前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的鋼琴教學中部分技術難點解決方法分析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、在音階琶音練習中的綜合能力訓練
1.“無教材”學習彈奏的思路和理念
音階琶音練習是鋼琴中最重要的技術性練習之一。在各種考查鋼琴水平和學習效果的測試中，都必須涉及音階琶音。其重要性不言而喻。學生在練習音階琶音時，一般都是照著專門的“音階與琶音”書看譜彈奏。這樣會使學生失去思考相關問題的機會，也正中“懶惰學生”的下懷。照搬書本，看譜彈奏，雖學會了某一調性音階在鍵盤上的排序以及準確琴鍵位置，但是對其中的緣由卻不甚明了，甚至一無所知。這是鋼琴教學中的“灌輸式”教學，甚至演變為“自我灌輸式學習”。學生很少有機會彈奏自己的東西。讓學生利用基礎知識完成相應彈奏練習，作“自行作曲”，雖然對某一音階的彈奏可能會掌握的慢一些，但有利于掌握和進一步鞏固相關的音樂知識。更重要的是培養學生獨立思考。而教材的作用是要起到驗證思考及彈奏結果的作用。同時在規范性方面起指導作用，比如指法，比如在進行反向、三度、六度練習時的具體方法進行引導等。
2.重點強調轉指（穿指跨指）的變化練習
在音階中，轉指技術非常重要，其均衡自如的感覺是練習難點。可以做如下例類似的變化練習。琶音練習中轉指技術比音階練習更難一些，相應變化練習的方法和思路與音階相同。
3.與手指觸鍵變化相結合的音階琶音練習
從手指觸鍵的技術動作的角度來講，一般分為高抬指觸鍵和低抬指觸鍵。低抬指觸鍵有時候也叫做“貼指觸鍵”。對兩種觸鍵曾有爭議。筆者認為兩種都重要。從手指靈活性以及手指韌帶拉伸，（“開指”），高抬指觸鍵及動作非常重要。在“哈農鋼琴練指法”一書中也提示說要高抬指觸鍵。之所以有人反對高抬指觸鍵，是因為經常性的高抬指練習以后，在獲取一些細膩的音色和快速度跑動中需要貼鍵彈奏時，卻仍習慣性的高抬指，從而破壞或達不到相應的聲音表現。所以，在技術性的音階琶音練習中，除了進行“開指”和增加手指靈活性所需要的高抬指練習以外，低抬指，或者說是“貼鍵”也應該同時進行。在高抬指練習中，也還存在兩種形式。一種是從琴鍵鍵面開始的高抬指；另一種是五個手指本來就離開琴鍵，我把它稱之為懸指，在此基礎上做高抬指觸鍵。加上貼鍵，就有跟手指動作有關的三種手指觸鍵動作，在實際的彈奏和音樂表現中，這三種觸鍵動作是分不開的。為了認識這三種觸鍵動作，并能夠在技術上掌握這三種觸鍵手指動作，筆者把這三種觸鍵歸納三種手指技術觸鍵練習。第一種是“貼鍵抬指”，即除了要彈奏的那個手指以外，其它的手指始終與琴鍵“沾粘”。手指韌帶要非常松弛，尤其是第四、第五指。這里又可分為“貼鍵抬指不帶動其他手指抬高”和“貼鍵抬指帶動其它手指抬高”兩種。第二種是“懸指抬指”，即在五個手指都不與琴鍵接觸的情況下抬高手指的練習。第三種就是“始終貼鍵”。從實際動作來看，“貼鍵”也有一定的抬指動作，只不過這一抬指動作的上下幅度僅僅是琴鍵起落的高度。通過以上歸納，利用內容交易掌控的情況下潛心體會“與手指觸鍵變化相結合的音階琶音練習”?？梢园讶N觸鍵在三遍中分別體會和練習；把三種觸鍵在某一遍練習中交替出現，等變化。要求學生慢速度練習，以便清晰的區別不同的手指觸動感覺。從總體來說，音階琶音練習還可以有其它變化。比如，與斷奏練習相結合；與連奏、斷奏同時結合在一起的變化等。
二、視奏訓練中慢速度的把握
簡而言之，視奏訓練中的慢速度就是“變速度”。也可理解為只要把樂譜中所包含的音符相對時值關系彈準確，任何速度都可以。而這“任何速度”對視奏能力不強或需要進一步提高能力的人來說，實際上是“任何慢速度”。這里涉及一個概念：“相對時值”?？捎脙煞矫鎭斫忉?。第一，是指各音符相對時值長度的相對關系，比如四分音符是八分音符的兩倍時值，因此，假如你把八分音符彈成四秒鐘，那么只要把四分音符彈成八秒鐘那么就屬于準確視奏。第二，按照大拍小拍變化原理，當你把八分音符彈成一拍時，四分音符就要彈成兩拍。這種大拍拆小拍的手法，實質上是有意識的改變拍號，比如2/4拍子演變為4/8拍子，甚至演變為8/16拍子。同時涉及另一個問題，就是為什么要提出并強調“相對時值”概念。筆者進行過大量觀察和試驗，即，當學生按照慢速要求，把2/4拍子中四分音符的1拍拉伸至較長時間時，那么連續的四分音符時間長度的均勻度就很難做到，出現二分音符，甚至全音符時值長度時就更加難以把握和掌控。而拆分為小拍甚至是小小拍……均勻的拍子速度時值由于每小拍的時間長度短了就比較容易掌控。再用簡單一點的說法來解釋，打拍子時，較快的速度容易打均勻，較慢的速度不容易打均勻。從這個意義上說，節奏感的訓練就是音符時值長度感的訓練，在越是慢的速度中能打勻拍子，意味著節奏感越好。建立相對時值關系感覺與處理方法，是實現慢速度練習的前提。關于“任何慢速度”的解釋，首先也是因人而異，根據不同練習者的視奏能力，在保證正確彈奏樂譜內容前提下，不同能力的人應該采取不同的慢速度。同樣一首作品，學生A也許只需放慢到40的速度就可以，而學生B則需放慢到30或更慢。其次，同一個視奏者，既使憑自己所估計的力所能及慢速度開始視奏，也會遇到“不測”，如仍堅持按設定速度視奏必會出錯。此時，速度變化也成為必然。但是，無論速度怎么變化，視奏者內心的速度感覺是一樣的。關于速度變化，實際上與音樂作品處理中“彈性節奏”“彈性速度”是一個概念。這不僅是彈好音樂作品的常見手段，同時也恰恰反映出學習者的音樂感知能力和節奏感知能力。在視奏中，由于準確的需要而采用“彈性節奏”“彈性速度”，正好與音樂處理手法相吻合，同時也在視奏中鍛煉了這種處理音樂的能力。
作者：余小信 單位：浙江外國語學院藝術學院
