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一、新課程標準理念下“鑒賞”的界定
2003年4月頒布的《新課程標準》設置了美術鑒賞系列內容，指出普通高中美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與各種現象的活動，是在義務教育階段美術課程中欣賞、評述學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。
義務教育階段美術欣賞與普通高中美術鑒賞的區別：1999年出版的縮印本《辭?！穼?ldquo;欣賞”與“鑒賞”這兩個詞做了如下解釋：“欣賞”就是領略，玩賞；“鑒賞”就是人們通過特定媒介與藝術形式逐步進入對作品的具體感受、體驗、欣賞和鑒別的精神活動。
由此看來，“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞在程度上有區別，鑒賞包含鑒別和欣賞的意思，而欣賞一般并不包括鑒別的意思，只限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。鑒賞是“判斷美的一種能力”，它高于一般欣賞水平是對美術作品的鑒別和欣賞。當然，在教學中兩者有時交叉進行，不是完全分開的。
二、美術鑒賞在審美教育中的意義
高中美術鑒賞教學主要是以一些美術家的美術作品為教學內容來進行的。所以，美術鑒賞在審美教育中也就具有十分重要的意義。
（一）可以啟發和培養學生的想象力、創造力，提高其對美的認識
高中美術鑒賞是提高學生想象力和創造力等思維能力的重要階段，由于美術作品的直觀形象性，易被學生接受，能引起學生心理的愉悅。在對其鑒賞評價時，是學生思維最自由的時刻，就像黑格爾所說：“最杰出的藝術本領就是想象，而想象本身就是一種創造。”所以，在美術課程中開展一些美術作品的評價，能夠使學生認識到美的標準和判斷原則。如學生看到春景時，想到的是春天的美景和人們在春天里活動的各種景象；看到梵高《向日葵》作品時，在老師對其色調、布局、筆觸運用等方面進行鑒賞后，學生在充分地了解梵高的基礎上，想象到向日葵的內在涵義，即象征著充滿活力的新生命，同時也象征著梵高熱愛生命，渴望生活的情感；再如學生對有關勞動作品鑒賞后，認識到勞動的艱辛和偉大，認識到勞動不僅可以改造世界也可以創造世界，再通過作文形式寫一些認識體會，進一步認識到美與勞動者之間的某些聯系，從而拓展自己的思維和意識，提高對美的認識與理解。從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來說，它可以促進學生通過美術學習獲得對其他學科的學習和理解。
（二）可以讓學生充分了解中國藝術，提高民族榮譽感
眾所周知，中國藝術博大精深、源遠流長，且具有獨特的風格。中國藝術是以線條為主，講究詩、書、畫融為一體。早在1949年出土的兩件戰國帛畫中的線描人物的形象，從略施色彩的繪畫技巧來看，至少在2000多年前我國藝術水平就達到了一定高度。
隨著社會的發展，中國藝術的繪畫門類和形式也在快速發展并日益壯大，成為和西方油畫藝術并駕齊驅的世界兩大藝術體系。如國畫整體上分為三大類：人物畫、山水畫、花鳥畫。而三大藝術又可以細分出很多類別。它不僅僅是中國近代、現代繪畫藝術發展的基礎，也是我們為之自豪的民族藝術，具有傳情達意、表言立志和其他藝術所不能替代的藝術特色。從美術鑒賞的角度來說，這一教學內容的設置，很大程度上提升了美術學科的內涵，使美術的學習成為了一種文化的學習。從文化的多樣性角度來說，它加深了學生對文化多樣性的了解，尊重并理解世界的多元文化。所以，加入一些繪畫故事或歷史發展的講述或評價，可以讓學生們進一步了解中國藝術，提高民族自豪感和榮譽感。
三、美術鑒賞課存在的問題
(一)專業性
