提高對時展以及高校教育改革的適應性，走創新發展的聲樂教學改革之路。
一、構建新型師生關系，保障師資力量
在傳統聲樂教學模式的束縛和影響之下，聲樂教學課堂始終將教師作為絕對權威，由教師評判學生的聲樂學習成果，掌控整個課堂教學的實施。而在這一模式限制下的學生被扼殺了個性以及學習的積極性，他們只能夠被動接受知識與方法的灌輸，難以發揮自己的創造能力以及個性，因而無法感悟到聲樂學習的樂趣，并直接影響到聲樂教學實踐成果。由此可見，這樣被動的師生關系和師生相處模式，限制了學生的創新發展，同時也影響到高校聲樂創新教學的實施。針對這一情況，教師要加強與學生的溝通互動，有效轉變自身在課堂當中的權威地位，與學生進行平等互動與交流，成為學生的朋友，建立新型師生關系，消除學生對教師的抵觸和恐懼心理，并自然而然接受聲樂知識，主動學習聲樂技能，從而對學生的聲樂學習帶來事半功倍的效果。除此以外，要想推動高校聲樂教學的創新，就必須要有一支高素質和勇于創新的教師隊伍給予強有力的支持，所以必須要積極推動聲樂教師隊伍建設，提高教師的教育教學能力和聲樂綜合素質。
二、積極落實啟發教學，培養創新能力
創新視角下的高校聲樂教學實踐，除了要推動聲樂教學創新改革之外，還需要培養學生的創新能力，讓學生可以在創新能力的指引和推動之下，在聲樂學習當中迸發出更大的能量，獲得更大的學習成就。為了滿足學生創新能力培養的要求，教師要給予全方位的教學指導，注重為學生營造良好的創新發展條件，特別是要善于運用啟發式教學策略，促使學生主體作用的發揮，讓學生可以用開放型的思維和創新型的態度投入到聲樂學習實踐中。教師運用啟發式教學策略能夠為學生拓寬自主學習空間，從而激發學生的創新意識，奠定創新能力培養的基礎。問題式教學、討論式教學、實踐式教學等都屬于啟發性教學策略，而教師需要根據學生創新能力培養的需要來靈活選擇相應方法。例如，在教學發聲技巧時，為了引導學生掌握正確的發聲方法，找到自己的聲樂個性和優勢，教師可以采用討論式的教學策略，引導學生以小組為單位進行發聲技巧的討論和實踐訓練，讓學生擁有更多自主學習和鍛煉的空間，促進學生主觀能動性的發揮，并在其中啟發學生的思維，為培養學生創新能力打下基礎。
三、創新聲樂教學手段，拓寬教學渠道
現代科技日新月異，大量的科學技術開始廣泛應用于各個領域，而現代科技也逐步影響到了高校聲樂教學，為聲樂教學創新改革提供了大量的新技術和新手段。傳統灌輸式的聲樂教學模式已經無法與當前時展相適應，也難以滿足高校對聲樂人才培養的需要，特別是單一的教學手段會扼殺學生的創造能力，影響學生的學習興趣和學習動力。針對這一情況，高校聲樂教師要努力創新聲樂教學手段，推動聲樂教學的現代化發展，也就是要加強對現代教育科技的應用，讓聲樂教學課堂更加智能。教師要注重運用現代教育設備和教學技術輔助聲樂教學，優化學生的試聽和聲樂學習體驗。例如，教師在引導學生欣賞《帕米爾，我的家鄉多么美》時，教師在為學生播放音樂作品的同時，還可以用多媒體為學生呈現生活在帕米爾高原人民的生活，展現美麗的家鄉情景，讓學生可以透過音樂和影像，直觀感受歌曲的旋律和風格，提高學生對聲樂學習和鑒賞的興趣。除此以外，教師還可以借助現代技術舉辦歌唱比賽活動，將大量現代的音響設備引入比賽活動中，為學生提供實踐的機會與平臺，在實踐當中鍛煉學生的聲樂演唱能力，引導學生消化和應用聲樂技巧。高校聲樂教學的創新是時展、藝術進步以及素質教育實踐的必然要求，同時也是促進學生綜合素質發展的重要保障。高校聲樂教師必須深化對聲樂教學改革的認識，用創新型的教育觀念融入教學實踐，積極探究創新型教育教學方法，積極開拓聲樂教學創新改革的新局面和新篇章。
