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【摘要】從聲音的角度講，音色是聲音品質的一項重要元素，樂器演奏者的音色是樂器演奏是否成功的主要原因。在鋼琴教學中，對學生音色的訓練極為重要。本文就以對于鋼琴教學的音色訓練進行研究，以完善鋼琴教學中對于演奏技巧的訓練方式。
【關鍵詞】鋼琴教學；音色訓練；思路
涅高茲曾經說任何的鋼琴演奏都是以制造聲音為目的，無論你是練習還是在演奏，彈鋼琴必須在聲音上面下功夫。這些話很明確地表明了音色訓練對于鋼琴演奏、練習的重要性，但是由于目前音樂活動的發展，對音色的訓練方式變得更加多樣化，從身體到樂器，從曲譜到演奏，鋼琴教學中對于音色的訓練對于音樂演奏來說變得更為重要。
一、鋼琴的基本訓練方法
（一）從傾聽開始的音色訓練
在鋼琴教學中對于學生傾聽音色的訓練是極為重要的，只有學會傾聽自己彈奏的聲音，才能懂得鑒賞聲音的好壞。養成良好的聽音習慣對于學習鋼琴的學生來說也是較為重要的基礎，所以老師在鋼琴教學的時候應該重視。
1.斷奏與檢驗
對于鋼琴的教學方式有很多，教學的入門也有很多選擇，以我國鋼琴教學來看，被廣泛接受并采用得最多的是從斷奏開始。主要是以單音為主，逐個逐個地進行練習，這種練習方法使用的人很多，但是由于個人原因，練習方法是否正確需要通過對聲音的檢驗來證明。從練習第一個斷奏單音開始就需要學會傾聽，是應該在學生接觸琴鍵的時候聽聲音是否完全發出，要聽聲音的持續時間，要會判斷聲音是否完全發出。
2.連奏
在學生學會斷奏聽音之后就該學習兩個音組合的連奏，主要需要注意兩個音的彈奏是否真正地連接起來，連奏是學習其他數量音的彈奏基礎。學生在學會多個音的連奏之后就要開始學習音頭與音尾的抑揚頓挫聽音，可以從較短的曲調中去傾聽音之間的聯系，聽它們是否均勻和平衡。
（二）從重量開始的音色訓練
在鋼琴教學中，“重量”是指手指作用在鋼琴鍵上的力量，學生對力量的把握也是一個主要的訓練。
1.力的使用
在鋼琴的力量調節中，學生必須能完全掌握手指力度的使用，同時身體需要保持在完全放松的狀態。因此，身體放松是音色訓練的前提。在鋼琴教學初期教師應該讓學生學會如何調節身體力量，讓學生在彈奏的時候不只是在某一部位集中力量使用，那樣彈奏出來的音會更加淳厚。
2.力量的概念
在鋼琴教學中"力量"指的是包括身體在內，經過手臂、手腕、手指等調節和控制所發出的重量的表現。在鋼琴教學中熟悉力量的使用能掌握手指的靈活變化，在鋼琴演奏中能靈活運用，為鋼琴彈奏中對聲音變化的把握提供了極大的幫助。
（三）對于"點"的尋找
在鋼琴教學中“點”是一個觸鍵概念，指的是彈奏者在鋼琴演奏時對最佳發音點的掌握。找到“點”，是鋼琴演奏時保證良好的彈奏音質的基礎條件。從鋼琴的發音特點來說，每個音的發出都會有最佳的發音點，所以需要在鋼琴彈奏的時候在接觸按鍵之前就找到感覺。需要彈奏厚重的音的時候把鋼琴鍵按到足夠深的位置，在彈奏的時候，按鍵需要直接，需要使聲音得到更好的共鳴與延長；在彈奏較為清脆的音，在彈奏的時候不能用力按壓，要找到它的最佳發音點。加強手指對于力度的控制訓練，提高在彈奏時對于鋼琴音的掌握，只有熟悉并精確的控制聲音的質量才能發揮出鋼琴在彈奏時對于音的需要。
二、身體協調對于鋼琴彈奏的重要性
（一）手指的協調與訓練
