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素描教學是高師繪畫專業重要的基礎課程，其對訓練繪畫專業學生藝術感受能力和表現能力上起著舉足輕重的作用，也對高師繪畫專業學生未來專業課的學習和能力的培養與拔高產生重要的影響。在高師繪畫教學工作中，高師素描基礎課教學的主要任務不僅要注重學生的基礎造型能力和觀察方式的培養，還要注重學生藝術創造力和表現力的培養和發展。“素描是開啟藝術之門的鑰匙，它包含了一切造型藝術的根本特征”。[1]因此，要達標高師素描教學目的，筆者認為在實際的高師素描教學任務和教學工作中要注意以下幾點。
一、對于高師繪畫專業基礎素描訓練來說，觀察方式的訓練是首要解決的課題。
從接受心理學的角度來說，“觀看”與“觀察”是兩個不同的概念，前者側重于人生理功能對物象的掃描，后者則是帶有判斷性和目的性的審視。因此，觀察是一個由感性認識到理性分析的過程。對于藝術表現來說，觀察有兩個層面的意思：一是感受自然物象外在形態的美感，二是分析自然物象外在形態的審美本質。可以說，有什么樣的觀察方式就有什么樣的觀察結果。對于高師繪畫專業學生來說，雖然在入校之前接受過美術培訓，對繪畫專業所側重的觀察方式有一定的認識，高師繪畫專業中有關藝術觀察方式的學習已經不需要再從零開始了；但在實際的教學中我們發現，觀察方式問題仍然是限制同學們進入藝術觀察和高級階段藝術表現的主要原因之一。學生在考前的美術應試培訓中，對觀察方式和習慣的培養較為薄弱，有很多考前美術培訓機構急功近利，只是在不斷重復訓練學生背誦默寫對象的能力，觀察方式和習慣的培養是繪畫專業學習中看似耗時耗力但卻是最基礎的部分，但培訓機構不愿意在這方面投入過多教學資源和精力，這就致使了很多高師繪畫專業學生到了高校仍然缺乏必要的藝術觀察方式的訓練。因此，怎樣將低年級高師繪畫專業學生被動的、自然的觀察方式轉變為藝術的觀察方式仍然是擺在基礎部素描教師面前亟待解決的問題。針對這種情況我們會在素描課程教學中，將低年級學生藝術觀察方式的培養歸結為幾點，并利用較短的時間（時間跨度大概為一個學年）集中解決以下關于藝術觀察的幾個層面問題。
其一，整體觀察方式問題。高師繪畫專業低年級素描教學重要目的之一就是使學生養成整體觀察的習慣和能力，并在此基礎上訓練學生的基礎造型能力和整體表現意識。即通過運用簡單工具和黑白灰手段的素描方式訓練，使學生在整體觀察的前提下對造型語言和規律形成深刻的認識，對對象的結構和畫面構成因素有敏銳的分析和表現能力，從而達到對學生整體造型意識和畫面構成意識的培養。因此，在教學實踐中應引導學生認識到，整體觀察是整體表現的前提，這種觀察能力尤其是低年級學生所必須掌握的能力。在實際的授課中，由于學生慣有的觀察事物習慣根深蒂固，整體觀察方式問題往往需要很長時間才能得到解決。針對這一情況，我們在高師素描觀察訓練中嘗試采用了多種措施來試圖解決。譬如，讓學生在固定時間內（一般為一分鐘左右）畫出對象的整體形象感覺，或者在限定時間內去觀察對象，然后憑記憶來默寫出對象的整體形象感受。目的在于通過預設一定的條件，使學生的視覺反應系統在極短的時間內來不及觀察細節，而去捕捉對象的整體形態。經過一段時間的強化訓練，多數高師繪畫專業同學都能擺脫自然的局部觀察對象方式，而進入整體的藝術觀察對象方式。
其二，立體觀察方式問題。盡管素描表達的對象處在一個三維立體空間之中，但我們的學生在素描寫生中往往缺乏空間意識——對空間結構的理解和表現存在一定的困難。在實際的授課中我們發現學生往往對對象二維的長與寬兩個維度把握較為容易，而對三維縱深的空間深度理解和認識存在困難。因此，我們在基礎素描訓練中有意識地引導學生在空間中去認識和研究對象的造型和結構規律，通過對物象在空間中正形和負形的分析提高學生對空間形體的理解能力和表現能力。同時，培養學生主動用“體”的意識來理解形，不被表面復雜而瑣碎的邊緣線所干擾，有意識地加強縱深感的理解和表達。在授課過程中，對學生時常強調畫面中對象的縱深度表達寧可過一點，不可不足，使學生學會立體地、帶有空間表達意圖地觀察和表現對象。
其三，從自然觀察方式到藝術觀察方式的轉換。高師繪畫專業的基礎素描訓練主要以寫生為主，從高師美術專業方法論的角度來說，基礎素描寫生雖然是一個認識對象的過程，但素描寫生絕不是一個簡單的照相式反映，而是一種摻雜了繪畫者情感和審美取向、從客觀物象到主觀物象有意識的轉換和拔高。如果沒有這一環節，單純意義上對物象的照抄描摹就失去了素描寫生的意義。因此，在訓練課程中引導學生有目的地鑒賞美術史上著名的繪畫作品，以大師作品去感染學生。同時，我們會引導學生將自然物象和藝術家的寫生作品進行比較分析，這樣就會明顯地發現原來自然的圖像遠沒有大師筆下的形象生動感人。這一教學過程水到渠成地說明了客觀物象到藝術形象的轉換問題，即“藝術轉換來源于藝術家自覺自然的藝術提煉，是客觀之物到藝術之物的升華”這一命題，并在教學訓練中，要求學生在觀察階段就注意提煉自我感受，既不刻意帶著他人的眼鏡去觀察，也不是無動于衷、機械地跟著對象做浮光掠影式的觀察，大多數學生經過一定時間觀察方法的訓練，就會在實踐中促成自己由自然觀察方式到藝術觀察方式的逐漸轉變。
