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［摘要］鋼琴作為西方文化，漸漸傳入中國，與中國古老文化相碰撞，給欣賞者帶來全新的聽覺盛宴。為了將鋼琴與中國文化更好地相融，傳承中國傳統文化，現制定一系列方案，通過高師，以民族化視角將現有的鋼琴教學創新。
［關鍵詞］民族化視角;鋼琴教學;創新
西方的鋼琴藝術流入中國已有幾百年，鋼琴藝術與中國傳統文化交融，帶給我們全新的體驗。中華文化作為土壤，為了讓鋼琴這樣一顆富有靈性的種子生根發芽，需要高師的指點。民族的就是世界的。高師要以民族化視角，做到鋼琴教學的創新。
一、鋼琴教學的模式轉化
在中國高校中，學生基本接受的都是西方模式的鋼琴教學，不正宗的西方教學在中國高校有種南橘北枳的感覺。所以與其相似，不如另辟蹊徑，大膽創新，為了提高教學質量，采用全新的教育方式—中國化鋼琴教學。很多中國傳統樂器如二胡、琵琶等，順遂時代長河的發展沉淀，在樂壇占據相當有利的地位，鋼琴流入中國的時間還比較短，而為了更接近鋼琴的原始模式，中國采用的教育模式幾乎都是西方文化的欣賞方式，由于鋼琴的引入，嚴重地制約了中國傳統文化的發展和傳承，同時又對中國鋼琴事業產生制約，導致各方面文化都難以發展。隨著音樂學習者的增多，音樂形式也不該拘泥單一模式，大膽創新，可以打破現在相互制約的狀態，又突出了民族文化，在鋼琴教學過程中，推行民族化鋼琴音樂，是一種對中國文化的貢獻。在教學中，單一的教學模式會讓學生產生厭煩心理，導致無法吸收課堂內容，達不到教學效果。鋼琴教學同樣道理，長時間采用西方教學方法，不僅枯燥乏味，制約學生對民族化音樂的研究，還可能導致學生壓力過大放棄學習，所以中西方音樂教學方式相結合十分必要，分散了學生的學習壓力，將學生從長時間的西方音樂熏陶下帶出來，避免厭煩心理加劇，加入中國音樂元素，使學生學習積極性增強，在學習過程中將自己融入民族文化中。教育區域也十分重要。如果只在三線城市推行中國化音樂教育，發展再好也無法帶動整個音樂教育界。所以應首先在一線城市的音樂學府開展民族化音樂教育，并將第一批教育出的學生推向舞臺，將最初期的教育成果展示出來，帶動著各個地區的音樂教育事業。可以通過舉辦音樂會文化節等吸引人們注意力，讓大眾了解到這種中國民族式的鋼琴音樂教育，使得該教育模式加速推行和發展。高師在教學中加入民族化元素，不僅使教學不那么枯燥，還為西方的鋼琴涂畫出民族文化色彩，將鋼琴教育加入到民族文化教育的行列中。
二、提升高師的自身音樂素養，培養學生民族情感
為了將鋼琴教育引導到民族化的教育道路上，提高高校教師的自身音樂素養十分必要。高師應具有優良的音樂素養，對音樂有敏銳的判斷能力，這樣才可更好地將中西方音樂文化相交融，有效達到教育目的。教師要有明確的教學目標，根據學生接受程度不斷修改教學方案，可以利用高科技和多媒體進行教學輔導，目的是學生更好地吸收高師的教學內容，并運用到實際，提高琴技，同時普及中西方文化，加深對鋼琴的了解。在鋼琴教學中，想要以民族化視角對鋼琴教育進行創新，就要加入真正的中國化民族音樂，高師通過對一首完整的民族音樂進行講評，加深學生對民族音樂的理解，使學生更好掌握彈奏技巧，為曲子注入靈魂，從而達到教學目的。例如，教師教授《長城長》這樣一首十分中國風的曲子，可以通過講解原曲中有哪些中國樂器，給學生做一個引導。