在美術作品分析中，關于繪畫作品中的構圖、造型、色彩、筆觸、肌理這些繪畫專業術語。有些教師一講到構圖就必談“三角形、S形”，一講到色彩就必然分析“環境色、光源色”，這種“專業課”也許只有美術專業的學生才會聽得懂。而面對著一群沒有受過專業訓練的學生，即使教師分析得頭頭是道，學生也只會聽得云里霧里，索然無味。
(二)隨意性
與此相反，有的教師低估了高中生以自己的眼光分析、鑒賞甚至批評美術作品的能力，在教學過程中對藝術家的生平津津樂道，甚至講一些秘聞軼事。分析作品卻三言兩語，一筆帶過。這種主次不分，不求質量，只求熱鬧的故事會式教學，只是讓學生走近了作品并沒有進行剖析，學生當然無法發表對作品的見解，也無從獲得鑒賞作品的能力。
(三)標準化
有些教師在作品分析中往往堅持課本或自己認同的一種觀點，通過不斷的暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設的標準軌道，這無疑是給作品貼上了標簽，也影響了學生創造能力的培養與發揮。
(四)模糊性
與此同時，美術鑒賞課也有一片模糊區域，教師在分析諸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品時往往束手無策。用什么方法來構建通向這些作品的橋梁呢？是美術史為這些風格流派所下的概念定義，還是課本上簡單籠統的描述？是藝術家生平中的怪異舉止，還是拍賣行中創下的驚人天價？
四、美術鑒賞課新思路
（一）明確教學任務，增強審美意識
美術鑒賞是對美術作品進行欣賞和評價，是適用感知經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，從而獲得美的享受，并理解其作品背后的藝術現象的活動。因此，在教學中，我們教師要引導學生通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷，體悟美術作品的精神含義，完成既定的教學任務。學生通過這些內容的學習，使作品中蘊含的人文精神進入學生的心靈世界，從而達到益智增識，提高文化修養、藝術素養和陶冶情操的目的。
（二）在學生的生活中挖掘教學資源
由于美術教科書中提供的資源大都離學生的生活較遠，面對這些信息，學生很難提起學習的興趣。而生活中的相關資源卻很豐富，因此，在教學設計中，美術教師可以進行挖掘、篩選，并加以合理運用。通過在學生身邊挖掘這樣的美術資源，可以激發他們的興趣，引導他們積極參與美術鑒賞學習，在師生的共同討論中嘗試去了解與分析一些正在發生的美的現象。
（三）要不斷充實教師自身的知識含量和儲備
相較于原先的教材，新課改后的教材更突出了知識性和理論性的結合。那么作為教師就應廣泛地涉獵專業知識，提高專業水平，豐富自我。首先要將中外美術史論理解透徹、梳理整齊，只有自己清楚了，在授課的時候才能將需要的知識點舉重若輕、更有選擇性地傳授給學生。除了這些基礎知識，新課程標準不僅對教師專業素質的要求越來越高，并且與其相關的知識面也越來越寬，教師可以通過網絡和查閱資料獲取更多的信息，尤其是學生們最感興趣的名家名作背后的故事，將這些穿插在授課過程中，可以更好地讓學生理解畫家所處的時代和他的思想情感，從而更深刻地對作品加以理解。無論如何，教師只有不斷地學習和吸收才能適應并勝任高中美術教學，這是創新美術教學的一個大前提，也是教育的根本所在。
（四）注重學生的個體差異性
美術鑒賞作用于不同的個體，表現出不同的鑒賞效果。美術鑒賞雖然是一種藝術再創造，但由于學生各自的生活閱歷、學識素養、審美趣味、價值觀念等存在差異，他們在進行美術鑒賞時，必然表現出各自的主觀色彩，賦予不同的個性特點。這種差異性表現在愛好的多樣性和鑒賞結果的差異性兩個方面。面對一件作品，有的為之動情，有的則可能無動于衷。同樣一幅作品，學生對其的理解也不盡相同。學生的生活閱歷越豐富，藝術素質越高，立場和觀點越接近正確，對作品的藝術價值和思想意義的理解就越深入。對于那些藝術形成和思想內容較為復雜，或者格調低下、思想庸俗的美術作品，也能予以鑒別，并加以正確的批評。因此在美術鑒賞教學中應尊重個體間的差異性，承認這種差異性是客觀存在的，教學中因材施教，因勢利導，充分發揮其個性。
