前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校美術教學改革分析(3篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】
隨著改革開放以來，我國經濟實力和科技水平發展迅速，對人才的需求也越來越趨于全能型發展人才。為了能夠更好的培養出專業水平高的人才，教育部也開始進行了一次又一次的教育改革。新課改便是近幾年來提出的最具成效的教育改革，隨著改革的不斷開展，我們的教育范圍越來越趨于低齡化學生，并且教學的內容也開始越來越廣泛，對于學生的培養也開始更加重視實用性。學前教育是一個人一生的啟蒙階段，是孩子在未來發展過程中基礎的奠定。在學前教育過程中幫助孩子了解和學習一定的知識，有利于他更好的選擇自己擅長的專業和興趣愛好。因此學前教育顯得至關重要。本文就高校學前教育當中的專業美術教育進行了分析和探討，并針對它如何改革更加適應新時代的發展進行了一定的說明和分析。
【關鍵詞】
高校學前教育；專業美術教學；改革思考
隨著大家生活水平的不斷提高，更多的人開始重視起自身和孩子的精神生活的培養，學前教育已經成為教育行業的熱門。越來越多的家長愿意花錢培養孩子的興趣愛好以提高孩子在激烈的社會競爭中的能力水平。美術教育作為學前教育的熱門課程，得到了家長的廣泛認可。因此，大部分高校的學前教育也開始重視起了美術教學。美術教學作為高校學前教學的專業核心課，主要傳授的內容有，繪畫，鑒賞和手工。通過根據不同學生的不同特點進行教學，可以幫助很多的孩子找到自身的興趣愛好，提高他們的審美和對美術的鑒賞能力。但是，現階段，我國的高校學前教育美術教學的機制發展不完善，很多的發展和變化都只是完成了表面工作，沒有從根本出發，幫助學生提高自身的素質和文化修養。
1.高校學前教育專業美術教學的現狀
據統計，現階段很多高校學前教育的教師都不是專業美術師范專業畢業的，更多的教師來自于職業學?；蛘呤撬囆g學院的美術學生。這就導致只有很少一部分的教師經過了專業的培訓和教育，往往缺乏學前教育的經驗和認知。我們要知道，學前教育是一項非常有難度的教學，因為我們所面對的都是未長大的孩子，他們對于這個世界還沒有一個正確的認知，在這個時候，我們的教育工作不僅要幫助他們學習知識，更加重要的是我們要引導他們建立一個良好的優秀的品格。而不是對于美術知識的機械灌輸，從而對他們的身心和啟蒙教育造成不健康的影響。其次是很多高校的學前教育并沒有一個完善和整體的教學教材，大部分的教材雜亂無章。從廣義上講，美術的范圍非常廣，涉及到的面也非常大，如果我們把這些都編纂在學前教育的教材里會顯得每一版塊的內容都過于籠統，點到為止，沒有更深層次的了解。對于從來沒有接受過學習的孩子們來說，教材具有一定的難度，不利于集中孩子的注意力，提高孩子的興趣，從另一方面來看，也間接性的導致了孩子學習的壓力增大。最后，就學校而言，很多的高校學前教育都沒有一個完整的教學體系，過分的依賴于傳統的教育思想，重視應試教育，而忽略了學生的理解和自身感受。過于重視形式化的教學，很容易扼殺學生的創造力和想象力的形成。
2.對于高校學前教育專業美術教學改革的策略
2.1增強教師的專業能力，提高教師的個人魅力
