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【摘要】
以往鋼琴教學的目光總是關注在演奏與表演形式上，而忽略了鋼琴藝術對于學習者在審美情趣、音樂素養等內涵方面的培養?，F如今，教育多樣化、實踐具體化、培養多元化的藝術教育需求，讓鋼琴藝術美教育成為了藝術教育體系中不可或缺的一環。而在鋼琴教學實踐中，學習者演奏技能訓練的培養與音樂藝術性的培養一直處于此消彼長的問題，那么如何讓兩者在教育教學實踐中有機地結合，就成為了當下鋼琴藝術教學需要去實踐與體會的核心問題。因此，本文中筆者通過對藝術性培養的幾個因素進行闡述，以突出學習者在審美情趣、音樂素養等方面培養的重要性。
【關鍵詞】
鋼琴藝術教育；審美情趣；音樂情感；藝術美
鋼琴之所以能夠被譽為“樂器之王”，其旋律令人感覺美不勝收，除了其自身的藝術特性、特征與經典鋼琴作品的支撐之外，演奏者對其藝術美的呈現起到了非常重要的作用。而鋼琴藝術美的體現則需要憑借鋼琴演奏者的藝術表現、藝術素質、藝術修養是否符合美的標準，是否能夠通過自身對于美的理解向聽眾詮釋，進而提升他們的審美修養。鋼琴藝術發展到今天不僅對其演奏技能提出了更高的標準，在鋼琴藝術教育中同樣發生著不斷地改進，且愈加的強調鋼琴演奏者精神、文化、審美情趣等藝術修養、表現層面的教育，而這也是對于鋼琴藝術本質的一種回歸，即是鋼琴藝術教育的核心就是藝術審美情趣的培養與教育。
一、鋼琴教學中存在的一般性問題
而在鋼琴藝術教學實踐中，雖開始重視藝術美的培養，但其程度仍不一而足。絕大多數的鋼琴藝術教學仍是注重對于演奏技能方面的培養與訓練，以至于鋼琴演奏者的演奏不具備足夠的情感與感染力，進而無法在演奏時引起聽眾的共鳴。歸根結底，主要是因為學生在演奏時沒有理解樂曲的內涵，沒有把握音樂的情感，沒有衍生出音樂情趣而導致的。所以，在鋼琴的教學中，不僅應該教授學生的演奏的基本功，還應該培養他們對音樂學習情趣與音樂情感，進而提升他們的音樂素養，從而激發學生音樂審美的能力。在筆者看來，鋼琴藝術教育的最終目標就是通過教學培養鋼琴學習者技能的同時，讓其感受與學習到更多的音樂信息，進而結合自身對于音樂的認知與理解，提升自身的藝術素養。而筆者在教學實踐中時常遇到這樣的情況，學習者能夠流暢、完整的完成整首鋼琴作品的演奏，力度、速度、節奏等方面都能夠很好地掌控，但彈奏出的音樂確如白開水般淡然無味，缺少生動的情感與具有張力的感染力。筆者認為，這是演奏者缺乏自身情感的融入或是沒有把握住演奏作品的情感內涵。因此，作為教師，在傳授鋼琴學習者演奏技能的同時，必須要重視對于藝術美、藝術情趣、藝術情感的訓練與培養，讓學習者能夠將生動的情感與演奏技能相結合，進而實現教學目標的同時，也提升學習者自身的藝術素養。
二、采取不同形式的手段引導學習者提升自身審美素養
（一）注重激發學習者的審美情趣
教師在教學過程中應轉變與創新教學的方式與內容，引導學習者的狀態由被動變為主動，且增加豐富的教學手段，幫助學習者激發自身對于藝術美的想象力與創造力，釋放自身的情感與素養。此外，教師也應該在教學中積極注重其自身對藝術美的理解，立足于教學的過程、內容、鋼琴演奏的旋律以及教學實踐性等方面來激發與提高學習者的情感與情趣。教師作為知識、情趣和音樂素養的傳授者，其直接或間接地影響著學習者的音樂情趣，更應該在教學中傾注其自身的音樂情感與對美的理解，這樣學習者才能被教師的情趣所感染。因此，在鋼琴教學中，實現藝術美、教學美是教師追求的目標，也是充分調動鋼琴學習者積極性的手段，這種以培養藝術美與審美情趣為核心的教學方式，更能夠使學習者不斷的體會美，從而去感受音樂、表現音樂和創造音樂，提高其音樂素質的同時，更能夠提升其人格的修養和魅力。
（二）加強學習者對于藝術感受力的思考
激發了學習者的審美情感之后，教師需要做的就是引導學習者加強自身對于藝術感受力的培養。藝術感受力在鋼琴藝術中的體現就是我們常說的樂感，雖然由于不同學習者的個性、條件等方面的因素存在差異，致使不同學習者的樂感高低不等，但其并非是一成不變的，是能夠通過各方面的實踐進行培養的。這就需要鋼琴學習者在實踐中不斷去學習、感受、揣摩、轉化。俗話說，“功夫在弦外”，其含義就是學習者在實踐中不僅僅僅將目光定在自身的訓練中，而是應當走出琴房，多去觀摩別的演奏者的演奏，或是去聆聽不同演奏家、作曲家的作品，通過分析、對比這些作品的背景、情感、表達方式等等，不斷積累自身對于音樂的理解與認知，并將其轉化成為自己的知識，提升自身的音樂素養。在理解與認知的過程中所必不可少的環節就是思考，去思考作品的創作內容、創作風格，作品本身的結構、曲式等等，在思考中學會欣賞，在欣賞中學會鑒賞，在鑒賞中感受音樂的內涵、形象、情感等等內容，去感悟、去學習、去積累。
（三）引導對學習者藝術表現力的培養
當鋼琴學習者具備了審美情趣的態度，學會了去理解與感受鋼琴藝術美，那么其需要做的就是將內心中對于鋼琴藝術美的理解通過演奏詮釋，去提升演奏時的音樂表現力。對于鋼琴演奏者而言，這三者是缺一不可的，前兩者是演奏者演奏的基礎，音樂表現能力是演奏者詮釋藝術美的手段，缺少了音樂的表現力，即使演奏者對作品的理解再深入、對技術掌控得再嫻熟，其演奏的音樂一定是蒼白無力的。因此，這三者可以說是始終貫穿于整體鋼琴教學過程之中，教師在日常教學與訓練中，應該重視鋼琴學習者這三方面的培養與引導，去啟發、引領鋼琴學習者主動去提升自身，循循善誘，從思想、情感、情趣、藝術美等各方面激發學習者的審美表現能力。
三、結語
總而言之，鋼琴藝術教育的最終核心是培養學習者的審美修養，最終任務是通過藝術美提升學習者音樂素養?，F如今的鋼琴藝術已不僅僅是單一的演奏教育，而是橫向、縱向的拓展，不僅加強了各個藝術形式之間的聯系，更深入到了對藝術本質的研究，教師在教育教學中若能夠不斷拓寬學習者的知識層面與音樂事業，就能夠更進一步實現鋼琴藝術教育的本質內涵，提升其鋼琴演奏能力的同時，更為他們奠定了音樂、審美、藝術、鑒賞等方面的能力，使其獲得全方位的提升。
作者：張璇 單位：江南大學人文學院
