前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的美術教育素描教學淺議(6篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：美育，從廣義上來說，就是通常成審美教育或使美感教育，然而它的內涵絕對不僅僅限于“審美”（即認識美）或“美感”（即感受美）。由于美是人所特有的真與善的本質力量的感性顯現，所以美育的內容要廣泛得多，它有主體審美感受能力、審美認識能力的培養問題，也有主體在實踐中創造美的能力的培養以及自我完善的追求等更加重要的問題。因此，就一定要明確美育作為人類全面教育的一部分，作為實現自我發現的需要的重要途徑所包括的全部內容。我認為是指在小學教育的美育中，全面貫徹黨的教育方針，使學生養成健康的審美情趣和生活方式，成為有理想、有道德、有文化、有紀律的一代新人。
關鍵詞：美術;中學生;素描教育
一、引言
“美育是指審美教育和美感教育。它的目的在于幫助人們樹立正確的審美觀念，培養人們感受美、認識美、鑒賞美，正確地分析、看待周圍的事物，增強分辨美丑善惡的能力。”隨著人類社會的發展和文明的進步，人們對美的追求越來越高，學校美育的職責和地位也越來越凸顯。教育部《全國學校藝術教育發展規劃（2000年-2010年）》強調指出：“切實加強學校美育工作，是當前全面推進素質教育、促進學生全面發展和健康成長的一項迫切任務。”完整的學校美育具有兩個維度：一個是審美教育，就是把學生當作審美主體培養，使學生成為善于審美的人；一個是立美教育，就是把學生當作審美客體培養，使學生自身成為美的人。
高爾基說過：“照天性來說，人人都是藝術家，他無論在什么地方，總是希望把‘美’帶到他的生活中。”我們知道生活中到處都是美，同樣，生活中到處都是美的創造活動。在漫長的歲月里，人們除了在自然界、社會生活和藝術領域中進行多種多樣的創造之外，還要通過美育，實現自身的美化。在某種程度上說，審美活動本身就是對人的一種造就。馬克思說：人和動物不同，人的活動都是有意識的生命活動。因為人的活動是有意識的，所以都自覺或不自覺地具有一定的目的。像美感這種高級的精神活動，更必然據有一定的目的。美感活動的目的就是美感教育。我認為教師在美術教育中要始終滲透美感教育，達到學生自身的美化，造就新一代充滿“美”的人才！
中國現代美育思想是在西方的影響下形成和發展起來的。西方從古希臘就開始重視美育問題了。雅典的所謂“七藝”教育，就涉及到今天狹義的藝術如美術等。而在文法和修辭的學習中，又進一步涉及到文學作品對人的精神的陶冶。真正明確談到審美的是柏拉圖。他說：“我們不是應該尋找一些有本領的藝術家，把自然的優美方面描繪出來，使我們的青年們像住在風和日暖的地帶一樣，四周一切都對健康有益，天天耳濡目染于優美的作品，像從一種清幽境界呼吸一陣清風，來呼吸它們的好影響，使他們不知不覺地從小就培養起對于美的愛好，并且培養起融美于心靈的習慣嗎？”故此，在小學階段，美術教育擔當著造人之品質，美人之心靈的重要職責。從學校的大環境來說，首先要有嚴格的規章制度，要有愛“美”之表率，要有造“美”之言行，教師需結合課題進行美育教學，多讓學生去感悟形象之美，表演之美，音樂之美等等，我相信只要做到“美”的綜合，讓學生沉淀在優美的作品中、優美的自然環境中等等，自然能漸漸地培養出優美的心靈，高尚的情操！如教學《我們的校園》一課中，我結合“英華小學”淳厚的校園環境，帶領學生去深入觀賞校園，此時，學生不由地說：“學校真美！”這樣一來，既能激發學生對校園美的感受，又能激發一場愛“美”的風暴，從而產生對學校的熱愛之情。可見，美育通過感性的途徑完善人性，塑優美高尚之心靈。
二、中學生素描教學的方法
應本著"由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進"的原則進行素描訓練。不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。
習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的"畫外功夫"要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。
在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
三、結語
總之，審美的這種社會性、普遍性的本質，有利于個體心理調控力的培養。通過審美，人與自然的關系和諧了，不只出于生態保護的愿望，還出于審美的愿望，人自覺地去愛護大自然，珍惜大自然。通過審美，人與社會、人與人的關系和諧了。個體自發地調動心理的潛能，去調節好與對象的關系，多存一份厚道，多存一份同情，多存一份寬容，多存一份理解。而在美術教學中離不開美育，美術教育對于培養創新型高素質人才有著得天獨厚的條件，可以發展學生感知能力，促進個性發展。美術活動以創造活動體現個體的自身價值，通過運用各種實踐活動，培養精益求精、不怕困難的精神和自信心、獨立性。通過欣賞活動開拓文化視野，提高審美感受力和判斷力，培養人文精神。因此，美術教師應該充分利用美術學科優越的條件，為培養高素質人才打下堅實的基礎。
