前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的大學美術教育素材積累與創作習慣，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【內容摘要】文章從學生基礎繪畫學習的角度出發，討論大學美術教育中素材的積累與創作習慣養成的重要性，旨在通過論述達到促進學生及美術工作者日常學習創作能力有所提升的目的。
【關鍵詞】大學美術教育;素材積累;創作習慣
大學本科四年的學習生涯，帶給學生專業技能的提升和開闊的視野。這四年的寶貴學習生涯，是學生以后進入社會在相關領域獲得重要收獲的堅實保證。在這期間，學生除了學習專業技能之外，更重要的是形成自身行之有效的學習方法。美術學習有很重要的一部分功課在于素材的積累和基本功的學習，這些都為今后的藝術創作提供了保證。
一、大學美術教育中存在的問題
大學美術教育是對學生的專業基本素養進行培養。扎實的基本功是學校教育應該給予學生的基本技能知識。但筆者發現，大學美術教育存在的一些問題影響著學生專業能力的提高。
（一）學生在繪畫中沉溺于人體結構的學習
在課外，筆者經?？吹綄W生抱著一本厚厚的《伯里曼》在臨摹。很多學生在學習中存在著這樣的誤區，覺得只要畫完了一本《伯里曼》就能解決繪畫中出現的所有問題，實則不然。解決實際繪畫中問題的應是堅持不懈地練習。只有踏踏實實地畫下去，才能使繪畫能力得到提高。在臨摹《伯里曼》與現場寫生之間進行選擇，筆者更傾向于現場寫生。繪畫藝術本身就是藝術家通過畫筆來感悟、描摹世界的過程。直觀的感受更具有藝術性。當然，也并不提倡完全拋棄《伯里曼》，這就好比做數學題不用數學公式一樣。最好的辦法，應該是把《伯里曼》的知識融匯在大腦當中，帶著那些知識構造去寫生，課下再讀書進行對照。這樣比直接“照書抄”更有意義。所以，學生在日常的學習過程中更應該去讀懂《伯里曼》，而不是照抄《伯里曼》。此外，在平常的繪畫練習中，一些學生常會將人體簡單地等同于人體比例和透視，認為只要這兩點做好就沒有問題了。其實，這是治標不治本，根源在于沒有理解人體內在的結構和規律。不管是學習人體結構，還是臨摹《伯里曼》，都需要加入自己的思考，要有思考地繪畫。在畫一個人物的動作時，如果拿捏不準，不妨試著將自己的身體當做道具，對著鏡子觀察身體會有什么變化。這在制作動畫、繪制漫畫表情時也經常用到。人體學習應該是從整體到細節再到整體的過程，一開始不要過于糾結細節。對運動關系的理解，則是從內到外再到內的過程。
（二）基本功不扎實
在繪畫過程中，很多時候會畫得不夠美。不夠美的原因一部分是由于基本功確實存在一些問題；另一部分，是對美的形體把握不充分。其本質問題是畫得少。多畫、多練習才是解決之道。至于形式、方向、內容，可以結合學生自身的興趣愛好，因材施教。在統一教學的基礎上，對每個學生提出個性化要求。面對學生基本功不扎實的問題，經常會歸因于形體問題。在實際的教學中，教師強調形體要準，要畫大關系，一開始不拘泥于畫面的細節，主要目的是對整幅作品的基調進行定位。寫實風格是我國繪畫教育學習體系中的必經之路。定位主要是訓練學生把物體的結構找準，有時還需要學生用手去觸摸石膏、靜物、人體的質感。在繪畫中要學習觀察對象，不僅在于視覺，還要借助于其他任何形式去感知對象。學習寫實風格的根本目的在于捕捉轉瞬即逝的物體的動態能力，這樣才能使繪畫水平得到全面提升。基本功的另一個問題在于畫面的定調。色調關系是基本功里不可缺少的重要內容。每個色調顏色要如何畫、物體在不同環境下的微妙變化如何處理、為什么不同的人能在同一個物體中看到不同的顏色等都是基本功最主要的問題。但本質是學生對繪畫對象的感知不夠。所以，在繪畫中要想能力得到提升就要敏感，并用強大的執行力去完成每一次的感悟。大量、重復的練習，能帶來質的飛躍。在日常中要與其他同學一起作畫，互相激勵，增進交流。此外，要保持繪畫對象的多樣性，這也是基本功能力強大的體現。
（三）“像”為標準的學習誤區
