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摘要：近幾年我國民間文化逐漸興起，民間音樂申遺運動更是踴躍開展，區域音樂逐漸走向大眾的視野。民間音樂的興盛推動我國地方性高校音樂教育的改革，使得地方性高校逐步脫離大眾化、西化教育模式。目前，很多地方性高校建立區域音樂文化研究所，意在挖掘本區域內獨特性，將帶有濃厚民間文化特色的音樂，將之整合，引入到音樂教學當中。地方高校的行為不僅增加其教育的獨特性，還能夠傳承當地特色文化，使得優秀的民間音樂得以長期發展。區域性音樂重心偏向于演唱，大多以民歌為主，容易與其它曲藝、聲樂教學相結合，利于地方性高校音樂教學的改革。這是當前審美多元化、內觀的趨勢使然，是我民族文化崛起的社會現象。
關鍵詞：地方性高校;聲樂;區域化;必然性
本文中地方性高校指的是非省會城市的普通高校。這類高校辦學模式具有以下特點：一是學校參與省示范大學的教學模式，其定位模糊，辦學理念、教學內容設置多模仿專業的音樂學院，不具備自身特色；二是地方性高校在民族聲樂教學當中，多采用中央音樂學院金鐵霖教授的民族唱法，使得教學千篇一律；三是學生培養的周期較短，成材率高。教學歌曲多偏向于高音，學生也盲目追求高音，忽略因材施教。千篇一律的教學如何能夠傳承我國眾多文化精粹，因此地方性高校有必要進行區域化教學。另外，地方性聲樂教育主要是為了培養出地方音樂文化教育人才，增加本區域音樂文化屬性是非常必要的，這應當作為地方性高校辦學的指導目標。當然，除了上述因素推動地方性高校聲樂教學區域化，還有很多其他影響要素。
一、民族民間文化發展的推動作用
經濟的進步不斷滿足人民的物質需求，當人民的物質需求得到滿足之后，精神需求應運而生。精神需求多表現在文化層面，本質是對民族文化的自我探索。精神需求不僅是本民族文化的影響，也有外來文化催動，目的是尋求自我價值[1]。在音樂文化領域當中，精神需求多表現為對區域性音樂的重建行為，在這種環境下，地方性高校聲樂教學區域化勢在必行。人民對音樂歷史文化的追尋，對非物質文化遺產的保護行為等都是民間音樂重建的影響因素。在眾多外在因素的影響下，地方性高校開始開發、研究區域內的民間音樂，探索出具有濃厚地域特色的音樂發展途徑。
二、民族民間音樂傳承責任的推動
我國城市化建設逐漸深入到農村當中，擁有鄉土結構的農村逐步消失，其內在的音樂文化也在慢慢消散。音樂的發展并不是憑空而生，相反是建立在歷史音樂文化的基礎之上誕生的。民族民間文化作文音樂文化傳承的根基，必須得到傳承，唯有傳承文化才能讓音樂文化的發展不出現斷層。非物質文化遺產項目的進行，進一步帶動大眾傳承音樂文化的激情和動力，即便某些區域忽視對民間音樂文化的保護，但是民間文化保護意識也非常強烈。民間音樂文化的傳承不僅僅依靠國家設立非物質文化遺產項目，依靠政府的管理，還需要我國現行的教育機構對其進行學習并傳承。教育傳承是非常穩定且具有持續性的傳承模式，能夠對新一代社會人才產生極大的影響。青年人的傳承是具有生命力的，將民間音樂文化的審美意識樹立在社會棟梁心中，方能夠得到持續的傳承。因此，我國地方高校承載著傳承區域音樂的重任，也就推動地方高校開展區域性音樂教學課程。
三、地方文化發展的需求
每一座城市建設背后都有著濃厚的文化積淀，特色文化是城市的核心，具有強大的凝聚力，其中音樂文化影響極為重大，比如我們聽到“天上掉下個林妹妹”的戲曲就能夠聯想到上海。因此，區域音樂文化也成為城市建設中較為重要的一個環節。每一個區域都會有自己的高等院校，該院校承擔著該區域音樂文化建設的責任，重視區域音樂文化，不斷挖掘區域音樂因素，將其整理并傳承，方能夠為當地的城市建設服務。地方性高校聲樂教學想要以區域音樂為主，就需要設定符合該區域音樂文化、音樂需求的教學目標和教學內容，不再照搬照抄專業音樂院校的教學模式，堅持“因材施教”“因地制宜”的理念，積極尋找當地優秀的民間音樂。除此之外，很多區域已經被國家列為非物質文化遺產的，地方性高校需要引起高度注意，積極將其納入教學范圍當中，不斷的擴充教學內容。堅持“海納百川有容乃大”的理念，給予區域性民間音樂更多傳承的可能性。多元化的培養方式方能夠造就不同的人才，倘若都是千篇一律的培養方式，得到的自然也是千篇一律的結果，對我國音樂的發展影響力不足。教育人才落實到地方工作與當地的需求還是會產生一定的差距。地方院校應當以服務地方為己任，設立具有針對性的、涵蓋范圍較為細小的區域性音樂教學內容，為當地培養適宜的人才[2]。
四、地方民眾審美的需求
青歌賽的比賽結果表明觀眾對原生態的音樂更具有興趣，根本原因是觀眾擁有自身的文化語境，這種語境深深烙印在觀眾的心中，尤其是剛剛進入城市的人群，其審美更傾向于自然、淳樸的民間音樂，當淳樸的民間歌曲唱響之時更容易與觀眾產生共鳴。院校派民歌由于長期處于單一的審美教學，學生難以對民歌產生情感和歸屬感，往往是教師怎樣唱，學生就如何唱。很多學生的經驗不足，其綜合文化感不足也會影響其歌唱的感染力，所以，院校派的民歌雖然很美但是并不具備充實的情感。高等院校需要打破千篇一律的教學模式，尤其是地方院校，更應當脫離當前僅有的教學模式，從我國內在的民間音樂中挖掘可傳承素材。藝術的傳承并不簡單，唯有現實中具備一大批優秀的、具有區域特色的聲樂家，并且具備充足的區域原創聲樂技術訓練方法以及高質量的各地區的聲樂作品時，學生才有可能真正的在歌唱民歌中帶入濃厚的情感，尋找到情感的歸屬，真正的去感悟音樂，感悟生活。藝術本身起源于生活，在帶有濃厚成長環境的音樂教育，其傳承效果更佳，創造出更多的優秀作品，滿足當地民眾的精神需求。目前,我國很多區域是半鄉土半社會的狀態，民間音樂在其中發揮著很重大的作用[3]。例如，西安區域的鼓樂、陜北說書和浙江麗水區域的種鼓詞以及云南的花燈等，每到特定的時節就進行演出，有廣泛的群眾基礎。然而這些獨特的音樂藝術處于“散養”的狀態，即沒有教育機構為其傳承，演出者本身的傳承意識不足、審美能力偏低以及藝術價值認識不到位等問題影響著民間音樂的發展。地方性高校將其納入教育目標當中，必然提升地方性音樂的價值，能夠對民間音樂進行進一步完善和保護?？v觀我國音樂的發展歷史，西方音樂引入確實推動我國音樂的進步，但是我國基礎龐大的農民來講卻并沒有很大的效用。地方性高校需要站立在民眾的角度，發展符合民眾審美的區域性音樂。當然，并不僅僅是原創性音樂，還包括改編、創新的音樂，只要能夠符合民眾的審美需求就可以。