第二篇:論高職院校美術教育專業肖像素描教學
摘要：肖像素描是高職院校美術教育專業的基礎課程，對于強化學生造型意識，提高學生造型能力和審美意識具有重要的意義。本文分別對肖像素描的概念、肖像素描教學內容和目的、教學方法、遵循原則、教學評價等方面進行了探討和論述。
關鍵詞：肖像;素描教學;原則;評價
素描是一切造型藝術的基礎，它包括靜物素描、石膏素描、肖像素描、人體素描。而肖像素描在素描中是一種較難的繪畫體裁，它是高職院校美術教育專業的基礎課程，對于強化學生造型意識，提高學生造型能力和審美意識具有十分重要的意義。
人類在誕生之初就開始在巖石上刻畫自己的形象。在照像術發明之前，藝術家為社會各階層人物畫像，畫家不需要太多的構思和設計，按照顧主的要求去做，被動地摹寫對象，而藝術大師則往往冒著很大的風險，用藝術語言進行再創造，使畫面形象產生藝術感染力。在中國人物畫中講究“以形寫神”，不僅追求人的形似，更要達到“神似”的境界，表達出所畫對象的精神氣質和思想感情。在照像術發明之后，肖像畫的使用功能被照相機所代替，而肖像畫的藝術功能也是畫家的主觀因素逐漸占據主要位置。在肖像畫的造型觀念和表現形式上，也隨著時代的發展而不斷地演變，產生不同流派。各個流派都在畫壇上顯示著自己的存在價值，藝術家的鮮明個性和繪畫的永恒魅力，使肖像藝術呈現出形式多樣、日益繁盛的局面。
而肖像素描廣義上講，它包括頭像、胸像、全身像、群像。
1肖像素描教學的內容和目的
1.1培養學生科學觀察的方法
學畫畫的過程實際是學看的過程。肖像素描教學首先是訓練學生怎么去看對象，對象在這種觀看方式下，以何種形式呈現。帶著這個問題去思考，從最初就把“我”給介入進去，充分調動學生的積極主動性，然后引導學生科學觀察。
（1）整體的、局部的觀察。要求學生的視線不能停留在某處，而要沿著形體的起伏轉折及前后、左右、上下同時比較、整體的看。在整體觀察中，還要注意局部的近距離觀察，這樣讓學生看到整體的形體和清晰的局部體面轉折關系。在觀察中用視知覺、心靈去撫摸形體，抓住對象的獨有特征。
（2）對立統一的觀察。任何事物都有對立性又有統一性。在畫肖像時，我們只有遵循這一原則，才能完整真實地反映事物本質特征。在畫正面時就要想到背面，畫蓬松的頭發就要想到骨點和肌肉，用矛盾的觀點去觀察對象，才能完整地、準確地表達對象。
1.2了解解剖結構
給學生講授人體姿態與解剖知識，分析人體比例，講解人體骨骼和肌肉系統以及外型特征，讓學生更能觀察所畫人物的形體結構關系，讓學生臨摹喬治·伯里曼人體結構繪畫教學的圖片，逐步準確、生動地表現所畫物象。
1.3拓寬材料范圍，轉換學生視覺，培養學生創新性思維
在肖像素描教學中，以其簡單、直接的描繪手段記錄所感悟的造型圖式，以最大限度地表現工具與材料自身的美感來增強畫面的趣味性為目的，如毛筆、墨、鉛筆、炭筆、炭精、擦筆、水溶性鉛筆、宣紙、紙漿、圓珠筆、針管筆、版畫材料、拼貼等。如斯契米德的人體素描，如果沒有他那種特殊的噴劑，就沒有斑駁生動的效果作底以對比光潔無瑕的人體美。視覺形式語言的基本原理是構圖、線條、明暗、色調、現狀、質感等視覺要素的綜合體。不同的大師，視覺語言表現形式也不一樣。倫勃朗擅長于用畫筆墨汁快速作畫，他的筆勢表現出不同長度的線條，有粗有細；有隨意所畫，也有細心勾勒。他常使用能反映紙張筆觸的干畫筆和半蘸汁畫筆畫線條。馬蒂斯喜歡曲折、裝飾性的線條，在他的筆勢中可以非常明顯地看到線條的簡單優美。凡高成功地將對作畫對象的熱情和對各種線條的使用結合在一起，創作出優秀的作品。在他的后期作品中，可以看到各種各樣的線條：平行的直線、漩渦狀的花體線、波浪線，還有細微的點線，在新穎生動、富有形式美感的畫面構圖中極大地增強了畫面的視覺效果，充分展示了藝術作品的意境。學生畫面構圖在繼承傳統模式的同時，還要引導其探索新的、具有時代特征的構圖形式。
1.4審美意識的提升
在教學中，讓學生掌握形式美原則，擴展學生的審美領域。首先傳授形式美的基本法則與表現力。其次講解古典美學與現代美學的區別和各自的追求。然后在作畫前感受模特所蘊藏的美感，按照第一審美感受構思整幅作品的最終效果。在教學中貫穿審美規律的內容，才符合當代藝術教育發展的規律。
肖像素描教學目的，就是通過教學培養學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養和鑒賞水平，使學生掌握肖像素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從而準確、生動、深刻地表現對象，培養學生藝術創造能力。