譬如曲子中有揚琴的演奏，揚琴在中國存在四百多年，比鋼琴發揚的更早，與鋼琴同宗，發音方式幾近相同。在此教師可以做引導，讓學生在學習曲子的同時，激發對中國古琴歷史的求知欲，提高民族音樂對學生的吸引力，并襯托鋼琴與中國化音樂的聯系，提高學生的音樂素養。學生在學習鋼琴音樂時，不僅可以多方位了解音樂、樂器的歷史，還可以不斷聯系演奏技巧，提高自身音樂素養，增強欣賞民族音樂能力。高師提高自身音樂素養，用從文化的角度出發去學習鋼琴音樂的方式帶動學生學習，提高教學效率。中國傳統文化魅力光用語言可能沒辦法表達徹底，所以人們用音樂做載體，承載著歷史音樂文化，民族魅力和個人情感。而中國民族傳統音樂與西方音樂又存在差異，所以塑造音樂意境尤為重要，審美方向也更趨向含蓄之美。在鋼琴教育中如此重視民族化，是一種教育上的創新，這非常有利于培養學生的民族文化的好奇和熱愛等情感，高師在教授鋼琴藝術時對學生灌輸中華民族文化，可以增強學生的責任心，引發學生產生傳承民族音樂文化的自豪感。學習感性藝術可以更好地代入學習者或演奏者的情感，音樂就是如此的藝術，將民族精神文化傳遞到鋼琴上，也更好地起到大學生的思想政治教育，引導著學生在學習鋼琴文化的同時不會導致民族傳統文化缺失，也更好地達到民族化的鋼琴音樂文化。
三、在鋼琴作品中加入民族特色
現在高校大多采用西式教學來教導鋼琴音樂，這讓民族化鋼琴很難發展，也制約了中國鋼琴教育。若要在高校鋼琴教育里體現民族特色，就要合理加入民族音樂元素，在給學生做引導的過程中以滲透的方式讓學生吸收，學習西方鋼琴文化同時吸收中國民族元素，也是一種對學生的民族意識的培養。同時，高師可以進行大膽創新，將鋼琴與戲曲等傳統中華文化相結合，用鋼琴為戲曲伴奏，既做到了中西文化結合，又凸顯了傳統文化，推動鋼琴教育的發展?，F在越來越多的音樂推崇中國風，鋼琴又是極具特色的西洋樂器，將鋼琴文化與國風融合，是一種大膽的創新，尤其是中國戲曲這樣一種經久不衰的音樂形式，若能完美結合，對學生來說是一種全新的音樂形式，對高師而言也是一個巨大的突破。有了戲曲的加入，課堂氛圍會更加活躍，激發了學生的學習興趣，也推動了民族化鋼琴教育。
四、民族化視角的鋼琴音樂教育的困難
隨著民族音樂教育的發展順利，中國的鋼琴教育發展得如火如荼，可隨之而來的問題也接踵而至，教學進程緩慢、教學質量不高等問題最為關鍵，原因如下:
(一)上層高級領導層引導力度不夠
推行中國化鋼琴教育的道路是坎坷的，不僅需要學生理解，更需要教育部領導支持，而現在單憑高師的教學引導，力度明顯不夠。教育部門應明確下達政策進行引導，目前最權威的政策還是1981年頒發的《高等師范院校鋼琴教學大綱(草案)》，且該大綱中并未明確提出關于民族化教學的指導思想、教學標準以及教育措施。這樣一場沒有引路燈和地圖的冒險，令高師難以著手，進行具體民族化鋼琴音樂教學，而且如果教學中有任何失誤，由于補救措施并不成熟，也難以及時補救。這不僅加大了高師的教學難度，也加重了高師的教育責任，導致民族化教育難以實行，發展緩慢。若在政策上下發指定明確的大綱，引導高師和學生，那高師在教育上也不會難以下手，也更令學生信服。
(二)教育內容中缺少實質的民族化元素