五、我國聲樂藝術內向發展的需求
藝術的成長并不是固步自封，而是在不斷的吸收各家之長的基礎上獲得創新與突破的。我國民族聲樂則是在西方美聲唱法的基礎之上形成的學院派民族唱法。地方性高校在設置區域性聲樂教學過程中，難免會遇到聲樂素材不足、教學體系不完善等問題，可以選擇在學院派民族唱法的基礎上融入區域性音樂的方向進行發展，使地方性高校的聲樂教育逐步的趨向于區域化。比如，浙江麗水松陽高腔中的甩腔唱法和云南彝族的海菜腔都都獨具特色，獨一無二，它們主要是通過假聲的發生方式，即聲帶邊緣振動，聲帶保持一定空間，張力較弱，氣力偏低的發生方式帶動頭腔形成共鳴泛音。甩腔的音色更加的清澈、透亮，輕盈而細膩。甩腔需要將上顎打開，放松喉頭，嘴巴呈圓形，深深的吸氣并發出聲音；圖紙速度快，其力度逐漸的由強到弱，這就要求發聲的伊始位于較高的位置。后面則需要保持較長的拖音，聲音要平直，然后自然而快速的將氣一提，將聲音送進頭腔內。甩腔所呈現的音色具有較高的穿透力，民歌也會因為甩腔而變得干凈、利落。將甩腔運用到民歌的教學當中，可以幫助學生擴展音域，提升真假音轉換的能力。區域性的音樂可能更適合我國音樂練習者，幫助音樂學習者形成自身獨特的歌唱方式。在我國目前的中小學教育體系當中，其中音樂教育要求音樂教材中本地民間音樂教材需占據整體的五分之一，中小學音樂教師本身來自高等學府，如果地方性高校一味的模仿國家性音樂教育學府，而丟失區域性音樂內容，那么中小學教育音樂教育要求就難以達成。所以，區域民間音樂進入地方性高等院校是必須的發展道路，是社會進步的要求。我國一部分地方性高校已經意識到區域性民間音樂的重要性，已經采取積極的措施將民間音樂引入到教學內容當中，例如貴州大學的侗族大歌、泉州師院的南音班、廣西藝術學院的少數民族音樂研究等。即便區域性民間音樂教育并有出現可以完整的推廣方案，但是也有很多的經驗可以借鑒。例如，貴州大學的少數民族聲樂教學采取“雙重教學方法”取得很大的成果。“雙重教學方法”包括少數民族民歌風格教學和系統聲音訓練兩部分，前者根據民間音樂的演唱方式為學生組織教學，后者則由具備創新精神的聲樂老師引導培訓，兩者相互配合，共同進步，達到聲樂教學區域化的目標。系統聲音培訓是輔助教學，不能作為主導教學內容，不然會降低民族民間音樂的培養力度，教師要盡可能的尊重民族民間音樂的風格，保持其原生態。
六、結語
總的來說，地方性高校聲樂教學區域化是社會環境、人文環境綜合作用的結果，是我國聲樂教學創新教育的必經之路。但是即便有很多的因素推動地方性高校開展聲樂教學區域化，意識到聲樂教學區域化發展是必然的，在實踐過程也會產生很多的問題。例如學生對民族民間藝術審美認同感不足、區域性聲樂教材缺乏、地方性師資力量薄弱、國家政策引導不足、學校重視程度偏低等影響因素下，都會阻礙聲樂區域化的進步，需要不斷實踐、不斷調整。
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作者:娜響 單位:普洱學院
第二篇:高校民族聲樂教學曲目挖掘途徑與意義
［摘要］我國的聲樂藝術在一輩輩聲樂教育工作者的辛勤傳承和探索下，無論在演唱技法上還是理論創作上都取得了令人矚目的成績。但在聲樂教學領域也出現了令我們擔憂的一面，即我國高校聲樂教學中存在對民族聲樂曲目選擇不科學、不規范的問題。換言之，當下，在高校聲樂教學中，如何選擇民族聲樂曲目進行教學，將是繼承和發展民族聲樂藝術的重要途徑。
［關鍵詞］高等院校;民族教學曲目;挖掘途徑與意義
我國的聲樂藝術有悠久的歷史，在不斷傳承和探索中，正向著健康積極向上的方向發展。在全球多元文化相互交融的趨勢下，我國聲樂藝術同樣要走多元發展的道路。要使我國聲樂藝術得到健康穩步的發展，必須提高和促進我國的聲樂藝術教學水平。從“固守本土”到借鑒西洋;從“洋為中用”到自我發展，如今我國聲樂藝術在世界舞臺嶄露頭角，取得了驕人的成績。但近年來我國高校聲樂教學中如何選擇適合聲樂教學曲目的問題，一直是困擾和阻礙我國高校聲樂發展的一個癥結。歐洲唱法與意大利聲樂曲目，到目前為止還在中國聲樂教學中占據重要的環節和位置，而中國聲樂作品中的優秀曲目卻很少被發現和利用。只有很少一部分傳統聲樂曲目循環于聲樂教學的始末。要想使我國的聲樂曲目在教學中發揮其應有的作用，就必須在我國無數的聲樂作品中進行挖掘和篩選，而后進行整理、分類并通過嚴格的程序出版，形成我國本民族的高校聲樂教學的專用教材，推進高校民族聲樂教學穩步、健康發展。
一、民族聲樂作品在高校聲樂教學中的地位
首先，運用民族聲樂作品進行教學是我國聲樂藝術發展的必然要求和根本所在。我國的聲樂藝術要得以穩步長足的發展，提高高校聲樂教學質量是必經之路。我國是一個多民族共存的國家，有著令世人為之敬仰和羨慕的悠久文化。戲曲、曲藝、民歌等更是音樂文化中的精粹。高校聲樂教學中，充分挖掘和選擇優秀民族聲樂曲目進行教學，不僅能夠使學生了解本民族文化與風土人情，增強學生對中華優秀傳統音樂文化的熱愛，感受中國傳統聲樂藝術的獨特魅力，更有利于開展民族認同教育，增強民族團結與自信心。其次，運用民族聲樂作品進行教學是當下我國“文化大繁榮、文化大發展”方針政策的內在需要。當今的世界政治、經濟、文化等各個領域高速發展，各個國家、民族在發展政治、經濟的同時，越來越重視文化的發展。在一定程度上“文化”的發展程度已成為體現一個國家、民族的整體實力和發展水平的象征。我國的民族文化同樣面臨著世界多元文化的撞擊和滲透。聲樂文化是中華文化的重要組成部分，挖掘中國傳統聲樂藝術的精華，有利于適應多元文化發展的需求。而在高校聲樂教學中，運用民族聲樂曲目教學，則是聲樂教育者應盡的責任和義務，更是增強民族意識，弘揚民族精神的有效途徑。