2肖像素描教學方法
方法非常重要，在教學中我們不僅要保留傳統較好的方法，還要適當增加新的教學方法。
2.1多媒體教學與示范教學相結合
鑒于傳統課堂授課方式的局限性，教學手段的不斷更新，現代媒體教學融入課堂授課方式已成為必然。利用多媒體豐富教學內容，增強學生的視覺感受。同時通過課堂示范讓學生掌握從立意到繪制完成的全過程，掌握作畫步驟。
2.2寫生、臨摹、默寫、記憶、想象的方法相結合
寫生是直接獲得造型知識技能的根本途徑，是教學的主要方式。對象的結構及透視規律通過視覺的直觀感受，才能被認識。感知是認識事物的基礎，寫生就是把感知的事物用素描的手段表現出來。臨摹主要是學習前人的技法，充實、豐富、提高自己的造型能力和表現技巧。默寫是培養學生的形象記憶能力，也是檢驗觀察認識形象深度的好方法。
2.3課內、課外，長期、短期作業相結合
課內教學、以課堂為主，根據美術教育專業人才培養方案、教學大綱，有計劃有步驟地進行。課外以小組形式進行。長期作業對深入研究和提高表現力是需要的，但時間不能安排過長或作業過多。短期作業更能培養學生敏銳的觀察力，抓對象主要特征，集中概括，刪繁就簡的能力。
第三篇:淺談高中美術教育中的素描教學
【摘要】高中美術素描基礎教學把學生繪畫能力的培養作為教學的重要目標。教師不僅要引導學生掌握相關素描的基礎知識和基本技能，而且要培養學生把已獲得的知識應用于實踐創作中去。根據素描基礎課程的特點，筆者在美術素描基礎教學中采用了“觀、思、講、臨、寫”的課堂教學結構方式，并貫穿于整個素描教學體系中，這樣不僅可以激發學生的學習興趣，也可以進一步培養學生的觀察能力、分析能力和創造能力。下面就筆者在教學實踐中簡要談談這幾種方式的運用。
【關鍵詞】高中美術；素描教學
1．觀察是認識過程的感知窗戶
“觀”,就是觀察。在繪畫活動中，要將感知到的具體形象，通過眼睛認真觀察，經過分析、比較找出主要特征，運用線條、明暗等手段描繪出來。要想做到這一點，必須有一個前期的準備。學會觀察是學好素描的前提。這種觀察不是一般走馬觀花似的看，而是要仔細的看，它是對事物的一種認識和了解。筆者在平時的教學過程中往往會發現學生不會去主動觀察，也不知道如何去觀察。
要想提高學生的觀察能力，必須有意識地對其進行訓練。下面介紹筆者在平時教學過程中的一些做法：
（一）課堂上隨時隨地引導學生用他們的眼睛觀察和分析自然界一切可視現象，學會比較和鑒別，領會不同形象的特征，逐步加深對各種形象特征的認識、理解和記憶。
（二）在觀察過程中培養學生正確的觀察方法和整體意識。就觀察方法來說，向學生提供正確地觀察角度即觀察要點，指導學生運用整體、比較的方法處理好畫面整體與局部的關系。
（三）明確觀察的目的與內容。在繪畫過程中教師可在學生觀察前提出問題，讓學生帶著問題觀察，邊看邊提問題。觀察內容的選擇、深淺的要求應根據學生繪畫水平而定，基礎薄弱的淺顯些，簡單些，學會以后再逐漸復雜些。有的需要反復觀察，加深認識。
2．思維是認識過程的高級形式
“思”就是思維。在素描基礎教學中也就是理解的過程。我們通常所說“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西，才能更深刻地感覺它。”這就是說，在畫素描之前應當全面地去觀察所畫對象，不僅用眼，還要用心，只有觀察細致，理解透徹才能畫得傳神。只有理解能力的提高，我們的繪畫技能才會提高。理解是我們對事物的一種認識、思考、總結。理解的重要性在于糾正學生在學習過程中各階段對目標、概念、程序的模糊。
有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及里地分析研究對象，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲對象，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至于這深和淺意味著什么，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現對象。素描究其根本是其內在的結構關系。物體的起伏凹凸，明暗虛實關系，都是光線作用于物體的內在結構的外部表現
3．講解體現教師的主導作用
“講”就是講解。通過觀察、理解，學生的學習由感性階段上升到理性階段，從而獲得概念、原理等知識，在這過程中，教師應講解相關的素描基礎理論知識.因為學生的專業成長離不開對專業知識的掌握。我們要學會在繪畫中處理畫面的能力，因此我們要理解清楚畫面上各種復雜的關系，如畫中的結構、透視、主次、虛實、空間、黑白灰等關系。這時教師的點撥講解就顯得至關重要。懂得了這些，才有利于提高學生的畫面藝術表現力。其次教師的示范講解也顯得尤為重要，這樣能給學生起到更加直觀的視覺感受，有利于學生把握好教學過程中的重、難點。在繪畫步驟、技法方面也會給學生起到一種規范、啟發的作用。另外，教師對學生的作業講評也非常有必要，及時的講解、點評、分析有利于學生認識到畫面中問題的所在，能夠加深學生對一些素描規律與本質的理解，不斷提高他們的繪畫技能和藝術修養。