鋼琴本身不是一個易學習的樂器，需要練習的要素很多:和弦，音階，琶音等，這些都是學習鋼琴的基本要素?；竟Υ虻迷鷮?，鋼琴也未必就能彈得好，為自己彈出的曲子注入靈魂才使得曲子變得完整，而演奏者的情緒，經歷才是曲目的靈魂。學生接觸的都是西方教材，對西方文化理解過于片面，自然流露不出真情實感，而中國傳統文化則不同，畢竟土生土長，總會觸“曲”生情，產生對自己國家的敬佩與仰慕，將內心的激動投入在演奏的曲目中，可以達到更好的效果，這就需要演奏中國民族化的曲目。若修改目前教育體系，高師將課程設置、材料編寫、教學曲目以及演奏技法進行改動，大膽加入民族特色曲目，那么外來的鋼琴也可輔助中國文化，靈感迸發，相互碰撞，帶來全新的演繹，推動民族化音樂的發展。
(三)高師對民族化音樂重視程度不夠
學生在教學過程中，接收到的教育全部來自于教師，不論學生領悟能力如何，教師的教學都是最直接的。而有的高師并不認為民族化教育十分重要，所以直接忽略，依舊按照原本的教學目的，將西方教育傳授給學生。有些高師接受了國外的音樂教育，在西方音樂教育的長期渲染下，會更傾向于西式教育，從而忽略中國傳統音樂文化的重要性。
五、民族化視角的鋼琴教育的深層次引導
民族化鋼琴教育發展緩慢的問題受到大眾關注，許多從事教育的學者師者都加入關注及探討，如何推動民族音樂發展。現列舉幾個方面進行深入研究:
(一)對目前的鋼琴教材進行新編
教學過程中，不僅需要高師的循循善誘，教材也發揮著不可忽視的能力。學生的學習來源于教材，教材連接著學生和教師，如同紐帶和載體，實現了學生與教師間的交流。目前我國大面積采用的依舊是西方教學模式，所以出版的教材內容也多為西式教學，在這種條件下，學生自然而然會更多地涉獵西方音樂文化，而忽略了中國傳統音樂文化。在吸收著西方文化時，學生會自然地認為，鋼琴這樣的西洋樂器只能演奏西方音樂，而學習西洋樂的學生越來越多，在本身學習民樂的學生少的情況下，學生產生這樣的刻板思想，傳播出去，導致中國目前的民族化音樂很難傳承發展。高師的教學教材，應時刻體現中國民族化音樂的重要性，緊扣住中國音樂文化，所以教材上不僅要包括西方音樂的發展，鋼琴的歷史，更要包含中國民族音樂的文化歷程，中西音樂文化交融，也可以加入中國其他民族樂器與民族音樂文化間的聯系。當代學生主要利用教材對鋼琴進行了解，所以可以在教材中加入中國的鋼琴演奏曲目以及中國有名的鋼琴演奏家的相關內容，從而達到對民族音樂文化推廣和傳播的目的。
(二)增強高師對民族文化的重視程度
在教學過程中教師的作用極大，增強教師的民族意識十分重要。將西方教學模式變革，需要高師的支持，在教學過程中時刻加入民族文化，可以快速帶動學生，使民族文化更好地傳承。教師可以在教學過程中加入新穎的教育方法，趣味教學可以提高學生學習積極性，更好地學習態度可以加強學生對音樂的理解，使學生充分了解民族鋼琴音樂的民族精神。
(三)教學中添加中國民族音樂鋼琴曲目
我國鋼琴教育發展得如火如荼，加入民族元素后也漸漸得到突破，中西文化相結合，使得鋼琴在中國發展趨勢直線上升。就鋼琴音樂中缺少民族文化這一點，在鋼琴演奏中增加民族經典戲曲曲目也是可行的，中國的傳統和引入的西方文化，可謂全新的嘗試。首先可以先著手加入具有代表性的曲目，幾乎大家耳熟能詳的，首先就拉近了藝術與人文，給聽者帶來親切感，如《梁?！贰敦傌垞Q太子》《女駙馬》《包青天》《夫妻雙雙把家還》等經典曲目。也可加入地方民族獨特的戲曲，如《新疆舞曲》《春江花月夜》等傳統民歌，花鼓戲也十分具有民族特色，若譜曲，將鋼琴與中國鼓相結合，也是一種中西文化交融，一種大膽創新，中國鼓的雄厚，磅礴有力，加上鋼琴的細膩，時而溫婉時而豪情，火花碰撞，也可成功吸引欣賞者。中國內地流行音樂也屬于中國文化，越來越多的流行音樂都加入了中國風元素，若鋼琴與中國風流行歌曲結合，在國風歌曲原有的配樂中加入鋼琴，不僅不會掩蓋民族樂器，甚至會更加凸顯民樂的魅力，也將中國民族音樂加以傳播。