二、聲樂教學中民族聲樂教學曲目選擇現狀
1．忽視個體差異，脫離教學原則
我國的聲樂藝術作品和民族聲樂教學曲目可以用“浩如煙海”這個詞來形容和比喻。尤其是改革開放以來，我國的聲樂作品創作得到了快速發展，涌現出了一大批好的、優秀的作曲家，同時大批的聲樂作品和民族聲樂曲目隨之誕生。其中有很多優秀聲樂曲目和作品已經成為我國經典優秀教學作品和曲目。但事實上，在高校聲樂教學中，這些曲目的選擇運用卻并不盡如人意。當前，我國的高校聲樂教學中教師不考慮學生的實際情況，生搬硬套，所用聲樂曲目有的超出學生所承受的能力范圍。例如:音域過高、語言不通等，使學生在生理和心理上都造成了沉重的負擔，影響和阻礙著聲樂教學的正常進行。其中一方面是教學主體“教師”沒有意識到，也沒有重視和考慮選擇這樣的曲目進行教學所造成的嚴重后果;另一方面是學習客體“學生”對聲樂學習的急功近利、使自己的演唱水平快速提高的迫切心理，驅使他們選擇難度較大的聲樂曲目進行演唱。其最后結果都是一樣的:教學主體的教學沒有突破，而學習客體更是沒有進步，相反這樣下去只會使我們的聲樂教學陷入僵持，進步遲緩的狀態。
2．重“洋”輕“我”
縱觀我國聲樂教學，運用歐洲唱法和意大利曲目教學是聲樂教育者慣用的方式手段，而很少用中國民族聲樂曲目教學。我們不否認“美聲唱法”的科學性與適用性和意大利民歌獨具的藝術魅力，但是長此以往的后果是，由于習慣了西洋的發聲狀態和意大利歌曲的咬字吐字，因而很多歌唱者演唱中國聲樂曲目時就較為困難，歌唱時出現不穩定的狀態，對作品內容的詮釋與演繹大打折扣，降低了作品的藝術欣賞性。由于很多高校的聲樂教師沒有擺正對中國民族聲樂教學作品的態度，擯棄自我、一味崇洋，使得我們的學生對中國民族聲樂作品不了解，甚至產生厭煩的態度。所以，我們聲樂工作者要善于在浩如煙海的中國聲樂作品中發現和挖掘適合我國聲樂教學的優秀民族聲樂作品和曲目，并運用于實際教學中。只有這樣，才有利于學生的全面發展，才會推動我國聲樂文化全面繁榮、發展的進程。
3．重復循環
做任何事情沒有創新就沒有進步，固守傳統或滿足于現狀在當今時代都是一件非常危險的行為。我們的教育事業也同樣如此。在我國學校教育中不管是哪個學科，教師都有著自己固有的一套教學方法，只要形成就很難創新或改變。聲樂教學也一樣，聲樂教學面對的是男女，高低聲部的教學，應根據學生的不同生理、心理條件和實際情況來選擇教學曲目，做到“因材施教”。然而在聲樂教學中多數教師一直重復使用很少一部分男女，高低聲部的固定教學曲目進行教學，缺乏挖掘好的、科學性強、適合聲樂教學的中國優秀民族聲樂教學曲目。這樣的結果是教學越來越單調，不利于學生聲樂演唱潛力的挖掘與提高。
三、民族聲樂教學曲目挖掘的策略
1．改變觀念，立足本土
我國聲樂教學要切實改變現有觀念，積極挖掘我國聲樂作品中適合聲樂教學的優秀民族聲樂曲目，來提高和發展我國聲樂藝術的發展。進入21世紀以來我國的聲樂藝術取得了輝煌的成績和長足的發展，外來聲樂藝術的大量涌入對中國聲樂藝術產生了很大的影響。一方面，西方優秀的聲樂理論和發聲演唱技術、技巧積極推動了我國民族聲樂藝術的快速發展;另一方面，由于過度崇尚“西洋唱法”，使我國的聲樂藝術發展進入了一些誤區。例如:唱法上一味追求美聲唱法的“高音”“音色”，教學中慣用西方聲樂曲目進行教學，等等。對于西洋美聲(意大利)歌曲，我們在教學中是完全可以利用和借鑒的，但并不是完全脫離我們本民族的曲目進行教學。我們應該努力挖掘和運用中國聲樂作品進行教學，培養提高學生的民族聲樂意識。我國的聲樂藝術有悠久的歷史，聲樂曲目更是豐富多彩。但并不意味著所有的曲目都適合于聲樂教學。當今我國正處在快速發展的時期，受外來各種因素的影響，我國的聲樂藝術面臨著嚴峻的考驗和挑戰。西方音樂形式充斥著我國音樂文化的各個領域。所以我們應該保持清醒的頭腦，正確面對西方音樂帶給我們的影響，不要被“洋為中用”的幌子所蒙蔽，應堅信“民族的才是世界的”。我國的聲樂藝術教育只有牢牢地根植于中華民族傳統的音樂文化土壤里，才不會走向歧途，才會健康發展。
2．提高聲樂教材的科學性、適用性
聲樂教育是我國高等院校音樂專業的一門必修課程，聲樂教材的科學性、系統性、藝術性直接影響著聲樂教學質量，同樣教材中曲目的藝術價值、教學價值又直接影響教材的質量。規范聲樂教材不是聲樂教育者或是曲目整理者個人的行為，而應成為所有從事聲樂教育主體的責任。目前，我國的聲樂教材可謂是五花八門，讓人眼花繚亂，聲樂作品集、聲樂作品選、聲樂教程等，使得很多高校聲樂教師在選擇和采用教材時無從下手。教材的不規范給我們的聲樂訓練和演唱帶來的困惑與困難有目共睹。找一首適合自己演唱的歌曲要翻上幾本甚至更多的教材方能找到，且一般帶有寫譜不規整、調式不明確、詞曲不統一等諸多問題。這些教材都各有己見，嚴重影響了學習者學習聲樂學習的計劃，甚至會使聲樂學習者誤入歧途。以上這些問題，應該引起我們高度的重視，我們不僅要善于發現、挖掘中國優秀聲樂教學曲目，還要積極提高聲樂教材的科學性，完善我國的聲樂教材。把有質量、科學的、民族性強，適合我國聲樂教學的優秀民族聲樂曲目進行系統的整理，并通過國家教育部門的嚴格審核，批準予以出版發行。這樣有助于我國聲樂教材的規范化建設，才有利于我國高校民族聲樂教學有序健康地發展。
3．開拓創新、積極創作
能否有經典、易于流傳的優秀的民族聲樂作品和曲目，與我國聲樂創作主體有著直接的聯系。中國聲樂教學作品與曲目的創作，由于著眼于西方文化視野，在創作理念與目標上，偏離了我國文化藝術“大發展”“大繁榮”的主題，忽視了多元一體的我國五十六個民族的中華音樂文化。在巨大機遇與挑戰，功名與利益誘惑的全球環境下，中國的聲樂文化正面臨著嚴峻的考驗。我們很多的藝術家、在這個充滿機遇與誘惑的時代里也迷惑了，他們逐漸在丟失自己的創作風格，消磨自己的個性，創作的執著與真摯的民族情感被“時代”的大潮沖擊得遍體鱗傷。創作者幾乎很難創作出能符合大眾，利于高校聲樂教學的民族聲樂作品。聲樂曲目的創作應該立足于中華優秀音樂文化的土壤中，挖掘優秀民族聲樂藝術進行創作，并對外來聲樂藝術“去其糟粕、取其精華”，提高創作水平。另外，我們的作曲家還要充分了解我國聲樂作品的創作現狀，了解我國現在的聲樂教學所面臨的不足與挑戰。這樣才會使作品更具有針對性、科學性和民族性，創作出的曲目才會適合大眾，適合我國的聲樂教學。