4．臨摹達到博采眾長的目的
“臨”就是臨摹。臨摹不是照搬照抄,而是更深層次的欣賞、讀畫。當看到令人熱血沸騰而激動不已的精美絕倫的作品時，深感僅用目光觀看不能夠完全領會其中的精妙，只有通過臨摹才可以起到更好地理解、領悟、掌握，從而可以促使自己在最短時間內最大程度地提高造型技巧，豐富素描表現力，學習效果非常有成效。例如，可建議學生選擇一些印刷質量較好的大師的作品臨，在臨的過程中揣摩大師作品的畫面構成、明暗布局、主次虛實及細節的處理，完善自己的藝術修養。
米開郎琪羅說過這樣一句至理名言：“誰善于臨摹，誰也就善于創作。”作為初學者，增加繪畫知識乃至認識繪畫的過程，都與通過臨摹優秀作品產生著必然的聯系。臨摹的過程不僅能提高眼和手的靈巧，同時還可以拓寬藝術視野，豐富技藝，培養情趣！
5．寫生中彰顯藝術個性
“寫”就是寫生。學生進行寫生訓練時，不僅是描摹現象，更是藝術的再現。不僅要看畫面是否是客觀物象的再現，更要看畫面是否有表現力。所謂表現力就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不必要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，不要過分地熱衷于“個性”，否則不利于今后的發展。
總之，在素描教學中，只要善于研究，善于反思，定能教學相長。教師應盡一切所能立足于學生的角度出發，從實際出發，有的放矢。怎樣進行素描教學，對于該門傳統藝術學科的學習與探索本身就是一門教育藝術。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養，這應該是我們教學上所共同追求的。
第四篇:論中小學美術教育之基礎素描教學
摘要：社會的不斷進步將促使事物的不斷發展和改革。中國特有的美術教育，尤其是中小學美術教育也應在全國范圍內進行徹底的改觀，摒棄現有的考試制度和教育大綱對兒童及青少年的美育教育的束縛和影響，引進西方先進的教學理念勢在必行。尤其在中小學美術的基礎素描教學中所表現的病癥，深深地傷害了學子們的藝術熱情和知識鏈接。本文主要討論的是在中國現有考試制度下，美術基礎素描教學要發展和改革的原因和方法，力圖對中國的美育教育有一些呼喚作用。
關鍵詞：中小學;美術基礎教育;素描教學;素描創造力;綜合藝術能力
社會的不斷進步，促使藝術的發展在中國改革開放的大環境下突飛猛進。在中國近20年的發展中，繪畫藝術在內容、形式和觀念上已經形成了中國特有的藝術體系。然而在中小學藝術教育中，美術的基礎教學仍然還在延續著源自16世紀的學院派教學體系?；A藝術教學的發展現狀和社會對創造型藝術人才的需求之間的矛盾愈演愈烈，總體的藝術基礎教學方向沒有產生根本的變化。
一
國際上，多數發達的資本主義國家和藝術高度發達的國家中，素描教學的觀念、內容及形式上已經與傳統的學院派素描大相徑庭。素描已經成為單一的科目，它與其他的繪畫科目已經分離，成為一門獨特的體系，不再僅僅是為進行其他畫類創作的基礎材料。而在中國，尤其在中小學美術教育下，多樣性教學在相當一部分城市僅為試驗性的教學，沒有實質性的意義產生。而在其他相對貧困的城市中，中小學美術教育更是點到為止，完全沒有發揮多樣性、啟發性教學的目的。只有一小部分私營的藝術學校和幼兒園才針對兒童和青少年的美育教育采取多樣性教學，注重啟發性教學。
在中國的藝術發展中，由于長期受到傳統教學觀念的影響，目前對于中小學美術教學作為純技術基礎教學的片面理解依然十分普遍，尤其是中小學的素描教學更為片面。相當一部分家長對于素描的認識十分淺薄，僅僅把它當成是未來在考試制度下，爭取考入高等藝術院校的敲門磚和通行令。而在考試制度下的美術要求更為離譜，不考慮學生的創造性品質，而是依靠單純的技術性含量，不分青紅皂白一律考核外語，并作為裁判依據。整個藝術環境致使社會對孩子們的美育教育單純只是為了考學。想要培養孩子美的認知的家長簡直是鳳毛麟角。這也是近些年來多數美術教育機構通犯的弊病。單一的針對考學，成為羈絆中國中小學美術教育的一大頑疾。下面針對中小學美育教育中素描的教學，提出一些新的方法和認識，期望能夠為廣大的青少年兒童和美育教育者們有些許幫助。
二
