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鋼琴培訓總結范文1
[論文摘 要]本文首先簡要論述了鋼琴應用能力在中小學音樂教學中的地位與價值，隨后以目前中小學教師在此方面存在的主要問題為切入點，從培訓的可行性、培訓的主要內容及培訓三個方面著重論述了中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓措施策略。
前言
音樂教師的鋼琴應用能力是指教師運用鋼琴來為教學服務的能力，其內容主要包括即興伴奏能力、視奏能力和演奏表現力等方面。在中小學音樂教學中，鋼琴以其寬廣的音域，豐富的音色和良好的效果而成為音樂課堂教學的首先工具。此外，優美的鋼琴音樂還能激發學生音樂學習的興趣，提高學生的音樂審美能力并陶冶學生高尚的情操，由此可見，鋼琴是中小學音樂教學中必不可少的教學工具，鋼琴應用能力也相應地成為了中小學音樂教師核心的職業能力和一項教學基本功，教師具備相應的鋼琴應用能力有利于他們更有效地開展音樂教學。
由于種種原因，目前有相當一部分中小學音樂教師的第一學歷只有中師，他們缺乏系統而專業的音樂學習經歷，和聲與曲式水平較差，作品分析能力不高，而這些恰恰都是發展鋼琴應用能力的理論基礎，另外，部分音樂教師對鋼琴在音樂教學中的價值認識不足，對自身鋼琴應用能力的提高重視不夠，鋼琴即興伴奏能力、視奏能力和鋼琴應用能力較差，遠遠不能適應教學實際的要求，也與新的《全日制義務教育課程標準》要求相距甚遠，這種狀況極大地阻礙了中小學音樂教師教學能力的提升和音樂教學目標的全面實現。對中小學音樂教師進行培訓并把鋼琴應用能力納培訓的主干課程是解決這一難題的基本思路。
1 對中小學音樂教師開展鋼琴應用能力培訓的條件分析
對中小學音樂教師進行培訓是提高中小學音樂教育質量的現實需要，相關的教育法律法規給予了明確的規定。教育部《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》(教體藝[2008]8號)第ll條明確規定：“各級各地區要把藝術教師的培訓納入本地教育事業發展的規劃和教師培訓工作計劃，有計劃有步驟地開展藝術教師全員培訓，不斷提高培訓質量”。教育部在《關于繼續教育規定》中要求：“各中小學要積極派送教師參加集訓和在本校開展多項培訓”。《中華人民共和國教師法》也明確規定“教師有參加培訓和進修的權利”這些法律法規為教育行政部門及學校派送中小學音樂教師參加鋼琴應用能力的培訓提供了法律依據和物質保障，也明確了各音樂院校，師范院校，教師進修學院及其他培訓機構在培訓音樂教師方面的職責與義務。另一方面，從中小學教師自身條件來說，此項培訓在性質上屬于成人鋼琴教育，教師接受培訓的有利條件表現在其學習鋼琴的過程中的理解力、觀察力、自控力等方面比未成年人有明顯的優勢，其學習的主動性、創造性和毅力較強，有一定的音樂理論知識和相應的鋼琴演奏基礎，工作閱歷豐富，學習的針對性和求知欲較強等。
不利因素是手指靈活性差，記憶力減退，學習難以保證持續性和系統性，糾正長期形成的演奏毛病和不良習慣有較大的難度。此外，中小學音樂教師擔負著繁重的教學任務，參加培訓受時間的制約比較突出，在培訓經費緊張的情況下，音樂教師的培訓往往被迫讓位于其他科目的教師。
2 中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓策略
2.1 提高認識，全面提高音樂教師的素養是開展培訓的基礎
廣大音樂教師要充分認識到鋼琴應用能力在中小學音樂教學實踐中不可替代的功能并對自身在此方面存在的問題有清醒地認識，重視并做好長期堅持的準備是開展培訓的思想基礎。
根深才能葉茂，如果說鋼琴應用能力是“葉”，那么相關的音樂知識和理論就是“根”，扎實的音樂知識與理論素養是開展鋼琴應用能力培訓的基礎，故應把有關樂理和聲曲式，中外音樂史、鋼琴文獻的相關知識融入鋼琴應用能力的培訓教學之中，在充分發揮中小學音樂教師音樂理解能力強的基礎上結合具體的作品講解相關的音樂術語、風格、體格等內容，使他們的音樂理論和鋼琴應用能力協同發展。正如俄羅斯鋼琴教育家涅高茲所說：“讓學生了解的不僅僅是作品的內容，不僅應以詩意的形象感染他，還應詳盡分析作品總的曲式結構及其中的和聲、旋律、復調及鋼琴織體的寫法”。因此，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓不能局限于就鋼琴論鋼琴的狹小范圍，要注意提升培訓的高度，挖掘培訓的深度，拓展培訓的寬度，從而收到“大培訓”的效果。
2.2 注重實用性和針對性，突出重點是開展培訓的關鍵。
教師培訓的目的在于適應教學的需要。從中小學音樂教學的實際出發，針對前文所提出的在此方面存在的突出問題，教師鋼琴應用能力的培訓的重點內容是鋼琴即興伴奏能力、視奏能力、鋼琴教學法的運用能力和鋼琴音樂的表現力等幾個方面。限于篇幅，本文只對應用最廣泛而教師又特別缺乏的鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓進行論述。
2.2.1鋼琴即興伴奏能力的培訓