畫得“像”，很多時候是寫實功底的一種直觀體現。但畫得“像”絕對不是學習繪畫的終極目的。寫實繪畫的訓練是十分必要的。但是，以“像”為標準會形成審美上的誤區。作為美術教育工作者，對學生審美的培養是重中之重。要從根本上告知學生“像”不等于美。寫實繪畫不是以畫得“像”作為評判標準的。寫實繪畫的評判焦點更應該放在線條的重復、力的方向與均衡、構圖的和諧方面，這才是繪畫中真正應該注意的。學生應該有作為藝術專業工作者的認知，應當引導人們去了解和欣賞不同表現形式的作品的優點，而不是局限在“畫得像照片一樣”就是好作品這種狹隘、錯誤的觀念中。真正優秀的藝術作品表現形式是千變萬化的，并非是對客觀事物的單一描摹。另外，畫的“像”對拓展思維和創造力挖掘是阻礙。局限在單一的具象圖式里勢必會導致思維能力模式化。此外，有些人執迷于技術卻又不明白其真正要義，也難以提高自身的繪畫水平。一件藝術作品要想表達完整，就要做到“形神兼備”，除了“皮像”還要達到“神似”。只有“像”是沒有意義的，要做到“象”。“像”是直觀審美藝術作品的通道，而看不見、摸不到的“象”才是藝術境界。
二、素材積累的方式
積累素材是每個藝術工作者必須養成的習慣。強大的素材庫能給藝術創作帶來靈感和源泉。現在，人們的生活離不開網絡，人們習慣在網絡搜集素材進行學習，甚至在一些國外的藝術網站搜集素材。不同的思維方式會帶來不同的碰撞，更能激發出不同的靈感。積累素材也是學習方式中很重要的一部分。簡單地積累圖片意義并不大，要深入挖掘自己喜歡的內容、擴展研究才更重要。開闊眼界積累素材對繪畫結果將帶來最直觀的影響。不同平臺的講座、公開課、畫展，都是學生積累素材的方式。此外，要養成拍照的習慣。拍照不僅能訓練構圖，還能積累原創素材。勤于思考也是素材積累最直觀的方式。思考來源于對生活的感悟，如果對生活不是很敏感的人，可以通過閱讀了解、感悟生活。多讀理論書，才能看到更為豐富的世界，這就是所謂的眼界。從思想或者審美方式來說，新的思考往往來自外部的刺激，所以要用頭腦風暴的形式進行多元化創作。和不同的人交談自己的作品，會有不同的認識，甚至會發現作品新的價值或者新的問題。
三、創作習慣的養成
創作是學生所有學習成果的展現。學生通過四年的艱苦學習，最終掌握堅實的美術基礎。但到現實創作的時候，還是會遇到不知道如何下筆的情況。所以，學生在平時的日常生活中要養成創作的習慣。筆者在日常的學習生活中留住靈感的方式，就是用5分鐘把腦海中的畫面迅速勾下來，實在時間有限還可以寫下來。在日常的學習生活中要把頭腦風暴這個概念運用起來。比如說三個詞，每次沒有靈感的時候，可以隨便從字典中選取三個詞，圍繞這三個詞展開創作一幅作品。創作的時候要記得，不管是商業藝術還是個人藝術作品，都是為自己而創作的。學生無論是在課上還是課下，都要畫自己喜歡的東西。比如插畫藝術家倪傳婧，她就喜歡畫馬，她的商業作品中常出現馬的形象。創作是觀念意識通過一定的形式技巧進行物化形象的顯現。創作需要靈感，生活是創作的源泉。繪畫創作，首先是選擇題材，其次是注重創作構思。這就需要培養學生的想象力、創造力，這就與日常積累不同的題材進行繪畫創作密不可分。藝術創作是否完整，藝術構思是重中之重的環節。在生活中發掘創作素材，能夠培養學生的觀察能力。繪畫創作素材需要在生活中積累，培養學生經常畫生活速寫的習慣是做好創作的基礎，不少創作題材都是在速寫中萌生的。多看優秀的作品，慢慢有所感悟，就能形成自己的繪畫語言。此外，學生的創作取向在于是不是有新的東西，要看創作的理念到技術、精神到生活的基點是否有一個新改變。對于繪畫藝術而言，首先要明確取向，才能形成有價值的創作。繪畫過程中遇到的問題答案，要到生活中去找。在實景實地，有時會突然找到適合自己的新鮮的繪畫語言元素。每個人的藝術語言都應該是活性的、開放的，只有突破、創新、拓展，敢為人先，才可能有新的東西出現。繪畫藝術創作要體現畫者的完整個性，并保存自己的個性。要到外面去，尋找適合自己的內容，然后再回來豐富自己的創作。
四、結語
繪畫藝術學習是一個漫長而艱苦的過程，但學生通過努力，克服種種困難創作出的藝術作品后擁有的快樂是無法言表的。學習就要耐住寂寞，發揚工匠精神，在點滴中學會發現問題、解決問題，堅定學習信念，在實踐中掌握自己的學習成果，奉獻社會。
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作者:裴佩 單位:中央民族大學成人教育學院