作為基礎教學，素描教學應把培養學生的綜合藝術能力納入教學的范疇。目前在中國傳統素描訓練中，以技法的明暗、寫實素描為主，方法較單一，已不能適應當今人材個性的培養要求和方向。應積極改革，借鑒國際先進的素描方法及經驗理論，運用現代繪畫手段，構建起適應現代藝術的素描理論體系。素描教學應以先進的素描理念為指導，把培養學生運用素描語言進行藝術思維的能力納入素描教學的范疇。縱觀現行的中小學美術課程安排，素描教學都是從畫幾何形體、石膏像、人像、人體、著衣組合等內容遞進，雖然看似循序漸進，由淺入深，但基本要求卻是一致的，均為訓練寫實繪畫的基本技術。它使得齊全的程式化流于形式，學生學習興趣大打折扣，嚴重影響了教學效果，浪費了大量的藝術人才所具有的天賦。因此，有必要在教學中以先進的素描理念去引導學生，使學生對素描的認識得以拓展。何為先進的素描理念？首先應該準確、全面地理解素描的含義。
現有的理論體系告訴我們，在西方素描分類眾多，包括輪廓素描、負形素描、光影素描、質感素描、雕塑素描。這些新的素描方法相對于重視繪畫技法的傳統寫實素描而言，比較強調各種視覺思維對自然的觀察及理解方法。了解多種素描技法，有助于學生依據個人的性格愛好找到適合自己的表達方式，這對藝術的發展至關重要。它不僅僅傳承給未來藝術家最適合自己的表達方式，同樣是指導藝術家進行創作構思和演繹其內在的理念的有力工具，而并非局限于描繪的技法和功力。從素描與藝術品的關系上來看，素描主導了藝術品構成的方式、表達的層次、輕重的掌握、虛實的變化和感染力的凝練，將給素描教學帶來許多新的課題，促進素描教學觀念的轉化。
三
目前的素描教學對素描評議的認識，服從于以真實地再現客觀為基礎的造型的需要，并集中于技術的層面，未能完全發揮素描評議的藝術價值。因此，現代素描教學不僅培養學生應用素描評議的技巧，而且更要培養學生應和素描的評議進行藝術思維的能力。這種能力體現了素描教學的一個全新的理念，既是對素描本質的認識的必然結果，也是學生學習素描的基本目的。素描教學應把培養學生創造性思維的能力納入教學的范疇。我們必須承認，今天教師已很難用一個要求來對待全部的學生。
1.教師自身需要不斷提高修養。我們不能低估當代學生的藝術接受力與創造力，在許多方面，教師與學生是處在同一條起跑線上，而以往的教學體系對此卻沒有足夠的承認。創新精神是素質教育的重點所在，創造性思維能力的培養一直是我國素描教學的軟肋。這也是目前在素描教學中經常見到千人一面的現象的主要原因。在素描教學中如何培養學生創造性思維能力已是當務之急。首先，打破固有的素描思維模式。傳統的素描思維模式是以先入為主，主導著學生對素描的認識和理解。由于傳統的素描從觀察方法到表現方法都有著既定的、程式化的理論體系，學生在其中能做的就是以模式化的素描樣式為榜樣，不斷地錘煉技巧。因此，應該積極主動地吸取先進現代素描藝術的優秀成果，弘揚創造力，不斷從形式和內容上擴大素描本身的內涵和外延。
2.創建開放的教學環境，尊重學生個性化的表達方式和創造的自由。教學環境的民主、開放和自由的氛圍是培養學生創新素質應具備的條件，因為相對寬松的教學環境有利于活躍學生的思維和創造力的發揮。在此基礎上，應尊重學生在素描學習過程中所選擇的個性化的表達方式和創造的自由。
3.實施多元化的素描教學形式。以寫生為基礎的課堂教學是目前素描教學的主要的教學形式。由于其固有的知識傳習模式和相對窄的教學內容，并不完全適應現代素描教學所涉及內容的廣泛和表達形式的多元化以及對創造性思維能力的重視。因此，需要建構多元化的素描教學形式，以適應素描教學的發展。素描教學不應是單純的基礎教學，我想這是我們始終應該把握的教學理念。素描教學的目的是使學生掌握藝術造型的基本技術和方法，更是培養他們綜合思維和創造能力的基礎。隨著素描教學改革的進一步深入，素描教學各方面問題的研究也將進一步深化。只要我們敢于去打破固有的教學模式，重視綜合藝術能力和創造能力的培養，素描教學定將趨于完善和合理。
第五篇:淺析中學美術教育之素描教學
摘要：素描是一切造型藝術的基礎，也是一門極具個性化的學科。高中素描教學是高等美術教育的基礎，如何讓高中學生掌握這門藝術，是擺在我們美術教師面前的一大課題。本文筆者就此問題談了自己的看法和體會。
關鍵詞：素描教學;學生
中學素描教學作為造型藝術領域中的基礎課，不僅蘊含著造型研究的基本法則，還是畫者鉆研藝術規律的表現，同時也對畫者的造型觀念的形成和審美意識的培養起著極其重要的作用。現代的美術教育教學要求培養具有綜合素質和能力的人才，所以繪畫藝術教育中的素描教學是多方位培養模式的基礎。素描教學工作者一定要跟上現代藝術發展的趨勢，建立新的素描教學模式，使學生全面理解并且熟練掌握造型的形式因素、自然形態的結構規律以及藝術表現的法則，同時也要培養學生的審美意識和造型觀念，使學生盡快獲得技能，從而懂得藝術，欣賞藝術之美。
1學會欣賞
懂得分辨畫的好與壞是學好繪畫的重要一步。教師首先應該指導學生分清什么樣的畫是好畫，可以讓學生先說出自己認為的優秀素描作品的標準，然后拿出一些優秀的素描作品和一些比較差的素描作品讓學生分辨并且說出他們的理解。接著，教師講解優秀的素描作品應具備的基本條件，再引導學生用教師講解的基本標準進行辨別。
2強調宏觀意識
