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摘要：隨著物質文化水平的提升，人民對美好生活和精神文化的需求越來越高，音樂素養在社會生活中扮演的角色日益顯著，音樂藝術受到了人們廣泛的重視，各種音樂學校和培訓機構也層出不窮，學習鋼琴的學生日趨增長，習琴學生的年齡段已從幾歲的幼兒到七八十歲的老年人，其中有業余的愛好者也有專業的學習者，學習鋼琴的學生如此之多，這就要求鋼琴教師的教學水平和教學經驗更加專業化。筆者多年來一直從事鋼琴教學工作，接觸到了不同年齡段的學生，充分了解了各年齡段學生習琴的差異，并總結了一定的鋼琴教學方法，本篇論文就鋼琴教學中學生普遍出現的一些問題和教師在教學上中應該注意的幾個方面進行闡述，旨在提升教師的教學能力和水平，讓學生能夠接受到更加專業的鋼琴指導，輕松快樂的學習鋼琴藝術，從而進一步提升自身的音樂修養和審美認知能力。
關鍵詞：鋼琴教學；唱譜；基礎訓練；表現力
人民音樂家冼星海曾經說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐”。很多時候，音樂能使人得到身體的放松，精神上的愉悅，音樂對于新時期的人們來說作用更加的明顯，他不僅可以緩解生活中的壓力，讓人獲得精神上的愉悅感，而且更能夠體現人內心的修養和外在的氣質。說過：“文藝事業是黨和人們的重要事業，文藝是時代前進的號角”。更是把音樂提高到了新的高度[1]。鋼琴藝術是音樂學科領域中的一項重要的器樂專業，深受廣大音樂愛好者的喜愛，鋼琴是音樂專業中最為熱門的專業之一，屬西洋樂器家族中重要的鍵盤類樂器，被譽為“樂器之王”，其音色優美動聽，旋律婉轉，音域寬廣，適合演奏不同風格的音樂作品[2]。鋼琴是被譽為開發兒童智力最好的樂器之一，因為在彈奏的過程中需要左右手的相互平衡、注意力的高度集中、腳的協調能力的培養等等，這項樂器的學習，不僅能有效的開發孩子的左右腦能力、雙手的協調能力、注意力和耐力，而且能在彈奏中培養出優雅的氣質。據說學習這件樂器，老年人可以有效的預防老年癡呆，鍛煉大腦，可見鋼琴的學習老少皆宜，讓人受益良多[3]。筆者在鋼琴的教學過程中，深刻體會到學習鋼琴并非一日之功，需要自身的堅持、家長的配合、教師的正確引導，才能輕松愉快的學好這門樂器。通過多年的教學經驗和自身的學習實踐，總結出了學生在鋼琴學習過程中最容易出現的幾個問題，并進行分析與探討[4]。
一、忽略唱譜訓練，學習進度緩慢
在鋼琴教學的過程中，唱譜訓練是至關重要的，這直接影響學生學習進度的快慢和學習的積極性，學生在學習的過程中，如果識譜較快，學起來會更加輕松，并且能有效的減少厭煩心理，達到較好的學習效果。因為鋼琴的彈奏是通過記譜方式來實現的，如果學生在彈奏的過程中，沒有解決識譜的障礙，那其學習效率是很低的，只有快速準確的確定音的位置，才能無障礙的彈奏，否則，隨著樂曲難度的加大，學習效率和試奏能力會大大降低，甚至影響學生學琴的積極性。為了驗證這一論點，筆者在鋼琴教學的過程中用了不同的教學方法，其中就有一對雙胞胎姐妹，在妹妹的教學中特別注重唱譜的作用，每次上新課前，都必須把五線譜上的每一個音和節奏唱好，才允許其彈奏。而姐姐在學琴的過程中，并沒有特意強調其唱譜，只是看譜就開始彈奏。經過3個月的學習，這對姐妹學琴結果差別很大，并且學琴的時間越長，學習的差距將更為明顯，在其他學生學琴的過程中，也普遍存在這一規律。所以，鋼琴教學中的唱譜是極為重要的，唱譜不僅要認識五線譜里的音、節奏，還應該注意曲譜中的音樂術語和強弱的標記，這樣才能有效的為彈奏做準備。所以，鋼琴教師在教學的過程中，從一開始就對學生進行唱譜的訓練顯得尤為重要[5]。
二、過于重視演奏技巧，缺少音樂的內在表現力