二、在學生通過以上訓練具備一定的藝術觀察能力之后，高師繪畫專業素描訓練教學重點就應轉向藝術表現階段的訓練。
觀察能力與表現能力相輔相成，互為因果。從高師素描課的教學設計理念來說，這也是從低年級學生基礎素描訓練向高年級素描拔高的重要過程。這一階段的訓練目標不僅在于對基本造型規律和造型能力的認知提升，更應該引導學生在藝術實踐中對自我審美意識的發現和思考。關于高師繪畫專業素描訓練中的藝術表現問題，同樣應注意以下幾個問題。
其一，基礎素描訓練中的藝術表現意識。“素描從來反對自然客觀的照相式的描摹，每個歷史時期的大師追求藝術表現的主動性和創造精神，絕對否定被動地描摹表面現象”[2]。因此，高師繪畫專業素描造型訓練應側重對形象的理解，不拘泥于對客觀形的描摹和抄襲，而是立足于將客觀物象的造型作自覺、自然的藝術提煉，將畫面客觀造型形象升華為造型藝術語言表現的高度。為了達到這一教學目的，我們在高師繪畫專業基礎素描訓練中創設了諸多課題，包括如何在客觀造型的基礎上兼顧畫面形與形間的對比，畫面正形與負形之間的經營，如何在客觀對象表達上體現出概括形、歸納形的意識，素描畫面的黑白灰節奏與畫面情緒的表達等課題。在低年級學生素描能力具備一定的寫實基礎之后，有意識地強化學生對寫生對象的藝術性表達，不再強調對畫面對象物理性的認識，而是追求怎么把對象畫得恰如其分，即追求符合畫面的“美”，杜絕畫面形象塑造上的謹小慎微、拖泥帶水，而是追求畫面形象表達一氣呵成的連貫性感覺和“寫”的感覺，造成一種筆不到意到的審美意趣。
其二，避免素描訓練中的唯形式主義。在素描訓練的高年級階段大力倡導學生自由表達審美意識的同時，應警惕學生素描表現上的唯形式主義傾向，即與自然物象割裂，為形式而形式，為構成而構成的表達傾向。對于這個問題，還是應該首先端正學生的認識，在日常素描訓練中反復強調藝術形式的表達應該是以對象為基礎的審美表達，脫離形象支撐的形式表達是空洞和乏味的，也缺乏生命力的，形式最終應是服務于題材和思想，如果為形式而形式，那藝術就會變成一種表演技藝的空殼子，而喪失其感情的蘊藉、思想的承載和對美好的追求的意義。在當今時代下，美術界各種藝術樣式如萬花筒般地變換，表現技法和表現形式的日益翻新，令人目不暇接，傳統基礎造型訓練往往被視為守舊或泥古不化，我們更要引導學生在紛紜復雜和所謂的“當代觀念”中堅守造型藝術的底線。由于高師繪畫專業大多數學生畢業后將從事美術教育工作，對未來社會藝術人才的培養起著重要的作用，所以教師更應在學生的學習階段，以正確的藝術理念來引導、教育學生，不可在美術教育的觀念上隨波逐流，更不可將學生當作試驗品，去向學生灌輸一些一時的、未經時間檢驗的當代藝術觀念和時髦流行的技法，而是應該遵循美術教育界的前輩們所確立的正統教育觀念和訓練方法——素描訓練中以形象為基礎，從素描表現的主題、情感和審美理念出發，使素描中的藝術形式感表現與形象表達訓練有機地結合起來。
其三，整體與局部表現的限制性與自由性。高師繪畫專業的學生在素描訓練中，往往還會出現這樣一種情況：在形象塑造和畫面語言表達上追求事無巨細，面面俱到。表現在畫面上則是將素描層次、結構、細節無限制地深入。同時，在畫面語言選擇上思路不清晰，各種表現語言不加節制的混亂使用。因此，在教學中引導學生明確繪畫語言表達上限制性和自由性的道理是至關重要的。任何一種藝術表現語言，其容納的表現元素都是有限的，畫面中某些繪畫元素本身存在著抵消和矛盾。譬如，線造型和明暗造型之間的矛盾，平面造型與立體造型的矛盾，變形夸張與客觀造型之間的矛盾等。這些問題的解決還是要立足于對物象的整體表達上，即任何局部的自由還是應該建立在整體的限制之內。而從藝術表達方法論的角度上，還需要進一步認識局部與整體的辯證關系，即沒有整體的限制，局部的自由就沒有意義，游離于整體之外的局部表達不具有說服力。因此，在畫面細節深入上，要求學生做到刻畫既要深入、有說服力，還要有所節制，做到簡約而不簡單，筆不到意到。在高師繪畫專業高年級階段，更要使學生認識到，藝術表現上的限制與自由是一對辯證統一的關系，只有局部的次要元素節制了，最想表達的東西才能呈現出來。“‘素描’本身是一種需要‘拔取’與‘提煉’的藝術形式”[3]，要求學生在素描的表現中做到“熟視無睹”，在畫面中只提取自己所需，使學生明白藝術表達中“舍”和“得”的道理，他們的學習才可能進入藝術表現的高級階段。
參考文獻
[1]唐勇力.中國畫基礎素描教學研究——線描、線性素描及其相關問題的思考[J].中國美術，2010(1):94-101.
[2]許國慶.現代素描[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1995(1).
[3]于洪.“可見性之謎”與表現性素描教學[J].藝術工作，2020(2)109-110.
作者：廖正定 陳佳樂 單位：江西師范大學美術學院