美術是一門無法單純用語言和學識來指導教學的，教師一定要有他的個人魅力和文化熏陶，要有著對藝術獨特的見解，對社會，對自然，對他人和自我有著自己的理解和思考，這樣才能通過自己的個人魅力吸引學生，教育學生。單純的照著課本讀書教學的教師是無法從內心深處體會到美術的內涵和靈魂的，更不要說通過自己的解讀讓學生相信和對美術感興趣了。只有教師有正確的世界觀，人生觀和價值觀才能夠更好的教育學生，幫助學生樹立一個正確的思想觀念，對他們今后的學習和生活產生正確而深遠的影響。所謂人格魅力，不僅僅是一種教學的手段，更加是學生的榜樣和學習的動力，它無時無刻的影響著學生。因此，作為新時代的高校學前教育美術教學必須要加強教師的專業能力，并且提高教師的個人魅力，通過不斷地提高和改善，從最根本的改變中提高學生的學習動力。
2.2加強學生的美學能力，提高學生的審美能力
在我看來，無論是多么高級的教學都無法離開學生自身的心理把控，隨著教育的不斷改革，現在越來越多的學校開始重視起學生的興趣開發和能力培養，并且對于教師的要求也隨之增強，在學前階段，學生沒有受到應試教育的影響，是一個孩子學習效率最高的時候。因此，我們要在此階段充分滿足學生的好奇心，抓住他們的興趣愛好，根據不同的學生采取不同的手段，在合適的時機合理的引導，增強他們心理學方面的學習。通過心理的引導和學習，用更加適合的辦法來學習美術知識，培養他們對于美的發現和審美能力。并且在今后的學習中，將教學的目的放在孩子學習能力的提高上，幫助他們鍛煉發現美的能力，鼓勵他們所接受和學習的內容和專業。保證學生在不斷地實踐和探索中獲得寶貴的經驗和能力。不僅學習了美術專業的知識，同時在身心上也得到了正確的引導，有利于他們在今后的學習和生活中擁有更好的發展。
結語
綜上所述，在現階段我國的高校學前教育美術教學中，學校要不斷完善自身的教學水平，優化教師的職業道德水準，不僅要對學生進行知識方面的教導，還要引導學生的世界觀，價值觀和人生觀的正確。并且要充分的聯系當下社會發展的狀態，摒棄傳統教學當中不可取的地方，要做到真正的取其精華，去其糟粕。通過不斷地改革和創新，積極的引導學生學習和生活，注重學生的綜合能力，以人為本，最終達到我們最初的教學目的。
作者：楊鶴 單位：黑龍江幼兒師范高等專科學校
參考文獻：
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[3]祝虹.羅森塔爾效應與學前美術教育[J].美與時代(中旬刊)•美術學刊,2016,(7):103-104.
第二篇：高校學前教育美術教學研究
【摘要】
高校學前教育專業美術課堂能夠傳授具有豐富底蘊的文化知識，引導學生形成正確的世界觀，加強其動手能力和創造能力。為了適應社會發展和幼教行業的工作需要，許多高等院校學前教育專業已經將美術課納為專業核心課范疇。本文通過分析當前高校學前教育專業美術課程的現狀，提出了美術教育的基本策略，為我國教育改革事業提供參考。
【關鍵詞】
學前教育專業；美術課；現狀；策略
隨著社會經濟的發展，人們逐漸開始重視幼兒啟蒙教育的課程質量和教師的自身素質，大部分高校對幼教的審美水平和美學素質的關注也隨之增加。學生通過美術課程的學習，提升自身的繪畫能力和手工制作技巧，掌握美術鑒賞、素描、手工藝品制作、幼兒活動設計等專業知識，在未來從事幼兒教育的工作中能激發幼兒美術學習的興趣，培養幼兒的藝術創造力。因此，高校學前教育專業設置美術課程尤為必要。
1.高校學前教育專業美術教育的問題
1.1美術課程教師專業素質不高。當前我國從事學前教育工作的教師往往都是職業院校或藝術院校畢業的學生，而幼兒教育需要教師具有心理學、美學等多方面綜合素質。由于藝術院?；蚵殬I院校往往注重培養學生的專業知識技能，與高校學前教育專業注重培養教師能力水平的目的不同，因此藝術院校或職業院校的學生往往缺乏教育心理學知識，導致這類院校畢業的學生在從事啟蒙教育工作的時候無法根據幼兒心理設計美術課程，最終對幼兒身心發展形成負面影響。造成高素質幼教人才缺失的根本原因在于高等院校學前教育專業課程缺乏優秀美術課程教師。許多學前教育專業的學生基本不具有美術功底，但由于美術課程要求高，同時美術專業課程教師自身素質不足，無法合理安排課程進度，且在預估學生美術水平時存在較大誤差等原因使得學前教育專業學生對美術學習持抗拒態度，使得幼教行業中高素質美術教育工作者更加缺乏。