音樂是表達情感的藝術，是聽覺的藝術。在鋼琴教學的過程中，我們往往能發現很多學生的演奏技巧較高，但是彈奏起來的聲音卻缺少美感，音樂的表現力和流動性較差，如果只追求鋼琴的演奏技巧而忽略了音樂的表現力，那彈奏出來的音樂絕對是不好聽甚至是讓人覺得乏味的，因為這不符合音樂學習的基本規律，久而久之，習琴的學生將會變成學琴的機器，并不能真正的感受到音樂帶給他們的愉悅和快樂。這也是為什么十個人彈奏同一首樂曲，會聽出十種不同音樂感受的真正原因。很多學生的鋼琴彈琴過于注重技巧而忽略音樂自身的表現力，是因為鋼琴教師在教學的過程中，忽略了樂譜中出現的樂曲風格、速度記號、表情符號和強弱記號等。在鋼琴的教學過程中，學生對樂譜彈奏的音符、節奏很敏感，卻對樂譜中出現的表情符號、速度力度記號、樂曲風格等標記十分陌生，甚至不知其意。是導致學生彈奏缺少音樂美感的關鍵所在，因為在音樂的創作中，不同的音樂速度、力度處理和表情術語都將直接影響樂曲的風格和聽覺的感受，如果不注重這些演奏提示，學生就像是一臺練琴機器，彈奏出來的音樂并無美感可言，自身也感受不到音樂帶來的快樂，從而喪失了作曲家真正所要表達的音樂情感。上述問題在琴童中出現較多，由于學生年齡較小，教師對其引導不夠合理，教學中過于注重技巧練習，忽略了音樂本身的表現力。這就要求鋼琴教師在教學的過程中，一定要讓學生仔細把握好樂譜中出現的每一個表情記號和樂曲的創作背景，提示學生樂譜標記的重要性，養成音樂意識，對所彈作品有一個宏觀的把握。隨著年齡的增長和閱歷的豐富，彈奏的音樂才更具美感和感染力。
三、過于注重鋼琴考級，忽視了鋼琴基礎的訓練
鋼琴的學習是一個循序漸進的過程，需要長時間進行基礎練習，盲目的拔高或者跳級將對琴童未來的發展產生不利的影響。很多家長對于學生鋼琴考級并沒有科學合理的認識，認為孩子級別越高鋼琴水平就越高，自己也更有成就感，出于朋友和同事之間的攀比心理，盲目的讓孩子跳級和比級，殊不知將會造成更為不利的影響，這種觀念就像空中架樓閣，對習琴者大為不利。在考級的過程中，一定要按照學生自身的能力選擇適合本能力的級別進行考試，這樣才能相得益彰。對于鋼琴考級有利有弊，如果能領悟考級的真正意義，并能按照教師的要求，合理的進行練習，這將對習琴者帶來巨大的鼓勵和推動作用，科學合理的考級可以鍛煉學生的綜合能力和舞臺實踐能力，而且還可以增強學生的自信，每一次考級的成功，都是對該學生這一階段性勝利的認可和鼓勵，以便于更好的總結經驗，為下一階段的鋼琴學習做好充分的準備。
四、缺乏鋼琴學習的長遠規劃，容易半途而廢
鋼琴的學習是一個長期的、循序漸進的過程，在這個過程中，會遇到很多瓶頸和問題，需要學習者端正態度并能持之以恒，對自己的學習有一個全面合理的規劃。其實在教學的過程中，很多學生有一定的鋼琴天賦，由于對學習鋼琴缺乏正確的觀念指導，陷入了很多誤區，最終沒能堅持下來，讓人覺得可惜。很多人學琴有一個重要的誤區，認為鋼琴水平的高低就是用鋼琴考級來衡量，甚至有很多學習者把考完鋼琴十級作為終極目標，這是極為不合理的，考級只能代表階段性成績，并不能代表學習者的最終水平。作為鋼琴教師，應該在首次課的時候就應該和學生及家長加強交流，努力改變不合理的學琴觀念，樹立科學合理的學琴意識，培養其堅持的習慣，這樣就不容易在學琴的過程中半途而廢，達到學琴的最佳效果?？偠灾?，鋼琴的學習需要長時間的積累和堅持。在學習的過程中，如果能注意上述問題，正確的接受教師的引導，多花時間來讀譜、唱譜，把每首作品的表情記號統統記熟，養成科學合理的習琴意識，建立起充分的演奏自信和長遠的學琴目標，鋼琴的學習就一定會有所飛躍，演奏者的音樂修養也會得到進一步的提升。
【參考文獻】
[1]魏廷格.鋼琴學習指南[M].北京:人民音樂出版社.1997.69.
[2]應詩真.鋼琴教學法[M].北京:人民音樂出版社.1990.100-102.
[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:世界圖書出版社.1999.52.
[4]張建國.淺談鋼琴教學[J].鋼琴藝術,2007,(7):40-43.
[5]應詩真.鋼琴教學基礎訓練的幾個問題[J].中央音樂學院學報,1981,(2):41-45.
作者:吳慮斌 單位:江西工業工程職業技術學院