歌唱教學是中小學音樂所學的主要內容之一，教師歌曲伴奏能力的高低對教學效果有直接地影響，因為良好的伴奏不但有烘托渲染補充音樂形象的功能，而且還能起到指揮學生演唱和激發學生歌唱熱情的作用。然而，在實際教學中卻有相當部分中小學音樂教師不重視即興伴奏的價值，他們要么不用伴奏只用單手彈奏旋律，要么選配的和聲縱橫關系混亂，音響雜亂；要么一個“單八度”用到底，音響空洞單調，缺乏對比。事實上，鋼琴即興伴奏是一種具有創作思維的音樂表現形式，它的效果是由伴奏者的和聲曲式修養、鍵盤彈奏技能、伴奏經驗積累及藝術靈感等多重因素決定的。因此提高中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏能力可按以下步驟進行：1、通過講解和練習使他們熟練掌握音樂中24個大小調的音階、琶音的彈奏技巧及和弦的轉位與連接方法。2、運用具體的譜例指導他們分析歌曲的曲式結構與調式，在正確地分析旋律的基礎上選配和弦，同時根據樂曲的體裁、情緒與風格來確定伴奏的織體音型。宜從簡單譜例入手，并注意選用在中小學音樂教材上出現的曲譜。3、在大量分析譜例的基礎上引導他們從理論上總結織體結構、和聲布局和音型模式及轉換等方面的一般規律，創造條件讓他們參與鋼琴即興伴奏的藝術實踐如舉辦小型的即興伴奏、演奏會等。除此之外，中小學音樂教師還可利用相關教材進行自學，這方面的參考教材有由徐慧林、林棣華著的《鋼琴即興伴奏實用教程》和葛世杰著的《鋼琴即興伴奏每日一練》等。
特別值得一提的是在伴奏教學實踐中要注意訓練左手的彈奏功能，因為伴奏任務往往是由左手完成的，鋼琴演奏中的漸強漸弱往往都是先從左手開始，音樂情緒的激動也總是先從左手開始沸騰，左手律動節奏的改變往往會使右手旋律的彈奏立即進入不同的意境。故用“水漲船高”來比喻左右手的關系是再貼切不過了。然而相當多的中小學音樂教師卻存在著重旋律輕伴奏的現象，他們左手的錯誤往往比右手多得多。因此在培訓要引起他們對左手伴奏的高度重視，在單獨練習的基礎 上，使左手伴奏與右手旋律完美結合、充分發揮左手的伴奏功能。總之，鋼琴即興伴奏培訓要有意識地在“精講多練”的原則的指導下通過大量的伴奏實踐活動來進行。
2.2.2 視奏能力的培訓
視奏能力是中小學音樂教師鋼琴應用能力的主要內容之一，它是衡量鋼琴應用能力高低的主要指標，對提高音樂教學的效率有特殊的意義。視奏的速度緩慢且錯音多是相當一部分中小學音樂教師在視奏方面存在的主要問題，那么如何提高他們的視奏能力呢?波蘭著名鋼琴教育家約·霍夫曼說：“要成為一個快速的視奏者的最佳方法是盡可能多視奏。視奏進步的速度還有賴于視奏者總的音樂教育狀況，同時以盡可能快的速度多視奏會發展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小學音樂教師的鋼琴視奏演奏能力，總體要求上必須讓他們盡可能進行多的視奏練習并提高其音樂理論水平。在具體的操作中以下兩點應特別注意：一是培養他們良好的讀譜習慣，要使其認真研讀樂譜，熟悉各種音符及節奏型，熟悉樂曲的句法、指法、表情記號，踏板的運用及奏法等，為視奏做好充分的準備；指導他們在演奏時養成眼睛始終走手前面的彈奏習慣，以樂句而不是“單音”為單位進行樂譜讀?。辉谘劬醋V的同時耳朵要對彈奏的效果進行辨別，細致地判斷音的正誤，體會音色和力度的變化，樂句的起伏等。二是鞏固他們對鋼琴鍵盤位置感。演奏者要將頭腦中掌握的音樂信息通過手續快速而準確的在鍵盤上表現出來，需要對鍵盤有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神狀態下進行慢速而豐富的練習是實現這個目的的主要途徑，這一點在培訓中必須特別重視。由中央音樂學院鋼琴系共同課教研室李菊紅、黃佩萱兩位老師主編的《成年人應用鋼琴教程》一書是使成年人熟悉鋼琴鍵盤并提高其視奏能力的一本優秀教材，中小學音樂教師可將此書選為視奏教材進行練習。當然中小學音樂教師的視奏能力的提高是一個日積月累的漸進的過程，需要通過長期練習才能達到。
除鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓外，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓的內容還包括鋼琴演奏表現力和鋼琴教學法的運用等方面的內容。
2.2.3 方法多樣、形式靈活是培訓取得成功的保障
中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓要突出“成人教育”的特點并采取靈活多樣的方式進行。培訓模式上一般是采用校外培訓和校本培訓兩種方法。事實上，因為該項內容的專業性很強，校內的技術力量有限，從我國中小學音樂教育的實際出發，培訓應以參加音樂院校、師范院校、教師進修學院及其他培訓中心所組織的校外培訓為主，以師徒結對，校內匯報演出和觀摩聽課等校內培訓方式為輔。在授課形式上宜采用集體授課和個別授課相結合的并以集體授課為主的方式來進行?！耙粚σ弧钡膫€別授課由于具有極大的針對性，教學相對集中。教師對學員的長處和短處了解清楚，教學互動頻繁，教學效果好的特點，適于在解決演奏的技術性問題和復雜的特殊性問題時采用，對于音樂基本理論、伴奏講解，教學法運用，視奏等項目則宜采用集體授課的方式，它有利于節約培訓成本，提高培訓效率，調動學員學習積極性和活躍課堂氣氛。此外，專題講座和課題式教學也是常用的集體授課方式。不管用何種方式都要積極參用數碼鋼琴，鋼琴和多媒體等教學工具。注重教學的互動與交流，注重理解與藝術實踐，想方設法為中小學音樂教師的鋼琴應用能力的普遍提高提供堅實的保障。