正確的思維方式和觀察方式是學好繪畫的前提，只有擁有了一雙“正確”的眼睛和一個“正確”的思維，學生才能更快、更好、更輕松地學習素描。很多學生認為只要多畫，畫畫水平就會提高，其實未必如此，因為一旦學生的思維方式和觀察方式陷入局部，畫得越多，這種狹隘的繪畫觀念就會越根深蒂固。教師可以讓學生進行一些特殊的訓練，如讓學生畫一些生活中常見的小物體，如瓶子、水壺、杯子等，讓他們將目光在物體表面停留10秒，記住大概的形狀，然后拿開物體，讓學生憑記憶畫出物體的大概形狀。經常性地進行這種訓練，對提高學生的整體意識很有幫助。對于全因素素描教學，我們可以進行一些這樣的訓練：拿出幾幅黑白灰關系比較明確的幾何形體畫，讓學生自己分辨哪些屬于“黑”，哪些屬于“白”，哪些屬于“灰”，然后用大塊面的重色塊在大致的幾何形體上歸納出“黑”，用淺一些的色塊歸納出“灰”，留出“白”。對于石膏像，我們可以通過捏泥人的方式進行演示，將石膏像分為頭、頸、胸、底座幾個部分，并用泥捏成各個比例大小的形體，然后通過加法或者減法的方式用泥捏成方塊形的五官，再逐一完成細節。
3通過實踐理解素描教學
素描是色彩、文字、語言、聲音等其他媒介無法準確表達對象時所需的視覺圖形語言。當下素描教學的核心問題是引導學生對視覺圖形語言進行思考以及對視覺表現進行感受。第一，在現代素描教育教學中教師要培養學生的獨立觀察、思考和分析能力，這是現代素描教學的根本宗旨。在現代素描教育教學實踐中，培養學生獨立的深入觀察能力、獨立思考能力、判斷能力是教師的首要任務。第二，通常人的視覺需求包括生理需求和心理需求兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。第三，畫面的組織結構在具體素描作業中是第一位的，一幅作品中起到決定性作用的是構圖。但對作品構成的理解每個人都是不盡相同的，畫面的組織結構更強調視覺形式具有生命的整體構成，強調畫面圖式內在的有機聯系。第四，傳達與表現形象感覺。形象的特征、形體的結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受，學生既要有視覺、知覺的訓練，也要有表現技巧的訓練。
教師必須有針對性地進行素描教育教學并開展階段性的訓練，針對素描教學中的階段不同、專業性不同、思想觀念不同等采取不同的方式和方法。第一，教師要對學生有充分的了解，才能針對學生的接受能力進行不同的教學，這樣才能在教學過程中做到有的放矢。第二，針對每名學生的不同特點進行教學，這樣有助于在藝術教學中對學生個性的培養，要在尊重和發掘每名學生的不同個性和特點的同時加以引導。第三，要有針對性地進行訓練。在課題訓練過程中針對不同的主題選擇相應的課題，有針對性地強化學生對視覺形式要素的感受力。第四，針對不同專業和不同特點的學生進行感知技能的訓練。為了避免學習素描的盲目性，教師必須首先要了解學生的專業特點，讓學生更多地了解和掌握不同的經典造型藝術特點、藝術語言與素描之間的關系。在素描教學的技術訓練過程中學生首先接觸到藝術的本質，即精神意義的表達，這是基礎素描的第一階段。學會通過素描語言表達人類的精神思想，難免會涉及技術性問題，所以“技術”是素描教學中的必備課題。
通常我們會困惑在藝術教學中到底應該教藝術還是教技術，在教學實踐中我們必須有清醒的認識。第一，視覺藝術進入人腦的第一階段是“看”，作為一名畫者，其在觀察階段要有自己獨特的視角，用心、用腦、用眼三者結合地去觀察、理解對象。人類的認知是在很長的發展演變過程中逐漸形成的，由于生長環境和受教育程度的不同，個體的觀察也不盡相同。想要能夠用“心”去看，同樣需要一定的方法。人類在成長過程中的大部分感知都是來自對事物對象的觀察，基礎素描教學的目的就是要喚醒藝術家的知覺。有些人對色彩敏感，有些人對形態敏感，有些人注重對細節的感受，還有些人注重線條的關系，等等，所以教師在美術教育教學中要處理好如何引導學生進行比較觀察與整體觀察的問題。第二，工具材料的運用。教師要引導學生多嘗試并且發現運用各類干、濕性材料，在嘗試中選取最適合自己的工具和材料進行作業，做好一切準備充分表達自己的真實內心感受。第三，知識的運用。要想將理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點，而透視學、解剖學、人體工程學、視覺心理學等都是造型的基礎理論知識。這些知識在教學中的運用具有非常復雜的技術性，教師應該分階段、分層次、分專業開設實踐課程。第四，素描教學的實驗性。實驗性是藝術的重要特征之一。在教學中探討素描表現的可能性和實驗性有兩條途徑：一是視覺心理接受的可能性；二是材料應用的可能性，這兩方面會在很大程度上拓展學生的視覺空間。
4結語
素描作為繪畫的基礎教學是相對穩定的，但是作為藝術教學，培養創新意識是其教學的主要目的。沒有探索精神就很難有突破，要敢于創新，敢于突破墨守成規的技術訓練。開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術要求有開放的思想。在素描教育教學中我們應該崇尚的是藝術思想，是創新精神。
