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摘要：幼兒園美術教育是我國學前教育階段素質教育的重要組成部分，是培養學生的美學素養的課程基礎。美術教育不僅是學生基本美術技巧的培養，更有利于學生的個性發展和創造性培養。本文立足于本人長期的幼兒園階段的美術教育實踐，分析在課堂教學過程中兒童美術作品中個性和創造性的培養。
關鍵詞：基礎教育;美術教育;個性;創造性
幼兒教育是學校教育的預備階段和基礎環節?！队變簣@教育指導綱要（試行）》對于幼兒園階段的教育目標、教育計劃以相關課程理論進行了比較詳細而科學的說明，指出幼兒園的主要任務是“實行保育與教育相結合的原則，對幼兒實施體、智、德、美全面發展的教育，促進其身心和諧發展”。美術教育是學生美育教育的重要組成部分，能夠有效培養學生的發現美、創造美的主體性和潛能，在教學過程中教師應鼓勵、支持和引導學生的主動性和創造性。當前在幼兒園階段，美術教育內容主要體現在欣賞、繪畫和手工三方面，然而，在實際的美術教育實踐中，我們最容易犯的錯誤就是在不經意間抹殺了孩子們的主體性及創造性，將美術教育簡單化。
一、美術教育與創造性
3-6歲兒童正處于身心發展的黃金時期，發展具有連續性，這一階段兒童的發展對于兒童的發展具有潛移默化、深遠持久的影響。學前階段的兒童身心發展具有階段性和發展性，知識性目標適當要對位于學生的學習主體性的培養。美術教育過程中，對于學生的學習興趣以及審美能力的培養至關重要，正如魯道夫•阿恩海姆所說，學習“無論在哪里，都需要以培養自發的然而卻是直接的沖動來取代機械的練習”，使兒童在美術創作中融入更多的思考和激情，展現自己的個性與創造性。在美術教育過程中教師應保護、尊重和發展每一個孩子的個性與創造性。兒童美術作品往往創造性豐富，源自兒童對生活的感受與由此而發的興趣和熱情，展現的是兒童的真、趣、純，在實際的教學過程中，我們也經常為學生的創造性驚嘆。然而在實際的美術教學過程中，教學內容的單一制約著學生創造性的發展，太陽、云彩、小鳥等已然成為大部分孩子的作業內容，兒童的創造性思維得不到充分發揮，美術作品存在機械單一、重形式、少個性等缺陷。在教學過程中，一些平時被我們認為是繪畫能力比較差的孩子，在他們的作品當中，依舊存在許多值得我們深思和欣賞的地方。孩子們對于繪畫技巧掌握的不足同時彰顯了他們的天性———天真而純潔，張揚著他們的個性。作為教師，應樹立正確的交易理念，不能單一的苛求學生作品的完美性，而側重與學生的主體性和創造性，注重學生學習興趣的培養，并且要運用鼓勵，正強化學生的創造性，這也是孩子們學習、喜愛美術的原動力。
二、尊重個性差異、因材施教
美國當代著名哲學家莫里斯說：“如果人的潛力和人的差別得到尊重，自我創造的方法就必然是多種多樣的。”藝術教育有其自身的特殊性，并且呈現出個性化特征，不同的人面對同一事物也會呈現不同的表現方法。美術是最為尊重兒童個性和創造性的課程之一，作為美術教師應摒棄傳統的教師本位和知識本位的教育觀，應堅持學生的主體性地位，使學生做主體，教師要善于引導、鼓勵學生的創造性思維，勇于表現出自己的美學感受，從而激發學生的個性化發展。美國美術教育家羅恩菲德對創造性推崇備至，其指出美術教育的目的在于通過美術作品達到學生主體性和創造性的培養。美術與創造性的關系是路徑與目標的關系，美術教育與其他藝術教育一樣都是通達創造性目標的路徑。羅恩菲德關于美術教育或藝術教育的目標形象的指出：“如果孩子長大了，他的美感經驗獲得較高的創造力并且能夠服務于他的生活和工作，那么可以說藝術教育的主要目標已經達到。”因此，教師在美術教學過程中并應該對于學生的創造性行為進行激發和鼓勵，給予學生充分展現自我的機會和舞臺，并樹立學生自我表現的自信心。著名教育學家艾斯納曾指出：“任何一個藝術問題都不會有唯一正確的答案，而可以作多種解釋。沒有什么法則能確切地告訴學生究竟是他還是她的解釋才正確。”這一教育思想對于美術教育具有極大的啟發性意義。美術可以被稱為“無錯誤的學科”，在美術教育過程中對于學生的作品而言并沒有所謂的標準答案，有的只是基本的創作技巧，創作一件藝術品是不存在什么正確和錯誤的方法。因此，作為美術教師在教授基本的操作性技巧的基礎上應側重于學生創造性的激發，鼓勵學生積極創造，形成美術教學多樣化、多元化的發展局面。