（五）讓學生在文化情境中學會鑒賞
人類藝術從來就是多元文化相互影響的結果，沒有一件藝術作品能夠脫離人文、科學而獨立存在。藝術家在創作一件藝術作品時，往往還有更深層的內涵和更隱秘的意蘊。美術是一種文化，是精神層面的追求與體現，也是美術作品的最高價值之所在，她是時代、社會、民族精神的寫照。因此，我們可以考慮在美術鑒賞教學中滲透文化的涵義，讓學生在文化情境中學會鑒賞美術作品。
（六）以多重感官刺激強化學生的審美感知
學習心理學研究表明，人們的學習，對知識的掌握是通過多種感官(眼、耳、鼻、舌、身)把外界信息傳遞給大腦中樞而形成的，如果在教學中能有效調動多種感官并用，就會提高學習效率。美術鑒賞雖然主要依靠視覺感知，但是如果引入其他感官的刺激，會給學生留下更為深刻的印象。多方位感受。例如，凡•高《向日葵》中大量黃色與橙色的運用，仿佛讓我們觸摸到溫暖的陽光，感受到太陽的氣息。因此在教學中設計了這一個通感再現的活動，即讓學生用色彩表現不同味覺，以此來幫助學生了解色彩除視覺外更豐富的表現力。在美術鑒賞課上，不可能像繪畫、雕塑課那樣去完成作品，因此教師可以盡量利用學生身邊能取到的材料，選擇具有針對性的小創作來讓學生完成。在美術鑒賞教學中動手制作、創作，同樣也是讓學生接受多感官信息刺激的過程。
（七）改進教學方法，以此激發學生的興趣
新課程理念中很重要的一部分就是學生學習方式的轉變，在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有在主動參與了學習活動，才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。上課時，教師出示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后拋出一些思考題，引導學生觀察、思考畫面。另外，鑒賞與實踐相結合，從中領悟作品內涵。
（八）充分利用多媒體技術輔助美術鑒賞教學
現有的美術鑒賞教材中所展示的作品有限，并存在印刷質量不高、畫幅小的等不足等問題。這些教學中的矛盾，如果仍沿用傳統的教學手段是很難解決的。然而隨著多媒體技術的發展和應用，使學生在教學過程中能欣賞到更多更美的物象，為其審美素質、思維能力的提高提供了可靠的物質基礎。因此，在教學中必須引進具有高效率的信息技術，與傳統的課堂教學方式相整合，才能在有限的45分鐘里完成美術欣賞的教學任務，達到教學目的。在制作課件的時候應該注意以下三點:
1.添加音樂。
有時候為了烘托氣氛和導入課題，可以在課件的開頭和結尾添加音樂，但應盡量避免在講課過程中使用背景音樂。因為國內目前高中大都采取班級授課制，極少能為教師提供麥克風和擴音設備。而使用背景音樂如果音量控制不當的話，非常容易掩蓋教師自身的聲音，使學生尤其是后排的學生聽不清楚臺上的教師到底在講些什么。
2.課件中的鏈接按鈕應簡單而不花哨，盡量避免使用音響效果。
很多教師在制作課件的時候力求完美，運用了許多漂亮的鏈接裝飾，有的還喜歡在鏈接上加按鍵音效果。但事實上這么一來很容易喧賓奪主，反而分散學生的注意力。
3.課件中應盡可能多地使用圖片，少添加大篇幅文字說明。
我們運用課件，目的就是使原本枯燥的理論直觀化、感性化。所以在課件中添加大幅文字完全是畫蛇添足，只能讓學生分出更多的精力從大屏幕上閱讀原本從課本上就可以讀到的東西。
五、結語
總之，新課標下的高中美術鑒賞教學是一個不斷發展的過程，只要我們美術老師在教學中勇于探索，美術鑒賞教學在理論上將更加完善，在實踐上也將更加成熟。