參考文獻：
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作者:吳紅歌 單位:河南大學
第二篇:高校聲樂教學改革與創新有效途徑
摘要：現如今，我國高校教育改革均在持續進行中，高校培養人才的方向也從傳統的專業性人才向全面綜合性人才轉變。所以高等院校在培養聲樂類人才的方式也應該進行積極地改革。這就要求教師積極探索聲樂教學的新方式，逐漸讓人才與市場相適應，以此來促進我國聲樂行業的發展。本文針對于當前高校聲樂教學中存在的問題，進行了具體的分析，并提出了相關建議。
關鍵詞：高校聲樂教學；改革與創新；有效途徑
引言
我國在改革開放以來，精神文化建設開始逐漸發展，成為了人生存生活不可或缺的一部分，聲樂作為藝術與審美的重要組成部分，也得以穩定發展。我國各大音樂類高校都積極地開展聲樂教學，立足當下，旨在為國家培養音樂類人才，推動我國社會主義文化建設。所以，當下，我們應積極地進行聲樂教學改革，讓其更加良好地發展。
一、高校聲樂教學概論
現如今，我國藝術類大學，例如中央戲劇學院等，都開設有聲樂課程，專注于培養具有音樂天資的學生，其教育理念深受傳統教育的影響，卻并沒有立足于當下時代，與時展相結合，所以出現了諸多的問題，筆者針對于此，進行了集中概括，問題如下所示。
（一）課程目標模糊
我國高等院校開設聲樂課，目的是為社會輸送聲樂類人才，培養具有實際技能與高藝術審美的學生。但是當下的聲樂教育卻往往背離此培養初衷，課程隨意設置，不按照培養目標開設是常有之事。一些教師按照老舊的聲樂教學方式，來繼續講授并不符合新時代要求的聲樂知識，這本身對于高校聲樂教育本身來說是滯后的1。一些學校沒有將學生的未來就業作為培養人才的主要方向，而是照本宣科，繼續忠于傳統，還有一些學校僅將基本技能課作為講授的重中之重，而不重視學生的文化素質培養，這就讓學生在日后的就業中面臨巨大阻礙，使得聲樂教學的前景逐漸走向灰暗。在大社會環境“重工輕藝”的當下，聲樂教育必須要明確課程目標，真正實行特色化、針對性的教育，才能真正促進聲樂教學可持續發展。
（二）課程設置欠佳
我國高等教育中，普遍存在著教育課程與社會對學生的要求不符的問題，在聲樂教育中，這一問題尤為顯著。一些學校，過度的重視理論課教學，看似方便教學計劃落實到位，但實際上讓學生的實踐能力逐漸退化。在當下，高等院校仍采用傳統的灌輸式教學仿佛是一種普遍存在的問題，這一問題直接影響到我國聲樂類學生的培養計劃。按照此類課程設置，教師進行課程安排，學生對于知識的了解也僅能停留于表面，對于相關技能的掌握也不能落到實處。
（三）教學模式單一
在高等院校進行聲樂教學時，最長采用的方式就是一對一指導，教師對一個知識進行詳細的講解，學生再進行試唱，教師對學生進行一一的指導，并提出合理化的改進意見2。這樣的教學在人數較少的班級中，往往能取得佳效，但是對于一些人數較多的大班，這種教學方式的弊端也顯露無疑，一個教師無法顧及每一個學生，天資中等的學生就極容易被忽視，這也是很難保證教學質量的。
二、教學改革與創新
為有效地解決以上問題，我國高等院校也應該致力于聲樂教育的改革事業，筆者認為改革與創新能否成功的關鍵在于對現當下聲樂教育新形勢的探索，逐漸設立合理的聲樂教學方式，所以改革必須要對聲樂教育的方式、途徑、結構等多方面進行改革。
（一）轉變聲樂教學理念