三、引導、啟發，營造情境化課堂氛圍
良好的情境氛圍有利于激發學生的主動性和創造性。美國著名美術教育家艾利奧特•W.艾斯納強調：“教學藝術不僅給孩子們提供必要的藝術經歷，而且還能營造一種鼓勵探索和冒險。”“教學可以藝術地進行，但這并不意味著所有的教學都帶有這種特征，教學可能很呆板、機械、愚蠢或完全沒有想象力，而只有當它敏感、機智和有創意—這些特性賦予它藝術地品格—時，在我看來，它應該被看做是人類在最高水平上對其智慧的運用。”我們要營造一種鼓勵探索和冒險的課堂氛圍，帶領兒童進行激動人心的探究，鼓勵他們對已知或未知的美術世界進行探索和冒險，激發他們熱愛美術的情感，讓兒童真正獲得美術素養。教師積極利用情境化教學能夠對于學生施加一種潛移默化的藝術影響和學習習慣的養成，不僅對于學生的美術素養而且對于學生的綜合素養都具有重要意義。第斯多惠曾說過：“知識是不應灌輸給學生的，而應引導學生去發現它們，獨立地掌握他們。”美術學習不僅是一種接受學習更是一種有意義的發現學習，因此，在美術教學中，作為教師一方面提供基本的寫作素材和創作背景，另一方面積極引導學生在學習過程中發現新知識，鼓勵學生表達自己的個性創意，有利于學生個性品質的發展和完善，對學生全面素質的提高起到了重要的作用。
四、正強化，積極教學評價
新課程改革已經實施多年，但還有不少教育工作者缺乏教育耐心，教育冷漠，對于孩子們的心聲缺乏關注和理解，往往在教師本位思想的立場上去理解和評價孩子的作品。但在實際的教學過程中，學生的身心發展不平衡導致學生能力的差異，有的學生的作品表面看來不盡人意，但如果能夠讓他們來談一談自己的想法，然后再來看他們的作品，就會發現不一樣的感受。筆者記得看過這樣一篇文章：一位教育工作者在教《出殼了》一課，在點評作業時，發現有一幅畫面表現形式和其他同學都不相同，作品中鳥的造型過于簡單而且運用的有效色彩就只有藍色，這位教師沒有基于否定，而是請這位學生走上講臺，談一談畫畫時的想法。這位學生認真的說到：“我想小鳥們出殼了，一定想媽媽了，排著隊飛向媽媽的懷抱，媽媽張開翅膀正要擁抱它們呢。”孩子的話語簡單卻很感人。是的，媽媽的懷抱是最溫暖的，也是最安全的。再回過頭來看這幅造型能力有限，卻表達出關懷意味的原創作品，已經是不能用“好”或“不好”、“像”或“不像”來給予評價了。后來老師多方面了解得知，這個孩子的家庭經濟條件并不好，甚至彩筆還是一年級時買的，最后只有幾支還能夠繼續使用，所以，孩子的作業色彩不是很豐富。另外，孩子的媽媽常年在外打工，很少能陪伴在孩子身邊，可能也是孩子內心的思念，才產生了這樣的作品。對于這位孩子來說，這就是一幅優秀的作品。這樣的一個事例不僅僅是對于教師教育耐心的說明，更是對于孩子教育的最好詮釋，比起知識性的教學目標和評價，了解并尊重孩子的感受和體驗、需求和愿望，并愛護他們，和他們平等地溝通，了解他們的內心世界，是每一位教育工作者都應該做到的。最后，筆者引用了艾斯納在《教育想象》一書結尾的一段話作為本文的結束語：“我們需要負起引導的責任來擁抱教育的可能性，并欣然探究可以達到這種可能性的更多的路徑”。
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作者:龐俞東 單位:山西省臨汾市第二幼兒園