鋼琴是手指敲擊樂器，是通過手指按壓鋼琴鍵，再由鋼琴鍵連接的琴槌敲擊琴弦而發出的聲音。因此，發出顆粒性的聲音是鋼琴發聲的特色。但是鋼琴彈奏者想要完全展示這一鋼琴的特點，必須要經過嚴格的訓練。長時間的練習加強手指與身體的協調，提高手指的靈活度，提高手指活動的能力對于鋼琴彈奏較為重要。例如在慢速訓練中，對于快速按鍵，放松力量控制的練習。指的是在練習是，每個手指應該具有獨立的應用性，在彈奏是手指需要快速的按下鋼琴鍵，接觸按鍵的速度要快速，這樣彈奏出來的聲音會比較明亮。力量放松是指在彈奏時，手指按下之后就不能在用力按，在彈奏長音的時候，手指可以長按在鋼琴鍵上，但是不可以追加壓力。在鋼琴彈奏時手指對于鋼琴鍵的接觸，動作越快越好，越快聲音就越會有彈性，在鋼琴教學是對于學生手指靈敏度的訓練是必須要進行的課程。
（二）手掌與彈奏
手掌作為手指的支架，是身體對于手指控制的基礎，所以對于聲音的控制及把握離不開手掌，手掌作為手指力量的支撐，是保證聲音的關鍵。手掌架的建立有利于手指力量的控制，還有利于手腕的放松，在實際的鋼琴彈奏中起到了支撐點的作用。
（三）手臂、手腕的訓練
手腕是手指、手掌與手臂之間用于力量傳輸的樞紐，手腕的活動動作多樣，很多動作是手腕可以獨立完成的，有些動作需要手臂的配合才能進行。在使用無名指與小拇指彈奏鋼琴時一定要把手的位置調節到最佳的地方，把身體的力量可以很好地提供給手指，并作用在鋼琴上，使得在鋼琴彈奏時能對于聲音進行控制。這種方式對于手指、手腕的控制起到了良好的作用，使彈奏過程中對聲音的把控較為簡單、自然。
（四）充分利用身體的協調性
在彈奏時，從彈奏者的身體接觸的凳子、手指接觸到鋼琴開始就開始了身體對于力的調節。當身體處于放松狀態時，彈奏的聲音會比較自然，聽者也會感覺到放松、順暢。在鋼琴彈奏時，只需要用到腰的力量就可以很好地將聲音彈奏出來，身體重心的前傾后仰對于協調性都是具有很大的妨礙性作用。
三、作品的語境分析
（一）對于和聲的分析
鋼琴和聲是鋼琴音色的源泉，是音樂發展的樞紐。和聲的分析作為作品的整體、句法分析的基礎部分，主要的分析方面由"終止式"提供分段、分析曲調的變化，以供整體結構分析依據。
（二）整體結構的分析方式
鋼琴演奏的結構是樂聲的理性存在的表達方式，也是存在變化的邏輯基礎。對于鋼琴演奏作品的結構分析是為了掌握鋼琴的曲調語言邏輯，從而在基礎上找到聲音變化的規律以及模式。鋼琴演奏音色變化的整體結構的分析基本要求，是根據鋼琴曲的顯性特征來劃分的，根據它的體態特征可以劃分出曲目整體的結構以及規律。
（三）鋼琴曲語句分析
在音樂的演奏活動中，語句的表現是音樂的呼吸方式，也是音樂語言匯聚的顯性法則。音樂語句分析主要包括有樂匯、樂段、等劃分，通過對音樂句法的分析，可以明確各個音樂語句存在的關系，進而體驗到音樂語言變變更產生的感情元素，并在鋼琴演奏中加以運用，使鋼琴演奏更具有情感色彩。
四、結束語
在鋼琴的教學中，對于音色的訓練是基礎中的基礎，音色訓練也有諸多的問題存在。面對不同的風格、不同的作品的時候，音色的要求也會有些許的不同，而對于鋼琴教學者來說，這些都需要深入、廣泛的探討。對于鋼琴學習來說，前期的訓練對于后期的掌握起著關鍵性的作用，音色訓練則是重中之重，是需要鋼琴教學者與學習者共同重視。
參考文獻
[1]辛永姝.鋼琴演奏技巧訓練對音樂表現的影響研究[J].北方音樂,2017,37(12):41,43.
作者:徐琪 單位:哈爾濱師范大學