在當下，如果還繼續堅持傳統的聲樂教學理念，不推陳出新，高等院校的聲樂教育就極有可能會落于時代大步伐之后。所以我們應該在教育改革的大背景下，積極地進行聲樂教育建設。作為聲樂教育者，應該要以發展的眼光看待問題，隨時關注藝術發展總趨勢，認真對待一些新生事物3。改革中，應吸收外來聲樂教學方法中優秀的部分，摒棄自身發展中滯后于時代的部分，同時為高校自身的聲樂建設注入新鮮的符合時展的血液。以樂理基礎為例，一些西方國家的音樂理論以個性化為基礎，融入了當地的歷史文化，學生在學習中，就應該結合時代背景，把握知識的整體體系。聲樂相較于其他學科來說，具有一定的個體差異性，學生在學習前，必須要具有一定的天資與個性，這種個性也造就了聲樂學習本身的差異性。所以教師在進行日常教學時，也應該注意因材施教，需針對不同學生個體，制造不同的教學計劃，將學生音樂上的可塑性發展到淋漓盡致，最終促進我國教育文化事業蓬勃發展。
（二）合理設置聲樂課程
我國現如今，將培養綜合型人才作為時代教育發展的主旋律，和以往對專業性要求較高的培養方法不同，當下的人才培養往往需要注重素質教育與技能教育兩個方面，所以在學校開設課程時，也應該從這兩個角度著手，既開設有培養學生基本素質的文化類課程，例如政治理論實踐等課程，又開設有聲樂實踐操練、流行音樂探析等專業性較強的課程。不僅如此，學校還應該重視學生課程與學生專業的相關性，一些與學生學習無直接關系的課程，學校也應該進行審核，決定是否需要繼續開設，從而優化學生的聲樂課程配置。作為一名優秀的聲樂教師，教師也應該在自己開設的課程中，滲透與聲樂相關的知識，讓學生感受到藝術之間的相同性，教師還應該培養學生對于聲樂學習的興趣，否則，學生在畢業之后，很容易出現放棄本專業的情況4。筆者在進行聲樂教學時，往往會定期的組織一些和聲樂課程相關的知識，讓學生真正學會用新方式處理流行歌曲，也會讓學生針對于一首歌曲成功發行的案例進行集中分析，讓學生真正參與到節目活動中，學生也可以將所學理論與實踐結合，真正了解聲樂市場的運行規律，對其以后的職業選擇也是一種參考。
（三）豐富課堂教學內容
為了從根本上提高聲樂教學的質量，課堂教學的內容是核心關鍵，所以優化學生的課程內容，真正讓學生能在課堂中學到知識，格外重要。筆者在實際教學中，會利用中外聲樂作品的差異，來講解不同文化背景造就的不同的聲樂作品，也會引導學生注重于作品中所傳達的情感，并幫助學生利用相關技巧，將作品表達出來。在實踐中，對作品發表自己的感想也是課堂中常有的環節，這也是讓學生深入學習作品的一種方式。這樣做不僅能讓聲樂作品開口說話，與同學親密交流，也可以提高教師的課堂的教學效率。不僅如此，筆者還會定期準備考試，考核學生的學習效果，把握學生的對于知識的掌握程度，并針對此，進行進一步的教學安排。如果大多數學生對于某一知識的了解都沒有到位，筆者會將相關作品進行重復演繹，讓學生感受作者想要表達的情懷，真正了解歌曲的創作內涵。
三、結語
隨著我國經濟的不斷發展、社會的不斷進步，文化的形式與載體也悄然發生著變化，文化作為一個國家核心競爭力之一，也應該與時俱進，跟上時代大環境的步伐。聲樂教育也是文化的重要內容，如果高校不致力于其改革，從多角度探索其教育方法，聲樂行業都會萎靡不振。所以，高校聲樂教育創新與改革格外重要。作為教育工作者，我們應該致力于其偉大建設之中，真正將新型改革方案落實到實踐中，促進我國聲樂教育又快又好發展。
注釋：
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3.魏瀟瀟.聲樂藝術中的技術與個性——高校聲樂教學的改革與創新[J].戲劇之家，2015（22）：215-215.