參考文獻：
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第六篇:從中學美術教育的需要談高師素描教學改革
摘要：高師美術專業素描課程應適應中學新課改的需要，完善和改革課程教學內容，打破重技輕理的模式，增加理論知識的學習、素描欣賞教學和速寫練習的學習，完善學生的知識結構和專業結構，提高學生的藝術修養，適應中學美術教育的需要，提高核心競爭力。
關鍵詞：中學美術教育；高師素描教學；課程改革
我國新一輪基礎教育課程改革已深入展開，與之相應的高等師范教育應針對這一改革的要求，培養能適應中學教學需要的人才。素描作為藝術教育的重要課程之一，同樣面臨著中學美術課程改革的沖擊。目前我國高師美術教育在這方面還存在諸多問題，如教育目標不明確、重技輕理、教學內容狹窄、課程安排與中學課程需求相脫節等。素描課程也不例外，這樣培養出來的師范生很難勝任對美術文化素質要求比較高的中學美術教學?？傮w上講，新中國成立以來至上世紀90年代以前，我國高師美術專業素描教學主要采用前蘇聯契斯嘉科夫素描教學體系，至今，高師美術專業素描教學改革實踐基本上未發生根本的變化，還是沿用契氏的教學體系和觀念［1］，這顯然不符合新時代培養人才的要求。高師素描課程如何更好地適應社會發展對美術教育人才的需求，配合中學新課改目標的實現來培養高素質的高等師范美術專業學生，這就有必要完善和改革素描課程教學內容，與中學課程內容相結合，以適應我國美術教育事業發展的需要，同時提高高師學生核心競爭力。
1打破重技輕理的模式，增加理論知識的學習
重技輕理的教學模式，雖然使學生的素描技能有了提高，但導致學生的藝術修養尤其是理論修養方面欠缺。理論知識的欠缺不僅限制了學生素描技法向高層次發展，也制約著學生未來教學能力、創作能力的發展。所以高師學生在學習素描技法的同時，有必要增加理論知識的學習。
1.1增加理論知識的學習能提高高師學生的創作能力
在高師素描教學中，教師對學生的指導大多僅憑個人經驗，內容多是如何具體處理畫面效果的技法指導，很少運用高層次的理論知識去啟發引導學生，學生在學習和訓練過程中不能運用相應的理論知識來分析形體，其結果是素描教學內容在不斷深化，而學生的創作能力卻不能有效提高，導致學生的畫面效果缺乏個性和內涵，且對素描本質理解片面。素描不僅是一項技巧性的繪畫，也是作者心靈深處的訴求，作者可以表達美好的情愫、思想和理念，線條和調子等只是實現這種表達的手段和方法，而不是美術教育的最終目的。同樣，素描的創作也需要畫者有較高的藝術修養，這些藝術修養來自美術理論，而僅僅被動地依賴于教師傳授技巧的學生所具備的知識相對就顯得薄弱。由于缺乏個性，導致創作水平相應較低或甚至根本無法進行更高層次創作。理論指導實踐，學生正是因為缺少了深厚的理論知識，才會在實踐創作中陷入困境，新的思維、新的理念無法產生，只能是一次又一次地重復和模仿，其結果是一批匠人復制出另一批匠人［2］。所以在素描教學過程中適當加強理論教學，使學生在獲得較強的造型能力的同時，也具備系統深厚的理論知識和較強的創作能力。
1.2增加理論知識的學習能培養高師學生的實際教學能力
美術專業學生是未來的美術教育者或工作者，在重技輕理的教學模式下，有些畢業生到中學后，只能畫不能講，語言表達能力、教學能力及文化修養等方面不適應中學美術教學的需要。新課改下的全日制義務教育階段美術教學有：造型?表現、欣賞?評述、設計?應用、綜合?探索四大領域的內容，普通高中美術課程的內容分為：美術鑒賞、繪畫?雕塑、設計?工藝、書法?篆刻、現代媒體藝術五個模塊［3］，這些內容都少不了理論知識的應用。只有理解了的事物才能真正的認識，有些高師學生到了大三還不知道透視的基本知識，何談對素描的真正認識？而現代藝術求新求異范圍寬泛，有關視覺和觸覺造型的美術活動都被列入了學科內容，使素描學科涉及到越來越多的新形態，構成了素描的多樣化特征［4］。如比例關系、形體透視規律、光影變化規律、明暗變化規律、虛實對比規律、構圖規律；解剖知識、點、線、面、黑、白、灰等知識，以及組合意識、抽象意識、設計意識等問題，這些知識主要偏重于理論講解，目的是使中學生獲得對造型形式和規律的理解，學會認識藝術的表現形式和美感，引導學生在現實生活中發現美，而不是教他們多么嚴格、多么專業的素描技法。中學的美術課并不是專門為有志從事美術專業的人而設置的，當然并不排斥這方面的促進作用，但如果過分強調，就偏離了全民教育的總方向，違背了美術教育是為了提高學生文化素質和藝術修養的根本目的［5］。蔡元培先生曾說過：“不是為了培養多少天才的藝術家，而是為了藝術的社會化、大眾化和生活化。”美術師范學生肩負著普及國民審美文化修養，培養綜合素質高的中國未來國民的艱巨使命，課程必須要體現美術專業師范性的特點，不能與美術學院或者設計學院的辦學方向相混淆［6］。面對中學美術教學實際，高師美術專業若想適應中學美術教學需要的培養目標，教學要求就不能僅局限于技能知識的掌握。因此，在素描教學過程中應適當加強理論教學，可使學生在以后的教學工作中既能靈活教學，又能獨立創作。
