前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的鋼琴教學樂感匱乏原因分析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、急功近利不正確的學習心態
對任何一項學科的學習，我們都應遵循其本身的規律，循序漸進、水到渠成。鋼琴演奏作為一門集技術性與藝術性于一體的高難度學科，更應如此。目前由于受經濟利益的誘惑及虛榮心的驅使等諸多原因，很多學琴者、琴童家長、培訓機構甚至鋼琴老師，都存在錯誤的鋼琴教育觀念和輿論導向，將鋼琴教育和演奏水平單純地與等級考試掛鉤，致使部分學生在接觸鋼琴之初便帶有強迫的性質，加之練琴過程中不可避免地體驗到的艱辛與枯燥，內心的反感便可想而知。基于這樣目的性與功利性的學琴練琴，一些學琴不久的學生和家長便開始盲目求快、急于求成，很多人為了能盡快考過較高級別，脫離自身實際水平，放棄大量的專業基礎性練習，每天只“啃”考級的幾首曲目，不但忽視了教學質量，給鋼琴教育的內在規律造成了嚴重不利的影響，還給學琴者本身帶來很大的精神壓力與負擔。現在，我們會發現有越來越多考過相應級別的人只會機械地彈奏考級的那幾首曲目，換做相同程度、甚至比其考級程度低很多的新作品，對譜面上的基本信息都感到茫然無措、無法入手。這種急功近利，不正確的學習心態如今愈演愈烈，使音樂本身所傳遞的美感與藝術教學上的魅力和愉快體驗均被扼殺，在演奏過程中自然無樂感可言。
二、教學過程中重技術、輕藝術的偏誤
鋼琴演奏本應是一門融技術與藝術于一體的學科，但在很多鋼琴教學過程中，無論是初級程度對手型的要求、基本樂理知識的掌握，還是高級程度對速度、力度、復雜節奏型等方面的練習與強調，教師和學生都只顧一味追求解決技術層面的問題而忽視對藝術層面——樂感和審美能力的訓練與培養，造成很多學生雖有較好的彈奏技巧，卻無法感悟與表達音樂美，技術與藝術割裂；對其本身所彈的樂曲，樂句、結構、作品樂思的掌握都不甚清晰；內心沒有歌唱性，鋼琴練習與演奏均近似一種麻木動作重復的狀態；譜面符號與實際音響分離，學生不能正確“聽”到、感受到他們所演奏的樂譜，等等這些情況，使學生在練習和演奏中只重技術而感受不到藝術，即便有個別學生內心有對音樂的情感，想極力表現，卻由于對樂曲理解和藝術層面綜合知識的欠缺，于樂譜實際情況和樂思也是不符的。
三、教材使用不合理及教學方法不當導致教學過程枯燥無味
教材的不合理使用，會使學生感到鋼琴學習枯燥無味。鋼琴教育是以提高人的全面素質為目的的，傳統的拜厄、湯姆森、車爾尼、哈農指法練習等鋼琴教材，對初學者手指技能訓練和提升，有著不可忽視和替代的作用，但大量技術性的手指練習，會使初學者、特別是兒童感覺既困難又枯燥無味，加上西方傳統曲目與我國母文化背景的脫離、與現實和時代潮流的脫節，以及有些教材在選曲時未能契合兒童的心理特征，因此在滿足學生興趣和提升音樂感受及表現能力方面，必將有所缺陷。此外，由于目前很多學琴者和家長把考級作為學琴的唯一目標，盲目攀比，認為不學鋼琴就是落伍，根本未曾真正考慮過本人在這方面是否真有天賦，鋼琴學習變成了為考級而不得不學不練的“技能攻關”。一些教師特別是培訓機構，為滿足和迎合家長的心意，只教那些與考級相關的內容，拔苗助長，一小節一小節的進行重復練習，不僅使學生亳無樂趣可言，更直接扼殺了人們特別是兒童對音樂的天生喜愛。
四、結語
鋼琴演奏是一門集技術性與藝術感悟、表現于一體的學科，我們在演奏過程中，只有將所學技術充分與音樂作品豐富的情感內容相融合，才能準確再現具體音樂作品中的思想內涵與風格特征，才能體現出演奏者真正對藝術作品的領悟與表現的高度和深度，才能真正表現出音樂作品深層次的情感進而打動聽眾。如只單純注重技能層面的重復訓練，必將使演奏流于形式而變得空洞乏味、失去靈魂。
作者：耿蕾 單位：大連理工大學