結語
鋼琴應用能力是中小學音樂教師的核心職業能力之一，由于中小學音樂教師的鋼琴應用能力普遍較差。故把此項內容列入音樂教師的培訓計劃是既是必要的又是可行的。明確培訓意義，夯實音樂理論基礎，以鋼琴即興伴奏能力、視奏能力等作為培訓的重點內容，并采取校內校外相結合、集體授課與個別授課相結合的方法是提高對中小學音樂教師鋼琴應用能力開展培訓的根本策略。
參考文獻
[1]《中小學教師繼續教育的規定》教育部1999年第7號令
[2]《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》教育部2008年第8號令
[3]《全日制義務教育音樂課程標準》教育部2002年頒布
[4]《鋼琴演奏與教學藝術》童道錦、方明珠編人民音樂出版社2003年6月版
[5]《論鋼琴表演藝術》t·涅高茲著人民音樂出版社1963年1月版
[6]《論鋼琴演奏》(波)約·霍夫曼著，人民音樂出版社2000年8月版。
鋼琴培訓總結范文2
【關鍵詞】鋼琴;啟蒙教學;興趣;方法
隨著中國改革開放的迅速發展．人們的物質生活和文化水平的提高了。由于學鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，還因為彈鋼琴是使用十個手指，而十指運動最能鍛煉腦功能，通過彈奏使十個手指變得更靈活更協調，它還能保持人的大腦活力并延緩大腦老化。近些年．鋼琴學習熱潮不斷涌現，許多藝術培訓班都開設了鋼琴課，但大多費用都比較高，許多學生因為這高費用失去了學習的機會。在學校開設了鋼琴興趣課便可以讓喜歡樂器的學生得到鍛煉與培養，這門興趣課頗受學生們的喜愛。
下面談談對已進入成年人年齡的中專生鋼琴啟蒙教學的幾點看法：
1明確學習鋼琴的目的
鋼琴被稱為“樂器之王”，是因為它擁有最廣的音域，最豐富的表現力，它高雅，又適合在任何場合任何環境演奏。鋼琴聲如天籟般，它既能表現萬馬千軍的場面，也能描繪夜晚寧靜的場景。鋼琴，還能提供給彈奏者一個最好最符合人體生理自然放松條件的彈奏姿勢，所以很多人在選擇學一門樂器時往往選擇了鋼琴。但是練琴的過程卻比較辛苦、枯燥，于是教師在學生鋼琴啟蒙教學中要強掉一種持之以恒的精神，不能急于求成，要讓學生明確學習鋼琴的目的和彈琴帶來的好處，讓學生在學琴過程中更有動力和毅力。
2了解學生學琴的特點
在鋼琴興趣課中，參加的學生都是喜歡音樂，她們并不是以后要從事音樂專業，而是因為熱愛音樂并對鋼琴有著濃厚的興趣，于是選擇學琴。這些人學習鋼琴大多是利用自己的業余時間來練琴。學習比較主動、自覺，主觀能動性強，相對于兒童來說，這些學生無論是從器官的發育、思想的成熟等都有其優勢，下面通過比較總結為以下幾點：
2.1從條件上：鋼琴的彈奏需要身體和十個手指的互相配合，缺一不可，兒童的手型還沒發育完全，比較軟，在彈奏時關節的穩定上需花很長時間來鞏固，但成人的骨骼已發育完全，手型較容易穩定而且比較有力。
2.2從思想上：兒童學習鋼琴大部分是與家長有關，大多數孩子是被迫去參加各種藝術培訓班，學習鋼琴的過程比較枯燥，大量的練習曲、音階、琶音等基本功訓練都是孩子們最不原意練的。因此學習上比較被動，她需要老師和家長的督促，而這些學生學琴基本上都是自己喜歡才選擇學習的，在學琴過程能保持較濃厚的興趣，學習的毅力和自覺性相對兒童來說較強。
2.3從作品上：兒童由于年齡較小，經歷的事情比較少，所以對作品的理解有時不能很全面，教師只能通過某些生動的比喻讓兒童去體會，但中專生年齡有18、9歲，已經是成人，思想上相對成熟些，因此在作品的理解上能較深刻、直觀，理解能力也較強，對作品的風格、情感等能把握得更到位。
雖然中專學生學琴有上述的優勢，但同樣有不利的因素，比如相對兒童來說手指靈活性不高，在跑動訓練上難度較大，也由于這些學生的主要專業不是學藝術，因此練琴時間得不到保障，練琴時間不夠，急于求成等因素也會影響學琴的質量。如何揚長避短，以達到事半功倍的效果呢?需要鋼琴老師根據學生的這些特點制定一套科學有序的學琴計劃，才能確保學生們學琴的順利進行。
3重視鋼琴彈奏的方法
3.1正確的坐姿：正確的坐姿是彈好鋼琴的第一步，彈琴時坐的姿勢要自然、放松 ,不要僵硬,緊張,或過于松懈。一般來說,彈奏者只應坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前傾，這樣有利于彈奏時力度的運用，便于將力量向前傳送至手指，不要把座位都坐滿或把身子靠在椅背上，這樣彈奏時容易往后倒，力量分散 。
3.2正確的手型：鋼琴的彈奏最終還是得通過雙手來實現，只有在一開始掌握好正確的手型，才能為以后的彈奏打下良好的基礎。在體會正確的手型時，可以讓學生感受平時在家中看電視時放松的感覺：雙手自然垂直向下，手型呈半圓型。這是人在沒有任何主觀意識控制下的行為，這種狀態最為放松，體會完這種狀態后，再把手拿到琴上。想象剛才放松的感覺，先讓大臂自然下垂，不要夾緊，兩臂之間要有一定寬度，夾緊了肩膀就會顯得僵硬。小臂和手腕要與鍵盤平行，不要太高或太低，太高或太低都會造成彈奏緊張，不能很好的放松。手型呈半圓形,手指略向里彎曲，感覺可以握住一個小球，要注意突出“三道彎”——手指的三個關節不僅要凸出而且要能起支撐作用,手指要自然立好,不能讓關節塌進去，只有進行有意識的訓練，才能讓彈奏的聲音結實有顆粒性。