4.彭沛.聲樂藝術中的技術與個性--兼論高校聲樂教學的改革與創新[J].黃河之聲，2015（10）：60-60.
作者:楊穎迪 單位:西安美術學院
第三篇:藝術歌曲在高校聲樂教學中的作用
［摘要］中國歷史文化豐富而悠久，藝術歌曲是我國的文化珍品，從古至今都散發著獨特的魅力。高等院校的聲樂教學工作具備著重要的價值，尤其是在隨著時代變革背景下所呈現出的多元化教學要求下，高校的聲樂教學工作更是面臨著挑戰。中國藝術歌曲是我國的獨特符號，是文化的象征與傳承，這筆寶貴的藝術財富更是在高校的聲樂教學中發揮著重要的效用。本篇文章立足于我國國內的高校聲樂教學現狀，分析了中國藝術歌曲在教學活動中的應用，并具體闡釋了中國藝術歌曲在高校聲樂教學中存在的意義以及作用發揮。希望本篇文章可以帶給藝術教育工作者一些工作的借鑒和啟發，促進中國藝術歌曲更好地傳承與發展。
［關鍵詞］中國藝術歌曲;高校;聲樂教學;作用;意義
藝術歌曲是我國的文化瑰寶，不僅能夠演繹生動的文化，更能抒發人的真情實感。無論哪一首歌曲，都存在著不一樣的表現形式，有的委婉有的直接，有的借物抒情，有的借事抒情，各具特色的歌曲有著各自的核心內涵，給我們以不一樣的藝術體驗和情感體會。高等院校作為文化元素聚集的載體，更是作為人才培養的搖籃，必須要承擔起歷史的擔當，提升對中國藝術歌曲的重視，更好地將中國藝術歌曲融入到教學活動中，讓高校學生能夠在體味學習經典的同時更是讓中國藝術歌曲源遠流長。在當前信息網絡時代大背景之下，高校的聲樂教學活動會受到一定的沖擊。但是高校必須要意識到中國藝術歌曲在教學活動中存在的現實價值，需要在日常的聲樂教學活動中增加優秀的藝術曲目的教學比重，讓學生也能夠意識到中國藝術歌曲的魅力以及價值，能夠為中國藝術歌曲的發展營造良好的氛圍，特別是在全球化發展背景下，更是要穩固中國藝術歌曲的發展地位，最大限度地降低來自于其他國家地區音樂文化帶來的沖擊影響，更好地迎接全球文化帶來的挑戰，傳承的過程中能夠融入創新的元素，讓中國藝術歌曲能夠在我國的高校聲樂教學活動中有所成果，凸顯藝術價值。
一、中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的現狀
當前，網絡時代成為主旋律要素，高校學生的學習和生活都離不開網絡。網絡世界充斥著大量的文化元素，青春時期的學生更是對新鮮的文化符號充滿著好奇。在高校的教學活動中，聲樂教學遭受了冷門，受到了強烈的文化沖擊。很多高校學生呈現出對中國藝術歌曲并不感興趣的狀態，究其原因，最主要的是歌曲演唱方式的改變，在傳統的民俗以及美聲的唱法之外，原生態唱法甚至通俗的唱法演化為當前國內音樂賽事里的主流，可以更好地體現出歌唱者的水平，并且展現出獨特的個性。一些有名氣的歌唱家創新演唱方式，給傳統化的聲樂演唱帶來了一定程度的影響。除此之外，網絡上的熱門網絡歌曲更是吸引著高校學生的注意力，這一系列的影響因素都需要有更加正確的心態去應對。網絡時代下，高校教學課本中的聲樂珍品遭到冷遇，卻讓一些沒有營養的流行歌曲占據巔峰，這也跟當前高校教學過程中缺乏對中國藝術歌曲聲樂教學的宣傳有一定關系，甚至一些高校的聲樂教師沒有理解歌曲的精神內涵，只是為了唱所唱，無法達到良好的教學效果，更是不利于中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的存在與發展。