四、民族聲樂教學曲目挖掘的當代意義
挖掘民族聲樂教學曲目有利于我國聲樂藝術教學的穩定健康發展。我國是多民族組成的國家，各個民族都有自己獨特的音樂藝術。作為聲樂教育者要善于挖掘和運用各個民族的優秀聲樂曲目，根據學生的實際情況進行有針對性的教學。這樣不僅有利于學習者了解掌握本民族的音樂和民俗特色，還有利于其自身聲樂演唱水平的提高。例如:根據學生的音色與音域，在進行基本發聲訓練的基礎上應該多用民族的優秀聲樂曲目進行教學。譬如男中音的教學上可以用蒙古族民歌《嘎達梅林》等作為訓練曲目，在學習中學生不僅能體會到蒙古族民歌豪放而粗獷的特征，還能了解蒙古族的英雄歷史，提高自身的聲樂藝術修養。女高音的教學上可選用《茉莉花》等作為聲樂訓練曲目，使學生在演唱中感受江南“小曲”的藝術魅力，了解歌曲的創作背景與社會影響。“民族的才是世界的”，我們應根據高校聲樂教學的實際需要，因地制宜地把民族優秀聲樂曲目與作品貫穿于教學中，不急功近利，不盲目追求，不一味模仿，要穩扎基本功，循序漸進，達到聲樂教育的最終目標。挖掘民族聲樂教學曲目有利于提高我國民族聲樂作品創作水平和質量。有創作才有作品的產量，適合聲樂教學的優秀民族曲目能激起創作主體的創作熱情。一切事物都有因果關系，聲樂藝術教學中對民族聲樂作品的質量要求提高了、需求量增加了，那么就需要作曲家們更加深入地體察聲樂藝術教學發展的需求及方向，創作更具科學性、民族性的高質量聲樂曲目?？梢哉f，聲樂教學曲目質量的提高直接反映創作主體的創作水平提高，兩者相輔相成，共同發展。挖掘民族聲樂教學曲目有利于我國聲樂教材的規范化建設。當下我國聲樂教材的撰寫、出版存在著十分嚴重的問題，不根據學生的實際條件和實際需要，盲目地編輯出版各類教材，且教材中的曲目缺乏科學性，缺乏實際應用性，針對性較差等現象。因此，在眾多的聲樂創作作品中，應充分挖掘具有科學性、民族性、時代性，符合我國國情，適合我國高校聲樂藝術教學的聲樂作品整理出版，使我國的聲樂教材得以規范化，促進民族聲樂藝術教學的發展，對我國的聲樂藝術教學具有深遠的現實意義。
五、結語
綜上所述，我國民族聲樂作品璀璨奪目，而我國高校民族聲樂教學曲目的挖掘與應用有待進一步深入開展，聲樂教學工作者應根植于中華悠久傳統的音樂文化中，積極汲取營養、傳承經典，積極主動地進行自我藝術反思，挖掘有益于高校民族聲樂教學發展的優秀作品。同時，聲樂曲目創作主體也應充分利用世界多元文化相融的契機，來創作出更多的更好的具有科學性、民族性，適合我國聲樂教學的經典民族聲樂藝術作品，為我國聲樂藝術事業的發展做出杰出的貢獻。
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作者:靳立軍 單位:內蒙古呼倫貝爾學院
第三篇:高校聲樂教學中傳統音樂文化的融合
［摘要］社會的不斷發展，不僅帶來了對于社會經濟與人民生活水平的提高，還使人們對于文化的需求得到提升，而傳統音樂文化作為我國音樂文化教育發展的源泉，為相關的教育對象提供了殷實的文化理念。如今，高校在開展聲樂教學工作中，普遍認為傳統音樂文化具有外國聲樂文化所不能比擬的優勢，將其融入到高校聲樂教學中，有助于提升高校聲樂教學的先進性與人才培養的質量。在整個實踐過程中，高校應當不斷加強對于傳統音樂文化的普及，建立一個以傳統文化為基石的音樂教學模式。這樣可以有效地促進人才對于音樂綜合素質的提升，全面促進學生對于傳統優秀音樂文化的繼承與發揚。本文將對于高校聲樂教學中融入傳統音樂文化展開研究與探索。
［關鍵詞］高校音樂;傳統音樂文化;區別意義;融合措施;聲樂教學
當今是一個開放的時代與高速發展的時代，高校教育應當順因時代要求，不斷探索新的適應時代的教學模式。［1］聲樂教學是高校教育的重要組成部分之一，聲樂教學的良好開展對于學生掌握聲樂知識與演奏技巧等方面具有重要意義，是促進音樂型人才適應時代與提高音樂文化發展水平的重要手段。［2］高校教師應當充分認識到傳統聲樂藝術的優勢，積極將傳統民族聲樂文化融入到日常的教學過程中，開創多種特色的教學方式，吸引學生融入課堂激發其學習的興趣，使學生在潛移默化中積極地繼承和弘揚優秀的傳統民族音樂文化。
一、我國傳統聲樂藝術與國外聲樂藝術的區別
1.字正腔圓是評價作品詮釋的重要標準
我國傳統的聲樂作品在表現時，對于歌曲旋律與歌詞音調融合并產生共鳴有著較高的要求。［3］作品的表達需要演繹者充分把控對于歌曲情緒的正確理解與歌詞演繹的清晰度，使作品的情緒得到完美飽滿的呈現，這樣才能使作品賞析者有更好的聽覺與情感體驗。
2.音色多樣
漢語是我國民族聲樂文化中最重要的因素之一，漢語的語音也具有我們民族特有的音色特征，例如“清亮、干脆、集中”等都是其重要的特征。［4］由此我國的民族聲樂在對于音色的發聲上更加注重對于音色的多種處理，使音色更加具有鮮明的特色性。國外的聲樂發聲更加注重對于音色的統一性，使音色在一個固定的標準上產生共振。
3.充分把握情感的正確表達
國外的聲樂在對于情緒的把控上，可能更多受到自身民族的性格特征的影響，在情感的表達上比較單一，主要是以開放直接強烈地表達。而我國的傳統民族聲樂在情感的把控上，更需要結合各個區域的音樂風格，注重對于作品的自我理解，在演繹中充分展現自身對于作品的情緒表達，對于不同的聲樂作品與不同的人來演繹都會有不一樣的情感表達，這樣更能給人留下深刻的身心體驗。
二、高校聲樂教學中融合傳統音樂文化的意義
1.促進高校聲樂教學質量的提高