3.3正確的彈奏：鋼琴彈奏中如何運用力度，如何控制力度都與彈奏的效果、音色等息息相關，在成人鋼琴啟蒙教學中要讓學生感受彈琴時力度的運用，即如何用最小的力量，最放松的姿勢來演奏是啟蒙教學中重要的內容。首先，準備好下鍵的手指，例如中指，不能松懈但要注意三個關節的凸起，支撐，然后把手臂抬起來從大臂開始，帶動小臂、手腕自然落下，把琴鍵彈到底，讓聲音聽起來能夠扎實，千萬不要加入任何人為的力量，否則聲音會顯得僵硬、刺耳。這個過程中要悉心感受大臂帶動小臂、手腕自然落下時手臂的重量是否在放松的狀態下充分的通過指尖傳到鍵盤上，這就是最基本也是最重要的力量運用。
“啟蒙”亦稱為“入門”，萬事開頭難，所以在中專生的鋼琴啟蒙教學上必需根據學生的特點制定有序的、目的性強的訓練計劃，并持之以恒的實行。在加強基本功訓練的同時要加強音樂素養的培養，鋼琴的教學效果最終得通過演奏來體現，只有培養良好的樂感和扎實的基本功才能演奏得好?？傊谥袑Ｉ撉賳⒚山虒W上，如何結合學生的特點做到揚長避短、因材施教，讓學生能把興趣堅持下去，教師只有不斷摸索不斷總結，提高自身的演奏水平和教學水平，才能取得良好的教學成果。
參考文獻
鋼琴培訓總結范文3
關鍵詞：鋼琴;啟蒙教學;興趣;方法
隨著中國改革開放的迅速發展．人們的物質生活和文化水平的提高了。由于學鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，還因為彈鋼琴是使用十個手指，而十指運動最能鍛煉腦功能，通過彈奏使十個手指變得更靈活更協調，它還能保持人的大腦活力并延緩大腦老化。近些年．鋼琴學習熱潮不斷涌現，許多藝術培訓班都開設了鋼琴課，但大多費用都比較高，許多學生因為這高費用失去了學習的機會。在學校開設了鋼琴興趣課便可以讓喜歡樂器的學生得到鍛煉與培養，這門興趣課頗受學生們的喜愛。
下面談談對已進入成年人年齡的中專生鋼琴啟蒙教學的幾點看法：
1明確學習鋼琴的目的
鋼琴被稱為“樂器之王”，是因為它擁有最廣的音域，最豐富的表現力，它高雅，又適合在任何場合任何環境演奏。鋼琴聲如天籟般，它既能表現萬馬千軍的場面，也能描繪夜晚寧靜的場景。鋼琴，還能提供給彈奏者一個最好最符合人體生理自然放松條件的彈奏姿勢，所以很多人在選擇學一門樂器時往往選擇了鋼琴。但是練琴的過程卻比較辛苦、枯燥，于是教師在學生鋼琴啟蒙教學中要強掉一種持之以恒的精神，不能急于求成，要讓學生明確學習鋼琴的目的和彈琴帶來的好處，讓學生在學琴過程中更有動力和毅力。
2了解學生學琴的特點
在鋼琴興趣課中，參加的學生都是喜歡音樂，她們并不是以后要從事音樂專業，而是因為熱愛音樂并對鋼琴有著濃厚的興趣，于是選擇學琴。這些人學習鋼琴大多是利用自己的業余時間來練琴。學習比較主動、自覺，主觀能動性強，相對于兒童來說，這些學生無論是從器官的發育、思想的成熟等都有其優勢，下面通過比較總結為以下幾點：
2.1從條件上：鋼琴的彈奏需要身體和十個手指的互相配合，缺一不可，兒童的手型還沒發育完全，比較軟，在彈奏時關節的穩定上需花很長時間來鞏固，但成人的骨骼已發育完全，手型較容易穩定而且比較有力。
2.2從思想上：兒童學習鋼琴大部分是與家長有關，大多數孩子是被迫去參加各種藝術培訓班，學習鋼琴的過程比較枯燥，大量的練習曲、音階、琶音等基本功訓練都是孩子們最不原意練的。因此學習上比較被動，她需要老師和家長的督促，而這些學生學琴基本上都是自己喜歡才選擇學習的，在學琴過程能保持較濃厚的興趣，學習的毅力和自覺性相對兒童來說較強。
2.3從作品上：兒童由于年齡較小，經歷的事情比較少，所以對作品的理解有時不能很全面，教師只能通過某些生動的比喻讓兒童去體會，但中專生年齡有18、9歲，已經是成人，思想上相對成熟些，因此在作品的理解上能較深刻、直觀，理解能力也較強，對作品的風格、情感等能把握得更到位。
雖然中專學生學琴有上述的優勢，但同樣有不利的因素，比如相對兒童來說手指靈活性不高，在跑動訓練上難度較大，也由于這些學生的主要專業不是學藝術，因此練琴時間得不到保障，練琴時間不夠，急于求成等因素也會影響學琴的質量。如何揚長避短，以達到事半功倍的效果呢?需要鋼琴老師根據學生的這些特點制定一套科學有序的學琴計劃，才能確保學生們學琴的順利進行。
3重視鋼琴彈奏的方法
3.1正確的坐姿：正確的坐姿是彈好鋼琴的第一步，彈琴時坐的姿勢要自然、放松 ,不要僵硬,緊張,或過于松懈。一般來說,彈奏者只應坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前傾，這樣有利于彈奏時力度的運用，便于將力量向前傳送至手指，不要把座位都坐滿或把身子靠在椅背上，這樣彈奏時容易往后倒，力量分散 。
鋼琴培訓總結范文4
關鍵詞：應用型人才；高校；鋼琴教學