二、中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的作用和意義
中國藝術歌曲是我國音樂文化寶庫中的璀璨明珠，更是在高等院校的聲樂教學中發揮著重要的作用。把中國藝術歌曲作為一大研究課題，主要有兩個方面的原因:第一方面，中國藝術歌曲蘊含著珍貴的價值，中國藝術歌曲開啟了我國音樂前進的新序幕，明確了我國藝術歌曲的形式，對于我國音樂發展過程中“樂”以及“詩”的關聯進行了滲透和融合，奠定了藝術歌曲的發展根基，更是為聲樂教學奠定了良好的基礎。比如趙元仁、青竹等著名的作曲家都是滿含著對自己國家的熱愛以及對人民的熱情進行著藝術歌曲的創作，在作曲的過程中更是廣泛地吸取外國先進元素，將先進的因素融入到藝術歌曲的創作中，讓國家傳統的音調以及民族和聲都能夠應用得相對自如，與此同時更是吸取了歐洲音樂文化的亮點，呈現出豐富的優秀作品，給我國聲樂藝術的發展打下了堅固的基礎。比如《大江東去》《春思曲》等藝術歌曲的結構都相對簡短，音域比較適中，適合不同聲部演唱，有助于訓練高校學生的吐字發聲的準確性，能夠更加自如地進行呼吸。另一方面，藝術歌曲是音樂與詩歌的結合體，憑借著獨特的精神內涵與藝術價值成為歌曲中的明珠，內斂而婉約的歌曲韻味有助于提升演唱者的藝術修養水平，尤其是近年來，伴隨著中國的音樂文化與世界各地的音樂文化進行著密切的溝通與交流，藝術歌曲越來越受到重視以及關注，成為高校聲樂教學的必修課，凸顯了重要的藝術價值。下面我們將從三個不同的層面具體闡釋中國藝術歌曲在高校聲樂教學中所發揮的作用:
(一)藝術歌曲有助于提升高校學生的音樂文化素養
從古至今，著名的歌唱家都具備著較高的音樂文化素養，這也是對歌曲精神內涵進行理解感悟的前提。音樂文化素養不僅僅涉及音樂方面，更是涉及文化方面。藝術歌曲是文化的綜合，讓文學詩歌與音樂實現美好的融合，尤其是放眼我國的近代藝術歌曲，歌曲的內容主要是源自于我國著名詩人的優秀作品，不僅僅有唐詩、宋詞，還是存在著民謠，凸顯出了較高的文學價值，將其運用到當今高校的音樂教學過程中，能夠有效地培養學生對音樂文化的品位。高校學生自主創作歌曲時，自身具備的文化素養能夠最為直接地傳達到對作品內容的理解表達上，這就需要學生文學知識面廣泛而深厚，有助于理解分析藝術作品的藝術手法、作曲背景、音樂手法等，再次創作能夠順應作品作者的意思，通過實踐來提升學生的綜合水平。與此同時，學生演唱好作品更是需要良好的音樂素養，不僅僅涉及對藝術歌曲作品的節奏、調性、調式以及音高的理解，對作品的曲式以及結構進行分析，準確把握作品的演唱特征，比如《大江東去》這一作品的再次創作之前，就需要從歷史以及文學的角度去理解歌曲歌詞內容，了解歌曲的來源，源于蘇軾的《念奴嬌•赤壁懷古》，因為古詩詞中存在著一些生僻字詞，這就需要演唱前對讀音進行考證，避免出現錯誤。