1.2美術課程缺乏教學教材和課程設計。美術課的課堂不同于普通文化課學習，無法仿造美術專業班級集中排課，由于學前教育專業學生缺乏美術基礎，且還需要研習音樂、舞蹈等技能課程，因此學前教育專業美術教師必須合理設計美術課程，發揮教材的最大效益，利用有限的課外練習時間來提升學生的美術專業知識水平。但實際的高校學前教育專業的美術課程往往包含了素描、色彩、國畫、簡筆畫、書法等多重內容，且由于美術課程教師安排課時不合理，學生在學習的過程中過多關注任務的完成情況和學習進度，忽略了自身美學素質的培養以及邏輯思維能力的鍛煉，反而增加了學生的學習壓力。
1.3美術課程教育缺乏創新教學觀念。當前高校學前教育專業美術課程過于重視傳統教學思想，將學生的成績評估結果作為考核學生知識掌握水平的標準，因此學生的學習內容和學習目的往往不夠明確，只講究形式化的課堂紀律和考勤情況，忽略了對學生創造能力和動手能力的培養。學生在高校學習過程中潛移默化形成了傳統知識觀，使得未來從事啟蒙教育時也常要求幼兒通過死記硬背方式學習不符合其心理發展水平的知識，最終導致幼兒對美術學習感到排斥。
2.高校學前教育專業美術課程的設置策略
2.1加強美術教師隊伍專業能力素質的建設。學習高校的學前教育專業課程的學生不同于藝術院?；蛎佬g專業的學生，他們缺乏美術功底或對美術的興趣不大，甚至由于中學時期過于注重高考科目學習而產生美術只是副科的觀念。因此，加強學前教育專業課程中美術教師的專業能力素質建設，培養其獨特的人格魅力以激發學生學習美術的興趣顯得十分重要。教師的人格魅力能起到榜樣的作用，學生在關注教師一言一行的過程中能受到積極的影響。培養美術教師專業素養是提高教師人格魅力的主要方法。一方面，美術教師在課堂教學中具有獨特高深的視角，能夠運用熟練的專業知識改變學生慣有的思維方式，在完成美術專業知識教學的過程中拓展學生的視野，激發學生的美術學習興趣；另一方面，美術教師還能拿出優秀的藝術作品向學生證明自身在美術領域中的能力水平，或者具有本領域之外的多重身份或文化造詣，均能夠讓學生對教師產生推崇感，并以此為榜樣，既豐富了課堂教學的內涵，又吸引學生主動參與到美術課程的學習中。
2.2增加對學生幼兒角度的美感培養。幼兒時期的孩童正處于大腦發育階段，對世界的感性認識多于理性思考，通過幼教的引導和啟蒙，能夠最大程度地開發其潛力和智力水平，因此幼教工作者必須充分把握幼兒好奇的心理，對其進行正確引導。高校學前教育專業的學生應該主動關注幼兒的心理，并將其作為美術課程學習的基本前提。學生通過感悟高校美術課程教師傳遞的審美觀念和體驗，培養自身從幼兒角度來理解美學的思維能力，從而創造出更適合幼兒思想接受的教學方法。高?？梢远ㄆ陂_展幼兒園實地見習的活動，引導學生有意識地關注兒童的思維，注重課堂上色彩與圖案的結合，培養學生的兒童美學視角。
2.3創新美術教學觀念。高校應該完善教學體系評估方式，及時調整評估的重點，多關注學生的學習內容和專業能力水平，鼓勵學生積極利用圖書館或美術展覽等場所進行美術學習，將課堂上大量的范畫臨摹練習轉變成關注幼兒心理發展的教學案例設計或教學實踐探究。美術課程教師應該多關注學前教育專業學生的情緒和情感狀態，創設合適的情境進行課堂教學或室外寫生練習，優化學生的學習效果，激發學生的參與興趣，并引導學生關注時事、關注當下社會的發展。