隨著高校課程改革進程的不斷推進，鋼琴教育模式也經歷了翻天覆地的變革。鋼琴教育改革的目的是促使大學生利用理論知識更好地提升實際操作能力，有效地提升鋼琴演奏技能。這一改革為高校鋼琴教學帶來了極大的挑戰，要求高校鋼琴教學在重視理論知識教學的同時，重視提升學生的應用能力。鋼琴人才培養模式應順應時代的潮流，在做好理論課程建設的基礎下，培養應用型的音樂人才。
一、高校培養應用型人才的概況
隨著社會經濟的發展，各領域對人才的要求也在不斷變化，應用型人才越來越受歡迎。應用型人才是指具備一定專業理論知識和實際操作能力的技術人才。應用型人才培養是新時期高等教育的重要目標，標志著高等教育理念的轉變。一般說來，人才培養過程可分為四個階段：基本技能型、技能型、高級技能型和應用技能型。這是一個系統且復雜的過程，也是衡量一所高校教育水平的重要指標。高校的人才培養目標要根據各行業的實際需求進行調整。以技能為培養核心的教學，其特點體現在實踐性、高質量以及多面性三個方面。實踐性強調學生對所學知識的運用，也就是將理論知識用以指導實踐操作；高質量體現在高等教育更注重質量而非效率，對大學生的文化素質、審美素養、思想道德水平、技能應用水平等多方面的培養要齊頭并進；多面性強調學生必須以提高專業能力擺在首位，并輔以其他學科知識來提升自身的綜合素質，從而實現全面發展的目標。高校鋼琴教學中，應用型人才的培養尤為重要，能否培養出合格的應用型鋼琴人才，直接取決于鋼琴課程的教學質量。而當前的高校鋼琴課程內容以及教學策略均不能適應當前的教育需要，為此，有必要從培養應用型人才的角度對高校鋼琴教育進行改革。
二、培養應用型人才的意義
當前，許多高校面臨的一個重大挑戰即如何將理論付諸實踐，如何在實踐中培養應用型人才。由于越來越多的學生選擇音樂專業，一些高校的音樂專業擴大了招生規模。音樂專業的學生一多，畢業生就會增多，畢業生供大于求的現象間接地增加了學生的就業壓力。大多數就業單位認為當前的畢業生專業技能強、知識海量，但缺乏協作、創新等應用實踐能力。為此，高校音樂教師應在強調音樂理論基礎知識教育的同時，加強學生的實踐應用教育，研究切實可行的方法來提高音樂專業的學生在職場中的競爭力，全面提高學生的綜合素質，實現真正的理論融入實踐。現階段高校的鋼琴教學過于注重專業知識教育，缺乏綜合應用技能的訓練，沒有建成系統的人才培養體系，導致學生缺乏鋼琴應用能力。在當前的社會形勢下，只有從教學設計上進行反思，才能有效地改善現狀，提高學生的鋼琴綜合應用能力。
三、基于應用型人才培養的高校鋼琴教學改革策略
（一）設置應用型鋼琴人才培養課程
第一，學校應以培養應用型鋼琴人才為目標因材施教，構建鋼琴人才培養體系，重視學生的個性化培養。除鋼琴公共課程外，還要開設小班課程，根據學生的基礎、特點和才能進行小組學習，并分組檢查每位學生的學習效果。不同小班有不同的教學目標和教學流程，鋼琴伴奏、合奏等學習內容也不同。第二，拓展音樂曲庫。對雙鋼琴、四手聯彈、有聲樂伴奏等表演形式搭建相應教學曲庫，可以按照國別、曲目風格來對曲庫進行分類，還需要有針對性地搭建國內外人聲伴奏庫。第三，加強理論教學。培養應用型鋼琴人才并不是說不對理論知識進行教學，而是要重視理論聯系實際，不能忽視了理論的指導作用。唯有具備堅實的理論基礎，才能真正實現理論與實際二者的結合?？蓪︿撉傧嚓P文獻資料進行分析，加強鋼琴理論知識、樂理知識等在鋼琴教學中的占比，并指導學生對鋼琴伴奏、合奏等演奏形式的技巧進行分析、研究、總結，在提高音樂理論知識水平的同時提升鋼琴演奏水平。
（二）開展實訓
鋼琴專業的學生畢業后大多會入職當地樂團、音樂工作室、聲樂培訓機構等，還有的會成為一線音樂教育工作者。學生實踐培訓的重要性顯而易見。鋼琴專業的實訓有其自身的特點，只有在專業人才培養體系內建立適當的實訓模式，才能培育出實現行業預期的鋼琴人才，完成高校鋼琴教育的目標。教師應督促學生勤于訓練，敢于考級，將理論教育與實踐教育結合起來，提高學生的綜合實踐技能。教師要鼓勵學生舉辦音樂會，為學生提供更多的實踐機會，通過鋼琴表演來展示教學和實訓效果。校方可以推薦有較強鋼琴演奏能力的學生參加大型比賽，引薦天賦較強的學生參加交換生項目，這樣不僅能提高學生鋼琴練習的動力，也能為學校的鋼琴教育獲取比較寶貴的經驗。
（三）根據行業需求，明確人力資源開發目標
高等教育的主要目標是培養人才，為社會的各個領域源源不斷地輸送人才。高校鋼琴教育也不例外。以培養鋼琴教學人才為例，學校方面，首先要考核學生的鋼琴素養，提高高考藝考錄取標準，提高入校鋼琴演奏水平考核標準，可適當增加演奏次數，提高演奏難度，以此來提高生源質量。要契合鋼琴教育市場的需求，組織開展合適的培訓活動，幫助學生了解如何進行鋼琴教學，提高鋼琴教育的示范性，以校內職業培訓的形式為學生將來入職鋼琴教育領域打好基礎。
（四）面向社會，發揮企業對人才培養的督促作用