我國高校聲樂教學的開展，更多地以外國西方的聲樂文化來展開，缺乏自身民族的聲樂理論基礎。教師在授課時又缺乏創新的教學方式，在授課時課程開展過于單一化，總是不停地給學生灌輸各種聲樂理論與音樂技能。［5］過多枯燥的聲樂理論知識學習會壓縮學生對于聲樂學習的興趣。我國作為四大文明古國之一，具有深遠而又優秀的民族文化，傳統的民族聲樂文化也在悠久的歷史中沉淀出自己的精華與資源。高校聲樂教師應當充分利用我們民族音樂的精髓，在開展教學時應當注重與實踐相結合，不能一味地進行理論知識的硬灌，開展多種教學方式，盡最大努力提高學生學習動力。在教學時探索繼承和弘揚我國優秀的傳統音樂文化，使聲樂教學形成我國特有的音樂教學模式，促進對于傳統音樂文化的繼承發揚與高校聲樂教學健康穩定地發展。
2.發揚我國的優秀傳統文化
傳統文化是一個民族內在的根源與精華所在，傳統的聲樂文化作為傳統文化的重要組成部分，需要我們不斷繼承與傳揚。對于傳統音樂文化的學習與了解，甚至可以使我們在這過程中，穿梭于歷史看到在歷史的長河中我國社會、民族與各種傳統文化的發展，促進我們對于傳統優秀文化的繼承。我國傳統的聲樂形式與內容，受到地域、時間與風俗的影響，在不同的時間與地方都有不同的音樂文化，并表現出不同的地域風情、生活方式與地方風俗。［6］由此才能呈現出這樣一個完整的傳統音樂文化體系，是對于我國傳統社會發展的重要體現形式。高校通過將傳統音樂文化與現代聲樂教學相融合，能夠深遠地影響學生對于傳統文化的繼承與發揚，促進傳統文化在新時代背景下的繼承與發展。
3.促進高校聲樂人才綜合素質的提高
新時代背景下，高校的培養方案與社會對于人才的需求都隨著時代的變化有了新的改變。高校的聲樂人才不僅僅需要對于音樂技能的掌握，還需要對于音樂文化有自己的理解與認識。民族的聲樂文化在歷史的沉淀下有著其特有的民族優勢與精華。高校教師將這些民族音樂文化融入到日常的教學過程中，使學生能夠更好地把控和提高對于音樂的感知能力與辨別能力。增加實踐性與自我感知認識的學習，能夠有效激發學生對于聲樂學習的動力與創新能力。再者傳統的民族聲樂文化具有的民族性，決定學生在學習時有更加強烈的認同感與親切感，有效提高對于音樂的綜合運用能力使其能夠更好地適應時代的需求。
4.擴展視野，展望未來
傳統的聲樂文化的形成，來自不同地域的特色與風俗并且各成一派。高校推進傳統文化的同時會使學生了解到或學到各個地域的民族風情，這不僅有利于學生對于民族聲樂藝術的把控與學習，還能夠增加高校學生的視野與見聞。從優秀的傳統聲樂藝術中可以看到中國傳統文化中的精髓，在很大程度上對于高校學生優秀的思想觀念與人文情懷的形成具有促進作用，為以后步入社會打下良好的道德思想基礎。
三、關于高校聲樂教學融入傳統音樂文化的具體方式
1.開拓式的教學形式
我國文化擁有悠久的歷史沉淀，在整個民族傳統文化發展的過程中，由于受到地域間不同的時代背景、地方風俗與生活習慣等方面的影響，形成了深遠的民族文化體系，傳統的音樂文化也由此形成生活氣息濃、感情表現多樣的特點。高校在開展聲樂教學時，為了達到更好的教學效果，就需要開展更加多樣新穎的教學形式，加強學生對于課堂的融入感與興趣，得到更加深刻的對于聲樂作品情感的感知與共鳴。例如教師在講授現代民歌《相約在月圓時節》時，教師應當在課前通過查閱或日常積累，對于這首民歌的產生背景與創作小故事等有所了解，在正式授課時可以通過與學生分享這些內容，吸引學生對于歌曲了解與學習的興趣。［7］促進學生與課堂身心的交融，提高學習的效率和對于歌曲的把控能力。教師在對于歌曲的講解上，也要對我們民族各種優秀的唱法與發音有充分的介紹與傳授，使學生在學習過程中能夠充分練習多樣的唱法，形成自身的特色，提高實踐水平，推動高校教學課程水平的提高。
2.創建培養優秀專業的聲樂教師團隊
“工欲善其事，必先利其器”，高校推進聲樂教學發展與促進高校聲樂教學與傳統音樂文化的融合發展離不開開展其工作的主體“教師團隊”，優秀的教師團隊會使這個工作事半功倍。優秀的教師需要擁有較高的綜合素質與文化水平，在日常的教授過程中，高校教師也應當注重綜合能力的不斷培養。對于音樂技能知識的掌握與學習不應僅僅局限于課堂專業教學上，應當不斷從各個地方機構攝取學習各種優秀的樂理知識與歌曲演唱方式，例如深入學習了解各個歌曲的背景與情感，在教授過程中通過講授歌曲的背景與表達的情感，提高學生對于歌曲的興趣，在示范演唱時通過提前的學習與大量的練習，運用優秀的演奏方式，向學生展示更好的情感表達，為其帶來一場視聽盛宴，展示我國優秀的傳統聲樂文化，有效地推進教學水平的提高與傳統聲樂文化和高校聲樂教學融合工作的開展。
3.著重培養學生對于感覺的認識能力
不同的學生對于民族音樂的感知與認識都受到其自身興趣、家庭背景、學習經歷等方面的影響，從而具有參差不齊的能力特征。教師應當充分注重對于學生感知與認識能力的培養，并根據學生不同的情況開展相應的教學。例如在課堂上教師放一首民歌，學生在感知后，首先通過同學之間的討論與交流，得出自己的一些小感受與發現不足，再由教師結合歌曲的創造背景進行規范和引導，著重培養學生對于聲樂各項能力的運用能力，推動學生通過歌曲去關注歌曲所表達的內涵與情感，全面提高其對于傳統聲樂的認識感知能力和自身的音樂藝術造詣。
4.改善心理激發學生的學習興趣
對于學生心理狀態的正確培養一直是高校的重要培養內容。一些學生在日常的教學中可能會因為對于專業技能掌握不好、課程無聊等原因產生抵制情緒，教師可以通過對于傳統民族文化與現代的聲樂進行改編與編曲，提高學生的興趣，也間接提高了其知識面。另外對于專業技能落后的同學，教師可以進行一對一的輔導，進行針對性的輔導與培訓。從而使學生有效地解決學業落后的問題，提升自信心，快速地融入到音樂學習過程中去，有效提高教學質量。
四、結語
結合全文，為了提高現代高校聲樂教學水平，高校應當全面營造良好的學習氛圍并提高學生的學習積極性，建設高水平、高素質的運用型人才，使培養的人才更能夠適應時代的需求。高校教師應當針對此要求，不斷地創新多種有趣的教學方式，在教學過程中融入傳統民族聲樂文化，充分利用教學資源不斷激發學生的學習興趣與對于音樂的感知與認識能力，使學生在有趣高效的課堂中不斷提升其綜合素質。
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作者:李瑋 單位:山西應用科技學院音樂學院