小結
高校學前教育專業美術教學與一般專業課程不同，前者不但注重對學生知識的傳授，更加重視對學生的美學和情操的培養，同時也非常關注學生的創新水平和動手能力。
作者：李嘉佳 單位：黑龍江幼兒師范高等?？茖W校
參考文獻：
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第三篇：高校美術教學風景寫生探討
項目來源：
湖北師范大學本科生科研立項（編號：2016096）：淺析風景寫生在高校美術教學的重要性
隨著影像功能的普及，高校美術基礎訓練越來越依賴照片，這一現狀直接導致學生對景寫生能力的下降。這一問題反映在風景寫生中尤其明顯。寫生之于美術基礎訓練中培養學生的觀察能力與繪畫表達技巧的意義是毋庸置疑的。特別是風景寫生作為高校美術學和藝術設計專業的學科基礎課程，在寫生的過程中感受大自然形、色、意趣的同時，還可以鍛煉學生從客觀到主觀，再由主觀到客觀的抽象思維與表達能力。在風景寫生過程中逐步建立寫生與創作或設計之間的關聯，體會“師造化”與“得心源”創作原理，進而理解從“眼中之竹”到“心中之竹”再到“手中之竹”的作品生成過程。因此，高校美術基礎教學需要重視對學生風景寫生能力的培養，提高教師對風景寫生教學重要性的認識水平。
一、風景寫生的發展狀況與意義
從整個西方藝術史來看，風景寫生形式的出現是繪畫史的一大進步，它是西方繪畫從服務宗教、政治的功能向審美功能轉化的產物，是繪畫藝術向前發展的結果。風景寫生使得繪畫更多的關注于生活的現實，大自然的風雨晦晴，更多專注于人與自然關系的表達。十八世紀中末期的約瑟夫、托馬斯•瓊斯、弗朗西斯•唐恩等意大利畫家率先進行了風景寫生的藝術實踐，發展了戶外繪畫并將其獨立起來。十九世紀三、四十年代以太奧多爾•盧梭、查里•法蘭斯瓦•杜比尼、讓•弗朗索爾•米勒、康斯坦•特羅楊等為代表的巴比松畫派，他們打破西方古典主義藝術中的莊重典雅，摒棄了表現荷蘭風景的臨摹繪畫，成立了描繪大自然景象與現實生活的現實主義畫派。他們崇尚自然，講求寫實，注重表達畫家的繪畫情感。十九世紀六十年代印象派繪畫興起，他們改變了傳統作畫方式，走出畫室表現大自然的光和色，將轉瞬即逝的光色留在畫面里，制造畫面的臨場感。這些前輩藝術家在風景寫生與創作方面取得的藝術成就，推動西方現代藝術發展的同時也為我們的風景教學提供了多種方法，對我們的寫生與創作產生了多充啟發。
二、高校風景寫生的教學現狀
目前，風景寫生在各藝術院校的教學中都很受重視，無論美術學專業還是藝術設計專業，都有相關課程安排外出寫生。國內各大院校美術專業基礎教學模式，主要分為室內作畫和戶外寫生兩種。戶外寫生主要以自然風景、建筑、人物等為主要寫生對象，而因其不同的地域特色學生選擇寫生的對象也有所不同。據調研，各大院校本科四年學制中，一般有兩次外出寫生教學活動，有部分高校達到每年一次外出寫生的情況，可見風景寫生在現代美院專業基礎教學中的重視程度。風景寫生是以自然風景為寫生對象，通過素描、速寫、色彩等方式進行描繪的繪畫表達形式。風景寫生課程在高校的美術教學中往往以體驗生活、收集創作素材為目的。在實際的寫生中一般分為三種類型：基礎訓練、素材收集、帶有創作意識的寫生?；A訓練型的風景寫生是以客觀物象準確的造型、透視、色彩為表現內容，便于訓練學生的客觀表現能力；素材收集型風景寫生是以風景速寫為主，輔以色彩寫生；有別于前兩類的客觀真實性的繪畫表達，帶有創作意識的風景寫生是經過客觀到主觀的造型、色彩的提煉與概括之后再還原到客觀的一種表達方式。當前高校的寫生教學中往往以基礎訓練與收集素材的形式進行風景寫生實踐。