要進一步發揮音樂工作室、音樂培訓機構、中小學等人才吸納方在人才培養過程中的重要作用。為增加學生參與社會實踐的積極性，學校可以設置雙證門檻，即只有獲得技能鑒定證和畢業證后才能畢業。由用人單位主導技能鑒定考核，院校只做學業上的水平測試。當用人單位招募到合適的學生后，由學校就業辦辦理相關手續，然后以校企合作的形式對學生進行培養。在這種模式下，用人單位可以根據自身對人才的需求招募更符合自身實際經營的需求的學生，從而激發其參與學生培養的積極性。這樣的模式也能在很大程度上緩解畢業生就業難的問題。建立良好的負責制、激勵機制是該模式有效運行的關鍵。學校應在相關政策法規的約束下，與用人單位建立起合理的資金管理和獎勵機制，由校企雙方領導、具體項目負責人和一線教師共同監督實行。學校負責制定人才培訓計劃，與用人單位共同承擔教學工作。在開展工作時，有必要簽署三方協議，闡明校企雙方、老師以及學生的具體權利、義務和責任。同時，學校建立表彰和獎勵機制，由企業方出資為學習成績好的學生頒發獎學金。這不僅能加深學生對企業的了解，還能提高其對企業的忠誠度。
（五）建立科學的國家技能鑒定體系，精確評價人才價值
鋼琴培訓總結范文5
當前我國高校在新課改背景下進行的鋼琴教育教學改革如火如荼，以期實現教育理念、教育模式和教育方式上的改觀，實現多元開放式教學，讓現代高校鋼琴教育具有濃郁的時代氣息，呈現出輕松靈動的個性化特點。中國鋼琴教育歷來強調對學生的技術訓練，中國大學生雖然在鋼琴演奏技術上高于外國大學生水平，但是在視奏、即興編配、伴奏和重奏等能力方面差異非常明顯。因此，我們要深入研究西方國家鋼琴教育的優勢和長處，為我所用，以促進中國鋼琴教育的發展和培養更多優秀鋼琴藝術人才。為此，由李小瑩撰寫的《當代美國高等鋼琴教育的理念與實踐》一書，對新課改背景下高校鋼琴教育思路與方法的創新研究，具有重要的⒖技壑怠
全書系統地論述了美國鋼琴教育的基本理念、高校鋼琴教育專業的課程設置和課程類型、以人為本的分類鋼琴教學、多元開放的鋼琴教學形式和鋼琴表演與鋼琴教育課程等內容，從不同視角呈現出當代美國音樂教育改革中鋼琴教育的基本面貌。該書還從比較音樂教育的視角出發，以美國鋼琴教育為對象，探討了音樂教育中專業音樂教育的問題與現狀。作者選取了部分美國高校作為研究對象，從課程設置、課程類型、教材內容、教學形式與教學方法等方面入手，調查與分析當代美國高等鋼琴教育基本理念與實踐。該著作通過對美國高等鋼琴教育的理念與實踐的分析與論述，進而分析、歸納與總結了美國高等鋼琴教育所取得的成效，為中國高校鋼琴音樂教師和中國高校鋼琴藝術教育帶來一些有意義的思想啟迪和思考。
本書共分為六章。第一章主要闡釋了鋼琴教育的基本理念，具體闡述了美國鋼琴教育基本理念的歷史演變和當代美國鋼琴教育的基本理念。這一章通過對美國鋼琴教育的歷史發展與演變以及基本理念的闡述，給我國高校鋼琴教師提供一些基本理論知識與思想觀念上的啟示。通過中美鋼琴教育基本理念的差異比較，找出我國教育觀念上的不足，汲取美國鋼琴教育先進理念，為改觀我國高校鋼琴教育理念提供參考。第二章介紹了美國高校鋼琴教育專業的課程設置，具體闡述了本科生、碩士生和博士生鋼琴教育專業課程。同樣的高校鋼琴教育專業課程設置，不同層次上的鋼琴教育，比較中美高校鋼琴教育課程設置上的異同，為我國高校鋼琴教育尋找差距，可以采取一些措施有效縮小差距。第三章論述了高校鋼琴教育專業的核心課程、主修課程和選修課程等課程類型。從其具體課程設置內容的條分縷析上，能夠找到一些可學之處，美國鋼琴教育的個性化特質尤其值得借鑒。第四章重點論述了以人為本的分類鋼琴教學，闡述了初級鋼琴教學、中級鋼琴教學和高級鋼琴教學。第五章論述了多元開放的鋼琴教學形式，具體闡述了鋼琴個別課與集體課教學、鋼琴教學研討課和鋼琴教學工作坊。美國多元開放的鋼琴教學方式、以人為本的分類鋼琴教學、有針對性的個別與集體教學都展示出美國鋼琴多元開放的教學模式和場景，具有借鑒意義和作用。第六章介紹了鋼琴表演與鋼琴教育課程，具體闡述了多元鋼琴教育理念的倡導與實踐、鋼琴教育專業設立的必要性和鋼琴表演與鋼琴教育課程的比例。最后綜合分析了美國鋼琴專業、表演教育和教育課程的發展狀況和前景?？傊?，對于美國這樣一個沒有厚重文化歷史束縛的新興資產階級國家，高校教育方面比較容易接受新鮮事物，其開放性和富于挑戰性特點使其成為世界標桿。其鋼琴教育雖然不是世界上最具優勢的國家，但美國兼容并蓄的開放個性使得其在鋼琴音樂教育方面取得了顯著成效，它獨特的鋼琴教育教學理念和教學方式值得國人去審視和借鑒。
本文是吉林省教科規劃項目“核心素養下高師音樂教育專業應用型人才培養與實踐”（項目編號GH16361）的階段性研究成果，通過對國內外鋼琴教學現狀的總結，對新技術新理念的探討，表明汲取國外高校鋼琴教育成果和資源也可以為我國鋼琴專業課程改革提供思路。與西方音樂教育界開展深層次的合作、交流和對話，有助于我國高校鋼琴音樂教育的改革和發展，有助于不斷完善和發展我國高校鋼琴辦學思路，加快鋼琴藝術教育領域“引進來”和“走出去”的步伐，實現我國鋼琴音樂走向國際教育舞臺的夙愿。當前我國高校鋼琴教育要在鋼琴課程設置、鋼琴教學理念、教學方式、鋼琴師資培訓、鋼琴課程教學模式上、新的演奏技術技巧等方面進行大膽改革，突出以學生為本的教育觀念，激發大學生學習鋼琴動機，鼓勵自主性學習、討論式學習和合作學習等方法；本著人本主義教育理念，運用鋼琴教學中的多樣化教學手段，注重鋼琴音樂教育的創造性和實踐性教學內容創新，重視鋼琴教育的多樣化和本土化，拓寬大學生的鋼琴音樂文化視野；進行分類鋼琴教學，細化教學對象，使得鋼琴教學專門化；強調通識教育和整體知識觀，鼓勵鋼琴教師積極探索與編創鋼琴作品，并運用于鋼琴教學當中；注重鋼琴表演和教學實踐活動，重視理論在實踐中的運用，實施分層教學，根據學生水平差異對學生進行分班和分組，做到因材施教、有的放矢?？傊?，在鋼琴教學過程中，教師要不斷借鑒外國鋼琴教育教學前沿理論，提高自己的綜合素質，促進我國鋼琴教育教學的改革與創新。