第四篇:高校聲樂教學現狀和發展策略
［摘要］時代日益更新，音樂也隨著社會的發展更加多樣化，音樂可以表達一個人的內心情感，音樂為我們的社會生活增添了許多樂趣。喜愛音樂的人日益增多，聲樂也成為各大院校熱門的藝術類專業，聲樂是學習音樂的重要組成部分，學習好聲樂對于學生的基本專業能力有很大的促進作用。
［關鍵詞］高校聲樂教學;教學現狀;發展策略
音樂來源自生活點滴，與人們日?；顒用懿豢煞?，用心去感受音樂，音樂讓我們精神世界得到升華，音樂不僅給我們的感官帶來享受還豐富我們的精神世界。時代不斷進步，音樂相關課程也應該隨著時代變化而適時優化，總體上我國現代高校聲樂方面仍存在許多不足之處，在師資力量及教學硬件條件方面仍須不斷努力改進。
一、高校聲樂教學的價值
聲樂藝術是我國歷史長河中累累碩果之一，聲樂藝術的發展源遠流長，從遠古時期的簡單節奏，再經封建社會到現代聲樂的發展，它的發展經歷了一個漫長的歷史時期。目前我國聲樂教學有了空前發展，高校的聲樂教育在高校的整個教育體系中，越來越具有重要的價值和現實意義。
1.各大高校越來越重視全面教育的推進，重在提高學生的全面素質，聲樂教育在促進學生全面發展的過程中有著非常重要的意義
通過對聲樂的學習，可以豐富學生的情感及精神世界，在欣賞聲樂作品的過程中，不僅通過樂曲本身的旋律展開無限想象，更能通過樂曲體會其中的文學內涵和藝術情感，得到一種精神的升華。
2.通過聲樂的學習，對于社會生活和日常交際也有非常重要的價值和現實意義
古人說“禮崩樂壞”，從中可以看出聲樂教育在古人日常生活中占據重要位置，聲樂教育對促進社會進步有著積極影響，通過各種聲樂藝術的表演形式，學生能夠培養良好的團隊精神，這是一種能夠帶來積極影響的實踐活動，可以有效提高學生的全面素質。
二、當前我國高校聲樂教學的現狀與分析
1.聲樂教學模式上
目前，我國在高校聲樂教學模式上尚且處于傳統的模式，教師教授學生聽，這樣的教學方式過于呆板，使得學生失去興趣與積極性。還有一對一教學，這種教學對于學生的個性發展和激發學生的主動性并沒有很大優勢，更加劇了聲樂師資力量的匱乏。在這樣的傳統教學模式引導下，教師與學生難以較好地溝通交流，教師只是一味將知識技巧傳授給學生，學生機械輸入，很難讓學生全面掌握知識把握聲樂技巧，在教學效果上也差強人意。
2.聲樂教學課程設置內容上
在實踐課程的設置上存在著較大漏洞，在很多高校的聲樂教學中雖然設有鋼琴、和聲、作品分析、技能和樂器等多種課程，但仍然略顯單一，并且在聲樂教學過程中理論知識的傳授上缺乏一定的系統性，導致高校的聲樂理論基礎課程變為單一的聲樂模仿課程。
3.聲樂教學目標上
從現階段我國高校聲樂教學的現狀上來看，我國仍舊存在著教學目標不清晰的問題，大部分教師在進行聲樂教學的過程中只是一味地將理論知識和演唱技巧傳授，常常會忽視學生對于音樂優劣的判斷力、對藝術的審美性及情感性的培養，使得學生對于音樂藝術文化意識較弱，高校聲樂教學應不斷清晰目標性，從而培養學生在學習聲樂的過程中找到自己的理想。
4.在師資力量上
高校聲樂教學過程中，師資力量是主要的基礎和組成部分。在我國除了專業藝術類院校，大部分綜合性院校在音樂專業上師資力量都相對薄弱，一部分院校在師資力量上的分配不合理，導致聲樂教學出現捉襟見肘的狀況。在這些院校當中，音樂老師不但在數量上無法與不斷擴招下增加的生源相互滿足，也因教師較少精力有限，在教學質量上也無法滿足教學的預期需求。在普通高校中，聲樂教學專業人才本就欠缺，并且經驗豐富專業性強的優秀教師所占比例本就較小，這些原因導致一些高校的聲樂教師不能形成優秀精湛的師資隊伍，自然無法吸引到更多的優秀人才，長此以往形成惡性循環。一些高校會出現很多聲樂老師自任教以來從未參加任何進修和專業培訓的情況，教師專業知識的落后與單一直接阻礙了高校聲樂教學的發展。
5.在綜合素質培養上
通常在比較傳統的教學模式下教師會將學習重點放在聲樂知識以及相關演唱技巧上，這樣容易讓教學變得過于理論化，忽略了學生綜合素質的培養。這樣的教學對于學生未來的成長和發展非常不利，一部分學生雖然擁有比較高的聲樂技巧和理論知識，但在音樂素養和其他文化知識方面上就會有所欠缺。還有一類心理素質比較低的學生，在面對公開表演時的承壓能力較弱，面對突發事件的應變能力也更低，在排練時收放自如，在正式場合則會由于過度緊張而忘記歌詞和表演動作，這些弊端都會因為綜合素質的欠缺而放大。忽略實踐的重要性，對學生畢業后的發展十分不利。造成當前高校聲樂教育教學無法提高和教學成果差強人意有多方面原因，其中最關鍵的因素在于教師水平有限，聲樂教師在自身不能真正領悟音樂藝術真諦的情況下，來引導學生進行練習，其教學成果的低效性是顯而易見的;其次，學校在選拔培養對象方面由于近年來不斷擴招，導致一些聲樂專業學生在專業上學習上的欠缺。
三、改善高校聲樂教學現狀的策略
在對高校聲樂教學理論和實踐進行了解和分析后，參考眾多學者和專家對改善高校聲樂教學現狀提出了一些觀點和建議。
1.師資隊伍的優化
對于高校聲樂教學師資力量的優化，首先應大力引進各類音樂專業性強的人才，包括具備高學歷、高資歷的聲樂理論專業人才，以及一些在行業當中具備豐富經驗以及高水平的專業技能人才。其次，作為高校的管理領導者，需要對高校在職聲樂教師進行定期培訓和不斷進修，教師應積極參與其中，到國內外知名的聲樂類高校以及研究所中自我提升，同時也可以進行更深層次的學習。鼓勵在校教師定期外出考察，定期離開校園盡量擺脫固定的思維環境，積極參與聲樂行業內部的社會實踐活動，不斷吸取與學習新的知識，產生新的音樂思維，從而全面提升作為聲樂教師的職業水平和職業敏感度。最后，作為聲樂教師要積極地深入到科學研究當中，多參加與音樂相關的講座與討論會，了解國家相關政策。結合科研成果進行教學指導，通過這樣的合理優化形成一個不斷更新并且統一的教學體系，為高校聲樂教學的發展和進步做出貢獻。
2.完善課程優化，加強教學模式創新