以湖北師范大學為例，風景寫生課程（又名為藝術實踐）分別安排在大一（下）、大三（上）兩個學期進行為期三周、四周的寫生課程。大一下學期的寫生課學生基本以基礎訓練為主。大三下學期只有少部分已經具有創作意識的同學能夠對景創作，多數同學以拍攝照片與畫風景速寫的形式來收集創作素材。學生作為教育的主體，風景寫生課程是他們大學四年最期待的課程。通過寫生訓煉了他們的畫面從零散到整體的組織能力、色彩的純度、明度、冷暖的整體協調能力等等。多次外出風景寫生可以更好地檢驗與提高他們的繪畫能力。室外寫生擺脫了室內作畫的局限性，將情與景更好地交融，寓情于景，進行繪畫意境表達與創造的同時，也是收集素材的好時機，便為隨后的畢業創作尋得靈感。因此，在今后的風景寫生教學中需加強學生對景創作的能力，培養學生在寫生中的創作意識，特別是高年級的學生外出寫生時應側重于創作意味的風景寫生。
三、風景寫生對于教學的重要性
風景寫生可以更好地培養學生的觀察能力。風景寫生與畫照片相比，可以更好地觀察客觀物象物理結構的豐富變化、結構與結構之間的轉折關系及相互穿插的層次關系，從而可以使我們深入地表現畫面。單個物象的觀察與表現是如此，多個物象組合的觀察與表現亦如此。比如面對一棵樹的寫生，乍一看去只有對樹的外形感覺，要想對此樹作深入的刻畫就需要近處觀察樹枝的穿插關系，它們是如何生長的該如何把它們在畫面中進行有序的表現；在一組樹的寫生中觀察其整體的關系，它們是如何生長的，其“近實遠虛”“近大遠小”的法則如何對應于大自然，進而更自如的把握畫面?，F場寫生還可以更好的變換視角去觀察一個物象或整體組合關系，在此過程中發現最動人的傳達視角的同時還可以培養學生對客觀物象的概括能力。比如一朵月季花，分別選擇平視、仰視、俯視的視角進行觀察，我們可以發現它的外形實際可以概括為一個球體，在畫花托、花瓣、花蕊時我們依據球體的透視變化來表現，相信此花一定會立體的呈現于紙面上。用此種方法觀察大自然中其他的看似復雜的物象，對物象分別進行球體、方體、椎體等幾何形體的歸類概括，然后結合具體形狀、透視關系及顏色變化，立體寫實的繪畫表現難題迎刃而解。另外，通過戶外寫生，我們可以更主觀的把握物象之間的組合關系。比如相隔很遠或距離的幾棵樹，我們可以自如的據畫面需要隨意改變其位置、距離等。主觀配置畫面的過程中慢慢提高學生的主觀把握畫面能力。風景寫生培養學生觀察能力的同時，還可以更好的鍛煉學生的繪畫表達能力。大自然中中的色彩復雜多變，一天中每小時色彩都在發生變化，要想將某個轉瞬即逝的空間色彩定格于畫面中，需要迅速對大自然做出反應，敏感地抓住明度、純度、冷暖等色彩關系進行快速表現。通過戶外寫生大量、反復練習，既可提高學生色彩感受能力，又能訓練學生手頭表達能力，這也是戶外寫生優于課堂教學的所在。風景寫生還可以為后續的藝術創作打下堅實的基礎。藝術創作離不開生活。風景寫生正是一個感受生活、感受自然的過程。在寫生過程中留意好的風景、感動的瞬間，以速寫、照片、默畫的方式記錄下來，這些都可能是學生日后創作的素材或者思路。在戶外寫生過程中，帶有創作意味的風景寫生練習也可作為風景創作的前奏，多作相關練習，可以很好的提高學生的創作能力，為以后的創作或設計課程做有效的銜接。
四、結語
無論是中國水墨寫意畫中的直抒胸臆還是西方繪畫的理性思考，他們都將寫生作為其繪畫表現的重要方式。雖然如今的商品社會、讀圖時代，使得藝術教學相對不純粹，寫生作為藝術教學的重要環節---—激發學生情感表達與創造力培養的手段，在當下非但不會過時，而且需要進一步重視并加強高校的風景寫生課程教學。
作者：孟亮 單位：湖北師范大學美術學院