2拓展教學內容，增加素描欣賞教學的學習
審美教育對人的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾說：“人們每天瞻仰完美的藝術作品，不知不覺中精神蒙其涵養，情感受其陶冶，自然養成健全的人格。”他還說：“我教藝術科，主張不求直接效果，而注重間接效果；不求學生能作直接有用之畫，但求涵養其愛美之心。”人們要在生活中不斷地發現美，追求美，創造美，就要不斷地提高自己對美的感受能力、鑒賞能力和創造能力，從而充實、豐富和完善自己。而中學美術課的審美教育作用正在于此，它的這一作用是其他課程難以替代的［5］。
中學美術教學不僅僅使學生具有初步的繪畫技能，更應是對學生進行審美教育，提高學生的審美素養。而培養審美情趣、想象力和創造力是美術欣賞課自身的特點，無疑欣賞課在中學美術教學中占有重要地位。在中學素描教學中，更多的是讓學生通過感受美、認識美進一步鑒賞美、追求美、創造美，而不是對學生表現結構素描、光影素描等技法的訓練。高師素描教學也應充分認識到這一點，適當增加欣賞教學內容。教學過程中，教師可通過具有代表性的素描作品，按美術欣賞教學的過程進行講解。通過欣賞優秀素描作品，會使學生逐漸提高感受美、理解美的能力，并可通過學生課堂闡述、撰寫學習心得或學習感受等方法，對作品進行評述，讓學生對美術作品的欣賞能融入教學之中，達到審美能力的提高，這樣有利于增強學生的自信心，還將會適應中學美術教學，建立更完善地教學方式。
3合理安排素描課程內容結構，增加速寫練習
作為美術師范專業的學生，不僅要具有深厚的專業理論知識和教育教學的能力，也應具有一定技能方面的專業功底，高師教育培養出來的中學美術教師在從事普及性中學美術教育的同時，還要指導中學生開展課外美術活動及繪制宣傳畫等工作的能力。因此，在適當增加素描理論和欣賞教學的同時，技能方面的基礎訓練也不可缺少。素描技法教學中，速寫屬單色素描的范疇，常用以記錄生活，為創作積累材料，滲透于繪畫的各門類教學過程之中，高師專業在素描課中開設速寫內容有以下必要性：
(1)適應中學美術新課改的要求
目前高師素描的練習僅限于光影素描，當然高師專業開設光影素描的練習是必要的，作為造型藝術的基礎，它是訓練學生造型能力的有效方法和手段，且富有表現力、創造力和審美價值。但是中學美術教育與專業美術教育是兩種不同的概念，雖然他們都是實施美術活動，但在中學基礎美術教育中技法訓練只是全部美術教育的一個組成部分，所以在中學美術有限的課時中，中學生不可能達到光影素描或結構素描的繪畫要求，況且這種基礎性強、高素質、強能力的表現方法也不適合中學生的心理特點。美術教育應給予學生信心及適當的表現技巧，不可過分強調“形”、“明暗”、“結構”等的訓練，應允許他們適當自由發揮其內在潛能，可憑性情橫涂豎抹，任意發揮，直抒胸臆，在繪畫過程中允許寫實、變形、抽象并存，這樣才能起到開發其思維的作用，啟發學生獨立思考，培養其發現問題、分析問題、解決問題的能力。而速寫就是一種運用簡潔洗練的筆法，快速概括出物體造型，簡明扼要地表情達意的繪畫形式，具有簡潔性、概括性、夸張性、甚至趣味性等特點，且不需要光影素描漫長的訓練時間，是中學美術技法教學中較為實用的練習方法之一。這也符合了中學美術培養目標――不能為了培養畫家而學美術技能，重要的是以美術教育造就具有科學、文化、藝術和初具實用技術素質的未來公民。
(2)提高師范生的速寫創作能力
高師速寫教學，能夠擴大基礎教學的探索性，也是一種最直接體察生活與感受生活的方式，是學生生活與創作之間不可缺少的橋梁。在教學中適當增加速寫教學，能進一步拓展學生的繪畫語言和個性語言，培養學生主動學習及創作的能力。因為速寫是創作的最初體驗，是由造型訓練走向創作的必然途徑。從創作過程來看，速寫是創作的準備階段，是作者和自然的對話，是生活的體驗。如葉淺予筆下的《舞女》，是藝術也是對生活形象直接的啟示，簡練的幾筆就勾勒出了街市舞女無聊的生活狀態［7］。學生通過速寫能更好地發掘生活的真實美，激發其創作的熱情和靈感，通過速寫使學生對美的形體、美的構圖、美的意境進行判斷、選擇、加工和表現，也就是說，速寫是一個發現美、創造美的過程，在美術教學與美術創作中都發揮著重要作用。
綜上所述，高師美術教育專業素描教學應立足于師范教育，與中小學美術教學課改的實際相結合，適應中學美術教育發展的需要，以培養合格的中學美術師資為目標，改革和調整教學內容，完善學生的知識結構和專業結構。
參考文獻：
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