(四)在現有課程中增加鋼琴文化課程
現階段，高師鋼琴教學的模式依然是傳統的小組授課、一對一授課和集體授課，教學內容也是局限于教學大綱中規定的彈奏技能和固定彈奏曲目，鋼琴教學仍然處于一種技能課的禁錮中。這種教學模式只是將彈奏相關技能技巧強行灌輸給學生，事實上學生并沒有從根本意識上了解鋼琴的內涵和意義，對于鋼琴豐厚的歷史文化更是一無所知。當代學生作為中華民族的兒女，應當肩負起傳承我國濃厚民族文化的責任和義務，同理作為鋼琴藝術的學習者，也應該去探索和了解鋼琴的歷史文化，更應該知曉我國的鋼琴文化及民族化下的鋼琴精髓。所以，在設計高師鋼琴教學的過程中，應當加設相關的鋼琴文化課程，這也是實現鋼琴教學民族化創新的重要環節之一，學生在學習鋼琴文化的過程中也能夠激發出自身對于我國傳統文化的興趣和熱情。在教學時，教師可以通過選修課的形式來設立文化課程，如開設中國鋼琴歷史課程，給予學生選擇的空間，避免強行灌輸引起學生的逆反心理。中國鋼琴史課程能夠讓學生更加深入了解到鋼琴在我國的民族文化內涵、相關的民族知識，只有這才能使鋼琴民族化教學的教育體系更加完善和健全。
(五)大力開展本土音樂文化的傳承保護工作
在我國的許多地區都有飽含當地特色的音樂文化，這些音樂文化具有濃重的鄉土氣息和民族特色，各地的特色音樂文化共同構成了我國傳統音樂。有部分音樂教育工作者的工作地點為地方高校，而探索發現、保護傳承當地的本土音樂和文化成了一項重要的工作內容，而這也是作為音樂教育工作者的不可推卸的責任。與此同時，將本土的音樂文化融合在高校的音樂課程中，能夠拉近學生與音樂之間的距離，產生親近感、自豪感和歸屬感，不僅豐富的教育教學的形式內容，也加深了學生對于本土文化的認知。以泉州師范學院為例，泉州師范學院地處于閩南地區，閩南地區有著多種形式風格的民歌及極具特色的本土音樂，學院多年來始終堅持著將閩南區域文化進行傳承和弘揚，將本土文化的發揚光大列為己任，在建設當地文化生態保護區試點的工作中積極響應和參與。南音被譽為我國古代音樂歷史的活化石，其傳承保護工作至關重要，泉州師范學院在保護南音的工作中專門設立了南音學院，以帶頭人的身份建立了南音文化的創新中心，無論是國際文化交流、傳承教育研究還是人才培養都取得了令人滿意的成果。鋼琴藝術是組成藝術教育中的重要組成部分，泉州師范學院近幾年選出了優秀的本土音樂和傳唱度高的閩南歌曲編入到教學大綱中，將本土音樂文化引入課堂，針對南音專業的學生設立鋼琴伴奏科目，讓學生通過現代鋼琴演奏出具有歷史沉淀的南音，將鋼琴文化與民族文化融合，在實現民族化鋼琴教學的同時，也取得了較佳的社會反映和效果。
六、結語
總而言之，在教育中，高師為主導，教材為載體，大眾審美為風向，樣樣都影響著中國民族音樂的發展。將原有的西式教學變革成為中式，使西洋樂鋼琴也傳承著中華文化，要勇于對現有的資源和文化大膽創新，才能實現民族化視角的鋼琴教育。
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作者:廉珺倫 單位:四川文化藝術學院
