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摘要：
高等教育要以地方文化為依托，只有以地方文化為基礎，才能辦出具有特色的地方院校。所謂的地方特色，就是本地區區別于其他地方的不同之處，是地方獨有的資源，如麗江的東巴文化。地方高校可以通過成立科研團隊、設置特色課程、成立工作室、與地方文化部門合作辦學等方式將美術教育與地方文化有機結合起來，形成自己的辦學特色。
關鍵詞：
地方高校;美術教育;文化傳承
美術教育是傳承文化、提高人們文化素養的有效途徑之一，在美術教育普及的今天，幾乎每一所大學都開設了美術類專業和美術類課程，并且都與本地區文化有著密切的聯系。地方高校除了培養服務地方經濟的實用性人才以外，還有傳承地方民族文化的義務。因此，如何將本地民族文化融入大學教育，是值得相關教育者思考的問題。文章就麗江師專美術教育如何與納西東巴文化相結合進行探討。
一、將民族文化融入美術教學的必要性
筆者認為，美術的功能主要有兩個方面：一是教育功能，教導人們學習先賢，同時告誡人們不要成為對社會有危害的人；二是文化傳承的功能，文化的傳承首先要有記錄，在此基礎上才有傳承與創新。如中國畫的傳承，除了文字的記錄傳承外，主要是通過圖片的形式傳承。通過這些圖片，人們可以看到古時的文化形態，可以從歷代的美術作品中看到每個時代獨有的特征。中國畫是中華民族文化的代表，在新的時代環境下，在傳承的基礎上應當有所創新。我國有56個民族，在民族聚居的不同地方，形成了不同的民族文化。將民族文化融入高校美術教育，對當代教育有著獨特的作用。一是可以挖掘民族文化，使民族文化發揚光大；二是可以使地方高校的教學具有獨特性；三是美術教育的圖畫性特點容易使學生產生學習的興趣。筆者認為，高校之間的區別主要是當地文化上的區別。地方高校的美術教育也應該建立在具有本地文化特點的基礎上，這樣才會有活力。一所地方高校存在的原因是因為有地方文化的土壤滋潤其成長，同時，地方高校也應對地方文化和經濟發展有促進作用，離開了這種魚水關系，高校的發展就會成為無源之水，最終難以形成自己的特色。云南有著豐富的民族文化，特點鮮明，各民族在服飾、建筑、語言等方面都各不相同，保持著自己的文化特色。以麗江師專美術教育為例，麗江地處以納西東巴文化為背景的文化氛圍之中，高校教育以培養服務地方文化和經濟的人才為主。在麗江，衣、食、住、行等方面都離不開東巴文化，對于高校的美術教育而言，要使培養出來的學生能為地方社會服務，而不了解本土文化的學生是難以融入社會的，更談不上為人民服務。從教育理念上講，地方高校教育并不只是為了研究當地民族文化，實際上是教授學生研究民族文化的方法，培養學生掌握挖掘民族文化的路徑。這樣培養出來的學生不管走到哪里，都會參與到民族文化的研究行列之中，都會對我國優秀民族文化的傳承與創新發揮作用。
二、美術教育文化傳承的路徑探討
相關教育者對于地方文化在美術教育中的傳承已經作了初步的探討，在不斷的試驗中取得了一定的成績，但還有許多需要改進的地方。美術教育是一個載體，傳統的美術教育如何與當地文化相結合，確實是值得教師思考的問題。要使專業設置取得明顯的教學成效也是一件比較難的事情。不像工藝美術有具體的產品體現，傳統美術教育效果的顯現需要一個長期的過程，其教學在結合地方文化的同時，要兼顧傳授民族文化研究的方法。當然，這種方法的傳授也要有一個載體，美術作為這個載體，是比較容易被人接受的。高校美術教育中的地方文化傳承往往不會采用民間的師徒相傳的方式，而應當有一套科學的傳承體系，也就是要形成一套完整的教學體系，并在試驗中不斷完善。筆者結合所在學校美術教育專業的教學實踐和已形成的教學成果，認為應從以下幾個方面進行建設。
1.在高校成立地方文化研究的科研團隊
地方文化的傳承不是一個人和一代人的事情，時代在發展，因此每一個時代都要有人努力，才會有繼承與發展。高校在地方文化傳承與創新方面有其優勢，只要有一套教學研究體系，那么，老教師帶領年輕教師，一代接著一代，發揮人才優勢與硬件優勢，加上眾多學生的加入，參與面很大。要傳承地方文化，首先要研究地方文化，有一個比較穩定的科研團隊進行地方民族文化研究，這是地方高校傳承地方文化的首要條件。以筆者所在學校的美術教育專業為例，通過各種課題、下鄉采風、與民間文化部門和民間藝人交流等，挖掘地方文化資料。這種文化的研究并不只是研究某一時期的文化，而是一種長期的、系列的、方向性的研究，不斷從深處進行挖掘。因此，這種研究并不是一個人能完成的，而是需要一個團隊，形成分方向、相結合的特點，互補不足。如，在納西東巴畫的研究方面，我們既分工又合作，有些教師研究理論方面，有些教師研究技法方面，有些教師研究民俗民風方面，在研究上相互穿插，互補不足，從而形成從理論到實踐的完整研究。雖然方向看似不同，但綜合來看，實際上有一條主線，就是都圍繞東巴美術進行研究。這種研究要形成一條路線，要有長期研究的規劃，使研究不斷完善，形成體系，這樣才能取得一定的成果，才會對教學與社會產生積極的影響。