（田小書，通化師范學院音樂學院講師，碩士。）
鋼琴培訓總結范文6
音樂表現力是音樂感受力、理解力、想象力、創造力的集中體現，其中，音樂感受能力指個體大腦、聽覺、知覺器官對音樂的感覺。鋼琴是一門聲音藝術，鋼琴的音樂語言雖然不像文字、口語那樣直白，但是，它可以通過聲音、旋律變化來表達情感、塑造藝術形象，可以說，在情感表達上，鋼琴絲毫不比文字遜色。個體之間的音樂感覺能力有著先天差異，但是，后天培養更有助于提高個體的音樂感受能力。個體音樂感受能力受聽覺能力、知覺能力、情感能力影響。鋼琴學習者只有掌握正確的彈奏方法，才能培養良好的知覺、聽覺能力。其次，學習者在準確掌握鋼琴彈奏落鍵、速度、彈跳技巧時，還要能將身體器官（手臂、指尖）的運用與感受結合起來，真正做到人琴合一、手腦并用，只有這樣，才能盡情感受音樂的時間特性、聲音特性和情感特性，才能提高自身音樂感受能力。音樂感受能力是音樂理解能力的基礎，音樂理解能力是音樂感受能力的深化。不同的人，對不同體裁、不同內容的作品的理解也是不同的。人們在理解音樂作品時，通常會從作者生平、作品創作時間、背景入手，然后再了解作品的風格、內涵和其他要素。通常情況下，人們對音樂情緒風格理解并無太大出入，而對音樂要素的理解則不盡相同。學習者要根據音樂的具體要求、作品背景客觀認識各種不同的音樂要素，去感受音樂的情感，學習不同的訓練方法，以更好地理解音樂作品。音樂想象能力指以感受為基礎的對音樂新形象、意境的想象。個體要想完美表達作品的情感和意境，必須具有極強的想象力。學生音樂想象能力的培養，離不開教師的有效啟示和反復誘導。教師在鋼琴教學中要重視學生想象力培養，哪怕是在簡單的音階練習中，也要注意激發學生的想象力，如在組合音階練習時候，教師可以根據音色起伏，引導學生將其想象成蜿蜒流動的溪流，或正在攀登的高低起伏的山峰，這樣既可以激發學生的學習興趣，還可以培養學生的想象能力。音樂創造力是演奏者不可或缺的技能之一。學生音樂創造力的養成，是建立在豐富的知識積累和經驗總結基礎之上的。在教學中，教師只有本著積極開放的態度，采用靈活生動的教學手段來教學，給予學生更多表達自我、自主創作的機會，才能激發學生創作欲望，提高學生音樂創造能力。
二、培養學生鋼琴音樂表現力的必要性
（一）演奏藝術的內在要求
音樂表現力是個體在音樂理解、感受基礎之上的技能延伸，它可以使音樂表演更具藝術性、更有感染力。作為樂器之王，鋼琴具有聲音宏亮、音樂寬廣、音色華麗等特點，它幾乎適用于各種類型的樂曲。正因為如此，鋼琴才受到人們的喜愛。長期以來，提及鋼琴演奏，人們往往關注的只是鋼琴演奏技巧，或者是演奏的手法。不錯，鋼琴演奏的確需要一定的技巧，演奏任何一部作品，沒有技巧是不行的。不過技巧只是基礎，技巧訓練的根本目的是使演奏者能了解作品的內容、領悟作曲家的思想意圖。換而言之，準確、完美表達作品的思想內容，才是表演的最終目的。這就需要演奏者具有較高的藝術表現力，否則就很難做到這一點。演奏者也只有在全面領悟樂曲思想內容、情感的基礎上，才能使音樂情感與演奏技巧完全交融，才能營造一個引人入勝的藝術意境。
（二）鋼琴教學不可忽略的目標
鋼琴是最基礎的音樂課程之一，在鋼琴教學中，人們普遍存在著這樣的認識誤區，即認識不到技術與音樂的辯證關系，只關心樂曲難度和數量，卻忽略樂曲的內涵，也不注重藝術表現力的培養與提高。豈不知，音樂表現力才是最高級的鋼琴演奏技巧，不關注音樂表現力，演奏者根本難以感受作品深處的精神力量，也難以完美詮釋作品的內涵。這樣的演奏，不僅難以表達音樂作品的精髓，也無法感動聽眾。長期以往，演奏者只能朝“惟技巧”的道路上越走越遠。要想克服這一問題，在鋼琴教學中，教師要將提高學生音樂表現力當做重要目標，將鋼琴演奏技巧與音樂表現力結合起來，一方面規范學生演奏技巧，培養學生演奏技巧與理性掌控能力，一方面開發學生創新精神，引導學生從情感特質入手去詮釋作品的內涵，多方面挖掘和培養學生的音樂表現力。
三、鋼琴音樂表現力教學存在的問題
（一）學生水平整體不高，學風較差
鋼琴演奏需要演奏者有豐富的音樂知識和一定的演奏技巧，如視譜解讀能力，單雙手演奏技巧，手部自然力量的運用等，當然，演奏者要想數量駕馭鋼琴曲目，還要在演奏中融入更多的感情。近年來，隨著社會文化藝術的發展，大中專院校招生規模不斷擴大，藝術生隊伍也不斷壯大，與學校擴招、學生數量增加相伴而行的是學生素質的整體下滑。如許多藝術生都是因為文化課不行“半路出家”，一些學生甚至是在考試前經過“突擊”培訓而考上的藝術學校。因為接觸鋼琴時間少、接受的培訓不規范，所以絕大多數學生在鋼琴彈奏上都存在這樣那樣的不足，如有的學生坐姿不端正、手形不好，有的則是連基本的彈奏方法都沒有掌握，能完整彈奏完一首樂曲、能深刻理解樂曲意義的學生更是少之又少。進入高校后，許多學生除了鋼琴考級外，再無學習的動力，自主學習能力較差，并且，許多人在學習中，都將主要精力放在技巧學習上，鋼琴表現能力提升緩慢。
（二）教師素質和能力有待提高