聲樂教學課程的設置應具有靈活性和多元化，避免盲目地對某一個音樂類專業院校的課程設置模式照搬模仿，應適當參考和引用，在進行參考的同時應將自身院校所具備的教學特征充分融入其中。例如，在傳統固定的基礎知識上和聲樂作品賞析、鋼琴彈奏等常規性課程的基礎上，將本地特色、地方特色以及每個民族特色等合理融入教學課堂當中。這樣，在保證日常課程進行的基礎之上還將自身院校特點融入其中，這一過程當中也間接地融合了課堂教學以及社會實踐的內容。進行課程設置的過程中各門科目之間應有一定的有機聯系，達到一種相輔相成的作用，在重視理論基礎的同時還應重視實踐，使教學在理論知識和實踐結合的基礎上發展。由于近年來高校的擴招生源增多，在學生增多的基礎上，不能籠統地對全部學生采取統一的教學方式。不同的學生在音樂敏感度、理解程度和自身先天條件上，都具有一定的差異，教師應劃分不同層次、類別進行多種方式教學。在保證了分層次教學之后，適時地在最小范圍內實行大班教學。因音樂類專業的同學先天條件的不同，在教學方式上要具體分析具體培養，這樣更容易提升教學效果。一部分高校在聲樂教學的模式上進行創新，推出了一種“雙向選擇”的教學方式，這種教學模式是按照學生學習進度以及變化來分配合適的指導教師。學習一段時間以后學生的學習進度發生了變化，就要適當更換指導老師，保證每一個學生都可以得到合理的指導和發展機會，老師與學生之間形成雙向選擇，能夠保證老師充分發揮自己的特長，也可以保證學生的課程安排是合理的，在這樣的良性循環下，對于聲樂教學質量的提升有明顯作用。
3.加強理論實際相結合，提升綜合素質
聲樂課程的學習綜合了人類感官感受，并且將其結合藝術形式表現出來，在未來的發展中會涉及公開表演，對于演唱者的演唱技巧、臺風以及舞臺氣質等方面都有著硬性要求。教師在教學過程中不應僅僅重視聲樂能力，同時還要有意識培養學生在藝術上的感知力以及音樂素養。在實際教學過程當中，應在加強理論知識的基礎上結合實踐活動，例如定期參與一些演出活動，在觀摩的過程中不但可以指引學生們將課堂上所掌握的理論知識以及技巧靈活地與現實相結合，同時還可以在實踐當中鍛煉學生所具備的臨場發揮水平以及隨機應變的能力。教師還應不斷地鼓勵學生，培養學生自信心，如果學生遇到了挫折，教師應積極幫助學生尋找錯誤并及時將其盡快改正，在這過程中不斷提升自身的綜合素質水平。
四、結語
總的來說由于社會對于高校聲樂教育有了新的要求，高校自身在聲樂的教育方面也需要不斷地摸索與研究。對目前我國高校聲樂教育現狀而言，無論是管理層，還是教師都應該認真積極探究，認識其中的弊端。尤其是管理階層，需要在不斷的發展中發揮主導作用，充分地調動教師及學生的積極性，不斷研究創新教學課程，適應社會總趨勢對于人才的需求，培養出更多音樂人才。教師則為聲樂教育當中的主要組成，因此教師應不斷完善自我，提高綜合素質水平，積極參與進修培訓，結合實際教學情況因材施教，培養出更多與社會需求相適應的人才，為我國的聲樂教育事業出一份力。
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作者:戴躍 單位:合肥幼兒師范高等專科學校藝術系副教授
第五篇:藝術實踐在高校聲樂教學的運用
［摘要］課堂聲樂活動在整個音樂教育體系中占有重要的地位。它是在高校聲樂課堂理論教學之外為學生開辟的又一聲樂教育和藝術實踐的新天地，雖然課堂藝術實踐活動的內容、形式、特點等都與課堂理論教學有所區別，但它同課堂理論教學一樣，是實現音樂教育目的的重要途徑。
［關鍵詞］藝術實踐;高校;聲樂;教學;運用
課堂聲樂藝術實踐活動是聲樂教育的有機組成部分，是向學生進行審美教育的重要手段。
一、課堂藝術實踐的意義
首先，課堂聲樂藝術實踐活動有助于活躍課堂氣氛，提髙和發展學生的聲樂潛能，使學生更加熱愛聲樂，更加積極主動地投入聲樂學習。聲樂教育是通過聲樂藝術形象的感染，培養學生的審美能力和人文素質，使其身心得到健康發展。課堂聲樂活動使每一個學生都有機會選擇適合自己興趣和特長的課堂聲樂活動項目，并積極參與其中。這種參與意識，會成為激發學生更主動、更迫切地把在課堂上所學到的理論知識加以實踐的動力。這樣，學生可以在豐富的課堂聲樂活動中，在課堂的教學活動和課堂的藝術實踐的互補中，開闊聲樂視野，豐富聲樂藝術修養，更加熱愛聲樂藝術，促進身心健康發展。其次，課堂聲樂活動可以培養學生間的互相配合、團結友愛的集體主義思想。開展對學生的思想教育，應從多方面入手，不僅在課堂理論教育中，而且在課堂活動中，都存在著影響形成優良的思想品德的教育因素。在課堂聲樂活動的交流與排練中，學生會自覺不自覺地感受到集體協作、相互配合的力量，學生只有互相配合、互相約束，才能完美地表達音樂形象。所以說，課堂聲樂活動有助于培養學生的集體主義思想，這也是課堂聲樂實踐活動不可忽視的任務。最后，聲樂課堂藝術實踐活動有助于發展學生的創造力，培養學生的組織能力和獨立工作能力。課堂聲樂實踐活動與課外聲樂實踐活動有著異曲同工之處，使學生有機會接觸各種類型的聲樂活動，可以廣泛吸取各種信息。在排練、交流、表演和創作等活動中，他們會不斷地深化在課堂上學到的有關理論知識、體會和技能技巧。這會更好地開發學生的智力，激發創造力。同時，由于課堂聲樂活動形式靈活、多樣，其中有的活動教師可要求學生獨立組織進行，學生容易找到自我鍛煉的機會，從而培養學生的組織能力和獨立工作能力，為日后參與課外聲樂藝術實踐活動奠定一定的基礎。課堂聲樂活動以它活躍、多樣的形式吸引著學生。在開展課堂聲樂活動時，要注意其特點，以發揮其特有的作用。根據高師聲樂教育的實際，課堂聲樂藝術實踐活動大致具有以下形式內容和特點。
二、課堂藝術實踐的形式
根據高等師范院校的聲樂教育實際和具體條件，同時考慮到師資力量和課堂時間的允許，課堂聲樂活動一般分為聲樂學習小組活動和個別聲樂課學習兩種形式。
1.聲樂學習小組活動