2.課程設置
地方高校文化傳承有了一定的研究基礎后，設計一套完善的課程體系是十分關鍵的。筆者認為，課程的設計要從前期的研究中總結而成，要有一定的取舍，抓住最能體現民族文化特點的方面，把最終的課程設計成具有可操作性的項目。課程設計要考慮學生的學習效果，要讓學生在不知不覺中感受民族文化、接受民族文化，最后引導學生對民族文化產生興趣，只有感興趣，學生才會愿意做。筆者所在學校的美術教育專業現在開設了東巴畫技法課程，實際上就是以畫東巴畫為主的技法課程，以技法為切入點。東巴畫的繪畫技法并不是很復雜，學生很容易臨摹作品，因而很有成就感。學生剛接觸東巴文化時都非常激動，對東巴畫中那些神秘的符號感到新奇，很想了解這些符號到底是什么。教師可在課程設計中穿插一些東巴文化的理論知識和神話傳說，同時把東巴畫的一些研究方法和路徑教授給學生，進而引導學生探索發現、自主學習。筆者認為，地方文化課程設計還應與地方經濟建設相結合，實現學以致用。如果學生覺得學了以后用不到實處，會失去對民族文化的興趣。如，麗江是一個旅游城市，我們的課程設計可與地方旅游產品的開發相聯系，這樣既能為地方經濟服務，又可以體現學生的價值，同時擴大了學校的影響力，在潛移默化中起到地方文化傳承與創新的作用。當然，每個地區的環境有不同的特點，也會有不同的課程設計，希望相關教育者共同探討，為更好地設計出課程體系而努力探索。
3.成立專門研究地方文化的工作室
文化的傳承需要理論與實踐相結合，同時需要大多數人的參與。學校是一個兼顧教學與科研的地方，除了教學以外，也應具有科研功能，具備進行文化傳承與創新的軟件和硬件?，F在，許多大學都建立了傳習館等基地，這樣的場地是必要的，一是可以作為課堂教學之用，二是可以將教學作品展示出來與師生和社會人士交流，三是可以作為理論與實踐相結合的探索空間。教學是師生共同參與的事情，并不單單是教師教的問題，必須有社會的參與，才能更好地調動學生的學習興趣。傳承實際上是要帶動一批人做，而非教師單方面做。建立相應的工作室，上述問題便迎刃而解。
4.與地方研究機構聯合辦學，將研究成果應用到教學和社會服務中
研究成果最終是要服務社會的，同時社會的反饋又會促進教學改革。筆者認為，民族文化的傳承與研究必須與社會取得緊密的聯系，對地方的文化傳承、教育以及經濟發展起到促進作用。一是與地方文化部門合作辦學，可達到雙贏的目的。地方文化部門掌握著許多地方文化的原始資料，如，麗江市文化館等部門一直在做文化傳承的工作，與他們合作，一方面，學?？梢岳眠@些社會資源，另一方面，也可以通過高校這個平臺使地方文化得到更廣泛的傳播。如，美術教育中，這類課程一定要聘請地方民間藝術家進入課堂，甚至建立專門的工作室。這個工作室可以合作建設，之后可以邀請一些專家加入工作室，成立高校美術教育地方文化傳承研究基地，不定期邀請這些專家進行課堂教學和交流研討?，F在之所以有部分民間手藝面臨失傳的危險，主要是因為這些手藝對于現代人來講無法帶來足夠的經濟收入，或者是制作過程過于辛苦，沒有人愿意學習。把民族美術引進高校，可以為民族美術工作者提供一個平臺，帶來一定的經濟收入，也可以使民間美術的傳播空間更廣。二是美術產品生產的可能性。在社會民族美術研究中，每一位研究者都有不同的特點，有些人是以這一門手藝謀生，他們已經有了一套將理論轉化為作品的經驗，而教師在教學中缺少的就是這方面的經驗。我們利用高校的平臺，聘請不同的專家進行講學，綜合個人的不同方法，最后可以總結并利用，最終找到教學思路，形成教學特色。此外，還可以在教學中讓學生參與校外專家的課題、作品制作，利用學校學生資源，與商家合作完成美術作品，從而達到共贏的目的。
三、明確美術教育民族美術傳承的意義
筆者認為，民族美術在高校中的傳承，一方面是意識形態上的，另一方面是實際意義上的。意識形態的傳承是要讓學生認識到自己所處地區文化的重要性，我們很多時候認識不到自己文化的寶貴性，所謂“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。意識形態的傳承要展現本民族文化的真面目，讓學生從真正意義上認識自己身邊文化的優越性，從而主動研究、學習。民族文化的學習不能僅僅因為經濟上的體現或就業上的需要才進行，更重要的是，它體現了一個民族的精神面貌。有了文化依托，才會有個人的精氣神。如果要有經濟利益才學習，那么許多精神意義上的文化將會面臨消失的困境。而實際意義的傳承就是要讓學生真正學到一門技藝，能在作品中體現美術學習的價值，也使學生以后在就業中有了一技之長。以上是筆者在教學中對于民族文化進校園的幾點想法，民族文化的教學與傳承，還需要更多的教育者共同探討和努力。
作者：易立平 單位：麗江師范高等?？茖W校