良好的音樂文化素養是獲得良好演唱效果的重點，僅僅有一個好嗓音卻沒有音樂素養是很難將作品演唱得生動傳神的，更無法傳達給觀眾歌曲的精髓，難以撼動觀眾的內心深處，中國藝術歌曲為當今聲樂教學工作的實行提供了專業的舞臺，為高校學生在聲樂方面更好地創作注入了巨大的能量。
(二)藝術歌曲有助于強化高校學生的歷史積淀與愛國情感
無論哪一首藝術歌曲，都散發著時代性，能夠展現時代的變化、歷史的風貌以及特定的社會現象。演唱者若想演唱好一首歌曲，就要對歌曲進行充分的了解，其中一個主要的部分就是作品的歷史文化背景。中國藝術歌曲是歷史長河流淌的產物，無論是歌詞還是題材都標記著歷史的痕跡，高校的聲樂教學中應用藝術歌曲不僅僅提升學生的音樂技巧水平，更能夠讓學生透過中國藝術歌曲去了解我國的歷史文化，提升學生的愛國主義情懷。20世紀初期，我國的政治經濟以及文化思想都有著較大的改變，在這一階段的中國經歷著戰亂紛爭以及社會變革，中國的五四愛國運動更是讓西方元素進入中國社會，我國的作曲家也存在著一些留洋學者，西方的藝術文化形式被引入到了中國，但是中國的作曲家并沒有被完全西化，而是借助音樂形式來引起大眾對社會的關注，展現出真實的社會生活現實。比如《大江東去》就既有對祖國美好山河的贊美，又有對英雄的懷念，傳達出政治感悟以及個人情感，作曲家就是在特定的歷史氛圍下完成作品創作的，因此，想要唱好歌，首先要了解歌曲背景，才能夠體味歌曲感情，詮釋歌曲的韻味，在聲樂教學中不斷地進行歌曲分析，不僅僅是提升學生的專業素質水平，更是讓學生了解歷史，強化愛國情感。
(三)藝術歌曲有助于增強高校學生的演唱自信與學習熱情
自信心是歌曲演唱的保障，更是歌曲演唱的前提。中國藝術歌曲應用在高校聲樂教學中能夠有效建立學生的演唱自信心，讓學生能夠發揮演唱的主觀能動性。聲樂作品是教學訓練的首要載體，無論是優秀的歌唱技巧還是良好的歌唱效果都需要借助聲樂作品進行體現，一些難度大的作品會導致學生唱不好而自信全無，甚至還會給學生的聲帶造成損壞，形成不良的心理障礙。中國藝術歌曲曲調優美而簡潔，淳樸而深情，歌曲的調式變化比較小，曲式的結構相對簡單，學生更加容易把控，藝術歌曲的融入，能夠讓高校聲樂教師根據學生不同階段的學習能力進行曲目的靈活選擇，題材豐富并且內容多樣的藝術歌曲讓學生在聲樂練習中不斷地積累與成長，增強學生的歌唱自信心，更是激發了學生無限的歌唱熱情。
三、總結
對于高校藝術專業的學生來說，中國藝術歌曲是音樂學習的殿堂，藝術歌曲在聲樂教學中的融入有助于提升高校學生的綜合素質能力水平，鞏固了教學成果，激發了學生無窮的音樂潛力，為學生能夠在聲樂方面獲得更優異的成績提供了無限的便利，促進學生未來更好地發展。
［參考文獻］
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作者:宋曉晨 單位:玉溪師范學院教師