課堂聲樂學習小組活動，是以全體學生為對象，分別組織起來，并以學生為主體，在教師指導下開展各小組具體活動的。將學生按一定的人數分組進行學習的方法。例如，按使用不同樂器進行分組練習，然后各組匯報練習結果、相互進行評判等。這種學習形式不僅有利于提高學習效果，而且還使學生形成自主精神、競爭習慣，具有社會性的教育效果。小組學習的分組，有“等質”(能力接近)和“異質”分組之分。從有利于學生的發展和思考的豐富性來看，“異質”分組更為適合。小組的人數可多可少，人數越多則個體的參與度越小。另外，小組的人數還與學生的年級和學習內容有關。以下人數可以作為參考:小學一、二年級兩人一組，三、四年級4人一組，五、六年級到中學6人一組為宜。學生們習慣了小組學習方式之后，可以每次讓學生自由組合成小組，這樣的小組成員的流動狀態可以獲得許多好處，既可以更好地與朋友體驗參與音樂活動的樂趣，又能使小組學習比固定方式更具活力。而且這種方式比較接近學生的自然生活。比如，有時與某個同學之間可能產生不愉快，有時又可能與某個同學很友好，尊重其參與活動小組的愿望，可以更好地發揮其協同性。
2.個別聲樂課的學習
這是學校以外學生聲樂學習的繼續和延伸，也是借助家庭和社會的力量提高音樂多方面表演的有效途徑。隨著社會的進步、人們生活水平的提高，很多學生家長為了培養孩子的業余愛好便積極投資，為孩子找專業的聲樂老師學習演唱。所以，在學校的課堂聲樂活動里，音樂教師要充分利用這些學生的興趣和學習欲望，努力為他們提供表演的氛圍和環境。使他們一方面能學有所用，增強自信;另一方面使他們在參與活動中看到自己的不足，從而在課外能更積極主動地學習。個別聲樂課學習是為了適應每個學生的差別，謀求每個學生的個性和能力發展。即使是在類似合唱、合奏等集體或小組協調性的學習中，也還是需要經常注意學生的個人活動，隨機應變地給予個別學生必要的指導。比如說，對待集體和小組學習中存在困難的學生，以及對待具有特別優秀能力的學生，如果不能適當地給予個別指導，就不能使他們融合于良好的學習環境之中。另一方面，課程內容也是考慮采用個別學習方法之一的原因。如在音樂課上對于口琴、豎笛等技能指導時，在集體和小組學習的同時，需要對個別學生進行個別指導。
3.集體聲樂課學習
在教師指導下進行合唱、合奏和欣賞等活動，要采用當前教學中大量采用的集體學習形式。集體學習是全班學生同時一起進行的學習，它包含著以教師講授為主的形式、問答式、討論議論式等各種不同類型。無論是哪種集體學習，從師生交流的角度來看，在教師講述過程中，學生將教師講解內容全部吸收是困難的，因此，在教學中應盡可能使用“視聽法”，以吸引學生的注意力，以提高集體學習效果。
三、課堂藝術實踐的內容
課堂聲樂活動形式的多種多樣，決定其活動內容的豐富多彩。在盡可能考慮到學校實際、課程進度和學生的興趣愛好后，課堂聲樂活動的基本內容應包括:合唱隊的練習、聲樂學習小組活動和聲樂欣賞會、聲樂主題班會、聲樂常識講座、歌劇片段表演、聲樂舞蹈小品劇創編表演等。為了達到學習目標，使學生得到良好的發展，將集體學習、小組學習和個別學習這三種形式有機地結合起來是很有必要的。在音樂教學中，如果一味地將學生集中在一起進行唱歌、演奏樂器，就很難進行創造性音樂教育。集體學習有利于形成統一的思考方向和順序，小組學習有利于思考的多樣化和豐富性，個別學習則可以使每個學生都能充分發揮自己的想法和特點。因此，我們應該將這三種學習形式相互結合起來進行音樂教學。與此相關的，必然涉及音樂教室形式的改進問題?，F在的音樂課堂，經常有圍繞教師進行討論、進行小組的匯報或學習、學生個人進行深入學習等情形。集體學習、小組學習和個別學習，多種形式相互結合，能給學生提供更多的發展機會和條件。相應地必須改進音樂教室的形式和設備，否則勢必使教學陷于陳舊模式，影響教師教學的順利進行。我們要注意使學生獲得自我教育、自我學習的能力，教學中必須適當地將這三種學習形式結合起來，并靈活地使用多媒體教學手段，給學生提供多方面的信息，使學生學會選擇相應信息，以達到學習的目標。學習形式若從組織形式類型來看，有集體學習、小組學習和個別學習;若從學習的類型來看，有課題學習、練習學習和自由學習。重要的是，不要將學習形式固定化，而是要根據情況和需要進行多樣化設計，努力提髙隨機應變能力，開展多種多樣形式的教學。
四、有效綜合實踐活動
綜合實踐活動所強調的不僅僅是課程內容上的不同以往，更是集中體現了課程理念和教學方式相比之前的變化。這種教學策略徹底改變了教師講授、學生接受的教學方式，使教師和學生從被動的執行者和實施者都變成課程開發者。在要求尊重學生個性的“綜合學習”課程里，課程主題十分注重學生的學習興趣和學習需要。教師的教學方式和學生的學習方式隨著課程內容的綜合、靈活與開放，超越了傳統課堂教學的束縛，也留給了教師和學生進行教學探索和體驗的時間與空間。其評價標準和方式也更加多樣和靈活，評價結果也更真實、可信和個性化。綜合學習課程在課程內容、教學方式以及評價方式上都與傳統課程有著更大的區別，并形成了自己的特點。綜合學習課程的內容并不是像其他學科那樣具體規定教學目標和內容，只是提供了幾個方面的主題供各學校參考。這種綜合學習是一個問題解決的過程，以單元的形式進行，每個單元都由一系列的活動所組成。學生綜合運用各種知識、技能和方法去解決問題。因此，一個單元的時間不是固定的，而是要根據單元教學內容和學生的具體情況來決定。在教學方式上充實個性化指導方式，根據學生的興趣愛好，多采取課題式學習，對橫向的綜合的課題進行社會體驗、觀察試驗、參觀調查等體驗式學習和問題解決性學習，等等。通過這種學習，掌握對聲樂理論與實踐等信息資料的收集、調查、歸納、報告和發表討論等學習方法和對問題的看法，把在各學科中所學到的知識和內容相互關聯，綜合利用，使學生切身感受到學習聲樂的意義，提高學習興趣，從而培養自己發現問題、自主學習、獨立思考、主體判斷，更好地解決問題的素質和能力。在學習形式上，還可以采用小組學習或跨年齡段的集體學習等多種不同方式。綜合學習課程的教學形式是靈活的，可以分組學習，也可以組織跨年級的大組學習;可以讓校內老師進行協助指導，也可以聘請校外專家來校指導。
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作者:孫蕾 單位:大慶師范學院音樂與舞蹈學院