鋼琴教學對教師的專業水平、品德修養和敬業精神都有較高的要求。以品德修養來說，教師的道德品行、教學態度都會給學生帶來影響。這就要求鋼琴教師不但要有過硬的心理學、音 樂、教育學專業知識，還要具有一定的教學技巧和高度的敬業精神，只有這樣，才能滿足鋼琴教學需求。不過結合實際來看，我國鋼琴教師的專業能力參差不齊，許多教師根本不具備專業鋼琴教學能力。再則，在市場經濟環境下，人們的思想日趨務實，許多學校的鋼琴教師在利益誘惑下，紛紛走上來開班補習班、兼職私人教學的道路。這樣一來，他們花在教學上的時間和精力相應減少，正常的鋼琴教學也受到影響。在鋼琴教學中，我國采用的通常是集體授課模式，高校擴招后，一個鋼琴教師要帶領更多的學生，在課時有限的情況下，教師只能置學生個性與能力層次于不顧，采用集體講評、歸納總結等傳統教學方法來教學，根本無暇顧及學生個性、水平層次與音樂表現力培養等問題。學生常常會因為地位被動缺乏學習熱情，也會因為無法自主分析、思考而面臨知識消化、掌握困難等問題，音樂表現能力提高也無從說起。
（三）在考試中缺乏對音樂表現力的關注
現場演奏現場打分，是我國高校最常用的鋼琴考試法。過去，每到學期結束舉行鋼琴考試時，學校都會根據學生練習曲、樂曲、復調作品彈奏水平給學生打分。近年來，由于擴招，鋼琴專業考生人數大增，許多院校為了節省時間不得不壓縮考試曲目，有時候只考一首、兩首曲子。并且，許多學校在考試時根本不考基礎技巧，不關注學生音樂表現力，考試也完全由教師憑感覺去打分。這種僵化的考試方法，既忽略了音樂知識、技能的平衡性，也缺少對音樂表現力的系統評價與考核。它只能加重人們對鋼琴教學的錯誤看法，如有的教師認為，反正就是考兩首曲子，提前安排，讓學生反復練習即可，這樣還可以避免學生不及格，于是就讓學生反復練習考試曲子，致使學生一學期下來只學會了彈幾首考試曲，基本功和綜合素質卻沒有任何進步。
四、提高和培養學生音樂表現力的方法
（一）提高教師的職業素質
教師的職業素質是影響教學的主要因素，在鋼琴教學中，要想提高學生的音樂表現力，必須先提高教師素質。因此，鋼琴教師應堅持對音樂表現的不懈追求，積極借助專業培訓、出國深造、經驗交流會等途徑加強學習、完善自我，以豐富自身的情感體驗，提高自我修養，嚴格要求自己保持高水平的演奏能力與教學能力。這就要求高校鋼琴教師擯棄功利思想，盡量在不影響專業教學、正常工作的情況下將專業才能貢獻社會，以不斷提高專業鋼琴教學的質量。其次，在教學中，教師要樹立以音樂風格、形象、色彩、音色等為核心的教學思想，深挖音樂之美，變單純的手指技巧教學為風格多樣情感、意識教學。其次，教師在將自己的體驗和領悟傳輸給學生的同時，還要以認真的教學態度、嚴謹的教學風氣、高尚的獻身精神去影響學生，并將自己對音樂的理解、對學生的愿望通過其他渠道傳遞給學生，引導學生感受音樂蘊含的深層含義，進而提高學生的音樂表現力。
（二）夯實學生專業基礎，提高學生的演奏技巧
學生音樂表現力的提高是建立在扎實穩固的演奏基礎技巧之上的，因此，在鋼琴教學中，教師要關注并加強專業技巧尤其是基礎知識與技巧教學，適當增加基礎知識在教學中的比重，突出基本樂句劃分、識譜能力、手腕力度處理、指法技巧等基礎知識教學。針對能力較差的學生，教師還要開展專項聽覺訓練，加強學生的內心歌唱性培養，爭取讓學生在多聽、多練、多哼唱的基礎上形成對音樂的直覺，進而提高學生聲音感覺、聲音意識和想象力；為不同能力層次的學生選擇難度適當的練習曲，讓學生從琶音和八度練習等基本訓練開始，通過樂句節奏和速度、樂曲聲音感知正規的演奏速度，掌握樂曲的走向、和聲的結構等基礎知識，加深學生對不同時代、不同流派、不同題材的鋼琴作品風格、情緒、意境的認識和了解，鼓勵學生學生在鋼琴演奏中大膽創新，彈出感情、彈出自己的風格。
（三）課內外結合，激發學生表演興趣
鋼琴教學具有一定的特殊性，鋼琴專業課程與心理、美學、文學、歷史等學科知識有著密切關聯。過去那種以小組、班級為單位的相對封閉、時間有限的教學模式，既不利于學生掌握知識，也不利于學生音樂表現力培養。因此，在鋼琴教學中，教師不要局限于課堂，而是要將課堂內外結合起來，在練習曲選擇時，突破教材限制，選擇不同風格的曲目讓學生搭配練習，或者根據學生特點選擇曲目，以促進學生平衡發展；將教學長期目標與短期目標結合起來，精心布置學生作業，將教材作業、課堂作業與課外練習結合起來，通過作業合理搭配使學生能力得以提高；引導學生通過第二課堂、樂隊組建、公益演出等途徑，培養健康、向上的表演理念，多方面培養學生的學習熱情與音樂表現能力。
（四）將音樂表現力納入考核范圍
考試是教學的工具，也是衡量教學成果的重要手段。要想提高學生音樂表現力，學校在藝術教學考試、評價體系中要突出音樂表現力的重要地位。這就要求學校在鋼琴教學中除了考察學生的演奏能力、欣賞能力、識讀樂譜和視唱能力外，還要將音樂表現力納入考核范疇，嚴格音樂表現力的標準和要求，重點考察學生的音樂知識運用、音樂形式把握、音樂情感領悟、音樂內涵表達能力；要求教師在日常教學中針對學生個性才能、創造力和藝術表現力對學生做出客觀評價，鼓勵學生進行二次創作，如在鋼琴彈奏中教師可突破指定曲目限制，借助樂曲創造性編配伴奏、變奏等渠道培養學生的音樂表現力；將學生日常表現、音樂實踐與期末考試結合起來，綜合考察學生的音樂知識和音樂表現能力。
（五）在實踐中提高學生藝術表現力
